Культурный код

Выставка «Врубель. Рождение нового искусства» открылась в Москве

Во Всероссийском музее декоративного искусства открылась выставка «Врубель. Рождение нового искусства», приуроченная к 170-летию со дня рождения художника. Экспозиция будет работать с 18 сентября 2026 года по 17 февраля 2027-го и объединит около 400 произведений из музейных и частных собраний.

Проект рассматривает Врубеля не только как живописца и графика, но и как художника-экспериментатора, который искал новые формы на стыке разных видов искусства. Генеральным партнером выставки выступил Государственный Русский музей. Куратором выставки выступил историк искусства, кандидат искусствоведения и доцент МГУ Сергей Хачатуров. Архитектуру экспозиции разработал художник и сценограф Степан Лукьянов.

Выставка «Врубель. Рождение нового искусства»
Фото: Лариса Красавина

Врубель и эксперименты с майоликой

Экспозиция разделена на четыре тематических раздела.

  • В «Эпохе историзма и стиле модерн» представлены живопись, керамика, фарфор, металл и стекло, позволяющие проследить художественные поиски конца XIX — начала XX века.
  • Раздел «Майолика. Лаборатория алхимика» посвящен работе Врубеля с керамикой и его диалогу с древними образцами ремесла.
  • Архитектура зала «Капелла» отсылает к интерьерам древних храмов Пскова и Новгорода, которые служили ориентиром для художников и архитекторов эпохи модерна.
  • Финальный раздел, «Пророк», показывает, как открытия Врубеля повлияли на искусство XX и XXI веков. Его работы сопоставлены с произведениями современных художников, среди которых Ирина Корина, Ульяна Подкорытова, Артем Филатов, Леонид Цхэ, Василий Иванов, Mika Zohn и Дмитрий Филимонов.
Выставка Врубеля во Всероссийском музее декоративного искусства
Фото: Лариса Красавина

От «Садко» до современных художников

В выставке участвуют собрания Всероссийского музея декоративного искусства, Русского музея, ГМИИ имени А.С. Пушкина, музея-заповедника «Абрамцево», Нижегородского музея-заповедника и частных коллекционеров.

Из «Абрамцево» на выставку привезли изразцы Врубеля и работы художников его круга — Виктора Васнецова, Александра Матвеева и Константина Коровина. Нижегородский музей-заповедник предоставил блюдо французского художника Бернара Палисси XVI века. Его можно сопоставить со знаменитым блюдом «Садко» Врубеля, а также с представленными на выставке вариантами и эскизами к нему.

Всего Государственный Русский музей передал для проекта 45 произведений из своей коллекции.

Современную часть экспозиции дополняют абстрактные майоликовые изразцы и рисунки на тему жемчужины. Отдельная инсталляция Данилы Толстова предлагает посетителям буквально «примерить» образ художника.

Выставка Врубеля во Всероссийском музее декоративного искусства
Фото: Лариса Красавина

Выставка станет частью серии исследований музея

«Врубель. Рождение нового искусства» продолжает серию выставочных исследований Всероссийского музея декоративного искусства, посвященных выдающимся художникам. По словам директора музея Татьяны Рыбкиной, творчество Врубеля особенно важно для этой площадки, поскольку художник не разделял искусство на «главное» и «второстепенное» и работал одновременно с живописью, предметом и оформлением пространства.

Врубель мыслил широко и современно. Он не делил искусство на «главное» и «второстепенное», не проводил границы между живописью и предметом, между станковой работой и художественным оформлением пространства. Он создавал новый образ среды, в которой человек живет, работает, видит красоту каждый день. И в этом смысле Врубель очень близок миссии нашего музея: мы исследуем и показываем декоративное искусство как самостоятельную художественную ценность.

Татьяна Рыбкина
директор Всероссийского музея декоративного искусства.

К выставке готовится каталог в формате книги-путешествия «Михаил Врубель. Рождение нового искусства». Кроме того, музей выпустит карманную карту-путеводитель «Москва Михаила Врубеля», которая продолжит серию, начатую проектом о Вере Мухиной.

