Киностудия Горького: Булгаков и гиперболоид

3 ноября в 18:00 Киностудия Горького приглашает на лекцию и кинопоказ в рамках «Ночи искусств». Лекцию «Научная фантастика в советской литературе 1920-х годов и творчестве Михаила Булгакова» прочитает Иван Назаров из Музея М.А. Булгакова: речь пойдёт о медицинских экспериментах, красном луче, солнечном газе и путешествиях во времени в прозе и драматургии писателя, а также о том, почему Булгаков, не будучи фантастом в узком смысле, оставил значимый след в истории жанра. После лекции состоится показ классической экранизации — фильма «Гиперболоид инженера Гарина» (1965) Александра Гинзбурга по роману Алексея Толстого, переносящего зрителей в 1925 год. О фильме расскажет киновед и хранитель фондов Киностудии Горького Алексей Тремасов.

Музей Нумизматики: досуг сквозь века

В этом музее гостей ждут на экскурсию «От симпосия до бала. Игры богов и императоров» о том, как развлекались правители и знать две тысячи лет назад и чем их досуг похож на развлечения императорского Петербурга. Маршрут ведет от античной Греции с её праздниками, пирами и театральными представлениями к российским императорам с балами, маскарадами, придворными спектаклями, фейерверками и прогулками по паркам. Гости узнают, какие развлечения считались престижными для элиты в разные эпохи и почему стремление к празднику почти не изменилось за две тысячи лет. Экскурсия проходит по двум выставкам — «Золотые монеты в истории династии Романовых» и «На вес золота».

Музей Москвы: женщины в науке и все жанры искусства

Вечером в Музее Москвы и его филиалах пройдет насыщенная программа. Например, на специальном показе «Микробиология» из документального сериала «Ученые дамы» расскажут о Зинаиде Ермольевой — ученой, которая заразила себя холерой ради науки и создала отечественный аналог пенициллина в годы Великой Отечественной войны. Сразу после показа — дискуссия о значимости этих исследований и о том, как сегодня разрабатывают лекарство от рака, с молекулярным биологом Ириной Алексеенко. В программе музея также — концерт хора «Раскосец» с редкими народными песнями на экспозиции «История Москвы» и спектакль «ШКИДа!» независимой студии «Последние правки» по мотивам повести о школе им. Достоевского. А в филиалах запланированы концерт классической музыки «Осенняя история» и экскурсия «Искусство милосердия» (Музей истории Лефортово), обзорная экскурсия по обновленной экспозиции о Мещанском районе и лекция «Виктор Васнецов в Мещанской слободе» (Музей «Садовое кольцо»), литературный круглый стол «Метрофоника — РеФЛЭксион 5» (в Библиотеке имени Н.А. Добролюбова) и даже финисаж выставки «О всех созданиях…» с живой музыкой на гуслях и балалайке (Музей Зеленограда).

Мемориальный музей космонавтики: межпланетный квест

Квест «Космос в искусстве» (6+) — приглашение поиграть прямо в экспозиции. Участники пройдут по залам музея и найдут ответы на вопросы о том, как образ космоса отражался в разных видах искусства — от живописи и литературы до музыки и кино. Каждая остановка откроет новые факты и подсказки, которые помогут пройти игру и по-новому взглянуть на знакомые экспонаты. Квест позволяет сопоставить достижения науки с культурным наследием и увидеть, как человечество осмысляло тему Вселенной в творчестве разных эпох и направлений. Гости смогут проверить знания, внимательность и логическое мышление, а также открыть неожиданные связи между искусством и космосом. 

Московский дом книги: бунинская любовь вживую

4 ноября в МДК на Новом Арбате в рамках всероссийской акции «Ночь искусств» покажут постановку «Открытого театра» «Иван Бунин. Рассказы о любви» (16+) — спектакль молодежного коллектива на основе рассказов Ивана Бунина «Руся», «Памятный бал», «Новый год», «Когда я впервые…», «Чистый понедельник», «Холодная осень», «Визитные карточки» и «В одной знакомой улице». История самого автора переплетается с историями любви его героев, с которыми он встречается в минуты «потерь и переживаний»: вместе с писателем режиссер пытается понять, почему такие молодые, красивые, живые люди не могут построить своего счастья, а они оплетают его своими сюжетами, полными страстей, нервов и мечтаний. Вопрос «Был ли счастлив ты в жизни земной?» автор адресует и себе, и зрителям, помогая разгадать тайну «бунинского счастья». 

