Евгения Нефедова

Корнями из прошлого в настоящее

Вопреки распространенному мнению о новомодности изобретения, это не совсем так. Лампы для подсвечивания растений начали применять еще в XIX веке. А новатором стал ботаник и основоположник отечественной физиологии растений Андрей Сергеевич Фаминцын.

В 1868 году он впервые применил керосиновые лампы для выращивания водорослей и доказал, что благодаря этому источнику света растения благополучно продолжают поглощать углекислый газ и вырабатывать крахмал. В дальнейшем воздействие света на растения стало для ученого одним из ведущих направлений исследований на всю его жизнь. И сегодня на собранной им доказательной базе круглогодично продолжают расти и цветы в питомниках, и различные сельскохозяйственные культуры в промышленных теплицах, и рассада на столичных подоконниках.

Керосиновые лампы уже давно канули в Лету, а на их место пришли люминесцентные (как разновидность — энергосберегающие), светодиодные, газозарядные (металлогалогенные, ртутные, натриевые) и зеркальные.

По спектру свечения фитолампы бывают биколорные, мультиспектровые и полноспектральные.

• Биколорные — bicolor spectrum — излучают красный или синий свет и нужны для досвечивания растений на подоконнике. Они отлично подходят для выращивания рассады и проращивания семян, однако для того, чтобы довести питомца до стадии цветения или плодоношения, потребуются более мощные аналоги.
• Мультиспектровые — multicolor spectrum — имеют синий, красный и теплый белый цвета, которые подходят для взрослых растений, хорошо стимулируя рост цветков и завязывание плодов.
• Полноспектральные лампы — full spectrum — излучают широкий диапазон цветов и подходят для выращивания коренастой рассады с обильным цветением. Специалисты утверждают, что под таким свечением можно без особого труда вырастить полноценный огород.

Сотрудница Ботанического сада им. Ростовцева при РГАУ-МСХА им. Тимирязева рассказала, что синий свет предпочтительнее использовать для выращивания рассады и микрозелени, потому что он активирует прорастание семян, стимулирует рост корневой системы. Если синей части спектра достаточно, побеги вырастут сильными и здоровыми, а стебель станет более толстым и плотным. Красный свет применяют преимущественно в период цветения. А для быстрого роста растений лучше чередовать синий и красный. Голубой и зеленый в свою очередь помогают накоплению хлорофилла в листьях растений, а желтый и оранжевый — стимулируют процессы фотосинтеза.

Получается, что распространенные на просторах интернета догадки о происходящем за цветными окнами не имеют ничего общего с действительностью. Соседи таким образом не подают сигналов самолетам или пришельцам, не выращивают запрещенные растения и не содержат бордели или наркопритоны. За разноцветными окнами живут любители цветов, микрозелени, экзотических растений и фруктов, садоводы и огородники.

Из поколения в поколение

Модельеру Анастасии Соловьевой любовь к цветам привила ее бабушка: дома не было пустых подоконников, и Настя перенесла эту «зеленую» привычку в свою взрослую жизнь, несмотря на то, что солнце практически не заглядывает в ее квартиру. Справиться с этой незадачей помогли фитолампы.

Девушка рассказала, что раньше увлекалась аквариумистикой и покупала специальные лампы для ускоренного роста аквариумных растений. Результат был очень заметным, поэтому она начала присматриваться к разным вариантам освещения и для комнатных жителей. Из-за большого количества предложений на рынке определиться было сложно, и в итоге Настя решила пробовать все на практике и посмотреть на «отзывы» своих питомцев.

Самым благодарным и быстрым на реакцию оказался замиокулькас. Он растет медленно, выпускает одну или две новые веточки в месяц, а с лампой радует тремя-четырьмя. Цитрусы тоже довольны: под лампами они не только не скидывают листву зимой, но и умудряются давать прирост и зацветать. Моей радости не было предела, когда прошлой зимой кумкват, наконец, сохранил завязи после цветения и мы собрали летом первый урожай! Результат виден и по суккулентам. Чем ярче досветка — тем они наряднее.

Путем проб и исследований девушка выяснила, что светодиодные лампы оказались самыми долговечными (некоторые из них работают уже более 3 лет). Лампы полного спектра (те, что имеют три светодиода — белый, синий и красный), понравились героине по эффективности, однако находиться с ними в комнате некомфортно из-за «ядерного» освещения. А вот лампы с бело-желтыми и розовыми светодиодами, по словам Анастасии, не только не уступают своим конкурентам по результативности, но и не становятся раздражителями для человека.

Опираясь на свой богатый опыт, девушка посоветовала пробовать все возможные варианты и смотреть на результат, ведь если растениям все нравится, они непременно сообщат об этом.

По зову сердца

Практикующий стоматолог Елена Беляева называет себя увлекающимся и творческим человеком. Последние несколько лет ее сердце покорило выращивание цветов. Поэтому когда девушка начала изучать информацию о фитолампах в интернете и присматриваться к покупке, домашние лишь развели руками: «надо значит надо».

Елена проштудировала десятки статей для садоводов перед тем, как выбрала подходящую лампу для досвечивания рассады. Сопоставив полученные теоретическим путем знания и результаты апробации ряда фитоламп, она пришла к выводу, что можно не тратить деньги на «цветные» фитолампы, а заменить их обычным светодиодным светильником с температурой света 6500К. По словам Елены, они значительно дешевле, но при этом совершенно не уступают по эффективности.

Лампу я использую для досвечивания моей цветочной рассады в зимнее время. Эффект есть, но нужно четко рассчитать мощность лампы на определенную площадь, а также расстояние от поверхности до растений.

Под щедрым светом фитоламп Елена выращивает самые разные цветы. В ее саду уже не первый год красуются розы, петунии, астры, цинии, бархатцы (тагетисы), колеусы, люпины, лилии, тюльпаны, пионы, жасмин, клематис... Кроме того, каждый сезон девушка дает жизнь новым питомцам. Так, в прошлом году на клумбах появились агератумы и схизантусы (крылья ангела). А в грядущем сезоне на даче героини будут красоваться наперстянка и многолетняя турецкая гвоздика.

Елена подчеркнула, что растения, выращенные с досвечиванием, легко определить даже на глаз. Как правило, они приземистые, здоровые и «жирненькие», в отличие от своих собратьев, которым не повезло погреть листочки под искусственным солнцем.

Про выбор фитолампы

К выбору и покупке фитолампы стоит отнестись более чем серьезно, ведь от нее зависят не только успех растениевода и судьба его питомцев, но и здоровье людей, которые будут находиться в помещении, где работает прибор. 

Стоит учитывать тип растений и их чувствительность к свету, размер освещаемой площади, а также его мощность. На каждый конкретный вопрос вам сможет без труда дать ответ консультант специализированного магазина, занимающегося продажей такой продукции.