Культурный кодДетали

«Расслабьтесь»: от Кропоткина до зумеров — как меняется отношение к труду и почему анархисты оказались правы раньше всех

8–10 октября в Москве пройдет конференция «Философия в ответе», которую организуем Философский клуб Quercus совместно с Европейским университетом. Участник конференции Николай Герасимов, кандидат философских наук, старший научный сотрудник Института философии РАН, рассказывает, почему анархисты начала XX века предсказали зумеров и их отношение к работе, чем Кропоткин переиграл социал-дарвинистов и как идея взаимопомощи оказалась устойчивее, чем казалось её критикам.

— Анархизм в массовом сознании — это либо коктейль Молотова, либо панк-рок. Насколько это представление расходится с реальной историей идеи?

— Расходится принципиально. Анархизм — это попытка соединить науку, философию, искусство и политику в единый проект преобразования общества. Теоретики начала XX века вроде Алексея Борового или братьев Гординых прекрасно знали Ницше, Бергсона, концепции современников. Это интеллектуальная традиция высокой пробы, а не просто политический радикализм. Другое дело, что замах был очень сильным: многие рассчитывали увидеть результаты при своей жизни. Этого не произошло. Но это не означает, что идеи растворились в воздухе.

— Что из этих идей всё-таки дошло до нас?

— Возьмите концепцию братьев Гординых: они одними из первых сформулировали мысль о том, что не существует единого абстрактного угнетённого субъекта. Угнетение многолико, угнетённые группы разные — и каждая отстаивает свои права собственным путём. Сейчас мы называем это политикой идентичности, и мало кто помнит, что корни уходят туда. Или языковые эксперименты — попытки убрать из языка родовые маркеры. В феминистских сообществах это активно живёт сегодня, но прямых ссылок на анархистов начала прошлого века в этих дискуссиях практически нет. Это и есть судьба больших идей: они растворяются в культуре и начинают работать анонимно.

Николай Герасимов
Фото: Ангелина Невская

— В своих лекциях вы часто упоминаете Боба Блэка с его лозунгом «Пролетарии всех стран, расслабьтесь!». Как анархизм соотносится с сегодняшней дискуссией о труде — с зумерами, которых после шести не задержишь, с культом продуктивности миллениалов?

— Анархизм очень чётко разграничивает труд и работу. Труд предметен и локален: вы делаете конкретное дело. Работа — это образ жизни, в который вы погружаетесь целиком, и тогда возникает то, что Ницше называл ресентиментом: наёмный работник ненавидит работодателя, работодатель — чиновника, и так по всей вертикали. Анархизм говорит: вот это и есть иерархия в действии. Когда я разговаривал с Бобом Блэком, он сказал простую вещь: мир говорит, что я должен быть продуктивным, а я не понимаю — продуктивным ради чего? Что это даст? Решит экзистенциальные проблемы? Сделает меня лучше?

Для миллениалов работал принцип «устал — значит, молодец». А потом выяснилось, что это по большей части было не нужно. Зумеры интуитивно нащупали то, о чём анархисты писали сто лет назад.

— И это не просто поведенческий сдвиг, а что-то более глубокое?

— Анархизм указывает на то, что культ труда — не природная данность, а конструкт. В американском варианте: если тебе везёт в бизнесе, значит, ты много трудишься. В российском: много работаю — значит, хороший и меня не уволят. Плюс представление, что у человека обязательно должны быть квартира, машина, определённый набор атрибутов. А анархизм ставит вопрос: а нужно ли это именно вам? Кому-то нужно, и это нормально. Но стоит хотя бы задать себе этот вопрос. И здесь, что любопытно, анархизм неожиданно рифмуется с Эпикуром и с гештальт-терапией: три совершенно разные традиции сходятся в одной точке — в следующий раз подумайте, а нужно ли вам это на самом деле.

— Сегодня в бизнес-среде модны горизонтальные структуры, самоуправление, бирюзовый менеджмент. Это наследие анархизма или самостоятельная традиция?

— Здесь есть прямые линии преемственности, хотя их редко называют своими именами. Мозговой штурм как метод — это анархистская практика, которую корпорации взяли в менеджмент. Независимые профсоюзы существовали до анархистов, но анархисты радикально повлияли на их устройство. «Жёлтые жилеты» во Франции — совершенно анархистская горизонтальная практика. Движение Occupy с его концепцией «антилидеров» — там напрямую участвовал Гребер, объяснявший людям принципы самоорганизации. Низовые кооперативы, криптовалюта как ответ на финансовый кризис 2008 года, автономные зоны, которые возникают там, где государство теряет контроль, — всё это живые продолжения анархистской идеи. Другое дело, что государство и корпорации умеют интегрировать эти практики. Биткоин возник на принципах децентрализации — и не прошло двадцати лет, как государство начало регулировать этот рынок.

