Симфония звуков и образов на главной сцене

Вечера на фестивале неизменно принадлежат музыке и театру. Каждый день в восемь часов вечера на главной сцене будут  зажигаться звезды — от джазовой певицы Мариам Мерабовой и легенды андеграунда Павла Хотина до колумбийской группы Marimbea All Stars с их зажигательными ритмами. Гостей ждут выступления Одинцовского эстрадно-симфонического оркестра под управлением Юрия Ковешникова, софт-рок-трио «Ткани», сольный проект Пальцевой Экспириенс и камерный оркестр Camerata Komitas с интерпретациями композиторов трех столетий. А в пятницу и выходные дни днем можно слушать музыку с детьми: организаторы подобрали специальные концерты для малышей. 

Ежедневно в полдень на сцене начинается какой-нибудь детский спектакль. То театр «Снарк» тут фантазирует, как «Трудно быть белкой», то проект «КукЛаб» рассказывает «Про озорную корову Лизелотту», после чего «Рябиновый театр» обнаруживает «Беспорядок в коровнике». В программе также самая мелодичная постановка «И появилась музыка» (Театр «Панама»), «Дневник Робинзона» (Студия Т), «Жили-были кролики», множество сказок — авторских и народных. А театр тут и кукольный, и музыкальный, и интерактивный — разный.

Впрочем, такое разнообразие не только для детей: для взрослых по пятницам и выходным тоже устраивают театральные вечера: сторителлинг, иммерсивные спектакли (например, от Театра вкуса «Невероятные приключения и… в России») и даже рэп-мюзикл по мотивам «Войны и мира». Но и это не все: организаторы обещают сайт-специфик сюрпризы от Алексея Кислицына (он готовит эксцентрику на тему «русского трикстера» Петрушки) и арт-лаборатории «Разгар» (площадное шоу с цирковыми трюками и живым вокалом).

Мастерская на любой возраст и вкус

Сердце фестиваля — сцена, но жизнь не останавливается в перерывах между спектаклями и концертами. В двух ежедневных мастерских с утра до вечера происходят маленькие чудеса рукотворного искусства. В какой бы день вы ни пришли, вы сможете смастерить симпатичный сюрприз, каждый со своим скрытым смыслом. Это и символ домашнего очага — интерьерное панно «Домик» из льна, фетра и джута, и символ красоты и гармонии — динамическая игрушка-дергунчик «Летящая бабочка», и деревянные «Куклы-ложки» для сытой жизни, и паучок из пряжи и синельной проволоки к хорошим новостям, и текстильная куколка-оберег «Бобошка», и нежная «Роза» из зефирной пластичной замши. А детям понравится самодельный зоопарк: мягконабивная игрушка «Котенок», брелок «Собачка», подвеска «Зайка» в технике узелкового плетения и символ доброты, стабильности и жизненной силы — брелок-подвеска «Слон». 

Разговоры о главном в шатре-звезде

Но фестиваль — это, конечно, не только про рукоделие. В специальном шатре-звезде по выходным проходят встречи, которые вполне можно назвать разговорами о важном. Ведь они — о семье, об отношениях, о благополучии. В субботу, 11 июля, в полдень психолог Алена Курочкина приглашает вас на интерактивный мастер-класс «Главные люди на нашей веранде: у кого мы учимся душевной теплоте». Это не просто лекция, а мысленное чаепитие на «веранде памяти», где вы сможете заново обратиться к тем, кто когда-то верил в вас — бабушке, учителю, старшему другу — и вернуть себе их поддержку. Следом за этим, в час дня, Юлия Долгушина проведет арт-терапевтическую практику «Дом с людьми: почему в эпоху ИИ нам все еще нужны соседи». Вы услышите ответ на этот животрепещущий вопрос и создадите образ собственного многоквартирного дома, заселив его необычными жильцами. Завершит субботнюю программу мастер-класс от «Горбушина лаб» на тему «Сказка как связь»: тут можно будет глубже взглянуть на сказочные образы и попробовать создать собственный — авторский и уникальный.

В субботу, 18 июля, шатер-звезда вновь станет местом притяжения для думающих и чувствующих людей. В полдень Ольга Лыкова проведет практикум «Как знакомиться во взрослом возрасте», где развенчивает страхи и установки, мешающие нам делать первый шаг к новым отношениям. В час дня Арина Яшина с юмором и жизненными примерами расскажет о границах в лекции «Границы: как жить рядом и не сойти с ума», объяснив, что это не способ отгородиться, а искусство жить рядом. И снова в три часа дня — вдохновляющий мастер-класс от «Горбушина лаб», посвященный сказке как способу связи с миром и собой.

