Амплуа ремесленника
Уже в первом зале «Эпоха историзма и стиль модерн» задан тон театральной композиции. Здесь показана связь творчества Врубеля-модерниста и предшествующей эпохи историзма, когда над художниками словно довлела мысль «все уже сделано до меня» и оставалось только выбирать из множества стилей и культур.
Зал венчает цитата из письма Врубеля: «Я чувствую, что я окреп — то есть многое платоническое приобрело плоть и кровь. Одно только для меня ясно, что поиски мои исключительно в области техники. В этой области специалисту надо потрудиться, остальное все сделано уже за меня, только выбирай».
Такова была «формула» историзма – костюмированного, иллюстративного и пышного. Эта эпоха стала фундаментом для будущих идей Врубеля, где форма и материал рождалась в свободе выбора, обращении к различным культурам, народам и цивилизациям — готической, древнеегипетской, ассирийской и, конечно же, древнерусской.
Эта культура создавала вещи изысканно и утонченно. Здесь особое внимание уделено ремесленной культуре начала XX века: представлены изделия художественного стекла, фарфорового завода Гарднера, серебра, а также уникальные скульптуры в национальных костюмах. Кроме того, показаны эскизы русских павильонов Всемирной выставки 1900 года в Париже, где Михаил Врубель получил золотую медаль за керамическую облицовку камина «Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем». Но его зрители увидят уже в кульминации выставки.
Ключевой образ зала — синтез прикладного искусства, промышленного дизайна и ранних мотивов самого Михаила Врубеля, предвосхищающих его поздние мистические образы. В этом зале Врубель выступает в амплуа ремесленника, человека практического и мастерового.
Врубель и стиль модерн
Михаил Врубель работал в диалоге с современниками по Абрамцевской мастерской усадьбы мецената Саввы Мамонтова: Виктором Васнецовым, Александром Головиным и другими. Здесь представлены произведения символизма, прикладного искусства и эскизы к предметам быта эпохи модерна.
Именно в усадьбе Абрамцево живописец увлекся декоративно-прикладным искусством, в том числе майоликой, поэтому главное место на выставке занимает керамика Врубеля. Его интересовали не только большие полотна, но и малые формы — даже сувенирные статуэтки он ценил столь же высоко, как крупные проекты («Принцесса Грёза» на отеле «Метрополь»), потому что видел в них единый процесс созидания совершенной формы. Это было частью философии художника Серебряного века, который не делил искусство на высокое и низкое.
Прототипом скульптуры из майолики «Египтянка», выполненной в Абрамцевской гончарной мастерской (сегодня хранится в собрании Всероссийского музея декоративного искусства) послужила дочь Саввы Мамонтова Вера. Врубель назвал скульптуру «Тайна». Священная египетская змея Урей обвивает голову молодой женщины, шепотом передающей кому-то свою «тайну». Вариации скульптуры выполнены с использованием восстановительного обжига: при высокой температуре и малом количестве кислорода глазури восстанавливаются до металлического блеска, создавая эффект бронзы. Раньше такие изделия считали браком, но именно Врубель увидел в этом художественную выразительность — так следы огня на поверхности стали самостоятельным элементом стиля.
Ряд таких работ наглядно демонстрирует, как технология становится союзником творчества: одинаковые исходники приобретают уникальный характер благодаря обжигу.
Мастера рубежа веков соединяли древние мотивы, новые технологии и философию света, формируя уникальное пространство диалога между искусством и временем. Панно по эскизам художника Виктора Борисова-Мусатова для трамвайной станции были выполнены в той же технике майолики инженером Петром Ваулиным с помощью технологии фирмы «Гельдвейн». Панно из собрания Государственного Русского музея посвящены новой энергии — электричеству: «Ломоносов показывает Екатерине II электрическую машину», 1904 г. и «Девушки, застигнутые грозой» 1907–1917гг. Здесь философия света и новая энергия смыкаются с технологическими возможностями, предвосхищая будущие эксперименты с электричеством в искусстве.
