SISTEMA GALLERY отметила четвертый день рождения. Это много или мало для галереи? С чего начиналась галерея и к чему пришли спустя 4 года?
Для культурной институции 4 года — совсем небольшой срок. Но если смотреть не на возраст, а на пройденный путь, то за это время галерея изменилась очень сильно.
Изначально SISTEMA GALLERY задумывалась как небольшое камерное пространство, ориентированное прежде всего на молодых художников. Уже в первый год стало понятно, что потенциал проекта значительно шире. Постепенно расширялась выставочная программа, рос круг художников, менялась аудитория, появлялись новые направления деятельности.
Сегодня мы работаем практически со всеми сегментами современного российского искусства. Молодые авторы по-прежнему остаются основой нашей программы, но рядом с ними представлены художники среднего поколения и признанные мастера музейного уровня.
Для нас важно показывать современное искусство как единый художественный процесс, где разные поколения находятся в постоянном диалоге.
За эти годы изменилась и сама модель работы галереи. Если на старте основной фокус был направлен на частных коллекционеров и посетителей выставок, то сегодня мы активно развиваем сотрудничество с бизнесом. Работаем с банками, девелоперами, крупными компаниями, создаем совместные культурные проекты и показываем, что современное искусство может быть полноценной частью корпоративной среды.
При этом главным достижением я считаю не рост пространства или количество реализованных проектов. Самое ценное — это художники, которые росли вместе с галереей. Многие авторы, с которыми мы начали сотрудничать 4 года назад, сегодня участвуют в международных ярмарках, музейных проектах, их работы приобретают известные коллекционеры. Возможность наблюдать этот путь и быть его частью — наверное, лучший результат нашей работы.
Вы находитесь в самом центре Москвы, а пространство галереи — одно из крупнейших среди частных галерей столицы. Какими принципами вы руководствуетесь при выборе выставок?
Для нас размер пространства — это прежде всего возможность работать с разными форматами искусства и строить более сложные выставочные проекты. Но главный критерий отбора остается неизменным — качество художественного высказывания.
Мы не стремимся подстраиваться под конъюнктуру рынка или выбирать проекты исключительно исходя из коммерческого потенциала. Нам важно, чтобы выставка была содержательной, имела собственную идею и могла стать поводом для разговора со зрителем.
При формировании программы мы сознательно соединяем художников разных поколений. Молодые авторы привносят новые темы и художественные эксперименты, а признанные мастера позволяют увидеть современное искусство в более широком историческом контексте. Именно такой диалог кажется нам наиболее интересным.
Еще один важный принцип — разнообразие художественных практик. Мы показываем живопись, графику, скульптуру, фотографию, инсталляции, объекты. При этом не ограничиваемся только выставочной деятельностью. Галерея все чаще становится площадкой для лекций, дискуссий, образовательных программ и встреч с художниками. Нам важно, чтобы люди приходили не только смотреть произведения искусства, но и лучше понимать процессы, происходящие в современной культуре.
У галереи есть мастерские художников. Можно сказать, это уникальный случай для Москвы. Расскажите об этом подробнее. Как появилась эта идея? Кто стал резидентом? Какие планы у программы?
Мастерские стали для нас абсолютно логичным продолжением работы с художниками.
Галерея давно перестала быть местом, где произведения искусства только выставляются и продаются. Сегодня она сопровождает автора практически на всех этапах его профессионального развития, и создание мастерских стало частью этой стратегии.
Весной 2025 года мы открыли пространство на Земляном Валу, где сегодня работают восемь художников галереи. Для нас было важно создать не просто отдельные студии, а профессиональную среду, в которой художники ежедневно находятся рядом друг с другом, могут обмениваться опытом, обсуждать проекты и видеть, как развивается практика коллег.
Резидентами стали художники, с которыми галерея уже ведет долгосрочную работу. Мы хорошо понимаем их творческие задачи, поэтому мастерские стали естественным этапом развития сотрудничества.
