Культурный код

Стали известны победители конкурса предметного дизайна «Придумано и сделано в России»

Всероссийский музей декоративного искусства подвел итоги пятого конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России». Победителей определили в четырех основных и одной специальной номинации, а обладателя Гран-при объявят 23 ноября на церемонии награждения и открытии итоговой выставки.

Работы Алисы Гулканян и Джены Бондаренко
  • В номинации «Серийный дизайн» отметили студию Milodamalo, Марию Суркову и Максима Низова из Санкт-Петербурга, Стекольную мануфактуру Иванов-Благих и Александру Онипко из Москвы, а также Алису Гулканян и Федора Колпакова из Екатеринбурга.
  • В категории «Студийный дизайн» победили студия Uniquely, Никита Горшков и Алина Петухова из Москвы, а также Наталья Митрофанова и Макар Жемчужников из Санкт-Петербурга.
  • В номинации «Экспериментальный дизайн» жюри выбрало студию «Горка» из Санкт-Петербурга, Олега Ястребова и SVOY ART из Ставрополя, Михаила Афанасьева из Москвы и студию Repin Glass из Калининграда.
  • В категории «Молодежный дизайн» отметили Владислава Письменного, Бондаренко Джену Викторию и Диану Нарбутаеву из Москвы, а также Муслиму Жамилову и Алену Ронь из Санкт-Петербурга.
  • В специальной номинации «Свобода создавать себя», учрежденной М.Косметик, награды получили Алла Балагур за сумки-шкатулки «Бабочки. Иллюзиям вопреки» и Анастасия Лешкова за скульптуру «Конек-Горбунок».
Работы Михаила Афанасьева и Олега Ястребова

По мнению организаторов и экспертов конкурса, разнообразие работ и широкая география участников отражают развитие локальных авторских проектов и растущий интерес к предметному дизайну как самостоятельному художественному направлению.

Генеральный директор компании Tkano, партнера конкурса и члена его экспертного совета Юлия Пашментова отметила, что российский дизайн постепенно отходит от задачи замещения ушедших западных брендов. По ее словам, все больше авторов формируют собственный визуальный язык и уделяют внимание фактурам, натуральным материалам и практическому взаимодействию человека с предметом.

Работа Макара Жемчужникова

Куратор выставки «Трын-Трава. Современный русский стиль», исследователь русской культуры и предметный дизайнер Элина Туктамишева также обратила внимание на изменение подхода к культурному наследию. Дизайнеры все чаще исследуют традиции, ремесла, региональную идентичность и особенности материалов, используя их как источник идей для современных объектов.

Итоговая выставка представит работы, вошедшие в шорт-лист конкурса, и объединит проекты разных направлений — от серийных изделий до экспериментальных авторских работ. Открытие и церемония награждения запланированы на 23 ноября.

Все фото предоставлены организаторами

Южноафриканская судья Нави Пиллэй стала лауреатом Нобелевской премии мира 2026 года

Норвежский Нобелевский комитет в Осло назвал имя лауреата премии мира. В этом году награду получила 85-летняя южноафриканская судья Наванетхем («Нави») Пиллэй. Комитет отметил ее многолетнюю работу по защите международного права и усилия в расследовании военных преступлений и геноцида.

Navi Pillay
Фото: Nobel Prize Outreach

Кто такая Нави Пиллэй

Нави Пиллэй родилась в ЮАР в период апартеида. В начале своей карьеры она работала адвокатом и защищала права борцов с расовой сегрегацией, включая Нельсона Манделу.

  • При участии Пиллэй Международный трибунал по Руанде впервые признал изнасилование преступлением против человечности, а распространение пропаганды — подстрекательством к геноциду.
  • Пиллэй работала Верховным комиссаром ООН по правам человека и возглавляла комиссию по расследованию фактов насилия на палестинских территориях.
  • В настоящее время она выступает судьей Международного суда ООН в процессе по обвинению Мьянмы в геноциде.

Как заявил председатель комитета Йорген Ватне Фрюднес, сегодня система международного права находится под серьезным давлением. В мире наблюдается переход к «политике силы», которая подрывает глобальную стабильность. Награждение Пиллэй должно стать напоминанием о том, что прочный мир строится на соблюдении законов.