Замковый камень экспозиции
Второй зал выставки называется «Майолика. Лаборатория алхимика». Раздел раскрывает секрет новаторских экспериментов с керамикой. Куратор выставки Сергей Хачатуров показывает диалог Врубеля с древними образцами керамического ремесла. В этом зале авторская керамика Врубеля дополнена историческими образцами керамики, включая античность, Средние века, Ренессанс, маньеризм и барокко. Здесь видна связь художника с алхимией и технологическим мастерством. Обжиг керамики становится своего рода «алхимическим деланием». Оформление зала архитектора выставки Степана Лукьянова позволяет по-новому взглянуть на фрагменты печной плитки, которые обычно воспринимаются как второстепенные экспонаты музеев.
В центре — врубелевский камин «Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем» — шедевр керамического искусства. Камин был создан по мотивам живописного панно 1896 года для Нижегородской промышленной выставки. В нем использовались инновационные стыки керамических пластин, что напоминает приемы раннего абстракционизма и даже раннего Кандинского. Металлический блеск обожженной поверхности придает изделию особую выразительность, демонстрируя переход от текучей пластики к жесткой металлической форме.
Сюжет росписей на камине — былина о князе Вольге и пахаре Микулушке. Вольга — волшебник, способный превращаться в животных, олицетворяет темную сторону природной энергии и мистическую ипостась самого Врубеля. Микула — человек труда, буквально «вросший» в землю, символизирует народное начало и мастерство ремесленника. Это произведение раскрывает Врубеля в его двух ипостасях: мистика-символиста, автора томных, декадентских образов, и мастерового-художника, умеющего работать с формой, технологиями и материалами. Так камин становится ключевым образом для понимания многогранности личности и творчества Михаила Врубеля. Интересно, что таких каминов по эскизам Михаила Врубеля было изготовлено несколько экземпляров один из них сейчас находится во французском городе Лилль.
От «Капеллы» до «Пророка»
Архитектура третьего зала под названием «Капелла» вызывает ассоциации с интерьерами старинных храмов Пскова и Новгорода, которые стали источником вдохновения для художников и архитекторов на рубеже веков, когда происходил интенсивный поиск новых форм для выражения религиозных чувств. В этом разделе представлены работы, отражающие новые представления о форме, цвете и свете и их мистической значимости: иконы конца XIX — начала ХХ века от мозаичных до выполненных в технике цветной эмали. Эти поиски были созвучны Михаилу Врубелю.
Заключительный раздел выставки — «Пророк» — исследует, как наследие Врубеля отразилось в искусстве XX и XXI веков. Здесь представлен диалог художника с мастерами-символистами (Павел Кузнецов, Александра Щекатихина-Потоцкая), а также с авангардистами Павлом Филоновым, Климентом Редько и Ольгой Розановой. Образ Пророка был одним из центральных для Врубеля и сопровождал его на протяжении всей карьеры. А его абстрактные майоликовые изразцы и рисунки с образом жемчужины находят и сегодня отклик в работах современных художников от Ирины Кориной, Ульяны Подкорытовой, Артема Филатова до Леонида Цхэ, Василия Иванова, Mika Zohn и Дмитрия Филимонова.
Отсылка к Врубелю также присутствует в декоративной инсталляции Данилы Толстова, она встречает и провожает посетителей выставки. Данила Толстов объединяет две ипостаси художника: Врубель как идеалист, визионер и Врубель как декоратор. Обрезки тканей и старые пуговицы создают композицию, фактуру и текстуру крыльев. Нитки, пуговицы, лоскутки становятся здесь исходящим реквизитом. Пуговицы превращаются в глаза, и крылья оказываются «исполненными очей», как у библейских херувимов и серафимов. Трепещущие крылья врубелевских ангелов и демонов.
Выставка открыта до 17.02.2027
Фото обложки: Врубель Михаил Александрович / Камин (керамическая облицовка) «Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем» / Всероссийский музей декоративного искусства / Фото: Юрий Полищук