— Перманентный процесс?

— Именно. Есть хорошая концепция у Хакима Бея — недавно умершего анархистского теоретика. Он предлагал не пытаться победить государство, а постоянно искать в нём трещины. Государство — как бетон: в каждую трещину нужно проникать и создавать автономную зону. Сколько она просуществует — не главное. Важно, что общество постепенно учится на таком опыте. Причём Хаким Бей не настаивал на революционном содержании этих зон: можно организовать рейв. Можно создать сервисы, которые позволяют общаться и работать в обход любых ограничений. Это тоже форма автономии.

— Анархизм принято связывать с разрушением. Но вы говорите о созидании. Где граница?

— Анархизм как раз очень внимателен к тому, что возникает на месте разрушенного. Главная интеллектуальная проблема, которую пытались решить анархисты начала XX века: почему после уничтожения государства оно с большой вероятностью возникает снова? Это не наивный вопрос — это честный вопрос о природе власти. Биокосмисты, например, давали на него неожиданный ответ: государство держится на страхе смерти, который культивируется через религиозные и духовные институты. Уберите этот страх — и весь конструкт власти зашатается. Идея восходит к Бакунину: политический авторитет неотделим от духовного. Биокосмисты развили это в сторону, которая сегодня звучит почти как трансгуманизм, — они говорили о биологическом бессмертии как условии подлинного освобождения.

— Звучит как утопия.

— Возможно. Но посмотрите: трансгуманизм сегодня — вполне легитимное интеллектуальное направление. Биологические технологии в начале XX века просто не позволяли реализовать эти идеи. Анархизм-биокосмизм реализовался не как политическая прагматика, а как философский проект, который опередил время. Это не провал — это другой масштаб.

— Анархизм часто воспринимается как политическая программа. Но вы говорите о нём почти как о философском методе.

— Это, пожалуй, самое важное, что даёт анархизм сегодня, — не программа, а инструмент видения. Власть — это не только государство. Власть растворена в огромном количестве социальных институтов, и там, где её, казалось бы, нет, она вполне может присутствовать. Сегодня капитализируется практически всё. Революцию можно продавать в виде футболок с Че Геварой. Первомайское шествие превращается в фестиваль, на котором зарабатывают уличные торговцы. Это не значит, что нужно впадать в конспирологию — просто стоит сохранять внимательность к тому, как работают разные уровни власти, и не изолировать их друг от друга.

Есть ещё один момент, который мне кажется особенно актуальным. Сейчас психотерапия присутствует везде, и создаётся впечатление, будто социальные проблемы последовательно делегируются человеку как личные: это ты не вписываешься, иди разберись с собой. А вполне возможно, что то, с чем человек приходит к психотерапевту, — это не только его личная история, но и переживание чего-то социального. Пол Гудман, который был одновременно анархистом и практикующим гештальт-терапевтом, всегда это подчёркивал: проблемы в вашей жизни вписаны в общественно-политический контекст, и разрывать эту связь — значит видеть только часть картины.

Иногда выход не через work-life balance, а через то, чтобы задаться вопросом: а что, собственно, происходит вокруг?

— Один из самых наглядных анархистских экспериментов в истории — движение Махно. Как ему удалось то, что не получилось у регулярных армий: создать боеспособную структуру без жёсткой иерархии?

— Это вопрос, который занимает социальных антропологов. Дэвид Гребер — анархист-антрополог, один из крупнейших теоретиков движения — исследовал, почему в одной части острова складывается жёсткая иерархия с вождём, а в другой части того же острова её нет вовсе. Ответ всегда связан с конкретными культурными и историческими обстоятельствами. У Махно сошлись несколько вещей. Это было низовое крестьянское движение, которое само себя создавало, — не попытка разрушить существующую иерархию сверху, как у Керенского, а строительство с нуля. Командиры были выборными. В армию можно было войти и выйти — понятия «дезертир» просто не существовало. Когда у людей такое количество свободы, они начинают задумываться, как ею распорядиться. Это срабатывало. И не только в военном измерении: у Махно были театр, культурно-просветительские лектории — снизу, без политруков.

