22 октября в 20:00 в Театре Труда состоится премьера спектакля «Пилорама+» по пьесе Натальи Милантьевой. Постановка Павла Батуева — режиссерский дебют, в котором история безответной любви превращается в психологический триллер о внутреннем надломе, одиночестве и границе между реальностью и воображением.

Сюжетная линия

Главный герой — 25-летний Саня, резчик иконостасов, который работает на пилораме. Его единственные собеседники — станки: пила, рейсмус, фрезер, точило и старый токарный станок Михалыч. Они словно знают о Сане больше, чем он сам, и становятся свидетелями его душевных метаний и навязчивых мыслей о Кате — девушке, с которой он когда-то сидел за одной партой.

Теперь Катя поет на клиросе, у нее своя жизнь и больной ребенок. Но Саня продолжает верить, что еще может что-то изменить. Случайная встреча в магазине кажется ему знаком, а письма становятся частью его попыток достучаться до любимой. Постепенно зритель погружается в мир героя, где воспоминания, надежды и действительность переплетаются, а понять, что происходит на самом деле, становится все сложнее.

Режиссерская задумка и выбор пьесы

«Мне захотелось показать кривую, изломанную любовь и исследовать, как человек постепенно сходит с ума, как ему тесно и душно внутри собственной жизни, когда чувство огромное, а выхода у него нет», — рассказал Павел Батуев о своей задумке. По словам режиссера, ему хотелось исследовать, как человек постепенно теряет связь с реальностью, когда испытывает огромное чувство, которому не может найти выхода. Такой внутренний процесс развивается медленно и почти незаметно для окружающих, но именно это делает его особенно тревожным.

В пьесе Натальи Милантьевой, которая вошла в шорт-лист фестиваля молодой драматургии «Любимовка» в 2017 году, Батуева привлекли ее внешняя простота, глубина и способность передавать живую человеческую речь. Режиссер отмечает, что значительная часть действия происходит в сознании Сани, а автор не проводит четкой границы между действительностью и тем, что герой достраивает в своем воображении. Эту особенность драматургии постановщики перенесли на сцену. В начале зритель наблюдает за Саней словно со стороны, но постепенно оказывается внутри его восприятия. Голоса и мысли героя смешиваются, а граница между происходящим в действительности и тем, что рождается в его сознании, остается неочевидной почти до самого финала.

Важную роль в создании сценического пространства сыграл художник Иван Максимов. Вместо реалистичного изображения пилорамы он создал конструкцию, которая становится самостоятельной частью спектакля. Она напоминает одновременно знакомый гаражный набор деталей и необычный музыкальный инструмент, не имеющий названия и нот. Актеры извлекают из него ритмы, передающие внутреннее состояние героя.

Музыка Андрея Минеева дополняет атмосферу постановки. Нежные и тревожные мелодии постепенно меняются, становятся все более искаженными — подобно самой любви Сани. Музыкальная партитура усиливает ощущение надвигающейся внутренней катастрофы.

• Ближайшие даты показов: 22 октября, 20:00 (премьера); 25 ноября, 20:00; 10 декабря, 20:00
• Адрес: Москва, Театр Труда, Лазаревский пер., 2 (метро Марьина Роща)

В столичном Научно-исследовательском институте скорой помощи имени Н.В. Склифосовского хирурги впервые в российской медицинской практике выполнили пересадку спинного мозга. Об этом сообщил мэр Москвы Сергей Собянин.

• В настоящий момент пациент чувствует себя хорошо и проходит восстановление, написал мэр.
• Операция проводилась в сотрудничестве с китайскими медиками. Специалисты из КНР принимали участие во вмешательстве в рамках обмена опытом.
• Проведенная трансплантация является продолжением столичной программы, в рамках которой ранее проводились операции по пересадке верхних конечностей. Московская система здравоохранения использует этот проект для внедрения современных мировых практик в лечении тяжелых травм и патологий опорно-двигательного аппарата.

В последние годы в московских больницах проводится все больше высокотехнологичных операций с применением роботических систем. Только за первые шесть месяцев 2026 года их уже насчитывается 2,5 тыс., ранее сообщал мэр.

С 28 декабря 2026 года по 10 января 2027 года на сцене Академии спорта «Динамо» в Москве пройдет новогоднее шоу «Дядя Стёпа и Смешарики». Герой стихотворений Сергея Михалкова и персонажи популярного мультсериала впервые окажутся в одном приключении. Постановка получит новый сюжет, обновленную сценографию и мультимедийное оформление.