Знакомство с искусством под открытым небом

Отдельного внимания заслуживают две уникальные выставочные зоны, которые заставят вас улыбнуться и посмотреть на привычные вещи по-новому. Экспозиция с красноречивым названием «Мой сосед — чудак» — это настоящий гимн народному творчеству, которое искусствоведы окрестили «ЖЭК-артом». Представьте себе дворовые палисадники, где из старых покрышек, пустых бутылок и забытых игрушек рождаются удивительные скульптуры: драконы из Орехова-Зуева, ослики с Херсонской улицы или аисты из далекой Республики Коми. Все эти шедевры простодушного искусства, запечатленные на фотографиях в рамках конкурса «Русское маргинальное», теперь можно увидеть на фестивале. И это особенно ценно, ведь в 2021 году всерьез обсуждался запрет на использование покрышек в декоре, и выставка стала возможностью сохранить для истории это яркое и трогательное явление, пока оно не исчезло из наших дворов. Кстати, если вам захочется продолжения, еще больше удивительных работ ждет вас в Хлебном доме на выставке «Ненаивное наивное. Искусство вне правил», которая продлится до 7 февраля 2027 года.

А для тех, кто соскучился по живому, тактильному общению, художники Олег и Вера Горбушины создали проект «Искусство взаимодействия». Это не просто выставка, а настоящее интерактивное пространство, где можно забыть о запрете «руками не трогать». Их арт-объекты, вдохновленные русскими народными сказками и полные метафор, специально созданы для того, чтобы их можно было обойти со всех сторон, потрогать и даже забраться внутрь, чтобы сделать по-настоящему сказочное и запоминающееся фото. Это приглашение вернуться к простой радости взаимодействия — с искусством, с пространством и с окружающими людьми.

Новое хобби прямо на фестивале 

Отдельным украшением фестиваля станут творческие лаборатории, на которых можно будет обзавестись каким-нибудь необычным увлечением. В одной из них вы сможете освоить древнее искусство плетения макраме и создать своими руками изысканный абажур, который после окончания фестиваля отправится с вами домой, чтобы наполнять вечера теплым, естественным светом. А другая станет довольно необычным сюрпризом: лаборатория «Счастье на крючке» посвящена традиционной дачной рыбалке. Участники будут день за днем «вылавливать» из прошлого какие-то бытовые предметы, вместе с художником-кукольником Екатериной Авдотченковой превращать их в нечто совершенно невероятное. А в итоге все созданные шедевры будут показаны миру. Вооружившись клеем, картоном и яркими красками, участники смастерят по сути декорации и атрибутику для собственного шоу. В финале фестиваля всех ждет настоящее иммерсивное представление — грандиозный парад во славу летних каникул, счастливого детства и, конечно же, рыбалки. Все занятия в мастерских бесплатны, на некоторые нужна регистрация.

Винил и старинная фотография

Особую атмосферу фестивалю подарит коллаборация с Российской государственной библиотекой для молодежи и музеем «Особняк купца Носова». В специальной зоне зазвучит винтажный винил: пластинки Вертинского, Шаляпина, Вяльцевой и Плевицкой. Вам покажут редкие стереофотографии из семейного архива Носовых, расскажут, как проводили летние дни дворяне и купцы, а самые любопытные смогут лично заглянуть в антикварный стереограф, чтобы увидеть объемное прошлое. Особый антураж создадут старинный самовар и посуда для чаепития.

Но главным открытием для ценителей искусства станет возможность прикоснуться к давно забытой технике. Для гостей проведут мастер-класс по старинной фотографии, напоминающий о том, что в начале XX века на дачах увлекались не только бадминтоном, но и сложнейшими фотохимическими процессами. А сразу после обязательно запланируйте посетить экспозицию «Дача. Велосипед. Девушка». Эта выставка — оммаж 155-летию Леонида Андреева, писателя и художника Серебряного века, который виртуозно владел редчайшей техникой «автохром». В отличие от черно-белых снимков, автохромы Андреева — это живопись светом и тончайшие полутона. Техника была несправедливо забыта в погоне за простотой, и увидеть подобные произведения вживую — большая удача.

