День отца: когда в России появился этот праздник и куда сходить в Москве
В третье воскресенье октября в России отмечается День отца, однако эта традиция родилась лишь несколько лет назад. Рассказываем, как появился этот праздник, куда сходить в Москве 18 октября и что можно подарить папе.
Аналогичный международный праздник (Father’s Day) в мире отмечают в третье воскресенье июня. По официальной версии, традиция поздравлять отцов в этот день появилась в США ещё в 1910-м году. Какое-то время в России также существовал неофициальный День отца в третье воскресенье июня.
Но 4 октября 2021 года появилась новая дата. Тогда президент России Владимир Путин подписал указ об утверждении праздника «в целях укрепления института семьи и повышения значимости отцовства в воспитании детей». С тех пор в России есть свой День отца, который отмечается в третье воскресенье октября. В 2026 году он выпадает на 18 октября.
Куда сходить в Москве на День отца
ВДНХ
В честь праздника в парке пройдут самые разные мероприятия. На экскурсии «Я горжусь тобой, папа!» в музее славянской письменности «Слово» расскажут о традициях, связанных с ролью отца в семье и обществе, а также об образе роли отца в фольклоре. На экскурсии также поведают о том, как отражены отношения отцов и детей в русских пословицах и поговорках, сказках, былинах и летописях. Гости также узнают, какие наставления передавались в семьях из поколения в поколение. Вход бесплатный, нужна регистрация.
В центре «Космонавтика и авиация» состоится экскурсия «Космические отцы». Она будет посвящена близким покорителей космоса. Участники узнают о жизни отцов космонавтики, их работе и детях, которые выбрали ту же профессию. А также увидят, как готовятся к полету будущие космонавты и какие испытания проходят перед тем, как оказаться на орбите. Вход бесплатный, нужна регистрация.
Киностудия Горького
Ко Дню отца подготовили насыщенную программу и в Киностудии Горького. Гости смогут увидеть фотовыставку Елены Мартыновой «Жизнь после жизни» и послушать лекцию Российского геронтологического научно-клинического центра РНИМУ им. Н.И. Пирогова «Забота о старшем поколении: уход, общение и комфортная среда». Затем зрителям покажут художественный фильм «Отцы и деды». Кроме того, в программе лекция Российского Красного Креста, а также показ документального фильма «Наше хрупкое счастье». Вход свободный, нужна лишь регистрация.
Московский музей современного искусства (ММОМА)
В честь праздника здесь пройдёт встреча с художником Мишей Никатиным – автором выставки «Режим отца». Он расскажет, как личный опыт отражается в живописи, и обсудит с гостями тему современного отцовства. Подробности можно узнать на сайте.
Царицыно
Если вы любитель органной музыки, то в этот день можно посетить концерт-экскурсию «Тайны дворцового органа», которая проходит в музее-заповеднике «Царицыно». Вы узнаете, как рождается органный звук, познакомитесь с внутренним устройством инструмента и послушаете, как на нём играют.
Эрмитаж
Кстати, в воскресенье прогнозируют хорошую погоду, так что при желании можно будет отправиться на пешеходную экскурсию в сад «Эрмитаж». Здесь можно будет узнать, что было на этом месте до его появления, благодаря кому он был открыт и почему его называют «самым театральным садом» Москвы. Для посещения экскурсии нужна регистрация.
Государственный исторический музей
Присоединился к празднованию и ГИМ. Здесь проходит акция с тематическими экскурсиями: о воспитании детей в царском доме XVI-XVII веков, о роли Алексея Михайловича и Петра I, о жизни простых семей в Российской империи.
Выбор подарка – порой одно из самых сложных решений в преддверии праздника. Собрали для вас несколько идей, чем можно порадовать отца в этот день (и, конечно, помните: лучшим подарком будет что-то связанное с его увлечениями или совместным проведением времени):
Символические подарки – кружка с личной надписью, семейной шуткой или фотографией; книга по его интересам; что-то из одежды (тёплые носки, перчатки, шарф); открытка ручной работы, семейное фото в рамке или маленький альбом с подписями; блокнот или качественная ручка; набор для бани; настольная игра.
Полезные в жизни вещи – термос или термокружка; набор отвёрток; ремень, кошелёк, портмоне; набор для гриля или посуда; снаряжение для его увлечения (рыбалка, дача, спорт, походы).