— Кропоткин и его концепция взаимопомощи — это тоже из этого ряда?

— Кропоткин — фигура другого поколения и другой формации, но его вклад в интеллектуальную историю трудно переоценить. В его время доминировали социал-дарвинисты: они читали Дарвина как гимн беспощадной конкуренции, «полю борьбы гладиаторов» — это формулировка его главного оппонента, британского учёного Томаса Гексли. Кропоткин прочитал Дарвина иначе. Он показал, что в «Происхождении видов» взаимопомощь присутствует — просто на неё не обращали внимания. Но главное, что он сделал: настоял на том, что взаимопомощь — это не умилительный курьёз, а фактор эволюции наравне с естественным отбором. Без неё ничего созидательного вообще не возникло бы.

— И это было принято научным сообществом?

— Да, книга 1902 года поставила точки над «и». Социал-дарвинисты потеряли гегемонию именно как научная сила. С тех пор взаимопомощь — признанный эволюционный фактор, и это дало толчок целому направлению исследований. Мой друг, американский биолог Ли Дугаткин, собирает эмпирические подтверждения правоты Кропоткина — изучает альтруизм у животных, включая самые неожиданные случаи, вплоть до слизевиков. Идея живая и продуктивная. Другой вопрос, что доминирующей в социальной практике она не стала. Но и чисто утилитаристский, конкурентный подход сегодня уже не так безоговорочно господствует, как сто лет назад. Даже те, кто придерживается правых взглядов, вынуждены говорить о солидарности внутри своих сообществ. Это сдвиг.

Бурунов, Лядова, Мороз и Шнуров представят новую пьесу Цыпкина в Театре Маяковского

Премьерные «Читки» новой пьесы Александра Цыпкина «Файл Надежды» пройдут 6 и 7 октября. 6 октября произведение в формате чтения по ролям представят Дарья Мороз, Сергей Шнуров и Александр Цыпкин. 7 октября в читке примут участие Сергей Бурунов, Елена Лядова и сам автор.

История о любви и цифровом бессмертии

«Файл Надежды» рассказывает о недалеком будущем. Ученый, потерявший супругу, пытается вернуть ее к жизни с помощью технологий: он воссоздает личность женщины по ее цифровому следу и загружает его в антропоморфного робота.

Однако новая жизнь начинает развиваться независимо от замыслов героя. Вместе с этим раскрываются тайны прошлого супруги, а сам ученый оказывается перед вопросами о природе любви, памяти и человеческих чувств.

По словам Цыпкина, идея истории появилась у него еще в 2018 году. В центре пьесы для автора не только попытка человека вернуть умершего близкого, но и переживания самого робота: может ли искусственное существо чувствовать, управлять эмоциями и страдать от них. Еще одна тема — последствия доступа к цифровому следу умершего человека и готовность его близких узнать новую правду о прошлом.

«Файл Надежды», Александр Цыпкин
Фото предоставлено пресс-службой литературно-театрального проекта «БеспринцЫпные чтения»

Пьеса выйдет одновременно со сборником

Премьера в Театре Маяковского приурочена к выходу в сентябре одноименного сборника Цыпкина. В него войдет рассказ, который лег в основу пьесы.

«Файл Надежды» станет десятой пьесой писателя. Его предыдущие работы ставили, в частности, в МХТ имени Чехова, «Современнике», Театре имени Ермоловой и новосибирском театре «Красный факел».

Читки пройдут в рамках литературно-театрального проекта «БеспринцЫпные чтения». По замыслу организаторов, состав участников таких постановок может меняться, поэтому разные показы одного произведения получают собственную интерпретацию. Первой постановкой Цыпкина в формате читки стала пьеса «Дома до свиданий», премьера которой прошла 5 марта 2026 года в Театре имени Пушкина.

  • Когда: 6 и 7 октября в 20:00
  • Где: Театр Маяковского, Большая Никитская улица, 19/13с1
  • Длительность 90 мин. Возрастное ограничение 18+.

