Культурный код

В музее-заповеднике «Царицыно» стартовал международный выставочный проект «Индия. Ткань времени». Экспозиция открыта для посетителей с 23 декабря 2025 года и разместилась в Большом дворце. Выставка завершится 12 апреля 2026 года.

Индийский текстиль и его влияние на моду

Проект объединил более 300 образцов тканей и костюмов. Среди них — экспонаты Национального музея ремесел в Дели, российских музеев, частных собраний, а также работы дизайнеров и модных домов. Выставка показывает, как индийская текстильная традиция повлияла на мировую модную индустрию. Общий смысл проекта в том, что многие модные решения были придуманы в Индии и затем подхвачены всем миром. Экспозиция рассчитана на широкую аудиторию — от детей и студентов до профессионалов и поклонников моды.

• Экспозиция заняла семь залов. Каждый из них посвящен отдельной теме: хлопку, шелку, шерсти, вышивке, окрашиванию, орнаментам и сари. Выставка прослеживает влияние индийских тканей на культуры Востока и Запада, а также на моду и массовую культуру XX и XXI веков. Рядом с музейными предметами представлены работы современных дизайнеров, в которых читается прямое или скрытое влияние индийской традиции.
• В зале сари можно увидеть не только классические экспонаты, но и современные платья с косым кроем. Часть работ создана специально для проекта. По мере осмотра становится заметно, что многие привычные элементы одежды — от белой футболки и джинсов до «пижамного шика» — зачастую имеют индийские корни. Вышивки находят отражение в культовых сумках Chanel, восточные орнаменты — в психоделической моде эпохи хиппи. Даже в живописи Ван Гога и Ренуара прослеживается индийское влияние.
• В пространстве выставки работают интерактивные зоны: ольфакторные станции, лаунж с коврами, специальный саундтрек и лаборатория моды.

Команда проекта и программа событий

Кураторами проекта выступили Людмила Алябьева и Екатерина Шинкарева. Архитектором экспозиции стала Майя Фролова. Атмосферу восточного сада создала театральный художник Анастасия Нефедова, а за ольфакторную часть отвечала Анна Кабирова.

• В рамках выставки запланировано более 30 мероприятий с участием дизайнеров и специалистов по истории моды.

Международный проект и культурный контекст

Министр правительства Москвы и глава департамента культуры Алексей Фурсин отметил, что в России впервые представлена столь масштабная коллекция Национального музея ремесел в Дели. Выставка стала исследованием роли индийского текстиля как одного из ключевых элементов мирового культурного наследия и его влияния на декоративно-прикладное искусство и моду на Западе и в России. Проект продолжает серию международных и национальных выставок в городских музеях, анонсированную мэром Москвы.

• Генеральный директор музея-заповедника «Царицыно» Елизавета Фокина обратила внимание на то, что предыдущая выставка была посвящена влиянию Индии на Россию, а новый проект расширяет фокус до мирового масштаба. Она отметила, что экспозиция показывает сокровища индийского ткачества под новым углом и находится на стыке музейной практики и модной индустрии.
• Третий секретарь посольства Индии Арнав Сингх напомнил, что проект реализуется в год, значимый для двусторонних отношений: 25 лет назад Россия и Индия заключили соглашение о стратегическом партнерстве. Он назвал подобные выставки культурным мостом между странами и выразил надежду на продолжение таких инициатив.
• Директор Национального музея ремесел в Дели Манож Рана отметил, что экспозиция посвящена не только тканям, но и связям между двумя странами. За 9 месяцев была проведена масштабная исследовательская, дипломатическая и логистическая работа. В итоге российская публика впервые получила возможность увидеть уникальную коллекцию музея Дели.

Участники и партнеры

Со стороны России в проекте участвуют Государственный Эрмитаж, ГМИИ им. Пушкина, Государственный музей Востока, Исторический музей, Музей им. Андрея Рублева и РГУ им. Косыгина.

Генеральным fashion-партнером выставки стал ЦУМ.Свои работы также предоставили российские дизайнеры и бренды, среди которых Nina Verezova, Татьяна Кочнова, «Татьяна Парфенова», Alena Akhmadullina, Asya Malbershtein, Radical Chic и другие. В экспозиции представлены и частные коллекции, включая собрания Назима Мустафаева, Peremotka Ольги Самодумовой, Андрея и Екатерины Теребениных, а также музея-галереи Purseum.

21 декабря сразу в 300 кинотеатрах и арт-площадках прошла прямая трансляция балета Чайковского «Щелкунчик» в прочтении Московского академического Музыкального театра (МАМТ) им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. При поддержке телеканала «Россия-Культура» спектакль увидели более чем в 100 российских городах, а также в Беларусии. «Щелкунчик» стал четвертой совместной работой МАМТа и проекта «Театр в кино».

В московском киноцентре «Октябрь» перед показом публику ждала встреча с солистами МАМТа и участниками пятого сезона проекта канала «Россия-Культура» «Большой балет»: Субедеем Дангытом и Камиллой Исмагиловой, которая стала лучшей танцовщицей конкурса, а также Екатериной Ивановой. По красной ковровой дорожке прошли заслуженный артист РФ Рамиль Мехдиев и танцовщик, хореограф Александр Могилёв, знакомые телезрителям по работе в танцевальном проекте «Большие и маленькие».

Прямая трансляция спектакля «Щелкунчик» стала для проекта красивым завершением 2025 года. Когда мы думаем о том, как много зрителей по всей стране благодаря проекту «Театр в кино» увидели одновременно этот атмосферный балет Московского академического Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, то понимаем, что наша миссия должна продолжаться. Ведь популярность театров растет, у зрителей наших показов появляется диапазон, интерес к проекту только усиливается. И мы по-настоящему этим гордимся.

Екатерина Жутаутайтекуратор проекта «Театр в кино»

Постановка хореографа Юрия Посохова сочетает академический инструментарий с новаторским подходом. Каждая сцена существует на грани реальности и сна. Особое место в спектакле отведено образу кукольного мастера и волшебника Дроссельмейера. В этой роли 21 декабря после долгого перерыва специально для трансляции предстал художественный руководитель балетной труппы МАМТ Максим Севагин.

В главных партиях на сцену вышли прима-балерины, премьеры, ведущие солистки и солисты. В роли Мари выступила Анастасия Лименько. Щелкунчик-принц — Иван Михалёв, Король Мышей — Максим Гемри. Дирижер — Ариф Дадашев. Также в спектакле были задействованы оркестр, миманс, детский хор МАМТ и ученики МГАХ. Визуальный образ спектакля создали художник-постановщик Полина Бахтина и художник по костюмам Сандра Вудалл, художник по свету Нарек Туманян и видеохудожник Сергей Рылко.

Постановку вскоре увидят и телезрители: 1 января балет «Щелкунчик» в постановке Юрия Посохова выйдет в эфир канала «Россия-Культура». А в рамках проекта «Театр в кино» будут также показаны киноверсии постановок «Рождественская история» Театра кукол имени С. В. Образцова, «Снежная королева» МАМТа, «Ночь перед Рождеством» Детского музыкального театра имени Наталии Сац и «Щелкунчик» Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой.