Амплуа ремесленника

Уже в первом зале «Эпоха историзма и стиль модерн» задан тон театральной композиции. Здесь показана связь творчества Врубеля-модерниста и предшествующей эпохи историзма, когда над художниками словно довлела мысль «все уже сделано до меня» и оставалось только выбирать из множества стилей и культур. 

Зал венчает цитата из письма Врубеля: «Я чувствую, что я окреп — то есть многое платоническое приобрело плоть и кровь. Одно только для меня ясно, что поиски мои исключительно в области техники. В этой области специалисту надо потрудиться, остальное все сделано уже за меня, только выбирай».

Такова была «формула» историзма – костюмированного, иллюстративного и пышного. Эта эпоха стала фундаментом для  будущих идей Врубеля, где форма и материал рождалась в свободе выбора, обращении к различным культурам, народам и цивилизациям — готической, древнеегипетской, ассирийской и, конечно же, древнерусской. 

Эта культура создавала вещи изысканно и утонченно. Здесь особое внимание уделено ремесленной культуре начала XX века: представлены изделия художественного стекла, фарфорового завода Гарднера, серебра, а также уникальные скульптуры в национальных костюмах. Кроме того, показаны эскизы русских павильонов Всемирной выставки 1900 года в Париже, где Михаил Врубель получил золотую медаль за керамическую облицовку камина «Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем». Но его зрители увидят уже в кульминации выставки.

Ключевой образ зала — синтез прикладного искусства, промышленного дизайна и ранних мотивов самого Михаила Врубеля, предвосхищающих его поздние мистические образы. В этом зале Врубель выступает в амплуа ремесленника, человека практического и мастерового. 

Врубель и стиль модерн

Михаил Врубель работал в диалоге с современниками по Абрамцевской мастерской усадьбы мецената Саввы Мамонтова: Виктором Васнецовым, Александром Головиным и другими. Здесь представлены произведения символизма, прикладного искусства и эскизы к предметам быта эпохи модерна.

Именно в усадьбе Абрамцево живописец увлекся декоративно-прикладным искусством, в том числе майоликой, поэтому  главное место на выставке занимает керамика Врубеля. Его интересовали не только большие полотна, но и малые формы — даже сувенирные статуэтки он ценил столь же высоко, как крупные проекты («Принцесса Грёза» на отеле «Метрополь»), потому что видел в них единый процесс созидания совершенной формы. Это было частью философии художника Серебряного века, который не делил искусство на высокое и низкое.

Прототипом скульптуры из  майолики «Египтянка», выполненной в Абрамцевской гончарной мастерской (сегодня хранится в собрании Всероссийского музея декоративного искусства) послужила дочь Саввы Мамонтова Вера. Врубель назвал скульптуру «Тайна». Священная египетская змея Урей обвивает голову молодой женщины, шепотом передающей кому-то свою «тайну». Вариации скульптуры выполнены с использованием восстановительного обжига: при высокой температуре и малом количестве кислорода глазури восстанавливаются до металлического блеска, создавая эффект бронзы. Раньше такие изделия считали браком, но именно Врубель увидел в этом художественную выразительность — так следы огня на поверхности стали самостоятельным элементом стиля.

Мастера рубежа веков соединяли древние мотивы, новые технологии и философию света, формируя уникальное пространство диалога между искусством и временем. Панно по эскизам художника Виктора Борисова-Мусатова для трамвайной станции были выполнены в той же технике майолики инженером Петром Ваулиным с помощью технологии фирмы «Гельдвейн». Панно из собрания Государственного Русского музея посвящены новой энергии — электричеству: «Ломоносов показывает Екатерине II электрическую машину», 1904 г. и «Девушки, застигнутые грозой» 1907–1917гг. Здесь философия света и новая энергия смыкаются с технологическими возможностями, предвосхищая будущие эксперименты с электричеством в искусстве.

Замковый камень экспозиции

Второй зал выставки называется «Майолика. Лаборатория алхимика». Раздел раскрывает секрет новаторских экспериментов с керамикой. Куратор выставки Сергей Хачатуров показывает диалог Врубеля с древними образцами керамического ремесла. В этом зале авторская керамика Врубеля дополнена историческими образцами керамики, включая античность, Средние века, Ренессанс, маньеризм и барокко. Здесь видна связь художника с алхимией и технологическим мастерством. Обжиг керамики становится своего рода «алхимическим деланием». Оформление зала архитектора выставки Степана Лукьянова позволяет по-новому взглянуть на фрагменты печной плитки, которые обычно воспринимаются как второстепенные экспонаты музеев. 

В центре — врубелевский камин «Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем» — шедевр керамического искусства. Камин был создан по мотивам живописного панно 1896 года для Нижегородской промышленной выставки. В нем использовались инновационные стыки керамических пластин, что напоминает приемы раннего абстракционизма и даже раннего Кандинского. Металлический блеск обожженной поверхности придает изделию особую выразительность, демонстрируя переход от текучей пластики к жесткой металлической форме.

Сюжет росписей на камине — былина о князе Вольге и пахаре Микулушке. Вольга — волшебник, способный превращаться в животных, олицетворяет темную сторону природной энергии и мистическую ипостась самого Врубеля. Микула — человек труда, буквально «вросший» в землю, символизирует народное начало и мастерство ремесленника. Это произведение раскрывает Врубеля в его двух ипостасях: мистика-символиста, автора томных, декадентских образов, и мастерового-художника, умеющего работать с формой, технологиями и материалами. Так камин становится ключевым образом для понимания многогранности личности и творчества Михаила Врубеля. Интересно, что таких каминов по эскизам Михаила Врубеля было изготовлено несколько экземпляров один из них сейчас находится во французском городе Лилль.

От «Капеллы» до «Пророка»

Архитектура третьего зала под названием «Капелла» вызывает ассоциации с интерьерами старинных храмов Пскова и Новгорода, которые стали источником вдохновения для художников и архитекторов на рубеже веков, когда происходил интенсивный поиск новых форм для выражения религиозных чувств. В этом разделе представлены работы, отражающие новые представления о форме, цвете и свете и их мистической значимости: иконы конца XIX — начала ХХ века от мозаичных до выполненных в технике цветной эмали. Эти поиски были созвучны Михаилу Врубелю.

Заключительный раздел выставки — «Пророк» — исследует, как наследие Врубеля отразилось в искусстве XX и XXI веков. Здесь представлен диалог художника с мастерами-символистами (Павел Кузнецов, Александра Щекатихина-Потоцкая), а также с авангардистами Павлом Филоновым, Климентом Редько и Ольгой Розановой. Образ Пророка был одним из центральных для Врубеля и сопровождал его на протяжении всей карьеры.  А его абстрактные майоликовые изразцы и рисунки с образом жемчужины находят  и сегодня отклик в работах современных художников от Ирины Кориной,  Ульяны Подкорытовой, Артема Филатова до Леонида Цхэ, Василия Иванова, Mika Zohn и Дмитрия Филимонова. 

Отсылка к Врубелю также присутствует в декоративной инсталляции Данилы Толстова, она встречает и провожает посетителей выставки. Данила Толстов объединяет две ипостаси художника: Врубель как идеалист, визионер и Врубель как декоратор. Обрезки тканей и старые пуговицы создают композицию, фактуру и текстуру крыльев. Нитки, пуговицы, лоскутки становятся здесь исходящим реквизитом. Пуговицы превращаются в глаза, и крылья оказываются «исполненными очей», как у библейских херувимов и серафимов. Трепещущие крылья врубелевских ангелов и демонов.

Выставка открыта до 17.02.2027 

Фото обложки: Врубель Михаил Александрович / Камин (керамическая облицовка) «Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем» / Всероссийский музей декоративного искусства / Фото: Юрий Полищук

День Сибири: история праздника

Ежегодно 8 ноября в России отмечают День Сибири. Дата связана с одним из ключевых событий в истории освоения региона — именно в этот день в 1581 году дружина казаков под предводительством атамана Ермака взяла столицу Сибирского ханства — город Искер. Это положило начало череде событий: коренные народы один за другим присягали на верность российской державе. 

Впервые День Сибири (историческое название — День благодарения Сибири) официально отметили в 1881 году по распоряжению Александра III. В честь 300-летия вхождения региона в состав государства император обратился к его жителям: он пожелал краю процветания и подчеркнул неотделимость земли от всей страны. Праздничные мероприятия прошли даже в Москве и Петербурге: на застольях звучал марш, подавали пельмени «в супе» (то есть с бульоном), рябчиков с салатом из северных ягод и мороженое с облепихой. Спустя несколько лет, в марте 1891-го, именно Александр III подписал указ о строительстве Великого Сибирского пути — Транссибирской железной дороги. 

День Сибири стабильно отмечали вплоть до 1919 года, но после революции эта традиция прервалась. Возродили ее только после распада СССР. 

Освоение Сибири и отношение к региону: история

В Московском царстве знали об огромных богатых землях на востоке, поэтому продвижение в Сибирь началось задолго до знаменитого похода Ермака. Еще в XI-XII веках новгородские купцы и «ушкуйники» (разбойники) совершали походы в земли «за Камень». Так на Руси именовали Уральские горы. Шли они в первую очередь за пушниной (соболь, горностай, белка, лиса), которая высоко ценилась как на внутреннем, так и на европейском рынках. 

В середине XVI века поток в Сибирь увеличился. Народы, которые тогда в регионе встречались купцам и промысловым людям (ненцы, ханты, чукчи, эвены и так далее), историки обычно описывают в первую очередь по роду занятий. Это были в основном кочевники-оленеводы, охотники и рыболовы. Так их видели и правители: на восточные земли, где, казалось, нет сильных соперников, их двигало стремление взять под контроль богатые полезными ископаемыми земли, увеличить доходы в казну и расширить внешнюю торговлю (к XVII веку экс­порт пушнины составлял заметную часть государ­ственного дохода, по некото­рым данным, — до 13%). 

Начало подлинному освоению Сибири положил военный поход Ермака. Историки обращают внимание на то, что продвижение русских в регион преимущественно осуществлялось с использованием военной силы: большинство сибирских народов признавало власть только после сопротивления, поэтому историки часто используют термины «колонизация» и «завоевание» территорий (вместо «освоения»). Например, чукчи шли на мушкеты и сабли завоевателей со своими стрелами и копьями, а после неудачи в открытых битвах переключались на парти­зан­скую тактику. Причем бились они не только с русскими, но и с приняв­шими подданство коряками и юкагирами. Были и те, кто признавал подчинение Московскому царству добровольно, — ради защиты и усиления своих позиций на это пошли, например томские татары и забайкальские буряты. 

Так или иначе новые земли покорялись: поселенцы приходили, возводили острог, защищали его, налаживали транспортное сообщение с соседними населенными пунктами и начинали собирать дань — ясак (как правило, пушниной). Так на карте появились Тюмень, Тобольск, Сургут, Томск, Красноярск, Иркутск и другие города. В отношении многочисленных народов, склонных к бунту, цари старались проводить мягкую политику: даже воеводам полагалось вести себя сдержанно, чтобы «от насильства они бы розно не разбрелися и наш бы ясачный сбор в том не залег». 

Постепенно представление о Сибири менялось: если в XVII веке в регионе видели неиссякаемый источник пушнины, то в XVIII веке драйвером развития территорий стало горнозаводское производство, а в XIX столетии Сибирь превратилось в главное место политических и уголовных ссылок. Первая и Вторая мировая войны наделили эти территории функциями глубокого тыла и сильно повлияли на их развитие. Послевоенный же период связан с ростом городов, появлением научных институтов и второй волной индустриализации (Братская и Красноярская ГЭС, Байкало-Амурская магистраль и так далее). 

