Культурный код

К выставке «Волга. Москва. Нева. Саратовские символисты в Москве и Ленинграде 1920–1940-х», которая проходит в павильоне «Рабочий и колхозница» на ВДНХ, Музей Москвы подготовил специальный аудиогид. Его голосом стал актер Павел Табаков.

Мне было очень приятно получить предложение озвучить аудиогид про художников саратовской школы. Я сразу согласился, так как с большим уважением и любовью отношусь к малой родине своего отца. Эта работа позволила мне чуть глубже погрузиться в мир, в котором рос Олег Павлович.

Павел Табаковактер

Аудиогид будет сопровождать посетителей по всем пяти этажам экспозиции и поможет выстроить цельный рассказ о саратовской школе живописи — одном из самых самобытных явлений русского искусства первой половины XX века. Через комментарии и исторические справки слушатели знакомятся с художниками, их творческими поисками и культурной средой, в которой формировались их идеи, а также с архитектурой выставочного пространства. Аудиогид доступен всем посетителям выставки онлайн.

Экспозиция прослеживает путь саратовских художников от символистских объединений начала века — «Голубой розы» и «Алой розы» — к экспериментам авангарда, монументальным проектам 1920-х и поискам нового художественного языка в 1930–1950-е годы. Такой маршрут позволяет взглянуть на историю раннего советского искусства сквозь призму региональной школы, оказавшей заметное влияние на художественную жизнь Москвы и Ленинграда.

На выставке представлены волжские пейзажи учеников Петра Уткина, работы из саратовских Свободных мастерских (СВОМАС) под руководством Валентина Юстицкого, произведения участников объединения «Четыре искусства», а также ключевые полотна мастеров, стоявших у истоков русского символизма, — Павла Кузнецова, Кузьмы Петрова-Водкина, Мартироса Сарьяна и других.

Проект объединяет более 200 живописных, графических и скульптурных произведений из музейных собраний со всей страны. Основу экспозиции составляют работы Саратовского художественного музея имени А. Н. Радищева. Кураторами выставки выступили историки советского искусства Ксения Гусева и Надежда Плунгян.

С 16 февраля по 1 марта в Москве в третий раз состоится фестиваль, посвященный Новому году по восточному календарю. Он организован совместно правительством Москвы, российским МИД и посольством КНР в России. Талисманом станет огненная лошадка Цзисянма в стилистике династии Восточная Хань.

Среди участников фестиваля — более 100 артистов из Китая, в том числе с острова Хайнань и из Внутренней Монголии. Жанры — национальная опера, народные танцы, боевые искусства, акробатика и другие.

Год назад, с 28 января по 9 февраля 2025 года, фестиваль «Китайский Новый год в Москве» собрал 1,5 млн посетителей. Кроме того, в прошлом году, с 12 по 15 июня, состоялись и ответные «Московские сезоны в Пекине» — их посетили почти 3 млн человек.

А в 2026 году московское мероприятие в Пекине состоится практически одновременно с китайским Новым годом в Москве. Фестиваль будет называться «Московская Масленица», и его организаторы будут знакомить Пекин с гуляньями, ярмаркой, гастрономической и культурной программами. Жителям Китая покажут русские хороводы, типичные масленичные блюда - а также световые шоу и мастер-классы.

Где в Москве будут встречать китайский Новый год 

Основной ареной праздника станет Манежная площадь и переход к площади Революции: там среди прочего будет почтовое отделение с лимитированными открытками и стилизованный экспресс «Москва – Пекин». Кроме того, восточный Новый год будут встречать на Болотной площади, в Московском зоопарке, киногородке «Москино» в Новой Москве, а также на территории колеса обозрения «Солнце Москвы» и других местах.

Элементом праздника будет конкурс Китайского культурного центра в Москве на лучшее фото, связанное с празднованием восточного Нового года (с 1 февраля по 6 марта включительно). Шесть победителей получат главные призы — бесплатное путешествие в Китай с полным пансионом и культурной программой.

Плохо различимый контур руки на стене пещеры в Индонезии может оказаться древнейшим из известных в мире наскальных рисунков. Он создан не менее 67,8 тыс. лет назад, полагают археологи.

• Древний отпечаток руки обнаружили в известняковой пещере, популярной среди туристов. Она находится на острове Муна, входящем в юго-восточную часть Сулавеси.
• Изображение было сделано путем распыления смеси охры и воды изо рта на руку, прижатую к стене пещеры. Как и некоторые другие отпечатки на Сулавеси, отпечаток в пещере Лян Метандуно имеет узкие, заостренные пальцы, что, по мнению исследователей, является преднамеренной модификацией. Скорее всего, за подобными изображениями скрывается некий символический смысл — указание на связь людей и окружающей фауны. 
• В указанной пещере не раз наносили изображения. Это продолжалось по меньшей мере 35 тыс. лет.

Кто мог оставить рисунки

Особенности отпечатков рук делают наскальные рисунки «сложными», по мнению ряда исследователей. Поэтому изображения, вероятно, являются работой Homo sapiens, но нельзя исключать и другие исчезнувшие виды человека. 

• Профессор Пол Петтит из Даремского университета, работавший над испанскими наскальными рисунками, отметил, что неясно, были ли трафаретные изображения рук с заостренными пальцами на Сулавеси созданы намеренно. Ученый напомнил, что вымершие неандертальцы модифицировали отпечатки рук, поэтому непонятно, почему так должны были делать исключительно Hоmo sapiens. Специалист допустил, что подобные изображения могли создать и малоизученные люди — денисовцы. 