Перед тем как покупать фитолампу, есть смысл ознакомиться с правилами безопасности ее использования. Например, специалисты советуют ни в коем случае не заменять такими приборами бытовые источники освещения, потому что они могут нанести вред зрению людей и животных. Особенно коварны лампы без зеленого спектра, поскольку глаз плохо реагирует на их яркость и при их попадании в поле зрения не происходит защитной реакции сужения зрачка.

Важно помнить, что лампы не должны работать постоянно. Обязательно нужно делать перерыв в их работе. Кроме того, общее число досвечивания не должно превышать 14 часов в сутки. 

Также учеными было доказано, что негативное влияние на организм оказывают пульсирующие источники света. Для детей до 15 лет нахождение рядом с приборами может обернуться нанесением вреда центральной нервной системе и фоторецепторным элементам сетчатки. У взрослых такое свечение может вызывать раздражительность, повышенную утомляемость, снижение работоспособности и концентрации. 

Хотя ртутьсодержащие лампы чаще используются в промышленных масштабах, к ним тоже стоит относиться с осторожностью. Дело в том, что эти приборы могут ухудшать состояние пациентов с уже имеющимися заболеваниями, например с головокружениями и мигренями. Кроме того, интенсивное влияние ультрафиолетового излучения может привести к обострению кожных заболеваний.

Важно не забывать и о безопасном размещении фитоламп: как правило, они должны находиться в недосягаемости для детей и животных, чтобы самые любопытные члены семьи физически оставались целы и невредимы, рассада продолжала цвести и пахнуть, а ваши нервы были крепкими, как стебель здорового растения, выращенного под светом подходящей ему фитолампы.

Букет эмоций

В динамичном XXI веке символический язык цветов, описанный в литературе и учебниках по флористике, теряет былую популярность. Ассортимент цветочной продукции многократно увеличился, а мы все больше прислушиваемся к своим вкусам и предпочтениям, чем к аксиомам, принятым в прошлом веке.

Сергей Карпунин — дизайнер и организатор Российского Чемпионата Флористов RUSSIAN FLORIST CUP и выставки современного цветочного дизайна Российская Премия Флористов Russian Florist Awards. По его словам, сегодня на запрос от клиента «сделать букет для девушки» флорист в салоне обязательно спросит, какие именно цветы любит эта девушка; важно отталкиваться не от возраста или пола, а от вкуса и пожеланий человека. При этом классический язык цветов сейчас мало кого волнует.

Однако у цветов по-прежнему есть ответственная миссия — вызывать эмоции и помогать их транслировать, считает Надежда Григорьева, директор международной выставки «ЦветыЭкспо». «Цветы — это эмоции. А флористика — инструмент, с помощью которого мы можем эти эмоции выражать. Цветы для флориста можно сравнить с красками для художника: при одинаковых исходных материалах получаются совершенно разные шедевры. Это самое настоящее искусство, которое делает мир более ярким и творческим, более добрым и вносит в красоту природы свой дополнительный штрих», — говорит Надежда.

Цветы как ремесло

Как показывает опыт цветочных дизайнеров, флористика только на первый взгляд кажется занятием легким и воздушным. По словам Сергея Карпунина, профессионализм принципиально важен в любом деле, и работа с цветами — не исключение. Сергей называет цветочный дизайн ремеслом и подчеркивает, что флорист, как и любой другой ремесленник, прежде всего должен получить базовое образование, а затем уже совершенствоваться, например, на обучающих семинарах и курсах.

«Тенденция последних 5–7 лет – это обучение по интернету. Тенденция очень сильная, и, казалось бы, должна привести к прогрессу, но на деле все наоборот. На мой взгляд, такое обучение подходит исключительно для подготовленных людей, уже имеющих базу. А на таких курсах, как правило, базовые знания не дают. Важно понимать, что цветочный дизайнер — это прежде всего прикладная профессия», — говорит Сергей. При выборе учебного заведения он рекомендует ориентироваться на такие учебные дисциплины, как история искусств, основы композиции, ботаника, основы цветового построения композиции и материаловедение. 

Профессионализм флориста влияет не только на красоту и продолжительность жизни цветочной композиции, — качественной и грамотной работой мастер совершенствует и развивает вкус потребителя, подчеркивает Сергей Карпунин. Это, пожалуй, одна из главных причин, чтобы освоить цветочный дизайн в правильном месте.

Устать от букетов

Однако наличием крепкой базы может похвастаться не каждый флорист. Многие пришли в эту сферу из других областей и совершенствовали навыки уже «в полях». Одним из таких первопроходцев стала Наталья Ростова, сооснователь цветочной студии Miss Rediss.

В 2016 году Наталья увидела композиции из фруктов Ohorosho, и ей очень захотелось научиться делать такую же красоту. Она купила файл с инструкцией по сборке букета и начала учиться. Первое время путем проб и ошибок создавала букеты для себя и друзей, а потом настал пик популярности овощной флористики — стали появляться многочисленные заказы. Наталья поняла, что продолжать заниматься букетами уже нельзя. Так возникла идея создания собственной студии.

Наталья поделилась мыслью с подругой Ольгой, и через некоторое время на Усачевском рынке появился салон Miss Rediss. Ассортимент фруктово-овощных букетов пришлось разнообразить цветами — таково было условие арендодателя. Сначала девушки взяли в команду двух опытных цветочных дизайнеров, поскольку работать с цветами ни Наталья, ни Ольга не умели, а со временем они и сами овладели мастерством, пройдя курсы флористов.

Miss Rediss проработал до 2019 года. Несмотря на то что салону удалось собрать клиентскую базу и организовать работу онлайн, конкурировать с цветочными базами было сложно. Кроме того, плотный график и тяжелый физический труд привели к выгоранию.

«Со стороны кажется: «Ой, какая чудесная работа — целый день сиди цветы нюхай и любуйся». Но это иллюзия, — говорит Наталья. — Рабочая смена у флориста, как правило, 12 часов. Практически все время на ногах: менять воду в больших вазах, чистить цветок, когда приходит поставка, общаться с клиентами, поддерживать красивую витрину и чистоту в салоне, потом еще адские бессонные ночи в праздничные дни. Все это физический труд. В какой-то момент мы поняли, что выгорели обе, и в таком состоянии ни у кого не было желания продолжать наш маленький красивый бизнес».

Цветы как бизнес

Даже столкнувшись со сложностями из-за пандемии, цветочный бизнес в России не завял. По словам Сергея Карпунина, несмотря на резкий упадок спроса во время карантина, многие магазины смогли грамотно организовать работу онлайн и до сих пор успешно работают дистанционно. Не сломили отечественных предпринимателей и антироссийские санкции.

«Как клиент крупной оптовой компании, могу сказать, что не заметил сильного сокращения ассортимента после введения санкций, — говорит Сергей. — Оптовики нашли новых поставщиков, вполне возможно, что они поменяли логистические цепочки, чтобы поддерживать достаточно большой ассортиментный ряд импортной продукции. Кроме того, совершенствуются и наши производители, постоянно увеличивая производство, я это знаю».