Что значит слово «Сибирь»

Существует несколько версий происхождения слова «Сибирь» — его связывают с разными народами и языками, распространенными в этой местности. Так, согласно одной из гипотез, русские могли перенять его у татар: у них «сибир» означает «холодный». В монгольском же есть слово «шибир», которое означает болотистую местность, поросшую березами, или просто — лесную чащу. 

Еще одна теория предполагает происхождение от тюркского «сибэр/чибэр», означающего «красивое». Российский историк Вячеслав Софронов, в свою очередь, считает, что топоним возник от тюркоязычной этнической группы, самоназвание которой — сибир: по трактовке ученого, это означает «терпение». 

Как со временем менялось восприятие границ Сибири

Экспансия на восток в XVI–XVII веках сделала Россию одним из самых больших по площади государств в мире, усилив внутреннее этническое, культурное и социальное разнообразие.

Вплоть до конца XIX столетия под Сибирью понимали все земли от Урала до Тихого океана (включая даже часть современной Средней Азии). Постепенно из этой территории выделились Приморское и Амурское генерал-губернаторства — к началу XX века они вышли из административного понятия Сибири. А в первые годы советской власти этот регион охватывал все пространство за Уралом до Дальневосточной республики. 

Сегодня сосуществуют разные подходы к определению границ Сибири. В Российском географическом обществе выделяют пять подходов: 

• экономический — Сибирь делится на Западно-Сибирский и Восточно-Сибирский экономические районы, куда входят республики, края, области и автономные округа от Тюменской области (на западе) до Красноярского и Забайкальского краев (на востоке); 
• общегеографический — все вышеперечисленное плюс Республика Саха (Якутия), которая по географическому положению и транспортным связям считается типичной северной частью Восточной Сибири;  
• федеральный — в состав Сибирского федерального округа (СФО) не выходят Тюменская область, Ханты-Мансийский и Ямало-Ненецкий автономные округа, Республика Саха (из-за этого подхода, по мнению экспертов, на федеральном уровне искажается экономическое представление о роли Сибири); 
• физико-географический — учитывает природные особенности и географическое расположение (целостный природный регион Северной Азии); 
• гидрографический — в этом случае под Сибирью понимается вся азиатская часть бассейна Северного Ледовитого океана. 

Восприятие Сибири сегодня 

Сибирь остается одним из крупнейших ресурсных центров страны: в регионе сосредоточены значительные запасы нефти, газа, угля, металлов и других полезных ископаемых. Через него проходят важнейшие транспортные маршруты, там работают крупные научные центры, развиваются города и туристические направления. 

Еще в начале 2010-х Владимир Путин говорил, что «подъем» Сибири (и Дальнего Востока) — национальный приоритет на весь XXI век. Это актуально до сих пор: по оценкам Минэкономразвития, объем только частных инвестиций в экономику региона к 2030 году может составить 7 трлн рублей. В планах — реализация более 200 инвестиционных проектов, которые позволят создать порядка 200 тыс. новых рабочих мест. Тем временем Стратегия социально-экономического развития Сибирского федерального округа до 2035 года предусматривает 17 трлн рублей капитальных вложений. Эти деньги пойдут на развитие проектов по разным индустриальным кластерам — от лесопереработки и сельского хозяйства до драгметаллов и туризма. 

Фото обложки: Таисия Воронцова / ТАСС

История КВН 

65 лет назад в эфир вышла первая игра «Клуба веселых и находчивых». Сегодня в КВН играют на любительском и профессиональном уровнях — есть детская и студенческая лиги, а чтобы попасть на главный турнир (Высшая лига), транслируемый на Первом канале, нужно пройти многоэтапный отбор, в том числе съездить на Международный фестиваль команд «КиВиН» в Сочи. «Московские новости» рассказывают, какой путь прошла программа, которая продолжает собирать миллионы зрителей на ТВ и в интернете.  

