Культурный код

Умер музыкальный критик и телеведущий Сергей Соседов

Телеведущий и музыкальный критик Сергей Соседов умер в Якутии на 59-м году жизни, об этом ТАСС сообщили в его окружении. Причиной смерти мог стать несчастный случай. По предварительной информации, Соседов упал с лестницы во время гастролей.

Новость подтвердил в соцсетях его коллега телеведущий Вадим Такменев: «Мы все в шоке. Сегодня утром не стало нашего друга, неотъемлемой части нашей команды, сердца, души, движка проекта „Суперстар“ Сергей Соседова. Мы должны были встретиться все вместе в эту субботу, чтобы вместе посмотреть первый выпуск нового сезона „ВИА Суперстар“. Он очень ждал этой встречи и этой премьеры. Весь этот сезон выйдет в память о нем». 

Сергей Соседов родился в 1968 году в Москве. Он окончил факультет журналистики МГУ и в середине 1990-х годов работал в газете «Российские вести». Первым журналистским материалом Сергея стало интервью с Эдитой Пьехой в газете «Гудок», вышедшее в 1989 года. Известность Соседову принесло участие в программе «Акулы пера» на ТВ-6, где он брал интервью у представителей российского и зарубежного шоу-бизнеса. Позднее он входил в состав жюри различных шоу, в том числе «Суперстар!» и «Ты — суперстар!». Соседов также был ведущим ток-шоу «За гранью» на НТВ.

Новый вид пингвинов обнаружили ученые впервые за более чем 100 лет

Международная группа ученых обнаружила новый вид пингвинов на удаленных островах Кергелен в южной части Индийского океана. Птицы получили название Pygoscelis kerguelensis. Ранее их относили к папуанским пингвинам (или генту). Открытие стало первым описанием нового вида пингвинов более чем за 100 лет. О нем сообщили в журнале Communications Biology.

Как ученые обнаружили новый вид

Внешне кергеленские пингвины практически не отличаются от других папуанских пингвинов. Определить птиц как отдельный вид удалось благодаря генетическому анализу. Исследователи изучили полные геномы 64 особей из 10 колоний. Анализ показал, что популяция, которую раньше считали одним видом, на самом деле включает четыре генетически самостоятельных вида: северный папуанский пингвин (Pygoscelis papua), южный папуанский пингвин (Pygoscelis ellsworthi), восточный папуанский пингвин (Pygoscelis taeniata) и Pygoscelis kerguelensis, обитающий на Кергелене. Последний из них впервые описали как отдельный вид. Генетическое исследование показало, что он начал отделяться от других примерно 300–500 тыс. лет назад за счет изоляции на разных островах.

Что угрожает новому виду 

По оценке исследователей, главной угрозой для нового вида пингвинов является изменение климата. Согласно прогнозам, к 2050 году островные популяции могут потерять значительную часть территорий, подходящих для жизни. В некоторых местах поблизости может не оказаться других островов, куда птицы смогут переселиться.  Исследователи отмечают, что новое разделение видов поможет лучше оценивать состояние популяций и разрабатывать меры для их сохранения. 

Пингвины
Фото: Torsten Dederichs / Unsplash

Хабенский и Цыпкин представят обновленную программу «Два по пятьдесят» в Доме музыки

Выступление творческого дуэта пройдет 8 октября в Светлановском зале Московского международного Дома музыки и начнется в 20:00.

«Два по пятьдесят» — одна из программ литературно-театрального проекта «БеспринцЫпные чтения», в которой Константин Хабенский и Александр Цыпкин выступают вместе. Состав рассказов каждый раз меняется: в программу входят произведения, которые артисты представляли зрителям с 2016 года, а также новые тексты.

Название программы изначально отсылало к ее структуре — двум отделениям продолжительностью по 50 минут. Теперь, как отмечает Цыпкин, оно приобрело дополнительный смысл:

Раньше мы имели в виду два отделения по 50 минут. А теперь как-то неожиданно обнаружили, что мы — практически два по 50 с точки зрения возраста. Но не изменилось веселое и грустное содержание рассказов, а также большое удовольствие, которое мы получаем от чтения нашим прекрасным зрителям.

Александр Цыпкин
писатель, драматург и сценарист

Актер Константин Хабенский стал одним из первых резидентов «БеспринцЫпных чтений». Проект появился в 2015 году по инициативе писателя Александра Цыпкина и продюсера Анастасии Приц. В нем современную российскую прозу со сцены читают сами авторы и актеры. За десять лет «БеспринцЫпные чтения» прошли на театральных и культурных площадках десятков российских городов, а также гастролировали за рубежом. В 2016 году проект дополнил Фестиваль короткой новой прозы, на котором, по данным организаторов, было открыто более 100 новых авторов и выпущено семь сборников современной прозы.

Александр Цыпкин и Константин Хабенский
Фото предоставлено организаторами
Культурный кодДетали

Мультсериал с игрушками, тематические парки и ИИ: как развивается российская анимация

«Яндекс Фабрика» и «Кинопоиск» на конец года запланировали релиз своего первого оригинального мультсериала — «Плюшвиль». Главными героями станут игрушки популярного бренда компании Junion. Это часть стратегии 360, на которую постепенно переходят крупные медиахолдинги: они берут один проект и развивают его во всех возможных форматах — видео, игры, тематические парки, шоу и так далее. Такой же подход намерена использовать студия «Союзмультфильм». 