Галерея «Здесь на Таганке»: история фарфора и тренд на винтаж

На лекции исторического салона «Истории фарфоровых королей» историк повседневности и коллекционер Катерина Данилова расскажет о появлении фарфора в России и о том, как он попал в каждый дом — от императорского стола до крестьянских землянок. Речь пойдёт о двух семействах фабрикантов — Гарднерах и Кузнецовых. Участники увидят коллекцию фарфора московских производителей, научатся отличать фарфор от фаянса и роспись от деколи. Главные герои вечера — 20+ подлинных антикварных предметов возрастом 120 и более лет, которые можно держать в руках и рассматривать. Также в галерее пройдет лекция «Старые песни о главном. Почему винтаж в тренде» (12+). Культуролог, коллекционер и куратор культурных проектов «Музей Таганки» Ольга Гаврюшина расскажет, почему вещи, созданные десятилетия назад, вновь становятся объектами восхищения. На лекции обсудят винтаж как культурный феномен, его отличие от антиквариата и ретро, формирование ценности вещей из прошлого, а также роль моды, ностальгии и осознанного потребления. 

Галерея «На Трубной»: марафон мастер-классов

В рамках акции «Ночь искусств» галеристы приглашают на вечерний марафон творческих мастер-классов для детей и взрослых (участие от 6 лет). В течение вечера гости смогут свободно переходить от одного задания к другому, экспериментировать с формой, цветом, шрифтом и визуализацией музейных предметов. В программе: «Создай свой шифр» — участники придумают собственный секретный алфавит и зашифруют послание; «Одень художника» — работа с образами великих мастеров, где гостям предстоит подобрать наряды по трафаретам или придумать собственные; «Музей в кармане» — создание миниатюрной экспозиции в спичечном коробке; «Картина в стиле абстракционизма» — сбор композиции из геометрических фигур. Занятия идут в свободном формате: можно выбрать один мастер-класс или попробовать несколько. 

«Век Майи Плисецкой»

Выставка о великой прима-балерине, чей талант оказался больше любой роли. Экспозиция задумана таким образом, чтобы ее величие стало очевидно даже тем, кто не увлечен балетом. Кураторам хотелось, чтобы зритель увидел личность невероятного масштаба и при этом — живого человека.

• Где: Еврейский музей и Центр толерантности
• Когда: до 14 февраля 2027

Как жила и танцевала легенда русского балета можно прочитать в тексте «Московских новостей».

«КультНаук’ XVIII»

Выставка, посвященная самому изобретательному и вдохновляющему времени в истории науки — эпохе Просвещения. В восьми залах можно увидеть более тысячи экспонатов из 19 частных коллекций: старинные микроскопы, телескопы, октанты, заводные музыкальные шкатулки, часовые механизмы и многое другое.

• Где: «Царицыно»
• Когда: до 17 октября 2027

«Время музейных поэтов»

Герой проекта — Вадим Знаменов, директор музея-заповедника «Петергоф» и выдающийся деятель культуры, стоявший у истоков возрождения дворцово-паркового ансамбля после Великой Отечественной войны.

• Где: Музей русского импрессионизма
• Когда: До 24 января 2027

«Корней Чуковский. Живой как жизнь»

На время реставрации мемориальной дачи Корнея Чуковского в Переделкине его вещи, книги и фотографии представлены на центральной площадке Гослитмузея. Проект представляет Чуковского как критика, детского писателя, филолога, лингвиста, переводчика и свидетеля эпохи, чья деятельность связывает разные периоды русской литературы XX века — от Блока до Солженицына.

• Где: ГМИРЛИ им. Даля, «Зубовский, 15»
• Когда: До 31 декабря 2028

«Женские страсти. Между „можно“ и „нельзя“»

Выставка предлагает включиться в игру, примерив на себя разные образы и задать себе вопросы: «Что мне близко?», «Хочу ли я это попробовать?», «Свободна ли я — и до какой степени?», «Кто я, и хочу ли я быть другой?» и понять собственные желания.

• Где: Музей Масловки
• Когда: До 14 марта 2027

Расскажите о вашем режиссерском дебюте. Прошло почти десять лет с момента создания пьесы «Пилорама плюс». Чем она вас зацепила?

Пьесу Натальи Милантьевой я прочитал на одном дыхании. У нее абсолютный слух на живую речь. Сторожа, обитатели богаделен и подвалов в ее пьесах говорят так, будто она не сочинила их речь, а подслушала. При этом большая часть действия происходит в голове героя, и автор нигде не проводит границу между явью и тем, что Саня себе достроил. В пьесе Милантьевой у Сани есть военное прошлое, я убрал его сознательно, потому что сам по себе этот факт ничего не объясняет и не делает человека ментально более расшатанным. Герой травмирован не физически, а ментально.