Прообраз формата КВН

В 1957 году московский журналист и киновед Сергей Муратов вместе с инженером Михаилом Яковлевым и Альбертом Аксельродом из медицинского института предложили руководству Центрального телевидения шоу для молодежи — «Вечер веселых вопросов» (ВВВ). Они вдохновились чехословацкой передачей «Гадай, гадай, гадальщик» (ГГГ) и решили создать нечто подобное, только на русском. Так появилась викторина, которая шла в прямом эфире и не имела сценария. Играли тогда не с командами, а со зрителями — их случайным образом вызывали на сцену, чтобы поотвечать на юмористические вопросы и поупражняться в находчивости. 

ВВВ закрыли после трех выпусков. Поводом стал скандал. Один из ведущих пообещал вручить приз тому, кто первым привезет в студию фикус в горшке, седьмой том Джека Лондона и керосинку. Перед следующим эфиром там собралась толпа — те, кто не получил обещанный приз, начали выяснять отношения и устроили давку. Трансляцию пришлось прервать, после чего всю редакцию уволили. 

Первый эфир КВН 

Игру перезапустили через четыре года. Уже под привычным названием — КВН — первый выпуск передачи вышел 8 ноября 1961 года на Центральном телевидении СССР. В викторине тогда сошлись студенты Московского института иностранных языков и Московского инженерно-строительного института. По задумке режиссера Беллы Сергеевой, они играли в «интеллектуальный футбол»: отвечая на вопросы ведущих, сначала давали правильные ответы, а затем — остроумные. 

Первыми ведущими были киноактрисы Наталья Защипина и Наталья Фатеева, студенты ВГИКа Элем Климов и Александр Белявский. Но довольно быстро сложился постоянный дуэт — диктор Светлана Жильцова и один из создателей шоу Альберт Аксельрод. Последний вскоре ушел со сцены, чтобы заняться диссертацией. Для поиска замены устроили конкурс среди капитанов команд. Один из них, не увидев себя в этой роли, привел знакомого — Сашу Маслякова, который на тот момент был студентом Московского института инженеров транспорта. Его талант не остался незамеченным: по решению режиссера в 1964 году Масляков стал постоянным ведущим КВН. Правда, позже он признавался, что пробы прошли неоднозначно. 

Как потом расскажет Белла Исидоровна, я не произвел на нее впечатления: невзрачный, унылый, волосенки торчат, глазки бегают, озирается по сторонам... Но, видимо, остальные соискатели оказались и того хуже…

Александр Масляков

Шли годы, формат менялся. В эфире единственной на телевидении молодежной развлекательной программы студенты танцевали народные, шагали на ходулях, блуждали по лабиринту и шутили. Появлялись новые конкурсы — «Приветствие», «Разминка», «Домашнее задание», состязание капитанов и другие. «Клуб веселых и находчивых» постепенно выходил за пределы московских и подмосковных вузов, охватывая все больше регионов и республик СССР. В 1968 году передачи стали записывать — до этого они шли в прямом эфире.

Несмотря на успех, в 1971-м программу сняли с эфира по инициативе председателя Гостелерадио СССР Сергея Лапина из-за чрезмерно острого юмора. 

Дескать, все в стране прекрасно, шутить не над чем, чего эти молодые зря изгаляются? 

Александр Масляков

Возрождение КВН 

В эфир КВН вернулся в 1986 году — во времена перестройки. Александр Масляков к тому моменту сделал успешную карьеру на ТВ, в том числе был первым ведущим «Что? Где? Когда?». Помимо него, над возрождением «Клуба веселых и находчивых» работали Андрей Меньшиков (бывший капитан сборной Московского инженерно-строительного института) и Борис Салибов (экс-участник команды «Одесские джентльмены», которая была первым чемпионом КВН). 