Подарки-впечатления – сертификаты на мастер-класс, полёт, картинг, стрельбище, дегустация, экскурсия; билеты на футбол, хоккей, концерт или спектакль.
Плавучие острова, деревня женщин и ожившие страхи: 10 фильмов Большого фестиваля мультфильмов, которые стоит увидеть
Отправиться в плавание на острове, переучить людоеда в композитора, помочь обезьянке добыть огонь или снять кино о своих грехах на том свете. С 23 октября по 2 ноября в Москве пройдет двадцатый Большой фестиваль мультфильмов. В конкурсную программу вошли более 150 короткометражек из 40 стран, а кроме них на фестивале покажут полнометражную анимацию и детские внеконкурсные сборники. Выбрали десять фильмов для зрителей разного возраста и объясняем, какие программы искать в расписании.
Кому подойдет: дошкольникам и родителям, знакомым с внезапным превращением квартиры в джунгли.
Главные фишки: песня Владимира Шаинского и Юрия Энтина, озорство и анимация, похожая на детские рисунки.
Брат и сестра увлекаются игрой и раз за разом разносят квартиру, превращаясь то в пиратов, то в динозавров, то в обитателей джунглей. Маме остается возвращать их и дом в первоначальный вид. На Суздальфесте эта веселая рисованная история получила диплом с формулировкой «За отличные пузыри от Мойдодыра».
Кадр из мультфильма «Вода буль-буль» / Режиссер: Юрий Томилов / Фото: multfest.ru
Первую детскую программу национального конкурса удобно выбрать для знакомства с фестивалем: здесь собраны короткие истории для самых маленьких. Кроме неугомонных брата и сестры зрителей ждут светлячки, помогающие заблудившимся насекомым, бумажный лев, карусельная лошадка и тигр, предпочитающий лесным жителям инжир, зефир и пломбир.
Кому подойдет: маленьким любителям сказок и взрослым, которые ценят находчивых героинь.
Главные фишки: перевоспитание людоеда с помощью Чайковского и история, которая занимает всего пять минут.
Людоеда зовут Петр Ильич, и он собирается съесть девочку Дашу. Но та быстро соображает, что человеку с таким именем гораздо правильнее стать великим композитором. В результате людоед меняет профессию и меню, музыка Чайковского оказывается надежным способом избежать съедения.
Кадр из фильма «Даша и людоед» / Режиссер: Наталия Суринович / Фото: multfest.ru
Фильм получил «Икара» за персонажа и приз детского жюри БФМ. Теперь он вернулся в благотворительную программу для зрителей, которые, возможно, впервые пришли на фестиваль. Сборник «Бабушка и крокодил» рассчитан на самых маленьких: здесь можно познакомиться с авторской анимацией через понятные сказки, музыку и смешные приключения.
Кому подойдет: любителям китайских сказок, волшебных превращений и героев, от которых никто не ждет подвига.
Главные фишки: загадочный храм, опасное обещание бессмертия и изображение, отсылающее к традиционной живописи тушью.
Повар отправляется в горы с вполне земной целью: вернуть потерянные деньги у обманувшего его приятеля. Но поиски приводят его в храм, где обещают научить людей возноситься на небеса. За прекрасным обещанием скрывается опасная тайна, и неудачливому повару придется решать, хватит ли у него смелости помочь другим.
Кадр из фильма «Алтарь вознесения» / Режиссеры: Юй Жэнь и Range.T.W. / Фото: multfest.ru
Получасовая китайская сказка завершает вторую детскую подборку международного конкурса. На том же сеансе можно познакомиться с «Коротышками из коробка» Гезы М. Тота: там для приключений хватает спичечного человечка! Хорошая возможность за один поход увидеть, насколько по-разному аниматоры придумывают сказочные миры.
Кому подойдет: семьям, которые хотят посмотреть одну большую историю, любителям фантастики и путешествий во времени.
Главные фишки: мальчик в радужном костюме, встреча двух будущих и главный приз Анси.
Для нас 2075 год уже выглядит далеким будущим. Но для мальчика Арко это прошлое, в которое он случайно попадает во время путешествия во времени. Десятилетняя Айрис видит, как он падает с неба, прячет незнакомца и берется помочь ему вернуться домой.