Результаты работы производителей цветка действительно впечатляют. Аналитики «ГК Интерагро» подсчитали, что с 2015 до 2021 год валовый сбор свежесрезанных цветов в российских сельскохозяйственных организациях увеличился в 3 раза.

К слову, сегодня в России работает не менее 80 тепличных предприятий, которые занимаются производством цветов в закрытом грунте. Среди них «Новая Голландия» в Ленинградской области (производство более 35 млн штук срезанных цветов), «ТК Юг Руси» в Краснодарском крае (порядка 35 млн штук), «ТК-Подосинки» в Московской области (16 млн штук).

Успешно выращивают в России и одно из самых капризных и прихотливых растений — орхидею, пишет Lenta.ru. Десятками тысяч их производят в теплицах на берегу Байкала в Бурятии. А еще в новой реальности можно увидеть плантации астр, пионов и хризантем на месте бывших колхозных полей в регионах Центральной России.

Кстати, большим спросом сегодня пользуются не только свежесрезанные цветы. Так, в теплицах ГБУ «Озеленение» к лету вырастили более 150 сортов цветов для украшения столицы. В этом сезоне на клумбах города красовались более 25 разновидностей петуний и 25 сортов бегоний. А цинерарией можно будет любоваться вплоть до первых заморозков.

Зачем нужна МКБ

Международная статистическая классификация болезней (МКБ) — это методика сбора данных о заболеваниях, которой пользуются специалисты всего мира. Она образует огромный каталог статистических данных, необходимых для управления здравоохранением, организации лечения и профилактики, а также оптимизации научных исследований. Кроме того, система помогает оценить ситуацию в области здоровья в отдельных странах и регионах, среди различных групп и категорий населения.

«МКБ играет чрезвычайно важную роль, обеспечивая общий терминологический аппарат для регистрации и мониторинга проблем со здоровьем и представления отчетности. Пятьдесят лет назад трудно было бы ожидать, чтобы такая болезнь, как шизофрения, одинаково диагностировалась в Японии, Кении и Бразилии. В наши же дни, даже если врач в другой стране не может прочитать историю болезни того или иного пациента, он наверняка будет знать, что означает соответствующий код МКБ», — отмечают в ВОЗ.

Предыдущая международная классификация — МКБ-10 — действовала с 1992 года. В новую версию внесен ряд принципиальных изменений (например, МКБ-11 не фиксирует вегетососудистую дистонию, дисбактериоз и другие устаревшие диагнозы и включает ряд новых вроде дисфории целостности тела или расстройства вследствие пристрастия к компьютерным играм).

Одни из самых обсуждаемых изменений касаются классификации расстройств личности. Более того, многие специалисты считают их революционными, и вот почему.

«Мозаичный» подход

Нововведения в мире доказательной медицины приживаются небыстро. Психиатрия — не исключение. Порой чтобы собрать аргументы в пользу того или иного новшества, требуются годы. Вот и МКБ пересматривается нечасто — раз в 10 лет.

Это происходит, когда ученые накапливают критическое количество новых исследований и данных, показывающих, что текущая классификация устарела. С МКБ-11 произошло именно так.

Клинический директор, врач-психиатр, психотерапевт Mental Health Center (МНС) Анастасия Афанасьева объяснила разницу между старой и новой классификациями. По ее словам, операциональный подход уступил место дименсиональному: другими словами, теперь при постановке диагноза специалисты перейдут от набора симптомов, связанных с когнитивными функциями, настроениями и галлюцинациями, к более сложной системе координат, которая будет учитывать и настроения, и возможности коммуникации с другими людьми, и изменения мышления.

Учет разных показателей позволит составлять индивидуальную картину структуры личности для каждого конкретного пациента.

«Бывает сложно понять, когда определенная черта личности преобладает у человека настолько, что мешает нормально функционировать, — продолжает врач. — В МКБ-10 формы расстройств личности определялись именно по тем чертам, которые «выпирали». Замкнутый, нелюдимый, живет в своем мире — шизоидное расстройство личности. Тревожный, все контролирует, требовательный, неэмоциональный — ананкастное расстройство личности. Вроде все логично, — но что делать с теми людьми, у которых есть сочетание разных черт?»

Как объясняет Анастасия Афанасьева, этот вопрос и решает новый подход. В нем нет форм, но есть опросник личностных качеств, есть степени тяжести. Они и позволяют понять, какие черты преобладают у конкретного человека.

Психиатр отмечает, что разговоры о необходимости изменений в классификации велись уже давно. Нужно было систематизировать расстройства, выделенные в результате накопленного опыта. Кроме того, деление расстройств на типы приводило к «черно-белому» восприятию: либо расстройство есть, и оно тяжелое, либо его нет вообще.

Отдельным камнем преткновения было мнение, что расстройства личности вовсе не лечатся. Все эти нюансы затрудняли диагностику и понимание, как же все-таки подходить к терапии пациентов.

Шизоид, истеричка, зависимый

По словам Анастасии Афанасьевой, новая классификация не только позволит ставить диагнозы более четко, но и избавит многих пациентов от неловких ситуаций, связанных с непониманием людьми разницы между «похожими» медицинскими терминами.

«Новая классификация предусматривает уход некоторых вариантов обозначений расстройств личности. В медицинских документах появятся новые коды и названия диагнозов. Хочется верить, что это повлияет на пациентов на уровне самоощущения. Надеемся, что и на общество это тоже повлияет. Сейчас очень много путаницы, особенно с такими подвидами расстройств, как шизотипическое или шизоидное. Их часто путают с шизофренией, а это негативно сказывается на жизни носителей диагнозов», — пояснила врач.

По словам врача-психиатра МНС Натальи Степановой, ни в одной медицинской специальности так не распространена стигматизация расстройств, как в психиатрии. «Наверняка вы слышали в повседневной речи: «да она истеричка, что с нее взять», «он всегда был странным, настоящий шизоид». Это жестокое и несправедливое использование медицинских терминов приводит к тому, что страдающие подобными расстройствами люди не получают должной помощи и внимания со стороны специалистов, потому что стыдятся своих диагнозов», — привела пример Степанова.

Похоже, пересмотр классификации может снизить уровень стигматизации в отношении людей с определенными чертами. Кроме того, общество постепенно придет к пониманию, что нестандартное поведение — это не дурной характер, а расстройство, поддающееся коррекции. Со временем такие слова, как «шизик», «истеричка», «пограничник», уйдут и из медицинского сленга, и из обыденной речи.

Вероятно, после введения новой международной статистической классификации болезней медицинское сообщество ожидает долгая адаптация. Однако в глобальном масштабе нововведения МКБ-11 — еще одна возможность изменить качество жизни людей и новый шанс для общества стать терпимее друг к другу.

Картина первая, историческая

Арт-резиденции — специальные пространства, где люди творческих профессий могут обменяться опытом, реализовать свои проекты или просто побыть наедине со своими мыслями. Как правило, творческие резиденции обеспечивают гостей финансированием, предоставляют место для проживания и инструменты для созидания.