Церемония вручения медали и денежной премии в размере 12 млн шведских крон (около $1,2 млн) по традиции пройдет 10 декабря в Осло.

Почему Дональд Трамп снова не получил премию мира

В преддверии объявления результатов в СМИ обсуждалась кандидатура президента США Дональда Трампа. Сам Трамп заявлял, что заслуживает награды, так как, по его словам, урегулировал «восемь с четвертью войн».

Однако норвежская телекомпания NRK сообщила со ссылкой на экспертов, что в Осло изначально исключали победу американского лидера, так как в феврале 2026 года Вашингтон начал военные действия против Ирана.

Трампа номинировали на премию мира еще в 2025 году. Но тогда ее получила лидер венесуэльской оппозиции Мария Корина Мачадо. Позже политик символически передала свою нобелевскую медаль Трампу после того, как США силой свергли правительство в Венесуэле.

В Москве откроется выставка народной вышивки и современного искусства

Всероссийский музей декоративного искусства представит выставку «Шито-вышито. Традиционная народная вышивка и актуальное искусство». Экспозиция объединит более 300 произведений XVIII–XXI веков из музейных собраний и частных коллекций. Она будет работать с 16 октября 2026 года по 31 января 2027-го.

Исторические образцы вышивки покажут вместе с работами современных художников, часть которых создана специально для проекта. В выставке участвуют Мария Арендт, Ольга Божко, Александр Браулов, Ирина Затуловская, Андрей Ишонин, Ирина Корина, Кирилл Манчунский, Мария Обухова, Елизавета Ольшанская, Михаил Рубанков, Ольга Трейвас, Алла Урбан и Устина Яковлева.

Кураторы проекта изучали музейные и частные коллекции, ездили в экспедиции по регионам России и встречались с мастерами, которые сохраняют традиционные техники и переосмысляют их в современном искусстве.

Вышивка как художественный язык

Экспозицию построят не в хронологическом порядке, а вокруг общих мотивов и сюжетов. Обрядовые полотенца, элементы народного костюма и другие предметы текстиля вступят в диалог с произведениями русского стиля, авангарда, советской эпохи и работами авторов XXI века.

Конец полотенца XVIII век Вологодская губерния Лен, хлопчатобумажные нити, коклюшечное кружево, вышивка по сетке, мережки / Всероссийский музей декоративного искусства

Посетители смогут проследить, как менялись традиционные орнаменты, цветовые решения и техники вышивки в разных регионах — от Русского Севера и Карелии до юга России. В современных произведениях художники используют винтажные предметы XIX–XX веков, осваивают традиционные швы и переносят принципы вышивки в металл, керамику и инсталляции.

Отдельный раздел посвятят вышитому слову. Имена, даты, поговорки, пожелания, памятные надписи и лозунги покажут, как текст становился частью орнамента, а вышивка помогала сохранять личные истории и отражать события своего времени.

В экспозицию также войдут материалы об авангардных экспериментах, советском «большом стиле» и работе Научно-исследовательского института художественной промышленности. Эти разделы расскажут о том, как народное искусство изучали и включали в художественную и производственную культуру XX века.

Панно «Мавзолей» Около 1931-1932 Таруса Артель «Вышивальщица» Льняное полотно, нити хлопчатобумажные, вышивка «перевить», «стлань», «козлик», «мережка» / Всероссийский музей декоративного искусства

Архитектуру выставки разработал Алексей Подкидышев. Пространственное решение призвано подчеркнуть, что вышивка может восприниматься не только как элемент декоративного оформления или музейный предмет, но и как самостоятельное искусство, в котором важны ритм, цвет, фактура и смысл.

Организаторами выступили Всероссийский музей декоративного искусства и Фонд «Связь эпох». Проект реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Кураторы выставки — Анастасия Григорян и Анна Петрова.