Кадр из фильма «Арко» / Режиссер: Уго Бьенвеню / Фото: multfest.ru
В этой истории можно следить за приключением и одновременно представлять, какой станет жизнь через десятки и сотни лет. Полнометражный дебют Уго Бьенвеню получил «Кристалл» Анси за лучший анимационный фильм. На БФМ он включен во внеконкурсную программу.
Кому подойдет: мечтателям, любителям природы и тем, кто в детстве не хотел уходить с прогулки.
Главные фишки: плавучий остров и путешествие с игрушечным динозавром.
Мама уводит мальчика с реки: собирается дождь, пора домой. Но мальчик еще не нагулялся. Улучив момент, он хватает любимого игрушечного динозавра, набивает рюкзак печеньем и возвращается к воде. Там он забирается на остров, который вдруг отправляется в плавание. Теперь у него собственная территория, где можно сколько угодно разглядывать траву, наблюдать за животными и делать открытия. Правда, вместе со свободой приходят и неожиданности, к которым маленький путешественник не всегда готов.
Кадр из фильма «Моя маленькая жизнь на острове» / Режиссер: Нина Бисярина / Фото: multfest.ru
Плавучие острова Нина Бисярина не придумала. В городе ее детства действительно есть дрейфующие острова. Третью программу национального конкурса стоит выбрать тем, кому интересны истории о взрослении, самостоятельности и отношениях с близкими.
Кому подойдет: подросткам и взрослым, любящим мифологию, путешествия во времени и истории о нарушении запретов.
Главные фишки: китайская деревня, закрытая для мужчин, и разгневанный дух.
Четырнадцатилетняя Муйи живет в горной деревне, куда мужчинам вход запрещен. За ее воротами девочка с друзьями встречает театральную труппу, выступающую со спектаклем, и приглашает артистов в гости. Казалось бы, деревне не помешает немного театра, но приглашение пробуждает разгневанного духа. Исправлять последствия придется самой Муйи: вместе с друзьями она отправляется в древний Китай.
Кадр из фильма «Муйи: Легенда о деревне женщин» / Режиссер: Жюльен Шен / Фото: multfest.ru
Фильм снял Жюльен Шен, один из режиссеров «Эрнеста и Селестины: Новые приключения». Здесь тоже есть героиня, которой тесно внутри заведенного порядка. Через ее приключение можно поговорить о семейных и общественных правилах: откуда они взялись, что защищают и почему иногда требуют пересмотра.
Кому подойдет: любителям мифов, невероятных путешествий и традиционной китайской анимации.
Главные фишки: обезьянка в роли Прометея, волчица-спутница и более 50 тысяч рисунков на бумаге.
Обезьянка выросла среди людей в мире, скованном холодом. Чтобы принести своему племени огонь, она отправляется на Священную гору, куда когда-то ходила ее мать. Компанию обезьянке составляет волчица Догги, которой тоже не нашлось места среди своих.
Кадр из фильма «История огня» / Режиссер: Ли Вэньюй / Фото: БФМ
Китайский режиссер Ли Вэньюй взял за основу древний миф и потратил пять лет на его экранизацию. Для фильма было создано более 50 тысяч рисунков на бумаге сюань, которую традиционно используют для живописи тушью. Чернила растекаются по ней, превращаясь в горы, леса и заснеженные равнины, а по мере приближения героя к огню почти бесцветный мир постепенно наполняется красками. Полнометражный дебют режиссера участвовал в Берлинале и получил приз за лучший полнометражный фильм на фестивале анимации в Варне.
Кому подойдет: тем, кто любит электричество, и зрителям, готовым к необычному способу рассказывать истории.
Главные фишки: электрическая лампочка, как любимая женщина, и анимация, для которой экраном становится стена комнаты.
Обычно розетки и выключатели замечают, только когда они перестают работать. Для героя этого фильма они стали настоящей любовью. Пожилой мужчина вспоминает, как в его жизни впервые появилось электричество и с каким азартом он обустраивал освещение дома: каждая новая лампочка давала повод для счастья. Но однажды электричество выключили, и вместе с ним исчез волшебный мир.
Кадр из фильма «Кстати» / Режиссеры: Махбубе Калае и Али Фотухи / Фото: multfest.ru
Режиссеры помещают эту историю в пустую комнату и соединяют съемку настоящего пространства с рисунком. Дневное освещение меняется, на стене появляются нарисованные сцены. За воспоминаниями можно следить так же внимательно, как за превращениями самого помещения. В экспериментальной программе такие поиски продолжаются: другие авторы обращаются к старинным оптическим игрушкам и игольчатому экрану.