Значение находки

Находка помогает осмыслить то, как и когда Австралия впервые была заселена. Возможно, трафаретные рисунки создали предки коренных австралийцев.

• Поскольку уровень моря в древности был значительно ниже, между некоторыми соседними островами были сухопутные переходы. Исследователи полагают, что рисунки в пещерах подтверждают свидетельства того, что северная Австралия была заселена около 65 тыс. лет назад. Конкретнее речь идет о материке Сахул: он объединял современные Антарктиду, Австралию, Новую Гвинею и Тасманию.

21 января в Малом театре стартовала режиссерская лаборатория «Россия. Время героев. От XX к XXI веку», ставшая третьим подобным проектом в истории театра. Формат лаборатории уже доказал свою эффективность: по его итогам в репертуаре Малого появились новые спектакли и имена, а сотрудничество с молодыми постановщиками переросло в долгосрочную работу. В юбилейном, 270-м сезоне театр продолжает активно искать современные художественные высказывания, не теряя связи с традицией.

На участие в лаборатории было подано около 100 заявок из разных регионов страны. Экспертный совет отобрал трех финалистов: Андрея Корионова из Краснодара, Елизавету Фоменко из Москвы и Цырена Батоцыренова из Улан-Удэ. Каждый из них получил возможность создать за короткий срок сценический эскиз на площадке Малого театра.

• Работа лаборатории открылась эскизом Андрея Корионова «Дайте мне право не быть забытым». В его основе — стихи и песни, написанные участниками специальной военной операции. Проект вырос из личной инициативы режиссера и за несколько лет прошел путь от интернет-сообщества до сценического высказывания, которое продолжает развиваться и наполняться новыми текстами.
• Следующим этапом станет работа Елизаветы Фоменко над инсценировкой романа Вениамина Каверина «Открытая книга». Режиссера заинтересовала фигура микробиолога Зинаиды Ермольевой — ученого, чья биография позволяет по-новому взглянуть на роль женщины в науке и обществе, особенно в условиях исторических потрясений.
• Третий эскиз представит Цырен Батоцыренов. Он обратится к пьесе «Жена солдата», поднимающей тему женского подвига и жизни в тылу. Проект опирается на документальный материал и акцентирует внимание на тех, чья ежедневная стойкость остается вне поля публичного внимания.

На создание каждого эскиза отведено 3 недели. Итогом станут открытые показы на Малой сцене на Большой Ордынке, даты которых будут объявлены дополнительно. Организаторы подчеркивают, что лаборатория задумывалась как возможность открыть новые режиссерские и авторские имена и при этом наладить диалог со зрителем. Показы планируют сделать открытыми.

С 23 по 26 июля 2026 года в арт-парке Никола-Ленивец (Калужская область) состоится традиционный Международный фестиваль современного искусства и архитектуры «Архстояние». Тема предстоящего фестиваля — «Маршрут перестроен», а вопросы, на которые будут отвечать кураторы, — «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?»

Выбор темы обусловлен состоянием современного человека, живущим в условиях неопределенности и постоянных изменений. Привычные логические и рациональные способы планирования больше не работают: сложно определить, где ты находишься сейчас, невозможно заранее построить понятный путь. Фестиваль предлагает принять это и рассмотреть неопределенность не как проблему, а как отправную точку для движения и поиска новых дорог.

Оргкомитет «Архстояния-2026»

В этом году «Архстояние» радикально меняет свой формат: фестиваль пройдет в виде квеста-путешествия с множеством ходов. Арт-объекты, сцены, перформансы, практики и специально разработанные маршруты будут встроены в особую навигационную систему без единственно правильного пути. Значение приобретают не объекты, а путь между ними.

Арт-объект и куратор этого года

Одним из ключевых арт-объектов фестиваля станет 15-метровый «Розовый сон» куратора «Архстояния» Антона Кочуркина (архбюро «8 линий»). Это своеобразный лабиринт — из 12 входов до вершины ведут только два. Те, кто достигает нужной площадки, имеют возможность нырнуть в невесомость сеток-паутинок, по которым в непривычном для тела, но приятном покачивании можно скатиться на землю.

Манифест «Архстояния-2026» уже опубликован на сайте фестиваля, там же будет доступна его полная программа.

Фестивали «Архстояние» проводятся с 2006 года, идеологом их с самого начала был и остается художник Николай Полисский. Он же организовал команду из местных крестьян — производственную бригаду, воплощающую в жизнь масштабные арт-объекты из природных материалов: дерева, веток и сена. Именно эти конструкции, материалы для которых полностью местные, стали первым известным образцом «русского ленд-арта». За 20 лет возведено более 100 арт-объектов, многие из которых стали знаковыми: «Ротонда», «Маяк», «Николино Ухо», «Бобур» и другие. 

В разные годы участие в фестивале принимали такие художники, как Франсуа Рош (Франция), Александр Бродский (Россия), Адриан Гейзе (Голландия), бюро West 8 (Нидерланды), Manipulazione Internazionale (Россия), Юрий Григорян (Россия) и другие — всего около 150 имен. Ежегодно на «Архстояние» приезжает свыше 10 тыс. гостей.