  • Когда: 16 октября 2026 – 31 января 2027 года
  • Где: Москва, ул. Делегатская, 3, с.1
Культурный кодДетали

Вольфрам не сдается: почему лампы накаливания все еще нужны в эпоху энергосбережения

Вот уже 15 лет как в России не продаются мощные лампы накаливания: они исчезли с прилавков ради энергосберегающих аналогов. Да и маломощные в магазинах обычно лежат где-то на нижних полках, их надо искать. Но есть люди, которые и сейчас применяют «лампочки Ильича». Разбираемся, какие преимущества остались у технологии Яблочкова и Эдисона в XXI веке.

В 2000-х и 2010-х годах в большинстве развитых стран мира массово обновились технологии освещения: компактные люминесцентные и светодиодные (СД) лампы стали конкурировать с традиционными, простыми по современным технологическим меркам лампами накаливания, известными с конца XIX века. Ключевым преимуществом новых ламп была на порядок большая энергоэффективность. Обновление технологий происходило не без помощи государства и корпораций: крупные потребители (например, метрополитены и муниципалитеты) массово переходили на новые источники света, а затем власти многих стран вводили ограничения на лампы накаливания и для частных потребителей.

Продавать «лампочки Ильича» мощностью 100 Ватт и более в России запрещено с 1 января 2011 года: это требование федерального закона «Об энергосбережении и повышении энергетической эффективности». Одним из наиболее активных сторонников этой достаточно радикальной реформы был президент России в 2008–2012 годах Дмитрий Медведев. В начале 2010-х годов резко выросло производство (а также импорт) энергосберегающих ламп — тогда в основном люминесцентных, с середины десятилетия больше светодиодных. Они-то и заменили на прилавках основную массу ламп накаливания.

Лампы накаливания
Фото: Валерий Матицын / ТАСС

Впрочем, запрет коснулся лишь мощных источников света — от 100 Ватт. Производители ламп накаливания, чтобы вписаться в новые нормы, перекалибровали продуктовые линейки под 95 Вт. Более того, вскоре лампы мощностью в 150 и более Ватт вновь появились в продаже — правда, уже не в отделах «Свет», а как «тепловые излучатели». И хотя технология, уходящая корнями в эпоху Яблочкова, Лодыгина и Эдисона, с начала 2010-х годов ушла в тень, в этой самой тени она не умерла, а, наоборот, обрела новых фанатов. 

Теперь лампы накаливания — это выбор людей с чувствительными глазами, адептов «теплого аналогового света» и исторической корректности, а также популярный атрибут домашней фермы и «живого уголка».

В чем разница между лампами накаливания и современными источниками света

Лампы накаливания отличаются от энергосберегающих (под таким названием объединяют, как правило, люминесцентные и светодиодные источники) несколькими фундаментальными параметрами:

  • простота схемы (отсутствуют какие-либо электронные компоненты, импульсные схемы, трансформаторы);
  • связанная с предыдущим пунктом возможность диммирования — управления мощностью через понижение номинального напряжения;
  • низкий световой КПД (в 4–5 раз меньше, чем у люминесцентных, и в 10 раз — по сравнению с светодиодными);
  • высокое тепловыделение;
  • ненаправленное излучение световой и тепловой энергии (светодиоды излучают направленный свет);
  • неизменяемая цветовая температура (2700–3000 К);
  • отсутствие пульсации светового потока.

Лампы накаливания серийно производятся с 1880 года. Люминесцентные источники света дебютировали в середине ХХ века (выпуск в СССР начат в 1948 году, тогда же эти лампы появились в Московском метрополитене). Светодиоды белого спектра — изобретение второй половины прошлого столетия. В привычных для ламп накаливания форматах — цоколях Е27 и Е14 («миньон») — люминесцентные источники появились в продаже в 1990-х годах, а СД-лампы — уже в нашем веке.

Почему лампы накаливания считают более комфортными для глаз

Ряд врачей считают лампы накаливания менее вредными для здоровья глаз, чем люминесцентные лампы и светодиоды. Специалисты отмечают, что прежнее освещение не вызывало ощутимого дискомфорта для зрения. А вот энергосберегающие лампочки, по некоторым наблюдениям, представляют сразу несколько факторов риска.