Кому подойдет: любителям исторических сюжетов и анимационных ужасов.
Главные фишки: советский партийный начальник на том свете и очень мрачная черно-белая 3D-анимация.
В 1959 году первый секретарь Рязанского обкома КПСС Алексей Ларионов обещал Хрущеву утроить поставки мяса государству. Ради выполнения плана в области забивали скот, отбирали коров у крестьян и скупали мясо у соседей. Ларионов получил звезду Героя Соцтруда, но уже через год обман вскрылся, а сам он умер при загадочных обстоятельствах. На этом реальная история заканчивается и начинается фильм Никиты Баззаева. Попав на тот свет, Ларионов должен снять кино о своих грехах, чтобы предъявить его высшему суду.
Кадр из фильма «Рязанское чудо» / Режиссер: Никита Баззаев / Фото: multfest.ru
«Рязанское чудо» участвует и в российском конкурсе, и в специальной программе «Страшное», которая состоит из двух самостоятельных сеансов для взрослых. В первом, «Двойник», собраны истории о пугающих превращениях привычного мира. Вторая часть, «Тьма», посвящена кошмарам, от которых не так просто проснуться: ведьмам, преследованиям, чудовищам и миру на грани экологической катастрофы. Можно выбрать один сеанс или устроить себе целый вечер анимационных ужасов.
Кому подойдет: любителям ужасов, в которых обычный разговор постепенно становится опасным.
Главные фишки: страхи, загадочная попутчица и три награды фестиваля в Анси, включая приз зрительских симпатий.
В поезде Ариэль и Поль придумывают развлечение: рисовать свои страхи. Занятие вполне подходящее для долгой дороги, пока к разговору не присоединяется незнакомая пассажирка. Она готова рассказать свой кошмар, который, как она уверяет, произошел с ней в реальности, но ее рассказ тут же начинает менять жизнь слушателей.
Кадр из фильма «Смирение Бога» / Режиссер: Жослин Шарль / Фото: multfest.ru
Фильм можно найти в сборнике «Страшное. Двойник», где собраны очень разные способы напугать зрителя. И «Смирение Бога» действительно пугает: в какой-то момент уже совсем не хочется знать, чем закончится история попутчицы, но перестать его слушать невозможно. Кроме трех наград фестиваля в Анси, фильм получил Гран-при экспериментального конкурса Lab в Клермон-Ферране и «Золотого Феникса» за лучший короткометражный фильм на Гонконгском международном кинофестивале.
Кому подойдет: взрослым зрителям, которые хотят увидеть, как анимация работает с темой насилия и опытом, который трудно передать привычным приключенческим сюжетом.
Главные фишки: взгляд ребенка на гражданскую войну и экранизация романа Ахмаду Курумы «Аллах не обязан».
Десятилетний Бирахима остается сиротой и отправляется из Гвинеи в Либерию искать тетю. Там идет гражданская война. Чтобы выжить, мальчик становится ребенком-солдатом и переходит из одной вооруженной группировки в другую.
Кадр из фильма «Каждый сам за себя» / Режиссер: Завен Наджар / Фото: multfest.ru
Завен Наджар экранизировал роман ивуарийского писателя Ахмаду Курумы «Аллах не обязан». В центре этой истории ребенок, которому приходится разбираться в устройстве войны изнутри. За словами о власти, вере и правоте для него стоят вполне непосредственные вопросы: кому можно довериться и как остаться в живых.
Театр Труда представит мистический психологический триллер «Пилорама+»
22 октября в 20:00 в Театре Труда состоится премьера спектакля «Пилорама+» по пьесе Натальи Милантьевой. Постановка Павла Батуева — режиссерский дебют, в котором история безответной любви превращается в психологический триллер о внутреннем надломе, одиночестве и границе между реальностью и воображением.
Сюжетная линия
Главный герой — 25-летний Саня, резчик иконостасов, который работает на пилораме. Его единственные собеседники — станки: пила, рейсмус, фрезер, точило и старый токарный станок Михалыч. Они словно знают о Сане больше, чем он сам, и становятся свидетелями его душевных метаний и навязчивых мыслей о Кате — девушке, с которой он когда-то сидел за одной партой.