История резиденций началась более 100 лет назад благодаря меценатам Великобритании и США, которые стали предоставлять гостевые студии странствующим художникам. Сами художники, в свою очередь, все чаще стремились к подобному формату, который позволял реализовывать самые смелые идеи (в том числе коллективно). Одной из первых таких студий можно назвать европейскую колонию в Ворпсведе (Германия), основанную в 1889 году.

Настоящий бум арт-резиденций накрыл мир в 1990-х годах. Тогда значительно возросло количество моделей и принципов организации подобных мест для творчества. Создатели площадок не хотели уже просто принимать людей, занимающихся искусством, — они постепенно начинали формировать альтернативные центры знаний и опыта в социально-художественной сфере, где арт-резиденции все чаще соединяли локальные творческие объединения с большим миром искусства.

В XXI веке существуют и высокотехнологичные пространства, и небольшие резиденции, организованные энтузиастами. Дома творчества принимают художников и музыкантов, актеров и режиссеров, писателей и поэтов, а также ученых и популяризаторов науки. Такие атмосферные места есть и в России, и выбрать есть из чего.

Картина вторая, судьбоносная

Художник Александр Хромых множество раз участвовал в творческих пленэрах, посещал объединения и арт-резиденции, но одно место стало для него особенным. Это самая северная творческая резиденция «Никель», которая находится в одноименном промышленном поселке Мурманской области, окруженном мертвой тундрой. Начиналось все обыденно: молодой человек увидел, что «Никель» открыл набор участников, подал заявку, попал в число успешных конкурсантов и отправился на край света, чтобы искать вдохновение и свежие идеи.

«Я изучал город, это место и его историю. Ходил в библиотеку, общался с местными жителями. Параллельно рисовал акварелью завод, окружающую среду и близлежащие места. Были и творческие встречи с участниками резиденции. В конечном итоге у меня родилась идея. Вернувшись в Санкт-Петербург, я работал уже над воплощением эскизов в материале», — рассказал художник.

На этом история Александра в этой творческой обители не закончилась. Завершив работу над проектом, он отправил его в резиденцию, после чего получил приглашение стать куратором в «Никеле».

Важно не только разработать уникальную концепцию для новой группы резидентов, но и отобрать самых лучших, талантливых и достойных участников. А поскольку желающих очень много и каждый претендент особенный, сделать это довольно непросто. На следующем этапе работы куратор выполняет сопроводительную роль. Не продвигает свои идеи, а подсказывает, куда отправиться за озарением, где найти ту самую северную самобытность, с кем из местных обсудить проект, чтобы получить заряд энергии для воплощения творческих мыслей.

И действительно, инсайты поджидают участников на каждом шагу. Например, для самого Александра поездка в «Никель» открыла новый материал — шлак.

«Никелевый шлак — это отходы от производства. Там его очень много, просто горы. Он черный, напоминает вулканический песок, только разной фракции. Смотрится очень эффектно! Шлак стал материалом, с которым, оказывается, можно работать», — говорит Александр Хромых.

Картина третья, просветительская

Варвара Бусова — археолог, куратор, младший научный сотрудник ИИМК РАН — очень любит современное искусство и музеи. Поездка в арт-резиденцию «Голубицкое» на Тамани помогла ей воплотить в жизнь археологическую выставку.

Взяв за основу местный контекст, наполненный историей, Варвара приехала в резиденцию с уже готовой идеей и сразу приступила к реализации.

«Мы провели опен-колл, дооформили мою концепцию, построили, открыли. Выставка проработала несколько месяцев. Одновременно у меня была насыщенная культурная программа: меня возили по региону, знакомили с местным арт-сообществом, я посмотрела наконец дольмены. Сейчас, из позиции, в которой мы все находимся, я вспоминаю это время с чрезвычайным теплом», — рассказала Бусова.

Мотивы Варвары для поездки в «Голубицкое» были следующие. По ее словам, российские музеи испытывают острый дефицит междисциплинарных методов экспонирования. Кроме того, в них почти отсутствует институт кураторства археологических выставок. А смешение подходов в презентации научной информации — это интересный способ популяризации археологии.

Варвара продолжила работу над этой выставкой уже по приезде из творческой резиденции. Она писала для нее научное обоснование — рассматривала феномен вторичного использования в истории человека. Некоторое время спустя выставка попала в экологический тренд, и ей заинтересовались экоактивисты.

«Резиденции очень важны, — подчеркнула археолог. — Это смена оптики, возможность побывать в новом месте и контексте. В резиденциях можно как научиться чему-то новому, так и воплотить в жизнь свои идеи».

Картина четвертая, мотивационная 

Мотивы для того, чтобы отправиться в творческое путешествие, у всех разные. Кто-то руководствуется желанием испытать новые эмоции, кто-то мечтает получить вдохновение от того или иного места, а кто-то просто хочет уединения и отстранения от рутины обыкновенной. Одна из таких творческих натур — сценарист и драматург Екатерина Жмырова. Вскоре она отправится в художественную усадьбу «Оскуй.Арт» в Новгородской области, чтобы работать над детской пьесой, синопсис которой был написан еще несколько лет назад, но до реализации никак не доходили руки.

«Если верить Вирджинии Вулф, женщине для того, чтобы заниматься творчеством, нужна свободная комната и пансион. И, простите за сексизм, думаю, не надо подробно объяснять, почему это особенно важно именно женщине. Довольно трудно совмещать творчество и ежедневные рутинные дела в привычной нам версии реальности, особенно когда у тебя есть дети. В итоге ты живешь в формате «многорукий Шива», все время откладывая в стол идеи и замыслы, на которые не хватает времени и сил, в надежде, что когда-нибудь все оставят тебя в покое и силы появятся», — отметила литератор.

По мнению Екатерины, арт-резиденции прекрасно помогают решать такие проблемы хотя бы на непродолжительный период, поскольку пары недель вполне достаточно и для работы, и для перезагрузки. Жмырова точно знает, о чем говорит, ведь у нее уже был опыт написания пьесы в резиденции «Щелыково» — это санаторий в Костромской области, расположенный в лесу на территории усадьбы Александра Островского. Тогда буквально за десять дней у нее «сложилась» пьеса «Барин», которая позже вошла в шорт-листы двух серьезных драматургических конкурсов.

Картина пятая, научная

Если бы искусствовед, руководитель отдела научной коммуникации Института физиологии им. Павлова РАН Ирина Актуганова не приняла однажды участие в исследовании экстракта морского ежа, не ходила бы по лабораториям и не смотрела эксперименты с улитками, мухами, пиявками и мышами, она бы наверняка не встретила единомышленников, которые интересовались симбиозом науки и искусства. И тогда, возможно, мир так и не получил бы Лабораторию технологического искусства «Биостанция» — арт-резиденцию для сотрудничества ученых и художников в деревне Колтуши (Ленинградская область).

По мнению искусствоведа, научные практики не должны существовать в отрыве от традиционных человековедческих дисциплин — искусства, литературы, философии, социологии и антропологии.