Лампы Эдисона
Фото: Александр Манзюк / ТАСС
  • Ультрафиолетовое облучение и свет синей части спектра, которым отличаются СД- и люминесцентные лампы, в теории вредно не только для зрения, но и для гормонального обмена человека: от холодного белого света замедляется выработка гормона сна — мелатонина, обладающего также антиоксидантными свойствами, то есть замедляющего старение.
  • Считается, что урезанный спектральный состав света энергосберегающих ламп может уменьшать регенеративные способности тканей глаза: регенерацию стимулирует именно инфракрасный и красный спектр, которым богаты лампы накаливания. 
  • Коэффициент пульсации (мерцание света, незаметное глазу), по некоторым исследованиям, влияет на утомляемость зрения. У ламп накаливания он практически равен нулю, у СД-ламп — до 1%, у люминесцентных — до 10%.

Большинство этих недостатков можно свести к минимуму, применяя качественные СД-лампы теплого света. Однако в детских учреждениях и настольных лампах некоторые врачи рекомендуют хотя бы частично устанавливать именно традиционные лампы накаливания. В качестве еще одного варианта защиты советуют применять очки, блокирующие УФ-спектр.

«Лампочка Ильича» как признак аутентичности

Еще одна особенность ламп накаливания — их, собственно, «ламповость»: именно эти источники света преобладали в быту на протяжении всего ХХ века. Именно на них рассчитаны винтажные светильники, от люстр до настольных ламп. В некоторых случаях заменить лампы накаливания на люминесценты или СД можно практически незаметно для внешнего облика, но иногда — например, в хрустальных люстрах — большинство современных ламп с их корпусами для электронных блоков выглядят инородными телами.

Задачу совместить уют и аутентичность лампы накаливания с современными технологиями решают «лампы Эдисона», вышедшие на рынок уже в эпоху доминирования энергосберегающих источников света. Они бывают двух типов — стилизованные под старину лампы накаливания и более распространенные в наше время филаментные. В последних светодиоды имитируют угольную или вольфрамовую нить ламп столетней давности.

В России между тем пока еще вполне возможно создавать аутентичную световую атмосферу, пользуясь самыми обычными лампами накаливания мощностью от 20 до 95 Ватт — они по-прежнему продаются в хозяйственных магазинах, хотя почти не рекламируются.

Единственное, что нужно хорошо помнить, пользуясь лампами накаливания для создания винтажной атмосферы: эти источники света сильно нагреваются, поэтому современные пластиковые патроны, бумажные абажуры и тому подобные вольности эпохи холодного света им противопоказаны!

Главное — тепло: недокументированная функция становится основной

Ключевым недостатком ламп накаливания считают низкий световой КПД — значительная часть потребляемой энергии уходит в инфракрасный спектр, то есть превращается в тепло. Понадобились нынешние ограничения на оборот «лампочек Ильича», чтобы стало понятным: тепло во многих случаях «не баг, а фича».

Лампы накаливания продолжают использовать там, где одновременно нужны свет и локальный источник тепла:

  • в террариумах, инкубаторах, живых уголках и других местах, где нужно обогревать сравнительно небольшое помещение;
  • в небольших парниках и теплицах, где нужен не только свет, но и тепло;
  • в слабо отапливаемых помещениях (например, на чердаках, в бытовках, подсобках).

Для этих целей оптимально использовать мощные лампы накаливания — те, что запрещено продавать в России с 2011 года. Однако продажи продолжаются, просто производители теперь сертифицируют товар не как источник света, а как тепловой излучатель. В некоторых случаях колбы ламп ограничивают видимый спектр излучения — тогда прибор действительно становится именно генератором тепла.

В итоге, хотя лампы накаливания и потеряли свои позиции в качестве массового источника света, они продолжают существовать в качестве нишевого товара — и, скорее всего, будут производиться еще очень долго: в России выпуском таких ламп занимаются несколько заводов. Правда, по мере дальнейшего спада производства «нишевыми» вполне могут стать и цены. 

Фото обложки: Алексей Андронов / ТАСС

Канадская поэтесса Энн Карсон стала лауреатом Нобелевской премии по литературе

Нобелевская премия по литературе за 2026 год присуждена 76-летней канадской поэтессе, эссеистке и переводчице Энн Карсон. Награда вручена за «смелое и изобретательное творчество, которое в игривом диалоге с классической традицией создало новые формы для современной литературы».

