SISTEMA GALLERY отметила четвертый день рождения. Это много или мало для галереи? С чего начиналась галерея и к чему пришли спустя 4 года?

Для культурной институции 4 года — совсем небольшой срок. Но если смотреть не на возраст, а на пройденный путь, то за это время галерея изменилась очень сильно.

Изначально SISTEMA GALLERY задумывалась как небольшое камерное пространство, ориентированное прежде всего на молодых художников. Уже в первый год стало понятно, что потенциал проекта значительно шире. Постепенно расширялась выставочная программа, рос круг художников, менялась аудитория, появлялись новые направления деятельности.

Сегодня мы работаем практически со всеми сегментами современного российского искусства. Молодые авторы по-прежнему остаются основой нашей программы, но рядом с ними представлены художники среднего поколения и признанные мастера музейного уровня.

За эти годы изменилась и сама модель работы галереи. Если на старте основной фокус был направлен на частных коллекционеров и посетителей выставок, то сегодня мы активно развиваем сотрудничество с бизнесом. Работаем с банками, девелоперами, крупными компаниями, создаем совместные культурные проекты и показываем, что современное искусство может быть полноценной частью корпоративной среды.

При этом главным достижением я считаю не рост пространства или количество реализованных проектов. Самое ценное — это художники, которые росли вместе с галереей. Многие авторы, с которыми мы начали сотрудничать 4 года назад, сегодня участвуют в международных ярмарках, музейных проектах, их работы приобретают известные коллекционеры. Возможность наблюдать этот путь и быть его частью — наверное, лучший результат нашей работы.

Вы находитесь в самом центре Москвы, а пространство галереи — одно из крупнейших среди частных галерей столицы. Какими принципами вы руководствуетесь при выборе выставок?

Для нас размер пространства — это прежде всего возможность работать с разными форматами искусства и строить более сложные выставочные проекты. Но главный критерий отбора остается неизменным — качество художественного высказывания.

При формировании программы мы сознательно соединяем художников разных поколений. Молодые авторы привносят новые темы и художественные эксперименты, а признанные мастера позволяют увидеть современное искусство в более широком историческом контексте. Именно такой диалог кажется нам наиболее интересным.

Еще один важный принцип — разнообразие художественных практик. Мы показываем живопись, графику, скульптуру, фотографию, инсталляции, объекты. При этом не ограничиваемся только выставочной деятельностью. Галерея все чаще становится площадкой для лекций, дискуссий, образовательных программ и встреч с художниками. Нам важно, чтобы люди приходили не только смотреть произведения искусства, но и лучше понимать процессы, происходящие в современной культуре.

У галереи есть мастерские художников. Можно сказать, это уникальный случай для Москвы. Расскажите об этом подробнее. Как появилась эта идея? Кто стал резидентом? Какие планы у программы?

Мастерские стали для нас абсолютно логичным продолжением работы с художниками.

Весной 2025 года мы открыли пространство на Земляном Валу, где сегодня работают восемь художников галереи. Для нас было важно создать не просто отдельные студии, а профессиональную среду, в которой художники ежедневно находятся рядом друг с другом, могут обмениваться опытом, обсуждать проекты и видеть, как развивается практика коллег.

Резидентами стали художники, с которыми галерея уже ведет долгосрочную работу. Мы хорошо понимаем их творческие задачи, поэтому мастерские стали естественным этапом развития сотрудничества.

Но не менее важно и то, что мастерские открывают для коллекционеров совершенно другой уровень знакомства с искусством. Одно дело — увидеть уже завершенную работу на выставке и совсем другое — попасть в пространство, где произведение рождается, увидеть процесс работы художника, его материалы, эскизы, замыслы. Такой опыт помогает гораздо глубже понять современное искусство.

Мы рассматриваем этот проект как долгосрочный, у нас в планах открыть новые мастерские в других районах Москвы. Нам хочется постепенно сформировать целую сеть творческих пространств, которая станет еще одной важной частью экосистемы галереи.

Какие выставки открылись ко дню рождения галереи и почему выбор пал именно на эти проекты?

День рождения для нас — это не только повод подвести итоги, но и возможность показать зрителям сразу несколько разных граней современной художественной сцены.

Центральным проектом стала выставка «Ремейк», специально подготовленная художниками галереи к нашему четырехлетию. Ее идея родилась из принципов киноремейка. Мы предложили каждому автору вернуться к одной из собственных работ прошлых лет и заново ее переосмыслить.