ВЦИОМ: 77% россиян считают благотворительность делом каждого

За последние 20 лет в России заметно изменилось отношение к благотворительности: все больше людей считают, что помогать другим следует независимо от уровня дохода. Доля тех, кто возлагает благотворительность прежде всего на состоятельных граждан, сократилась с 41% до 17%. Такие данные приводит Аналитический центр ВЦИОМ по итогам сентябрьского опроса 1,6 тыс. человек.

Сейчас 77% россиян считают, что благотворительность должна быть делом каждого — в пределах его возможностей. В 2006 году такой позиции придерживались 56%. Особенно распространено такое мнение среди представителей младших поколений, родившихся в 1992–2000 годах (83%). Для сравнения среди россиян, родившихся в 1948–1967 годах, так считает 71%.

Россияне предпочитают помогать без огласки

При этом большинство опрошенных считают, что благотворительность не должна превращаться в публичную демонстрацию добрых дел. 60% уверены, что помощь должна оставаться анонимной и широко рассказывать о ней не стоит.

Почти половина респондентов — 48% — также выступают против государственного поощрения благотворительности. По их мнению, помощь как со стороны частных лиц, так и бизнеса должна быть бескорыстной.

Еще 30% допускают моральное поощрение благотворителей — например, общественное признание, благодарность или известность. Материальные стимулы со стороны государства поддерживают 15% опрошенных.

Кому россияне предлагают помогать

Большинство россиян считают, что решение основных социальных проблем должно оставаться ответственностью государства. Так ответил 51% участников исследования. При этом благотворители, по мнению респондентов, должны иметь возможность самостоятельно выбирать направления помощи — от культуры и искусства до экологических проектов и поддержки отдельных социальных групп.

В то же время 38% опрошенных считают приоритетом пожертвований наиболее острые социальные проблемы: поддержку школ, больниц, спортивных и оздоровительных учреждений, а также помощь детям, оставшимся без попечения. В 2006 году доля таких респондентов составляла 50%.

Исследователи отмечают, что за два десятилетия представление о благотворительности как о личном выборе стало заметно сильнее. Разнообразие фондов, НКО и форм участия — от пожертвований до волонтерства — расширило возможности для тех, кто хочет самостоятельно определять, кому и в какой форме помогать.

При этом отношение разных поколений различается. Молодые россияне чаще поддерживают идею посильного участия каждого, но менее склонны считать анонимность обязательным условием благотворительности. Исследователи связывают это с тем, что для них публичный рассказ о социальном участии стал привычным способом привлечь внимание к проблеме и вовлечь в нее других людей.

В Гостином Дворе 1–3 октября пройдет выставка авторских и коллекционных кукол

Более 1000 мастеров из 80 городов России и девяти стран представят тысячи авторских и коллекционных кукол на выставке «Искусство Куклы». Она пройдет с 1 по 3 октября в Гостином Дворе и объединит художественные проекты, антикварные коллекции, дизайнерские игрушки и кукольные миниатюры.

Центральной частью выставки станет экспозиция-продажа современных художественных кукол, медведей Тедди, миниатюр, дизайнерских игрушек и елочных украшений. Многие работы мастера создают в единственном экземпляре, поэтому состав экспозиции ежегодно меняется.

Выставка «Искусство Куклы»  в гостином дворе
Фото предоставлено организаторами

Всего в арт-зоне покажут 55 музейных, авторских и коллективных проектов. Среди них — персональные проекты художника Наташи Побединой и коллекционера Ирины Углинской, ретроспектива Ольги Егупец к 25-летию ее творческой деятельности и проект «Серебряный век» галереи Елены Громовой.

Одной из новых работ станет кукла «Девушка с жемчужной сережкой» немецкой художницы Хильдегард Гюнцель, созданная по мотивам картины Яна Вермеера. Впервые на выставке покажут и кукольные бюсты Гюнцель — их привезет галерея «Хрупкие мечты» из Нижнего Новгорода.

Выставка «Искусство Куклы» 2026
Фото предоставлено организаторами

Отдельную экспозицию составят антикварные куклы-автоматоны из коллекции Марии Меньшениной. Семь механических фигур, пять из которых выполнены в человеческий рост, будут двигаться, танцевать, писать и говорить. Еще одним действующим объектом станет большая железная дорога с движущимися поездами.