И еще немного…

Даже перечисленное выше — еще не все. Государственный исторический музей представит свою программу с творческими занятиями (здесь и лепка дымковской игрушки, и печать линогравюры, и создание крошечной книжечки своими руками) и танцевальный мастер-класс «Дружеский вечер на даче начала XX века». А 19 июля университет Косыгина приглашает всех на пленэр — рисовать на свежем воздухе среди царицынских пейзажей. В рамках фестиваля также пройдут литературные встречи, где авторы представят свои книги о дачном укладе, жизни за городом и единении с окружающим миром. 

На фестивале будет работать уличный маркет, каждый день начнется с бодрящей утренней зарядки в десять утра, а в зоне настольных игр и на площадке для игр уличных — перерывов не предусмотрено. Вместе с проектом «Игорница» в «Царицыне» соберут около десятка старинных ярмарочных игр со всего света. Некоторые из этих развлечений бережно пронесли через века не только свои правила и внешний облик, но и дух народных гуляний: именно в них играли на городских площадях, шумных базарах и во время больших праздников задолго до того, как появились компьютеры и гаджеты. Здесь каждого ждет настоящее испытание на ловкость, точность, умение держать равновесие и быстроту реакции — можно помериться силами с друзьями, создать домашнюю или даже «дворовую» команду. Ведь во многом именно игры всегда были поводом сдружиться с ребятами из соседних домов, и с веками это не изменилось. В выходные настольных игр будет еще больше — программу усилят давние друзья фестиваля из компании «Мосигра».

• Добраться до Зеленого партера, где проходит фестиваль «Дачное Царицыно», проще всего через Черногрязские ворота на Новоцарицынском шоссе или от станции метро «Орехово» (выход №2).
• Вход на фестиваль свободный. Подробнее с программой можно ознакомиться на сайте.

Что такое Chinese Dreamcore 

Пока в США и Европе зумеры возвращают моду на 2016 год, в Китае набирает популярность собственная форма цифровой ностальгии — Chinese Dreamcore (или «китайский дримкор»). В ее основе попытка китайской молодежи воссоздать атмосферу своего детства, которые пришлись на 2000-е — эпоху экономического роста.  Авторы публикуют старые фотографии небоскребов с голубыми стеклянными фасадами, интернет-кафе, вспоминают звук мессенджера QQ  и песню «Пекин приветствует вас», ставшую символом Олимпиады-2008. 

Сам термин Dreamcore (от англ. dream – «сон, мечта» и core — «основа», «ядро») появился в интернете несколько лет назад и объединяет контент, построенный вокруг чувства ностальгии и расплывчатых детских воспоминаний. В случае Китая он получил собственное наполнение — не только про личные воспоминания, но и про быстро исчезающий облик городов и повседневной среды начала 2000-х. 

Большинство подобных публикаций построено по схожему сценарию. Автор предлагает представить, что человек снова просыпается в квартире родителей в далеком 2008 году. За окном стоят здания с характерными синими стеклянными фасадами, мама ведет его в парикмахерскую, после чего семья отправляется обедать в KFC. Вечером герой возвращается домой и думает лишь об одном — «если бы каждый день мог быть таким».

Если бы была машина времени, даже если бы она была очень дорогой, я бы сделал все, чтобы вернуться в свое детство — кормить рыбок с бабушкой или снова кататься на карусели в парке развлечений. Вот что символизирует Chinese Dreamcore — место, которое говорит: «Ты можешь вернуться, но там уже никого нет». 

житель Китая

Важен и характерный визуальный стиль этого тренда. Вместо современных фотографий пользователи чаще публикуют изображения низкого качества, снятые на первые цифровые камеры или старые мобильные телефоны. Многие специально добавляют цифровой шум и размытость, чтобы фотографии выглядели так, будто действительно были сделаны 20 лет назад.

При этом тренд стремительно вышел за пределы соцсетей  и часть деятелей искусства уже превратили Chinese Dreamcore в художественные проекты. Так, художница Ай Кэвэй из Чэнду соединяет в своих иллюстрациях воспоминания о детстве с фантазийными элементами, выстраивая образы домов и дворов того времени. А фотограф Лю Юйцзя, в свою очередь, объездил более 230 китайских городов, документируя здания начала 2000-х с характерными архитектурными деталями эпохи, тем самым фиксируя постепенно исчезающий городской ландшафт. 

Почему тренд стал популярен именно сейчас и как к нему относятся китайские власти

Главной аудиторией Chinese Dreamcore стали молодые китайцы, родившиеся в конце 1990-х и начале 2000-х годов. Именно они застали период наиболее быстрого роста китайской экономики и масштабной урбанизации. 