Получился очень интересный эксперимент. Кто-то практически полностью пересобрал произведение, кто-то переосмыслил лишь отдельный образ, художественный прием или идею, когда-то ставшую отправной точкой для работы. В экспозиции зрители увидят оригинал и его новую версию, а также авторские комментарии, объясняющие, каким образом менялось художественное мышление. По сути, это возможность буквально заглянуть внутрь творческого процесса и увидеть, как развивается художник с течением времени.

Одновременно мы открыли две персональные выставки, каждая из которых по-своему исследует современность.

Проект Миши Бурого «Икар в эпоху цифрового солнца» обращается к тому, как цифровая среда меняет человека. Художник использует образ Икара как метафору современного человека, постоянно существующего в потоке информации, экранов и бесконечного цифрового присутствия. В центре проекта оказывается понятие следа — не как отпечатка отдельного поступка, а как результата непрерывного взаимодействия человека с окружающей средой. Через живопись художник исследует, каким образом информационные потоки формируют наше восприятие, память и само ощущение реальности.

Совершенно иной пласт современного искусства представляет выставка итальянского скульптора Массимо Гьотти «За гранью видимого». На протяжении многих лет художник исследует выразительные возможности металла, превращая индустриальный материал в самостоятельный художественный язык. В экспозиции представлены как его знаковые работы из нержавеющей стали, где поверхность, отражение, цвет и геометрия становятся равноправными элементами композиции, так и скульптуры из серии Urbane, построенные на поиске гармоничных пропорций. Несмотря на использование промышленного материала, произведения Гьотти отличаются удивительным чувством равновесия, архитектурной строгостью и почти классической пластикой.

Какие выставочные планы у галереи на будущий год?

Следующий год мы рассматриваем как этап дальнейшего развития уже сформировавшихся направлений.

• Прежде всего продолжим расширять международную деятельность. В последние годы главным стратегическим направлением для нас стала Азия. Мы уже получили успешный опыт участия в ярмарках в Южной Корее и Китае и намерены последовательно укреплять свое присутствие на этих рынках. Кроме того, сейчас внимательно изучаем возможности выхода на индийский рынок и ведем переговоры с местными профессиональными партнерами.
• Еще одним важным направлением станет фотография. Мы убеждены, что интерес к этому медиуму в России будет постепенно расти, поэтому уже готовим несколько крупных выставочных проектов известных фотографов.
• Отдельное внимание продолжим уделять образовательной деятельности. Сегодня галерея должна не только показывать искусство, но и формировать будущих коллекционеров. Поэтому мы будем расширять просветительскую программу, проводить лекции, дискуссии, встречи с художниками и выставки, посвященные частным коллекциям.
• И, конечно, продолжится развитие инфраструктуры самой галереи. Мы планируем расширять программу мастерских художников, запускать новые пространства и создавать еще больше возможностей для профессионального роста наших авторов.

Мне кажется, именно такой комплексный подход сегодня определяет роль современной галереи. Она уже давно перестала быть только выставочной площадкой. Сегодня это полноценная культурная институция, которая одновременно работает с художниками, коллекционерами, бизнесом, образовательными проектами и международным профессиональным сообществом.

Симфония звуков и образов на главной сцене

Вечера на фестивале неизменно принадлежат музыке и театру. Каждый день в восемь часов вечера на главной сцене будут  зажигаться звезды — от джазовой певицы Мариам Мерабовой и легенды андеграунда Павла Хотина до колумбийской группы Marimbea All Stars с их зажигательными ритмами. Гостей ждут выступления Одинцовского эстрадно-симфонического оркестра под управлением Юрия Ковешникова, софт-рок-трио «Ткани», сольный проект Пальцевой Экспириенс и камерный оркестр Camerata Komitas с интерпретациями композиторов трех столетий. А в пятницу и выходные дни днем можно слушать музыку с детьми: организаторы подобрали специальные концерты для малышей. 

Ежедневно в полдень на сцене начинается какой-нибудь детский спектакль. То театр «Снарк» тут фантазирует, как «Трудно быть белкой», то проект «КукЛаб» рассказывает «Про озорную корову Лизелотту», после чего «Рябиновый театр» обнаруживает «Беспорядок в коровнике». В программе также самая мелодичная постановка «И появилась музыка» (Театр «Панама»), «Дневник Робинзона» (Студия Т), «Жили-были кролики», множество сказок — авторских и народных. А театр тут и кукольный, и музыкальный, и интерактивный — разный.