«Необходим тесный диалог между естественно-научными и гуманитарными сферами. Особая роль в этом диалоге отводится современным художникам. Искусство за последние 30 лет наработало немалый инструментарий для междисциплинарной работы: гибридные формы сайнс-арта и медиа-арта, рефлексии в пограничных зонах между наукой и искусством. Кроме того, соединение науки и искусства необходимо для того, чтобы эти направления развивались. Сотрудничество художников и ученых последние 30 лет — это довольно распространенная практика», — отметила Ирина Актуганова.

Биостанция стала платформой для такого сотрудничества. Это не совсем обычная творческая резиденция, она создана специально для практической подготовки и проектной деятельности технологических и Art&Science художников в сотрудничестве с учеными Института физиологии РАН. Еще одна особенность в том, что в творческой обители есть постоянный резидент, — это арт-группа «Куда Бегут Собаки», которая изучает механизмы взаимодействия человека и различных форм реальности.

Кроме того, «Биостанцию» не обходят стороной и гости. Как правило, они очень разные. В Лабораторию технологического искусства приезжают режиссеры, исследователи и художники. По словам Ирины, часть приходит на стадии идеи, потому что ищет научный базис, который впоследствии будет использовать для своих работ.

Картина шестая, культмассовая

Арт-резиденции работают в разных форматах. Некоторые, например, базируются на проектах, посвященных населенным пунктам, в которых расположены. По таким постулатам работает и творческая резиденция «Выкса», она находится в Нижегородской области в городе с таким же названием. Помимо того что эта площадка собирает профессионалов в сфере искусства со всего мира, она привлекает к сотворчеству горожан.

Как рассказывает пиар-менеджер организации Александра Наумова, добиться этого помогает одно из обязательных условий для приезда в «Выксу»: резиденты должны провести приветственную лекцию и любую активность для жителей города, например мастер-класс.

«Выкса — небольшой город, и в нем не так уж много возможностей для культурного досуга, а творческая резиденция здорово помогает приблизиться к большому миру современного искусства. Когда в наш городок приезжают профессиональные художники, которые делятся своими знаниями и опытом, создают выставки и проводят мастер-классы для горожан, это всегда очень здорово», — рассказала Александра.

Поскольку резиденты в процессе работы над своими проектами изучают Выксу с разных сторон, это часто открывает новую точку зрения на населенный пункт. Исторические моменты, визуальная культура, традиции — все это рассматривается с новых, прежде неизвестных горожанам ракурсов, что всегда удивительно, считает собеседница.

«Например, несколько недель назад у нас закончилась резиденция воронежского художника Миши Гудвина. Ее итогом стала инсталляция «Ночь Козерога», которая возникла как результат исследования-вымысла на тему появления на гербе города единорога. В своем проекте Миша объединил эзотерические и астрологические знания, выксунские мифы, истории и современность, так что получилась еще одна фантастическая легенда о городе», — рассказывает Александра.

Картина седьмая, вдохновляющая

Популярность арт-резиденций растет. Их участники делятся впечатлениями и рассказывают о невероятных творческих успехах, инсайтах и внезапно найденных ответах на свои самые главные вопросы. Похоже, места для творчества действительно «работают», чудеса случаются, а искусство продолжает жить.

Брендинг Шрёдингера 

Большую часть сегментов основных потребительских товаров — одежды, обуви и косметики — на российском рынке занимала зарубежная продукция. «Если говорить о сегменте фэшн, то импортные бренды составляли 80% рынка, и только 20% таких товаров производится в РФ. С косметикой ситуация чуть хуже – мы делаем не более 15%. Обувь — не более 5%», — говорит президент Magic Group (консультант по ТЦ, создатель универмагов российских дизайнеров SLAVA и «Йармарка») Александр Перемятов.

К сегодняшнему дню многие западные бренды объявили либо о полном уходе с российского рынка, либо об официальной приостановке своей деятельности. Среди тех, кто «хлопнул дверью», следующие компании. 

На практике российские покупатели могли видеть официальный «исход» привычных марок, глядя на закрытые магазины в торговых центрах. Так, к началу апреля, по данным CORE.XP, в московских ТЦ оказались без арендаторов более 55% площадей. 

Аналогичная картина наблюдалась и в региональных торговых центрах. В Knight Frank Russia подсчитали, что в ТЦ (от 60 тыс. кв. метров) западные бренды занимали более 60% площадей, отведенных под магазины одежды, обуви, косметики и парфюмерии. Основными арендаторами, как правило, выступали такие международные гиганты, как Inditex (входят марки Zara, Pull&Bear, Massimo Dutti, Bershka, Stradivarius, Oysho), LPP (Reserved, House, Cropp, Mohito и Sinsay) и H&M Group. Около 20% торговых площадей приходилось на российские марки, а доля продукции из остальных стран занимала около 12%. 

Интересно то, что по факту зарубежные бренды никуда с российского рынка не ушли. На каждую марку вроде демонстративно закрывшей официальные магазины Zara нашлись те, кто на практике решил остаться. 

Бренды, которые закрываются, до конца не уходят. Ритейл возвращается к потребителям под новой вывеской, но на самой одежде лейблы старые. Или же официально Reebok и Adidas на российском рынке отсутствуют, но их спокойно можно купить онлайн . Получается такой «брендинг Шрёдингера» — официально бренды ушли, по факту — они есть. 

Илья Лазученков генеральный директор брендингового агентства Plenum

Например, магазины известного косметического бренда L’Occitane заново открываются под названием «Л’Окситан». Российский бизнес компании LPP (бренды одежды Reserved, Cropp, Sinsay, Mohito, House) выкупил некий китайский консорциум, а российский Reebok приобрел турецкий холдинг FLO Retailing. При этом вместо магазинов Reserved, Cropp, House, Mohito и Sinsay теперь открылись, соответственно, магазины RE, CR, XC, M и CUH. 23 мая выяснилось, что нового покупателя для российского филиала ищет Levi’s. Вариант с продажей российского бизнеса партнеру изучает испанская Zara (холдинг Inditex). Скорее всего, и их магазины откроются под другими вывесками. Однако товары-то в магазины будут поставляться прежние. Каким образом?

«Если крупные игроки решат уйти, то их продукт можно будет приобрести, только используя механизм параллельного импорта. Поэтому они либо останутся как бренд в России, либо лицензионных представителей бренда в стране не будет», — считает Евгения Хакбердиева, региональный директор департамента торговой недвижимости Knight Frank Russia.

При этом, как отмечает Алина Рукосуева, директор и главный бренд-стратег брендингового агентства «Дочери», самое интересное в том, что внушительная часть россиян в целом положительно относятся к уходу известных международных компаний из РФ. Согласно опросу ВЦИОМ, опубликованному в апреле 2022-го, 39% россиян считают, что уход западных компаний не отразится на их жизни, 23% — что скажется умеренно и 21% — слабо.