Пьеса была создана в 2017 году и впервые представлена на фестивале «Любимовка», где прошла читка. Ее активно ставили в разных театрах. Удивительно, но прошло почти десять лет, а проблемы, поднятые в пьесе, остаются актуальными. Мы можем говорить о них по-разному, но если вчитаться в текст, открывается новый уровень. С одной стороны, это бытовая история: Саня любит Катю, а Катя не отвечает ему взаимностью. С другой стороны, в пьесе есть письма. В них нет указания, кто их написал, кому они адресованы и прочитаны ли они. Четыре письма, написанные другим языком, не характерным для Сани.

Возникает вопрос: чей голос звучит в этих письмах? Откуда он берется? Похоже, у Сани была хорошая школа, и скорее всего церковная, ведь родители его одноклассницы Кати связаны с церковью. Он режет иконостасы, это человек с тонкой душевной организацией. В этих письмах и прослеживается его трансформация: от признания любви до угрозы. 

Это пьеса практически про рыцарскую любовь, которая сегодня скорее «ушла из моды»…

Время здесь не имеет значения. Люди, которые не знают, как выразить свои чувства, делают это неуклюже, «дергая за косички», и их понимание отношений останавливается на месте. У Сани нет друзей, он ни с кем не общается. Он умеет общаться только с самим собой. По разным причинам он не научился делиться своим внутренним миром.

Сейчас люди растут в цифровой среде, живут в своем собственном мире, готовы любить, способны и хотят, но не знают, как это выразить. Поэтому я думаю, что скоро мы столкнемся с похожими ситуациями: некому сказать о своих чувствах или любовь не принимают.

По сюжету пьесы столярные станки заменяют Сане друзей. Неодушевленные предметы наделены большим пониманием, чем люди. Как вы решаете это на сцене?

Те, кого встречает Саня в жизни, и персонажи пилорамы сыграны одними и теми же актерами. Мы объединяем персонажей, потому что в голове главного героя возникают те, кого он видел в жизни. Важна и сценография: не хотелось прямолинейно изображать станки, рассыпать опилки.

И я решил, что должен быть музыкальный инструмент, которого не существует в природе. Художник Иван Максимов и композитор Андрей Минеев создали такой инструмент: разобранный огнетушитель, пила, пружины, линейка. Когда повесили на рамку и начали звенеть разными предметами — поняли, что это больше похоже на маленькую колокольню. Огнетушитель дает глубокий звон, металлические предметы добавляют звука. Получилась невероятная музыкально-ритмическая атмосфера внутри всей пьесы.

Вы совмещаете три ипостаси в Театре Труда — играете как актер, основная ваша должность — директор театра, а еще теперь выступаете как режиссер-постановщик, практически Немирович-Данченко!  

Я давно связан с театром. Учился в музыкальной школе на флейте, участвовал в ансамбле старинной музыки и ездил на гастроли. Играл в Детском музыкальном театре Санкт-Петербурга «Зазеркалье». Помню, что когда впервые увидел закулисье, это стало для меня потрясением, и я захотел быть ближе к миру театра. Сегодня эти роли дополняют друг друга.

Театр Труда существует уже десять лет: независимый театр в России — это всегда скорее вопреки, чем благодаря. Какие вы бы отметили основные трудности и наоборот «профиты» именно независимого творческого коллектива?

Свобода выбора репертуара — важное преимущество. Чтобы привлечь зрителей, нужно что-то цепляющее. Мы можем отойти от классической драмы, которую ставят большие театры, и предложить что-то новое. Классику сложно поставить в небольшом помещении с ограниченным количеством актеров. Ограниченность сценического пространства и бюджета независимых театров заставляет искать новые идеи. А близость зрителя и актера в независимом театре создает их особое взаимодействие.

В Москве есть даже пул актеров, которые играют только в независимых проектах, например, Мастерская Брусникина, которая сотрудничает и с Театром Труда. Что актеры ищут на независимой сцене?

Актерам в жизни приходится нелегко: выдержать конкурс, пробиться в театральный институт, доказать, что достойны места. Многие государственные театры потом не берут выпускников. И актерам приходится «продавать себя», доказывая свою состоятельность. А в независимом театре актер всегда на виду и часто играет главные роли. Здесь легче проявить себя.

Уже второй сезон Театр Труда играет на новой площадке, театр обрел дом, как вы обжились?

В пространстве несколько комнат: зона ожидания зрителей, репетиционная, отдельная гримерная комната — огромное преимущество для актеров. Ковры стали главным элементом уюта в зрительском фойе вместе с афишами наших спектаклей — сегодня это уже обжитое пространство, привлекающее зрителей.

А вход через магазин на новую площадку театра не пугает публику?

Напротив, вход через магазин — самое место для Театра Труда: сверху — хлеб, снизу — зрелище. Попав внутрь, зрители понимают магию пространства: здесь есть ощущение дома.