Теперь Катя поет на клиросе, у нее своя жизнь и больной ребенок. Но Саня продолжает верить, что еще может что-то изменить. Случайная встреча в магазине кажется ему знаком, а письма становятся частью его попыток достучаться до любимой. Постепенно зритель погружается в мир героя, где воспоминания, надежды и действительность переплетаются, а понять, что происходит на самом деле, становится все сложнее.
Фото: Максим Иванов
Режиссерская задумка и выбор пьесы
«Мне захотелось показать кривую, изломанную любовь и исследовать, как человек постепенно сходит с ума, как ему тесно и душно внутри собственной жизни, когда чувство огромное, а выхода у него нет», — рассказал Павел Батуев о своей задумке. По словам режиссера, ему хотелось исследовать, как человек постепенно теряет связь с реальностью, когда испытывает огромное чувство, которому не может найти выхода. Такой внутренний процесс развивается медленно и почти незаметно для окружающих, но именно это делает его особенно тревожным.
В пьесе Натальи Милантьевой, которая вошла в шорт-лист фестиваля молодой драматургии «Любимовка» в 2017 году, Батуева привлекли ее внешняя простота, глубина и способность передавать живую человеческую речь. Режиссер отмечает, что значительная часть действия происходит в сознании Сани, а автор не проводит четкой границы между действительностью и тем, что герой достраивает в своем воображении. Эту особенность драматургии постановщики перенесли на сцену. В начале зритель наблюдает за Саней словно со стороны, но постепенно оказывается внутри его восприятия. Голоса и мысли героя смешиваются, а граница между происходящим в действительности и тем, что рождается в его сознании, остается неочевидной почти до самого финала.
Важную роль в создании сценического пространства сыграл художник Иван Максимов. Вместо реалистичного изображения пилорамы он создал конструкцию, которая становится самостоятельной частью спектакля. Она напоминает одновременно знакомый гаражный набор деталей и необычный музыкальный инструмент, не имеющий названия и нот. Актеры извлекают из него ритмы, передающие внутреннее состояние героя.
Музыка Андрея Минеева дополняет атмосферу постановки. Нежные и тревожные мелодии постепенно меняются, становятся все более искаженными — подобно самой любви Сани. Музыкальная партитура усиливает ощущение надвигающейся внутренней катастрофы.
Первую в России операцию по трансплантации спинного мозга провели в НИИ Склифосовского
В столичном Научно-исследовательском институте скорой помощи имени Н.В. Склифосовского хирурги впервые в российской медицинской практике выполнили пересадку спинного мозга. Об этом сообщил мэр Москвы Сергей Собянин.
В настоящий момент пациент чувствует себя хорошо и проходит восстановление, написал мэр.
Операция проводилась в сотрудничестве с китайскими медиками. Специалисты из КНР принимали участие во вмешательстве в рамках обмена опытом.
Проведенная трансплантация является продолжением столичной программы, в рамках которой ранее проводились операции по пересадке верхних конечностей. Московская система здравоохранения использует этот проект для внедрения современных мировых практик в лечении тяжелых травм и патологий опорно-двигательного аппарата.
В последние годы в московских больницах проводится все больше высокотехнологичных операций с применением роботических систем. Только за первые шесть месяцев 2026 года их уже насчитывается 2,5 тыс., ранее сообщал мэр.
Дядя Стёпа и Смешарики встретятся в предновогодней Москве: новое шоу впервые объединит героев детства разных поколений
С 28 декабря 2026 года по 10 января 2027 года на сцене Академии спорта «Динамо» в Москве пройдет новогоднее шоу «Дядя Стёпа и Смешарики». Герой стихотворений Сергея Михалкова и персонажи популярного мультсериала впервые окажутся в одном приключении. Постановка получит новый сюжет, обновленную сценографию и мультимедийное оформление.
Новогоднее шоу «Дядя Стёпа»
По сюжету Смешарики приезжают в предновогоднюю столицу, где их встречает Дядя Стёпа и становится проводником по праздничному городу. Однако любопытство Кроша берет верх: вместе с Ёжиком он отправляется исследовать Москву самостоятельно. Прогулка превращается в череду неожиданных событий, которые помогут героям проверить свою смелость и понять, почему так важно доверять друг другу и заботиться о близких.