Карсон
Фото: Nobel Prize Outreach
  • Энн Карсон родилась в Торонто в 1950 году и более 30 лет преподавала классическую филологию в университетах.
  • В рамках своей литературной карьеры она работала с древними текстами как переводчик, а также использовала античные сюжеты для современного поэтического переосмысления. В своих произведениях она смешивает стихи, прозу, эссеистику.
  • Среди самых известных ее работ — роман в стихах «Автобиография красного» (1998 год), где античный миф о монстре Герионе и Геракле переложен в историю о взрослении.
  • В книге «Красота мужа» (2001 год) драма расставания описана в форме 29 стихотворных глав, каждая из которых названа «танго». В них встроены цитаты поэта-романтика Джона Китса. За эту работу Карсон стала первой женщиной, получившей престижную Премию Т. С. Элиота.

Кроме того, Карсон признана выдающейся переводчицей древнегреческой литературы. Ее адаптации фрагментов Сапфо, трагедий Софокла и Еврипида многие критики расценивают как самостоятельные художественные произведения.

Энн Карсон букмекеры называли в числе главных фаворитов на получение премии в этом году. Она стала 121-м лауреатом Нобелевской премии по литературе. Размер денежной награды в этом году составляет 12 млн шведских крон (около $1,2 млн).

Александр Цыпкин выпустил новый сборник рассказов «Файл НАДЕЖДЫ»

Книга поступила в продажу 6 октября и вышла сразу в трех форматах: бумажную версию выпустило издательство АСТ, электронная и аудиоверсия эксклюзивно доступны в сервисе WB Книги.

В сборник вошли произведения, написанные Цыпкиным за последние три года. Среди них — рассказы о человеческих отношениях, детские и профессиональные воспоминания автора, история встречи подростка с инопланетянином, а также цикл, в котором драгоценности становятся героями историй о любви.

Центральным произведением книги стал «Файл НАДЕЖДЫ» — романтический научно-фантастический триллер о молодом ученом Романе, который после смерти жены создает антропоморфного робота и загружает в него цифровой след Надежды: фотографии, переписки, публикации в соцсетях и другие данные. Копия сохраняет воспоминания и привычки женщины, но постепенно начинает раскрывать тайны, о которых Роман не знал.

Издательство АСТ

По словам Цыпкина, рассказ посвящен не только переживанию утраты, но и тому, способны ли созданные человеком машины испытывать эмоции, понимать любовь и страдать. Историю автор сравнивает с мифом об Орфее, перенесенным в эпоху робототехники.

Книга стала первым новым сборником Цыпкина за три года. Автор отмечает, что при работе над историями, затрагивающими серьезные темы, сохранил характерный для его произведений юмор. Аудиоверсию «Файла НАДЕЖДЫ» озвучил актер дубляжа, диктор и ведущий Георгий Гаглоев.

По мотивам «Файла НАДЕЖДЫ» Цыпкин также написал пьесу. Ее сценическая версия в формате читки прошла 6 октября в Театре Маяковского. Главные роли исполняли Сергей Шнуров, Дарья Мороз и сам Александр Цыпкин. 7 октября вместе с автором пьесу представляют Сергей Бурунов и Елена Лядова. Кроме того, готовится экранизация рассказа.

Суммарный тираж книг Цыпкина превышает 500 тыс. экземпляров. Его рассказы стали основой театральных постановок и сериалов. В их числе — «Беспринципные», «Министерство Всего Хорошего» и «Что делать женщине, если…». Пьесы Цыпкина идут на сценах МХТ имени А. П. Чехова, «Современника», «Красного Факела» и других театров.

В 2015 году писатель также запустил литературно-театральный проект «БеспринцЫпные чтения». За время существования проекта его спектакли и чтения прошли в 15 странах и собрали более 600 тыс. зрителей. Рассказы Цыпкина и других авторов со сцены исполняли, в частности, Константин Хабенский, Анна Михалкова, Сергей Гармаш, Виктория Исакова и Павел Деревянко.