Но не менее важно и то, что мастерские открывают для коллекционеров совершенно другой уровень знакомства с искусством. Одно дело — увидеть уже завершенную работу на выставке и совсем другое — попасть в пространство, где произведение рождается, увидеть процесс работы художника, его материалы, эскизы, замыслы. Такой опыт помогает гораздо глубже понять современное искусство.
Мы рассматриваем этот проект как долгосрочный, у нас в планах открыть новые мастерские в других районах Москвы. Нам хочется постепенно сформировать целую сеть творческих пространств, которая станет еще одной важной частью экосистемы галереи.
Какие выставки открылись ко дню рождения галереи и почему выбор пал именно на эти проекты?
День рождения для нас — это не только повод подвести итоги, но и возможность показать зрителям сразу несколько разных граней современной художественной сцены.
Центральным проектом стала выставка «Ремейк», специально подготовленная художниками галереи к нашему четырехлетию. Ее идея родилась из принципов киноремейка. Мы предложили каждому автору вернуться к одной из собственных работ прошлых лет и заново ее переосмыслить.
Получился очень интересный эксперимент. Кто-то практически полностью пересобрал произведение, кто-то переосмыслил лишь отдельный образ, художественный прием или идею, когда-то ставшую отправной точкой для работы. В экспозиции зрители увидят оригинал и его новую версию, а также авторские комментарии, объясняющие, каким образом менялось художественное мышление. По сути, это возможность буквально заглянуть внутрь творческого процесса и увидеть, как развивается художник с течением времени.
Одновременно мы открыли две персональные выставки, каждая из которых по-своему исследует современность.
Проект Миши Бурого «Икар в эпоху цифрового солнца» обращается к тому, как цифровая среда меняет человека. Художник использует образ Икара как метафору современного человека, постоянно существующего в потоке информации, экранов и бесконечного цифрового присутствия. В центре проекта оказывается понятие следа — не как отпечатка отдельного поступка, а как результата непрерывного взаимодействия человека с окружающей средой. Через живопись художник исследует, каким образом информационные потоки формируют наше восприятие, память и само ощущение реальности.
Совершенно иной пласт современного искусства представляет выставка итальянского скульптора Массимо Гьотти «За гранью видимого». На протяжении многих лет художник исследует выразительные возможности металла, превращая индустриальный материал в самостоятельный художественный язык. В экспозиции представлены как его знаковые работы из нержавеющей стали, где поверхность, отражение, цвет и геометрия становятся равноправными элементами композиции, так и скульптуры из серии Urbane, построенные на поиске гармоничных пропорций. Несмотря на использование промышленного материала, произведения Гьотти отличаются удивительным чувством равновесия, архитектурной строгостью и почти классической пластикой.
Какие выставочные планы у галереи на будущий год?
Следующий год мы рассматриваем как этап дальнейшего развития уже сформировавшихся направлений.
- Прежде всего продолжим расширять международную деятельность. В последние годы главным стратегическим направлением для нас стала Азия. Мы уже получили успешный опыт участия в ярмарках в Южной Корее и Китае и намерены последовательно укреплять свое присутствие на этих рынках. Кроме того, сейчас внимательно изучаем возможности выхода на индийский рынок и ведем переговоры с местными профессиональными партнерами.
- Еще одним важным направлением станет фотография. Мы убеждены, что интерес к этому медиуму в России будет постепенно расти, поэтому уже готовим несколько крупных выставочных проектов известных фотографов.
- Отдельное внимание продолжим уделять образовательной деятельности. Сегодня галерея должна не только показывать искусство, но и формировать будущих коллекционеров. Поэтому мы будем расширять просветительскую программу, проводить лекции, дискуссии, встречи с художниками и выставки, посвященные частным коллекциям.
- И, конечно, продолжится развитие инфраструктуры самой галереи. Мы планируем расширять программу мастерских художников, запускать новые пространства и создавать еще больше возможностей для профессионального роста наших авторов.
Мне кажется, именно такой комплексный подход сегодня определяет роль современной галереи. Она уже давно перестала быть только выставочной площадкой. Сегодня это полноценная культурная институция, которая одновременно работает с художниками, коллекционерами, бизнесом, образовательными проектами и международным профессиональным сообществом.