По сюжету Смешарики приезжают в предновогоднюю столицу, где их встречает Дядя Стёпа и становится проводником по праздничному городу. Однако любопытство Кроша берет верх: вместе с Ёжиком он отправляется исследовать Москву самостоятельно. Прогулка превращается в череду неожиданных событий, которые помогут героям проверить свою смелость и понять, почему так важно доверять друг другу и заботиться о близких.

Крош, Ёжик, Нюша и Бараш появятся на сцене в исполнении актеров, а другие жители Ромашковой долины станут частью мультимедийного пространства. В шоу объединят живое сценическое действие, музыку, юмор, танцевальные номера и визуальные эффекты. Особое место в истории займет зимняя Москва — нарядная, шумная и полная праздничных огней.

Создатели проекта Анна и Надежда Михалковы отмечают, что хотели придумать представление, которое будет интересно и детям, и родителям. По их замыслу, встреча героев разных эпох станет поводом рассказать о семейных ценностях, дружбе и вере в чудеса.

В этом году нам хотелось придумать новогоднее шоу, которое было бы по-настоящему общим для детей и родителей. Соединить на одной сцене Дядю Стёпу — героя, которого мы сами знаем с детства, которого знают и любят наши родители, — и Смешариков, с которыми растут уже наши дети. Нам показалось очень интересным представить, как эти любимцы разных поколений вдруг встречаются сегодня и оказываются вместе в новогодней Москве.

Анна и Надежда Михалковы
создатели шоу

«Синергия этих двух вселенных на одной сцене позволяет создать преемственность смыслов. Для нас важно, что это не просто развлекательное шоу, а масштабный проект, который объединяет семьи и говорит с ними на понятном языке вечных ценностей — дружбы, взаимовыручки и заботы о близких», — отмечает генеральный директор группы компаний «Рики» Юлия Немчина.

Постановка продолжает работу М_ФАБРИКИ ДЕТСКОГО КОНТЕНТА с литературным наследием Сергея Михалкова, соединяя знакомых персонажей с современными сценическими решениями.

• Когда: 28 декабря 2026 года — 10 января 2027 года
• Где: Академия спорта «Динамо», ул. Юрия Никулина, 3
• Продолжительность:  1 час 10 минут
• Возрастные рекомендации: 3+

Во Всероссийском музее декоративного искусства открылась выставка «Шито-вышито. Традиционная народная вышивка и актуальное искусство». Экспозиция объединяет более 300 произведений XVIII–XXI веков из собраний музея, семи региональных музеев и частных коллекций. Проект организован совместно с Фондом «Связь эпох» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Кураторы выставки Анастасия Григорян и Анна Петрова выстроили диалог между историческими образцами народной вышивки и работами современных художников, часть которых создана специально для проекта. Посетители увидят обрядовые полотенца, элементы костюма и традиционные вышивки, отражающие разнообразие региональных школ России.

«Выставок по вышивке такого масштаба еще никогда не было. Здесь собраны фактически все образцы российской вышивки: из Архангельска, Владимира, Великого и Нижнего Новгорода, Тамбова, Орла, Калужской области, Смоленска... Сложно назвать регион с собственной вышивальной традицией, который не был бы представлен», — отметила директор музея Татьяна Рыбкина.

В проекте участвуют 25 современных авторов, среди которых Мария Арендт, Ирина Затуловская, Андрей Ишонин, Мария Обухова, Ольга Трейвас и Устина Яковлева. Некоторые художники отправлялись в экспедиции по регионам России, чтобы познакомиться с местными мастерами и традиционными техниками.

Сегодня вышивка становится для художников способом говорить о культурной памяти, локальной истории и идентичности. Авторы работают с винтажными предметами XIX–XX веков, осваивают народные швы, переносят вышивальные приемы в металл и керамику и соединяют ручной труд с инсталляцией и концептуальным искусством.

Экспозиция организована по сюжетам и мотивам — от геометрических орнаментов до изображений растений, животных, людей и архитектуры. Отдельные разделы посвящены авангарду, советскому искусству и вышитому слову: именам, датам, поговоркам, пожеланиям и лозунгам, в которых текст становится частью орнамента.

«Традиционная вышивка поражает своим разнообразием сюжетов. Ее символика позволяет бесконечно интерпретировать ее значение», — рассказывает куратор Анастасия Григорян. Архитектор выставки Алексей Подкидышев создал пространство, которое раскрывает вышивку не только как предмет народного искусства, но и как самостоятельный художественный язык, основанный на цвете, фактуре, ритме и смыслах.