«Получается, что, с одной стороны, вроде как все должны были очень сильно расстроиться от ухода иностранных компаний, но, с другой стороны, возникает какая-то невероятная вера в чудо, в то, что мы сейчас все сплотимся и сделаем, наконец-то, что-то невероятно хорошее. Эта вера есть не только у потребителей, но и у многих производителей», — отмечает эксперт. 

Санкционные сложности 

По словам Рукосуевой, оптимизму российских брендов не мешают даже текущие проблемы, с которыми они столкнулись на фоне геополитической ситуации. Речь идет об изменении логистических цепочек и о том, что, поскольку через территорию Украины везти больше нельзя, приходится использовать новые маршруты и увеличивать транспортные расходы. 

Кроме того, российские компании столкнулись с тем, что не могут получить необходимые для выпуска собственной продукции товары, которые обычно закупались за рубежом. Например, у части клиентов Рукосуевой контейнеры с заказанной из-за рубежа продукцией остались в портах из-за санкций, и пока ситуация с ними так и не решилась. «Российские бренды зависят от мировых логистических поставок. После того как они нарушились, наши компании пережили настоящий шок, и планы, которые у них были намечены по развитию бизнеса, пока не реализованы», — соглашается Илья Лазученков из агентства Plenum. 

Однако, несмотря на текущие сложности, общий настрой у российского бизнеса позитивный, констатирует Рукосуева. По мнению эксперта, говорить о том, что без импорта нас ждет дефицит товаров 1998 года, не стоит, поскольку за эти годы российский бизнес перешел на новый уровень.

За это время люди научились выкручиваться из разных сложных ситуаций, которых за последние годы было немало, считая все прошлые экономические кризисы. Опыт моих клиентов показывает, что российский бизнес умеет очень быстро находить какие-то решения, пусть даже неожиданные. Именно поэтому сейчас наши компании не падают духом, а пытаются подстраиваться под новые реалии. Это хорошая новость, а плохая новость в том, что для этого необходимо время. 

Алина Рукосуева директор и главный бренд-стратег брендингового агентства «Дочери»

Тренды импортозамещения

Таким образом, с одной стороны, сильных изменений на российском рынке потребительских товаров эксперты не отмечают. Но, с другой, они считают, что происходящее может стать новым толчком для развития импортозамещения в ближайшем будущем.

«У нас есть 140 млн человек, которым надо что-то есть, чем-то мыться, во что-то одеваться», — отмечает Илья Лазученков из агентства Plenum. Он отмечает, что западные производители в России были любимы, люди к ним привыкли. Но после их ухода с российского рынка и до того момента, пока они не вернулись (а так будут действовать те, у кого меньше санкционные риски — например, японские и французские бренды), потребители будут переключаться на новые бренды — в том числе собственные. 

При этом в целом в рамках текущих изменений на рынке эксперты выделяют следующие тренды.

Новая конкурентная среда. Официальный уход зарубежных производителей с российского рынка привел к тому, что в том же секторе одежды российские бренды получили конкурентное преимущество. «Если сравнивать с ситуацией 2014 года, то к сегодняшнему дню в России появились новые производства, новые бренды, которых раньше не было. Кроме того, раньше российские дизайнеры не успевали за агрессивным маркетингом ZARA», — отмечает Илья Лазученков. По его словам, бизнес-модель компании — постоянно обновлять коллекции и продавать по цене масс-маркета — не давала развиваться локальным производителям. Сейчас у них такой проблемы нет. 

О том, что рынок уже оценил эти изменения, говорит маркетинг самих российских производителей. Как отмечает Алина Рукосуева, если раньше Москва и Питер были всегда завешаны постерами ZARA и H&M, то в этом году из-за того, что все маркетинговые бюджеты крупных компаний свернуты, рекламные места остались вакантными, и их тут же заняли российские бренды, такие как SELA. 

Страновой фактор. Борис Овчинников, партнер Data Insight, считает, что одной из актуальных тенденций сейчас можно назвать то, что большинство покупателей не понимают, российский бренд перед ними или нет. На фоне того, что зарубежные марки меняют названия, а российские до этого старались выглядеть как международные — те же Gloria Jeans и Oodji, у последних сложились новые условия работы на рынке. 

Им в данный момент не нужно конкурировать с известными западными марками, что дает больше возможностей локальным участникам рынка. Правда, эти новые условия также актуальны для тех западных брендов, кто решил остаться. 

Аутсорсинг. Помимо этого, на бизнес тех, кто продолжает работать на российском рынке, влияет текущий курс доллара. По словам Бориса Овчинникова, с одной стороны, крепкий рубль делает бизнес в России выгодным для зарубежных брендов. Прежние цены, по которым они продавали товары в РФ, теперь в пересчете на доллары выросли. 

Что касается российских предпринимателей, то рубль выгоден тем, кто только заходит на рынок. «Если кто-то сейчас решит построить новый сильный бренд для российского рынка, то благодаря курсу валюты организовать производство сейчас дешевле в Китае или других азиатских странах», — поясняет эксперт. К тому же там не будет проблем с поставками и закупкой оборудования, поскольку производить их будет локальная компания, на которой не отражаются антироссийские санкции. 

Грядущая конкуренция. При этом эксперты сходятся во мнении: несмотря на то что резких изменений рынок пока не видит, сейчас самое время для российских компаний заняться развитием бизнеса. Это поможет создать конкурентное преимущество для тех, кто придет в Россию взамен ушедших западных компаний. «Я думаю, мы не видели еще даже первой волны ни китайских брендов, ни корейских — последние, например, делают очень качественную одежду», — отмечает Илья Лазученков.

Кроме того, на освобождаемые западными брендами места в ТЦ уже с интересом смотрят те же турецкие, индийские и иранские производители, говорит Надежда Цветкова из Knight Frank Russia. 

Онлайн и офлайн 

Со своей стороны, российские компании постепенно адаптируются к новой реальности. Причем это происходит как в офлайне, так и в онлайне. 

Например, по словам Бориса Овчинникова, производители, которые раньше работали на зарубежные бренды, сейчас задумываются над новым развитием своего бизнеса — выходом в онлайн-ритейл напрямую через маркетплейсы. «Уже заметен рост интереса к тому, чтобы вообще продавать свои товары в интернете, как их продвигать», — говорит эксперт.

Что касается офлайна, то российские бренды присматриваются к торговым площадям, которые освободили зарубежные, — как правило, это были самые «сладкие» локации. Тем более что, по словам экспертов, собственники торговых площадей в моменте стали куда лояльнее, что является весомым доводом для российских производителей. 

Тем не менее российские игроки не торопятся. «Наши бренды сейчас заняли наблюдательную позицию и с осторожностью рассматривают аренду новых площадок под магазины, стараясь отдавать предпочтение только качественным ТЦ или мультибрендовым площадкам/универмагам», — отмечает Евгения Хакбердиева.