Крош, Ёжик, Нюша и Бараш появятся на сцене в исполнении актеров, а другие жители Ромашковой долины станут частью мультимедийного пространства. В шоу объединят живое сценическое действие, музыку, юмор, танцевальные номера и визуальные эффекты. Особое место в истории займет зимняя Москва — нарядная, шумная и полная праздничных огней.
Создатели проекта Анна и Надежда Михалковы отмечают, что хотели придумать представление, которое будет интересно и детям, и родителям. По их замыслу, встреча героев разных эпох станет поводом рассказать о семейных ценностях, дружбе и вере в чудеса.
В этом году нам хотелось придумать новогоднее шоу, которое было бы по-настоящему общим для детей и родителей. Соединить на одной сцене Дядю Стёпу — героя, которого мы сами знаем с детства, которого знают и любят наши родители, — и Смешариков, с которыми растут уже наши дети. Нам показалось очень интересным представить, как эти любимцы разных поколений вдруг встречаются сегодня и оказываются вместе в новогодней Москве.
Анна и Надежда Михалковы создатели шоу
Фото предоставлено организаторами
«Синергия этих двух вселенных на одной сцене позволяет создать преемственность смыслов. Для нас важно, что это не просто развлекательное шоу, а масштабный проект, который объединяет семьи и говорит с ними на понятном языке вечных ценностей — дружбы, взаимовыручки и заботы о близких», — отмечает генеральный директор группы компаний «Рики» Юлия Немчина.
Постановка продолжает работу М_ФАБРИКИ ДЕТСКОГО КОНТЕНТА с литературным наследием Сергея Михалкова, соединяя знакомых персонажей с современными сценическими решениями.
Когда: 28 декабря 2026 года — 10 января 2027 года
Где: Академия спорта «Динамо», ул. Юрия Никулина, 3
Масштабная выставка о традиционной вышивке открылась в музее декоративного искусства
Во Всероссийском музее декоративного искусства открылась выставка «Шито-вышито. Традиционная народная вышивка и актуальное искусство». Экспозиция объединяет более 300 произведений XVIII–XXI веков из собраний музея, семи региональных музеев и частных коллекций. Проект организован совместно с Фондом «Связь эпох» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Кураторы выставки Анастасия Григорян и Анна Петрова выстроили диалог между историческими образцами народной вышивки и работами современных художников, часть которых создана специально для проекта. Посетители увидят обрядовые полотенца, элементы костюма и традиционные вышивки, отражающие разнообразие региональных школ России.
Фото: Анастасия Манукова
«Выставок по вышивке такого масштаба еще никогда не было. Здесь собраны фактически все образцы российской вышивки: из Архангельска, Владимира, Великого и Нижнего Новгорода, Тамбова, Орла, Калужской области, Смоленска... Сложно назвать регион с собственной вышивальной традицией, который не был бы представлен», — отметила директор музея Татьяна Рыбкина.
В проекте участвуют 25 современных авторов, среди которых Мария Арендт, Ирина Затуловская, Андрей Ишонин, Мария Обухова, Ольга Трейвас и Устина Яковлева. Некоторые художники отправлялись в экспедиции по регионам России, чтобы познакомиться с местными мастерами и традиционными техниками.
Фото: Анастасия Манукова
Сегодня вышивка становится для художников способом говорить о культурной памяти, локальной истории и идентичности. Авторы работают с винтажными предметами XIX–XX веков, осваивают народные швы, переносят вышивальные приемы в металл и керамику и соединяют ручной труд с инсталляцией и концептуальным искусством.
Экспозиция организована по сюжетам и мотивам — от геометрических орнаментов до изображений растений, животных, людей и архитектуры. Отдельные разделы посвящены авангарду, советскому искусству и вышитому слову: именам, датам, поговоркам, пожеланиям и лозунгам, в которых текст становится частью орнамента.
Фото: Лариса Красавина
«Традиционная вышивка поражает своим разнообразием сюжетов. Ее символика позволяет бесконечно интерпретировать ее значение», — рассказывает куратор Анастасия Григорян. Архитектор выставки Алексей Подкидышев создал пространство, которое раскрывает вышивку не только как предмет народного искусства, но и как самостоятельный художественный язык, основанный на цвете, фактуре, ритме и смыслах.
Проект показывает, как традиция, уходящая корнями в прошлое, продолжает развиваться и обретать новые формы в современном искусстве.
Где: Всероссийский музей декоративного искусства, Москва, ул. Делегатская, д. 3, стр. 1