Проект показывает, как традиция, уходящая корнями в прошлое, продолжает развиваться и обретать новые формы в современном искусстве.

• Где: Всероссийский музей декоративного искусства, Москва, ул. Делегатская, д. 3, стр. 1
• Когда: до 31 января 2027 года

Как подготовить специалиста, который сможет применять философские знания в бизнесе? Какие компетенции необходимы корпоративному философу и каким должен быть его образовательный путь? Эти вопросы станут главными темами завтрака-дискуссии, который пройдет 16 октября в философском клубе Quercus.

Корпоративная философия находится на стыке нескольких областей: философского знания, управления, коммуникации и деловой практики. Однако отдельной образовательной программы, которая готовила бы специалистов для такой работы, пока нет. Поэтому участники встречи попробуют разобраться, каким могло бы быть обучение корпоративных философов и какие знания и навыки им стоит осваивать.

Один из ключевых вопросов дискуссии — с какой стороны лучше подходить к этой профессии. Должен ли корпоративный философ получить фундаментальное философское образование, а затем изучить основы бизнеса? Или, напротив, человеку с опытом в предпринимательстве и управлении стоит углубиться в философию? Участники обсудят, какие преимущества есть у каждого из этих путей и что действительно необходимо специалисту, работающему на пересечении двух сфер.

В разговоре примут участие Павел Маркин — философ и стратег, директор инвестиционного фонда, — и Тарас Пащенко, исследователь образования, доцент НИУ ВШЭ, преподаватель МГИМО, автор и ведущий программ о философии образования, критическом мышлении, аргументации и теориях обучения, а также бизнес-тренер.

Встреча пройдет в формате завтрака за общим столом, который позволит участникам обменяться мнениями и обсудить возможные подходы к подготовке корпоративных философов.

• Где: Философский клуб и кафе Quercus, Москва, ул. Ивановская, 16А
• Когда: 16 октября, начало в 10:00

Организаторы II Международной литературной премии в области научной фантастики «История будущего» объявили лонг-лист конкурсного сезона 2026 года. В него вошли 120 произведений авторов из разных стран, посвященных возможным сценариям технологического развития человечества.

В этом году на конкурс поступило 1060 рассказов из 27 стран. В лонг-лист включили по 30 работ в четырех номинациях: «Лучший рассказ», «Лучший рассказ для детей и подростков», «Лучший рассказ на иностранном языке» и «Лучшая сценарная заявка».

Среди тем и образов, которые затрагивали авторы, — освоение космоса, искусственный интеллект, беспилотные технологии, цифровое бессмертие и посмертное существование в цифровой среде. При этом технологические новшества становятся не только основой фантастических сюжетов, но и поводом для размышлений о человеческих ценностях, отношениях, свободе выбора и ответственности.

«Второй сезон показывает, насколько разнообразным и многогранным становится современный взгляд на будущее», — отметил ответственный секретарь оргкомитета премии, литературный критик и исследователь фантастики Сергей Шикарев. По его словам, произведения участников позволяют рассмотреть различные сценарии развития человечества не только с литературной, но и с футурологической точки зрения.

Международная составляющая конкурса в этом сезоне расширилась. В номинации «Лучший рассказ на иностранном языке» представлены авторы из Бразилии, Индии, Китая, Аргентины, Италии, Мексики, ЮАР и других стран. Их работы отражают различия в культурных традициях, общественном опыте и взглядах на научно-технический прогресс.

Нововведением второго сезона стала номинация «Лучшая сценарная заявка». Она предназначена для авторов научно-фантастических идей, которые могут получить экранное воплощение. Номинацию организовали в партнерстве с АНО «Автор», чтобы поддержать создание оригинальных отечественных историй для кино и других аудиовизуальных форматов.

Генеральный директор музея «АТОМ» и культуролог Елена Мироненко подчеркнула, что премия призвана стать площадкой для развития идей, способных заинтересовать не только читателей, но и представителей науки, инженерии и творческих индустрий. Появление сценарной номинации, по ее словам, поможет перспективным историям выйти за пределы литературы и обрести экранную форму.

Следующий этап конкурса — формирование коротких списков финалистов — запланирован на ноябрь 2026 года. Победителей II Международной литературной премии «История будущего» объявят 4 декабря на торжественной церемонии награждения.