Учредителем выставки является культурный Фонд «КУКЛЫ МИРА», а организаторами — Света Ачиль, Ольга Лахина, Ирина Мызина. Все подробности можно узнать на официальном сайте.

Куклы из Китая и литературные сюжеты

Международным проектом выставки станет «Кабинет редкостей» — экспозиция современных художников по кукле из Китая. В России работы десятков авторов покажут впервые. Проект продолжит сотрудничество, начатое в рамках Шанхайской биеннале художественных кукол WonderDolls-26.

Российская художница Анна Кузьмина представит исследовательский проект «Шелковый путь: цивилизации, соединённые торговлей, культурой и знаниями». Его героини — девочки из разных культур Шелкового пути: Китая, Тюркского каганата, Согдианы и Сасанидской Персии.

Выставка «Искусство Куклы», работы Анны Кузьминой
Фото предоставлено организаторами

Часть экспозиций посвятят литературным произведениям и историческим образам. Посетители увидят проекты по мотивам «12 стульев» Ильфа и Петрова, «Алисы в Стране чудес», русских сказок и произведений Владимира Маяковского. Также представят кукольные интерпретации «Трех толстяков» и проект о фаворитках Людовика XIV.

Выставка «Искусство Куклы»
Фото предоставлено организаторами

На отдельной аллее разместят авторские новогодние елки. Их украшения, созданные художниками из разных регионов России, можно будет приобрести для праздничного декора.

Выставка «Искусство Куклы», елочные игрушки
Фото предоставлено организаторами

В рамках выставки также пройдет серия публичных лекций и встреч. 

1 октября 

  • 14:00 — «Секрет успеха фабрики Jumeau, или Новые эталоны восприятия красоты». Спикер: Мария Меньшенина — художник, коллекционер.
  • 16:00 — «Московский театр кукол: путь длиною в век». Спикер: Алексей Гончаренко — театровед, кандидат искусствоведения, творческий куратор Сцены в Пестовском МТК, доцент Высшей школы сценических искусств.

2 октября 

  • 12:00 — «Текстильные и будуарные куклы в этнических костюмах». Спикер: Ирина Углинская — дизайнер-декоратор, коллекционер кукол.
  •  14:00 — «Вирджиния Вулф — одна из главных английских романисток XX века: портрет на фоне эпохи». Спикеры: Александр Русинов — переводчик писем и дневников Вирджинии Вулф; Мария Николаева — редактор издательства «КоЛибри».

3 октября

  • 12:00 — «Сергей Образцов. Моя профессия: От одной куклы до театра». Спикеры: Илья Морозов — врио директора Театра кукол им. С.В. Образцова; Юлия Раутборт — руководитель редакции современной литературы «КоЛибри Проза».
  • 16:00 — «Три века моды: От пышного барокко до дерзкого модерна». Спикеры: Милана Абиева — исследователь истории моды и лектор с опытом более 10 лет, выпускница МГУ и FashionInstitute of Technology в Нью-Йорке; Мария Исаева — руководитель направления «Лайфстайл» издательства «КоЛибри». 

Где: Гостиный двор, ул. Ильинка, 4

Когда: 1–3 октября, с 11:00 до 21:00

Центральный Московский ипподром открылся после реконструкции

Мэр Москвы Сергей Собянин, вице-премьер России Дмитрий Патрушев и министр сельского хозяйства Оксана Лут открыли Центральный Московский ипподром — старейший в стране — после комплексной реконструкции. Собянин подчеркнул, что всю спортивную и тренировочную инфраструктуру ипподрома на Беговой улице возвели заново. 

Центральный Московский ипподром
Фото: Владимир Смирнов / ТАСС

Специалистам удалось восстановить исторический облик Главного корпуса. В то же время на ипподроме появился современный Конный двор — комплекс, объединяющий конюшни общей площадью более 40 тыс. кв. метров, ветеринарный блок и все необходимую инфраструктуру. Там обустроили тренировочные площадки, скаковую и рысистую дорожки. На площадке будут проходить скачки и другие зрелищные мероприятия, в том числе международные соревнования.

Москва снова сегодня становится центром конного спорта России.

Сергей Собянин

Вместимость основной зрительской трибуны теперь — 2 тыс. человек. Для посетителей возобновит работу тотализатор. Также в ходе реконструкции сохранили исторический ресторан и музей истории Центрального Московского ипподрома.