Во многом это объясняется тем, что многие западные бренды так и не ушли. Неудивительно, что в условиях такой неопределенности российские производители не спешат вкладывать серьезные инвестиции в расширение торговых площадей своих магазинов. 

Среднесрочная перспектива 

Основная проблема, считает Александр Перемятов, — это не позиционирование брендов, а производство. «Наращивание производственных мощностей — это долгий процесс, требующий прямого вмешательства и помощи государства, как с точки зрения прямого субсидирования отрасли, так и введения дополнительных протекционистских мер, которые бы позволили остановить поток ширпотреба», — говорит он. 

Важным, по словам эксперта, является и продвижение культурного кода «носи российское». 

По его мнению, нужна какая-то идеологическая поддержка, направленная на развитие моды, на сохранение нашей культурной идентичности. «Например, использование их в кино, в социальной рекламе. Важна интеграция в моду и народных промыслов, идея локальности национальных брендов. Страна богатая, с большим количеством регионов и очень богатой этникой — нужно научиться это использовать, развивать», — говорит он. И приводит пример Китая, где еще 10 лет назад ситуация была аналогичной, а уже недавно — буквально до пандемии — на долю иностранных брендов в ТЦ уже приходилось не более 20%. 

В целом, по словам Алины Рукосуевой, при толчке в развитии импортозамещения сегодня настоящий эффект будет виден через 2–3 года. Как поясняет эксперт, только для создания торговой марки потребуется от полугода до года. Если же у производителя есть свой бренд, то сейчас ему придется отстраивать все торговые цепочки заново — искать альтернативу разорванным маршрутам, новых поставщиков. И это тоже займет время — 2 года минимум. 

Хорошая новость в том, что у нас это время есть, поскольку в отчете Boston Consulting Group говорится о том, что эксперты считают, что ушедший бизнес будет готов вернуться в Россию в течение, скорее всего, до 5 лет. А за 5 лет можно сделать очень многое своими силами и перераспределить уже рынок.

Алина Рукосуева директор и главный бренд-стратег брендингового агентства «Дочери»

Таким образом, с одной стороны, российские потребители сначала пережили шок от ухода любимых зарубежных брендов, затем с удивлением обнаружили, что паника была преждевременной и привычные товары можно по-прежнему заказать на онлайн-маркетплейсах или же найти в магазинах под новым брендом. При этом у российских брендов как раз сейчас открывается то самое «окно в импорт». Пока потребители адаптируются к новой реальности, нужно сделать все, чтобы расширить свою нишу на рынке. 

Восьмерка — символ бесконечности (рабочего дня)

Первое упоминание о восьмичасовом рабочем дне датируется 1593 годом. Итальянский монарх Филипп II понимал, что качество возводимых построек напрямую зависит от благополучия рабочей силы, и издал закон о труде по 8 часов каждый день. В нем было сказано, что работы на укреплениях и фабриках должны проводиться в «удобное» время — по 4 часа утром и столько же вечером. По расчетам монарха, в эти сроки солнце было менее суровым и не мешало работе.

Однако современный мир обязан появлению восьмичасового рабочего графика совсем не Филиппу II, а промышленной революции в Великобритании и английскому предпринимателю Роберту Оуэну, который тремя веками позже, в 1810 году, установил нормированный рабочий день на своем предприятии в Нью-Ларнаке. Изначально люди трудились по 10 часов, но уже в 1817 году эта норма уменьшилась до 8, потому что Оуэн сформулировал новое правило — правило трех восьмерок.

Спустя некоторое время забастовки с требованиями о сокращении трудового дня и введении обязательного отдыха для рабочих прокатились по всему миру. График оказался настолько удобным для населения большинства развитых стран, что продолжает существовать по сей день. Например, в Германии рабочее время не должно превышать 48 часов в неделю, в Финляндии люди трудятся обычно не более 8 часов в сутки. Во Франции классическая трудовая неделя составляет 35 часов.

Россия приняла новый рабочий режим в ноябре 1917 года, когда в свет вышел декрет Совета народных комиссаров «О восьмичасовом рабочем дне». Документ предполагал сокращение рабочего времени и введение 48-часовой рабочей недели с одним выходным днем. С тех пор эта норма незначительно менялась в зависимости от обстоятельств и экономической ситуации в стране. Сегодняшняя продолжительность «классической» трудовой недели закреплена в Трудовом кодексе: она составляет 40 часов работы и 2 выходных дня — субботу и воскресенье.

Восьмичасовой график и его вариации так или иначе обязывают человека выстраивать свою жизнь вокруг работы. Кто-то привык плыть по течению, но есть и те, кто ищет революционно новые подходы к трудовому распорядку.

Свобода и труд все перетрут

Тренд на свободу и право выбора охватил весь мир. Сегодня за свои интересы борются все, включая наемных работников. Кажется, люди не готовы больше тратить время на «просиживание штанов» в офисе и жертвовать ментальным здоровьем в угоду бескомпромиссному руководству.

Так, например, из-за выгорания и отсутствия гибких условий труда в марте в США уволились рекордные 4,5 млн человек. Причем покинуть свои должности решились в основном пожилые люди из высокооплачиваемых отраслей, таких как финансы и технологии. Европейцы тоже готовы поступиться зарплатами и рабочими местами в пользу свободы трудовых будней, об этом говорит исследование доктора философии Нелы Ричардсон и Мари Антонелло.

«Пандемия вызвала переосмысление приоритетов, и работники сигнализируют о готовности уйти, если работодатели не будут соответствовать их стандартам по целому ряду направлений. Вопрос: могут ли работодатели обеспечить то, что наиболее важно для их сотрудников, при достижении бизнес-целей?», — задаются вопросом авторы.

Стоит отметить, что бизнесмены уже давно начали улавливать этот тренд и делать соответствующие выводы. По мнению инвестора Наваля Равиканта, никто на самом деле не трудится по 80 часов в неделю. А людей, которые утверждают обратное, он называет хвастунами, поясняя, что работать так долго с ясностью ума и высокой производительностью — за гранью человеческих возможностей.

Предприниматель считает, что наиболее продуктивная работа происходит в моменты вдохновения, и призывает каждого не упускать их. «Если у меня есть вдохновение написать сообщение в блоге или опубликовать Tweetstorm, я должен сделать это прямо сейчас. В противном случае это не выйдет наружу. Я не буду возвращаться к этому. Вдохновение — прекрасная и могущественная вещь. Когда оно у вас будет, хватайтесь за него», — советует Равикант.

Еще один феномен, который подчеркивает тренд на трудовую свободу в XXI веке, — это «бирюзовые» компании, или компании будущего. Термин появился в 2014 году, когда Фредерик Лалу рассказал о семи методиках эффективного управления в своей книге «Открывая организации будущего».

Главная особенность таких фирм — свобода сотрудников в принятии решений и полная ответственность за их последствия. В «бирюзовых» компаниях царят самоорганизация, эволюционная цель и целостность, а не начальники. Практика показывает, что есть немало успешных компаний, которые добились хорошего финансового роста и экологичной атмосферы в коллективе. Кстати, такие организации есть и в России.