Впрочем, такое разнообразие не только для детей: для взрослых по пятницам и выходным тоже устраивают театральные вечера: сторителлинг, иммерсивные спектакли (например, от Театра вкуса «Невероятные приключения и… в России») и даже рэп-мюзикл по мотивам «Войны и мира». Но и это не все: организаторы обещают сайт-специфик сюрпризы от Алексея Кислицына (он готовит эксцентрику на тему «русского трикстера» Петрушки) и арт-лаборатории «Разгар» (площадное шоу с цирковыми трюками и живым вокалом).

Мастерская на любой возраст и вкус

Сердце фестиваля — сцена, но жизнь не останавливается в перерывах между спектаклями и концертами. В двух ежедневных мастерских с утра до вечера происходят маленькие чудеса рукотворного искусства. В какой бы день вы ни пришли, вы сможете смастерить симпатичный сюрприз, каждый со своим скрытым смыслом. Это и символ домашнего очага — интерьерное панно «Домик» из льна, фетра и джута, и символ красоты и гармонии — динамическая игрушка-дергунчик «Летящая бабочка», и деревянные «Куклы-ложки» для сытой жизни, и паучок из пряжи и синельной проволоки к хорошим новостям, и текстильная куколка-оберег «Бобошка», и нежная «Роза» из зефирной пластичной замши. А детям понравится самодельный зоопарк: мягконабивная игрушка «Котенок», брелок «Собачка», подвеска «Зайка» в технике узелкового плетения и символ доброты, стабильности и жизненной силы — брелок-подвеска «Слон». 

Разговоры о главном в шатре-звезде

Но фестиваль — это, конечно, не только про рукоделие. В специальном шатре-звезде по выходным проходят встречи, которые вполне можно назвать разговорами о важном. Ведь они — о семье, об отношениях, о благополучии. В субботу, 11 июля, в полдень психолог Алена Курочкина приглашает вас на интерактивный мастер-класс «Главные люди на нашей веранде: у кого мы учимся душевной теплоте». Это не просто лекция, а мысленное чаепитие на «веранде памяти», где вы сможете заново обратиться к тем, кто когда-то верил в вас — бабушке, учителю, старшему другу — и вернуть себе их поддержку. Следом за этим, в час дня, Юлия Долгушина проведет арт-терапевтическую практику «Дом с людьми: почему в эпоху ИИ нам все еще нужны соседи». Вы услышите ответ на этот животрепещущий вопрос и создадите образ собственного многоквартирного дома, заселив его необычными жильцами. Завершит субботнюю программу мастер-класс от «Горбушина лаб» на тему «Сказка как связь»: тут можно будет глубже взглянуть на сказочные образы и попробовать создать собственный — авторский и уникальный.

В субботу, 18 июля, шатер-звезда вновь станет местом притяжения для думающих и чувствующих людей. В полдень Ольга Лыкова проведет практикум «Как знакомиться во взрослом возрасте», где развенчивает страхи и установки, мешающие нам делать первый шаг к новым отношениям. В час дня Арина Яшина с юмором и жизненными примерами расскажет о границах в лекции «Границы: как жить рядом и не сойти с ума», объяснив, что это не способ отгородиться, а искусство жить рядом. И снова в три часа дня — вдохновляющий мастер-класс от «Горбушина лаб», посвященный сказке как способу связи с миром и собой.

Знакомство с искусством под открытым небом

Отдельного внимания заслуживают две уникальные выставочные зоны, которые заставят вас улыбнуться и посмотреть на привычные вещи по-новому. Экспозиция с красноречивым названием «Мой сосед — чудак» — это настоящий гимн народному творчеству, которое искусствоведы окрестили «ЖЭК-артом». Представьте себе дворовые палисадники, где из старых покрышек, пустых бутылок и забытых игрушек рождаются удивительные скульптуры: драконы из Орехова-Зуева, ослики с Херсонской улицы или аисты из далекой Республики Коми. Все эти шедевры простодушного искусства, запечатленные на фотографиях в рамках конкурса «Русское маргинальное», теперь можно увидеть на фестивале. И это особенно ценно, ведь в 2021 году всерьез обсуждался запрет на использование покрышек в декоре, и выставка стала возможностью сохранить для истории это яркое и трогательное явление, пока оно не исчезло из наших дворов. Кстати, если вам захочется продолжения, еще больше удивительных работ ждет вас в Хлебном доме на выставке «Ненаивное наивное. Искусство вне правил», которая продлится до 7 февраля 2027 года.