Они, по сути, переизобрели формат: игра превратилась в динамичное шоу с более-менее постоянным набором конкурсов — обязательными стали «Визитная карточка», «Разминка», «Конкурс капитанов», «Музыкальный», «Домашнее задание». Сложились новая система оценок и профессиональное жюри. Масляков сразу взял на себя функции редактора, в 1987-м стал руководителем телепередачи, а в 1996-м — возглавил Международный союз КВН. 

Нас действительно можно назвать долгожителями на отечественном ТВ. Все течет, все меняется, и КВН идет в ногу со временем. Однако есть вещи, которые неизменны, и в первую очередь это любовь зрителей. 

Александр Масляков, 2021 год 

С годами программа становилась только популярнее — КВН-движение охватило все страны СНГ и не только. На главную сцену поднялись легендарные команды — «Уральские пельмени» (Екатеринбург), «Утомленные солнцем» (Сочи), «Дети лейтенанта Шмидта» (Томск), «Сборная РУДН» (Москва), «Камызяки» (Камызяк, Астраханская область). Зрители впервые увидели и стали цитировать фразы вроде «потому что гладиолус», смеялись над девочкой Гадей в исполнении Михаила Галустяна и напевали песню команды «Станция Спортивная» про грузчика. 

Самые известные выпускники КВН

В предисловии к книге Александра Маслякова, вышедшей в 2017 году, генеральный директор «Первого канала» Константин Эрнст писал: 90% того, что стало «русским entertainment», сделано людьми, прошедшими КВН и «варившимися в этом энергетически насыщенном бульоне». «Клуб веселых и находчивых» до сих пор называют кузницей кадров для шоу-бизнеса. 

Так, Артур Джанибекян, который играл в команде «Новые армяне», в 2006 году основал Comedy Club Production, в портфеле которой более 50 успешных теле- и кинопроектов. КВН в целом воспитал самых известных российских комиков: и «старичков» (Павел Воля, Гарик Харламов, Тимур Батрутдинов, Михаил Галустян, Сергей Светлаков, Александр Ревва) и новое поколение, которое выпускает уже собственные шоу на YouTube и других платформах — Варвара Щербакова («Женский форум» и «В гостях у Вари»), Ирина Мягкова («Женский стендап» и «ЛИЧКА»), Богдан Лисевский («Плюшки»), Олеся Иванченко и Дима Журавлев («Натальная карта»).   

Один из ведущих сценаристов КВН — Вячеслав Муругов — с 2016-го по 2022 год возглавлял холдинг «СТС Медиа», причем с 2019-го он совмещал эту должность с позицией замдиректора «Национальной медиа группы» по развлекательному вещанию. Многие выходцы из «Клуба веселых и находчивых» до сих пор занимаются производством кино и сериалов: например, народный хит «Холоп» писали и продюсировали бывшие КВНщики. Некоторым командам и вовсе удалось сохранить прежний состав и обзавестись собственными шоу — это, например «Уральские пельмени» и «Студия Союз». 

Актер и шоумен Александр Гудков, блогер Ида Галич, певица Пелагея — все они в свое время поднимались на сцену КВН. В юморе упражнялись и действующие политики: помимо президента Украины Владимира Зеленского (команда «95-й квартал»), такое хобби было у лидера КПРФ Геннадия Зюганова — он был капитаном команды физико-математического факультета Орловского педагогического института. Михаил Лесин, в 1999–2004 годах занимавший пост министра по делам печати, телерадиовещания и средств массовых коммуникаций, играл в студенческой команде, а в 1988-м возглавил кооператив «Игротехника», который занимался организацией коммерческих программ КВН. Еще один политик связан со «Сборной РУДН»: в 2001–2007 годах ее капитаном был Сангаджи Тарбаев, затем он занимал разные посты — был постпредом Республики Калмыкия при президенте РФ, а сейчас остается депутатом Госдумы и входит в комитет по культуре. 

Фото обложки: Александр Щербак / ТАСС