Работодатели все чаще прислушиваются к интересам и пожеланиям своих сотрудников. Многие старательно меняют не только схемы управления бизнесом, но и внедряют варианты дополнительных отпусков и даже отпусков по состоянию здоровья.

Так, в компании The Motley Fool начальство буквально вынуждает сотрудников уходить в двухнедельные оплачиваемые рабочие перерывы. Такая практика была введена в 2007 году и называется «дурацкое поручение». Суть кейса в том, что ежемесячно в формате лотереи выбирается имя одного из членов команды, который в грядущем месяце должен покинуть рабочее место и хорошенько отдохнуть. В The Motley Fool отмечают, что после таких отпусков сотрудники более эффективны и сосредоточены. А еще это помогает фирме быть по-настоящему живым организмом, где все взаимозаменяемы.

Еще дальше пошло правительство Испании. Власти начали готовить законопроект, предусматривающий отпуска по 3–5 дней для трети женщин страны, которые ежемесячно страдают от альгоменореи. 

«Когда есть проблема, которая не может быть решена с медицинской точки зрения, мы считаем, что очень разумно иметь временный отпуск по болезни», — заявила Анхела Родригес, государственный секретарь по вопросам равенства.

То, что работодатели и чиновники стараются идти в ногу со временем и учитывать пожелания и потребности людей, не может не радовать. Гибкие графики работы, внезапные перерывы на отпуск и ежемесячный отдых по состоянию здоровья — это то, о чем наши предки и мечтать не могли. Но даже это еще не все. У современного мира есть еще один «козырь в рукаве».

Делу — время, потехе — саббатикал

Заморская диковинка, которая пока немыслима для большинства россиян, — это саббатикал, длительный (творческий) официальный отпуск. Обычно его продолжительность варьируется от нескольких месяцев до одного года, при этом за сотрудником сохраняется должность, а в редких случаях и зарплата.

Первым практиковать многомесячные отпуска начал Гарвардский университет в 1880 году. Это позволило избегать профессионального выгорания преподавателей. Кстати, славные традиции сохраняются в стенах заведения и сегодня.

Стоит отметить, что саббатикал действительно помогает справляться с выгоранием сотрудников и предотвращать массовые увольнения. Возможно, это как раз один из поводов, благодаря которому такую практику начали внедрять в свои компании работодатели по всему миру. О позитивном эффекте длительных отпусков уже давно ходят легенды, ученые тоже с интересом наблюдают за этим феноменом и проводят всевозможные эксперименты и исследования.

Один из положительных примеров эффективности академического отпуска отражен на сайте Национальной библиотеки медицины США. Эксперимент был проведен в 2010 году путем сравнения 129 преподавателей, которые побывали в творческом отпуске, и 129 преподавателей, которые не имели длительной передышки от рутинной работы.

«Среди тех, кто был в творческом отпуске, потери ресурсов сократились, а прирост ресурсов и благосостояние выросли во время творческого отпуска. В группе сравнения изменений не наблюдалось», — отмечено в документе.

Еще один эксперимент был проведен в 2021 году среди руководителей некоммерческих организаций. Его авторы Дебора Линнелл и Тим Вулфред разоблачили миф о том, что творческий отпуск нежелателен для людей, занимающих начальственные должности. В итоге эксперты сформулировали рекомендацию о необходимости финансирования таких отпусков «в качестве наилучшей практики в благотворительности для развития лидерства, планирования преемственности и наращивания организационного потенциала».

О положительном влиянии длительных отпусков говорит и дизайнер с мировым именем, основатель студии Sagmeister Inc. Стефан Загмейстер. Каждые 7 лет он закрывает свою нью-йоркскую мастерскую на год, чтобы проводить эксперименты и наполняться новыми энергиями. На своем сайте дизайнер рассказывает о том, как он решился на первый творческий отпуск.

Наш последний год работы с клиентами был самым успешным на сегодняшний день, мы получили наибольшее количество наград за всю короткую историю нашей компании, а тогдашний экономический бум пополнил нашу казну. Но на самом деле мне было скучно. Работа стала однообразной. В то же время я поехал в Крэнбрук с семинаром и на самом деле немного позавидовал всем зрелым студентам, которые могли провести там весь свой день, просто экспериментируя. Затем в студию пришел Эд Фелла и показал мне все блокноты со своими вольными типографскими экспериментами. Это сделало свое дело.

Стефан Загмейстер
графический дизайнер

Саббатикал изменил к лучшему уже тысячи жизней людей разных социальных статусов и профессий. Кстати, подтверждение этому есть на сайте исследовательской и консалтинговой организации The Sabbatical Project, где собраны вдохновляющие истории творческих отпусков.

Цифры кричат за нас

Сегодня в России проводят много исследований, которые нацелены на понимание отношения граждан к труду и выявление болевых точек населения в этом вопросе.

Так, в феврале 2021 года ВЦИОМ провел опрос, который выявил важные составляющие продуктивной работы сотрудников. 35% опрошенных заявили, что труд — это интересное занятие, но он не должен мешать остальным сферам жизни. Кроме того, респонденты отметили, что для них важны достойная оплата труда, уважение их трудовых успехов, внедрение новых инструментов, а также нормальные условия для работы.

Исследовательский центр портала Superjob.ru тоже ставит подобные эксперименты. После того как власти Бельгии предложили сотрудникам самостоятельно выбрать рабочие графики (5 дней в неделю по 8 часов или 4 дня по 10), Superjob.ru узнал у наших соотечественников, как бы они отнеслись к такой инициативе. Результаты показали, что 56% россиян тоже были бы не против трудиться по 10 часов 4 дня в неделю. Они мотивировали свой выбор тем, что трудиться в таком графике удобно, а свободное время можно посвятить активному отдыху, путешествиям или дополнительной работе.

Однако, как выяснилось, к кардинальному изменению графиков готовы в основном сотрудники, но не работодатели. Например, лишь одна из 25 опрошенных компаний была согласна на введение 7-часового рабочего дня.

Ощущение счастья на рабочем месте тоже не чуждо жителям России. Superjob.ru провел опрос, который выяснил, что нужно для того, чтобы испытывать это заветное чувство.

«Главные поводы быть счастливым на работе — деньги и атмосфера в коллективе (27 и 26%). 12% доставляет удовольствие достижение поставленных целей. Хорошие условия труда делают счастливыми 8% опрошенных. Еще 8% в рабочем процессе нравится буквально все. 7% счастливы, если занимаются любимым делом, 6% — если работа интересна. Хорошее отношение руководства — причина для счастья еще для 6% респондентов», — приводит данные исследовательский центр.

Похоже, россияне готовы к большим переменам. Кто знает, может, пройдет совсем немного времени, и все мы будем делиться историями годовых саббатикалов, радоваться свободным графикам и советовать друг другу «продвинутые» компании, где главными ассоциациями со словом «труд» станут радость, успех и свобода выбора.