А для тех, кто соскучился по живому, тактильному общению, художники Олег и Вера Горбушины создали проект «Искусство взаимодействия». Это не просто выставка, а настоящее интерактивное пространство, где можно забыть о запрете «руками не трогать». Их арт-объекты, вдохновленные русскими народными сказками и полные метафор, специально созданы для того, чтобы их можно было обойти со всех сторон, потрогать и даже забраться внутрь, чтобы сделать по-настоящему сказочное и запоминающееся фото. Это приглашение вернуться к простой радости взаимодействия — с искусством, с пространством и с окружающими людьми.

Новое хобби прямо на фестивале 

Отдельным украшением фестиваля станут творческие лаборатории, на которых можно будет обзавестись каким-нибудь необычным увлечением. В одной из них вы сможете освоить древнее искусство плетения макраме и создать своими руками изысканный абажур, который после окончания фестиваля отправится с вами домой, чтобы наполнять вечера теплым, естественным светом. А другая станет довольно необычным сюрпризом: лаборатория «Счастье на крючке» посвящена традиционной дачной рыбалке. Участники будут день за днем «вылавливать» из прошлого какие-то бытовые предметы, вместе с художником-кукольником Екатериной Авдотченковой превращать их в нечто совершенно невероятное. А в итоге все созданные шедевры будут показаны миру. Вооружившись клеем, картоном и яркими красками, участники смастерят по сути декорации и атрибутику для собственного шоу. В финале фестиваля всех ждет настоящее иммерсивное представление — грандиозный парад во славу летних каникул, счастливого детства и, конечно же, рыбалки. Все занятия в мастерских бесплатны, на некоторые нужна регистрация.

Винил и старинная фотография

Особую атмосферу фестивалю подарит коллаборация с Российской государственной библиотекой для молодежи и музеем «Особняк купца Носова». В специальной зоне зазвучит винтажный винил: пластинки Вертинского, Шаляпина, Вяльцевой и Плевицкой. Вам покажут редкие стереофотографии из семейного архива Носовых, расскажут, как проводили летние дни дворяне и купцы, а самые любопытные смогут лично заглянуть в антикварный стереограф, чтобы увидеть объемное прошлое. Особый антураж создадут старинный самовар и посуда для чаепития.

Но главным открытием для ценителей искусства станет возможность прикоснуться к давно забытой технике. Для гостей проведут мастер-класс по старинной фотографии, напоминающий о том, что в начале XX века на дачах увлекались не только бадминтоном, но и сложнейшими фотохимическими процессами. А сразу после обязательно запланируйте посетить экспозицию «Дача. Велосипед. Девушка». Эта выставка — оммаж 155-летию Леонида Андреева, писателя и художника Серебряного века, который виртуозно владел редчайшей техникой «автохром». В отличие от черно-белых снимков, автохромы Андреева — это живопись светом и тончайшие полутона. Техника была несправедливо забыта в погоне за простотой, и увидеть подобные произведения вживую — большая удача.

И еще немного…

Даже перечисленное выше — еще не все. Государственный исторический музей представит свою программу с творческими занятиями (здесь и лепка дымковской игрушки, и печать линогравюры, и создание крошечной книжечки своими руками) и танцевальный мастер-класс «Дружеский вечер на даче начала XX века». А 19 июля университет Косыгина приглашает всех на пленэр — рисовать на свежем воздухе среди царицынских пейзажей. В рамках фестиваля также пройдут литературные встречи, где авторы представят свои книги о дачном укладе, жизни за городом и единении с окружающим миром. 

На фестивале будет работать уличный маркет, каждый день начнется с бодрящей утренней зарядки в десять утра, а в зоне настольных игр и на площадке для игр уличных — перерывов не предусмотрено. Вместе с проектом «Игорница» в «Царицыне» соберут около десятка старинных ярмарочных игр со всего света. Некоторые из этих развлечений бережно пронесли через века не только свои правила и внешний облик, но и дух народных гуляний: именно в них играли на городских площадях, шумных базарах и во время больших праздников задолго до того, как появились компьютеры и гаджеты. Здесь каждого ждет настоящее испытание на ловкость, точность, умение держать равновесие и быстроту реакции — можно помериться силами с друзьями, создать домашнюю или даже «дворовую» команду. Ведь во многом именно игры всегда были поводом сдружиться с ребятами из соседних домов, и с веками это не изменилось. В выходные настольных игр будет еще больше — программу усилят давние друзья фестиваля из компании «Мосигра».

• Добраться до Зеленого партера, где проходит фестиваль «Дачное Царицыно», проще всего через Черногрязские ворота на Новоцарицынском шоссе или от станции метро «Орехово» (выход №2).
• Вход на фестиваль свободный. Подробнее с программой можно ознакомиться на сайте.