Рост популярности тренда совпал с ухудшением экономической ситуации в Китае. Выпускники сталкиваются с высокой конкуренцией за рабочие места, замедлением роста зарплат и неопределенными карьерными перспективами. На этом фоне воспоминания о начале 2000-х, когда будущее воспринималось как время возможностей, превратились в своеобразную форму психологического убежища. 

По словам исследователя медиа Хань Сяоцяна из Юго-Восточного университета в Нанкине, подобные публикации отражают не столько желание вернуть прошлое, сколько попытку справиться с тревогой по поводу настоящего. Когда человек не может изменить ситуацию вокруг себя, он обращается к периоду, который ассоциируется с ощущением безопасности и надежды. 

Несмотря на огромную популярность Chinese Dreamcore, китайские власти пока не ограничивают распространение подобного контента. Однако государственные СМИ уже предупреждают о возможных рисках чрезмерной идеализации прошлого.

В одной из публикаций, подготовленной при участии пропагандистского ведомства провинции Ганьсу, говорится, что подобная эстетика действительно помогает молодежи справляться со стрессом, однако чрезмерное погружение в вымышленное прошлое может привести к формированию пессимистичного взгляда на настоящее и затруднить развитие «правильного мировоззрения».

Если поколение Z безнадежно погрузится в фантазию Dreamcore, это может спровоцировать «культурные симптомы» — например, экзистенциальные кризисы и «скрытые идеологические угрозы», которые способны подорвать формирование у молодежи «здорового мировоззрения и базовых ценностей». 

цитата из публикации

При этом сами проповедники тренда не считают свои работы политическим высказыванием. По словам художницы Ай Кэвэй, речь идет не о критике современного Китая, а о попытке найти людей, испытывающих похожие чувства. В условиях постоянных технологических изменений и неопределенности такие цифровые пространства становятся местом, где можно ненадолго почувствовать связь с другими людьми и собственными воспоминаниями.

Почему зумеров по миру окутала ностальгия по девяностым и нулевым

Интерес к ностальгии по 1990‑м и 2000‑м годам в последние годы превратился в заметное культурное явление — и не в одной стране, а сразу в нескольких. Это не просто мимолетный тренд, а полноценное возвращение к визуальному и культурному коду недавнего прошлого — времени до доминирования алгоритмов и тотальной цифровой перегрузки. 

В США ностальгия прочно закрепилась в поп‑культуре и медиапространстве. Голливуд охотно обращается к ремейкам и перезапускам, возвращая на экраны сюжеты, полюбившиеся зрителям в 1990‑х и 2000‑х. Так, стриминг Prime Video представил сериал «Эль» — приквел к культовой ленте «Блондинка в законе». А HBO Max, пусть и не без сложностей, все же выпустил третий сезон проекта «И просто так» (And Just Like That…) — продолжения легендарного «Секса в большом городе».

Тенденция уверенно захватывает и моду: уже второй год подряд элементы стиля начала 2000‑х мелькают на улицах. Низкая посадка джинсов, сочные оттенки, кроп‑топы и, пожалуй, главный хит лета 2026 года — пайетки. В Европе параллельно набирает популярность стиль, а точнее образ жизни, под названием Yoga mom 2000’s — в духе Габриэль Солис из «Отчаянных домохозяек». Такая героиня совмещает йогу и пилатес, выбирает размеренный ритм дня, носит вельветовые спортивные штаны-клеш с лаконичной майкой, а на заставке телефона у нее — розовый лотос, будто символизирующий внутреннюю гармонию. 

Отдельно развивается интерес к старым форматам медиа. Речь идет не только о пленочной фотографии, но и о стилизации под ранние цифровые камеры и VHS-эстетику. Параллельно возвращаются физические носители — виниловые пластинки, проводные наушники и проигрыватели. В этом есть более широкая тенденция: стремление «снизить» роль смартфона и вернуть ощущение более простой цифровой среды, где технологии не занимают центральное место в повседневной жизни. 

В России ностальгия по 90‑м ощущается особенно ярко. Все чаще появляются каверы и ремиксы на старые хиты, а артисты прошлых лет переживают новую волну популярности. Люди охотно скупают винтажную одежду, авоськи, советскую мебель и прочие приметы той эпохи. На экранах эта ностальгия обретает форму больших историй: «Мир! Дружба! Жвачка!» и «Слово пацана» показывают, как люди росли во времена противоречий эпохи, когда улица диктовала свои законы, а каждый день был испытанием. 

Фото обложки: Horta Fu Yat-him