Мультсериал «Плюшвиль» от «Яндекса»: что известно

«Яндекс Фабрика» совместно с «Кинопоиском» в декабре 2026 года готовится выпустить мультсериал «Плюшвиль». Он расскажет о жизни персонажей одноименной линейки мягких игрушек Junion (входит в «Яндекс Фабрику»), которые появились в 2022-м. Для каждого из них уже тогда придумали собственный характер и историю. Теперь эту вселенную перенесут на маленькие экраны: в пятиминутных эпизодах покажут крольчиху-непоседу Пухлю, ленивца Лаппи, детектива Такса-Пакса и других героев — несмотря на все различия, они обожают вместе отмечать праздники, путешествовать и пить вкусное какао. 

Сериал «Плюшвиль»
Фото: Кинопоиск / Яндекс

Решение заняться детской анимацией в «Яндексе» объясняют наличием готовой вселенной с уникальными персонажами, а также растущей популярностью игрушек. По данным компании, за первые восемь месяцев 2026 года спрос на эту линейку подскочил более чем в три раза (по сравнению с аналогичным периодом 2025-го). На сегодняшний день бренд Junion занимает второе место среди всех игрушек на «Яндекс Маркете». Причем интересуются ими не только дети, но и взрослые. Поэтому «Плюшвиль» обещают наполнить отсылками к мемам, образам и фразам из современной интернет-культуры — чтобы привлечь к шоу и зрителей постарше.  

Игрушки бренда Junion
Игрушки бренда Junion
Фото: Junion / Яндекс

Эксперты, опрошенные Forbes, дополняют: выпуск мультсериала на базе уже успешной линейки игрушек вписывается в стратегию, которую специалисты называют «маркетинг 360». Речь о комплексном подходе к продвижению: компания берет один проект и «разворачивает» его во всех возможных направлениях и форматах (видео, аудио, игры, мероприятия и так далее), чтобы извлечь максимум пользы и прибыли. Этой стратегии сегодня придерживается большинство крупных медиахолдингов.

Анимационный сериал в такой модели становится своего рода рекламным локомотивом всей экосистемы: он дает персонажам характеры и истории, повышает их узнаваемость и способен существенно расширить аудиторию исходного продукта. Для развития IP (Intellectual Property, «интеллектуальная собственность» — Прим. ред.) это значительно более сильная стартовая позиция. 

Наталья Тихомирова
основатель и креативный директор студии сценарного девелопмента «АУ» 

Эксперты констатируют: сегодня все хотят собственную франшизу, IP. Это особенно актуально после ухода западных мейджоров — библиотеки онлайн-кинотеатров освободились, и на это место пришли не только анимационные студии, но и экосистемы. К тому же зрителям действительно не хватает франшиз нового поколения: популярные «Смешарики», «Фиксики», «Маша и Медведь» и «Лунтик» появились 15–20 лет назад. 

Выход «Яндекса» в производство детского анимационного контента участники рынка считают «своевременным и показательным»: компания расширяет экосистему на новые целевые аудитории. В распоряжении холдинга есть все необходимое: маркетплейс, где продаются игрушки, собственный онлайн-кинотеатр «Кинопоиск», где можно показать сериал, и развитый маркетинг. 

«Яндекс» получит собственную франшизу, которую он контролирует от сценария до, образно выражаясь, чека на кассе — а это ровно то, за что сегодня борется вся индустрия. 

Александр Зарщиков
генеральный директор компании Filmway Production

Что происходит с российской анимацией

«Плюшвиль» позволит «Яндекс Фабрике» выйти в сегмент детских оригинальных анимационных франшиз, отмечает Forbes. Эта индустрия довольно стремительно набирает обороты. Так, в «Газпром-Медиа» по итогам 2022 года рынок российской анимации оценивали в 18,1 млрд рублей и к 2030-му ожидали скачка до 38,8 млрд рублей. Подсчеты Агентства стратегических инициатив немного отличаются: там к концу десятилетия прогнозируют рост до 41,1 млрд рублей

На сегодняшний день в России работает более 80 анимационных студий. Рынок консолидирован: из отчета Ассоциации анимационного кино (ААК) следует, что почти 95% проектов создаются участниками ААК. В 2024 году российские компании в этом сегменте заработали 12,3 млрд рублей. Большая часть выручки (20%) приходится на производство для телеканалов и онлайн-платформ, 17% — на онлайн-кинотеатры, 16% — на лицензирование, 15% — на телевизионные права.

В случае с анимацией важную роль играет господдержка, отмечают эксперты. С мая 2026-го российские мультфильмы могут получить полное государственное финансирование производства и проката.

Анимация — это такое кино, которое играет в будущее, оно живет дольше, чем игровое кино, потому что дети появляются, новые дети растут, и одни и те же мультфильмы можно смотреть десятилетиями. Но бизнесу вкладываться в то, что приносит прибыль десятилетиями, неинтересно, им надо здесь и сейчас. Поэтому без поддержки государства анимации очень сложно сделать что-то достойное, зрелищное и яркое. 

Сергей Капков
шеф-редактор авторских проектов студии «Союзмультфильм» 

Мультфильмы остаются важной частью культурной среды, уверены их создатели. Они развивают новые форматы, включая короткие видео, и внедряют гибридную модель производства — совмещают классическую анимацию и технологии искусственного интеллекта. Например, в ГК «Рики» («Смешарики», «Малышарики», «Фиксики» и др.) используют ИИ для генерации референсов, которые служат отправной точкой для дальнейшей работы. 

Современные студии вынуждены конкурировать за внимание детей с видео в соцсетях, играми и другим digital-контентом. Поэтому они тоже переходят на формат 360. В частности, «Союзмультфильм» не только занимается производством мультфильмов, но и запускает парки развлечений, развивает собственный телеканал «Мультиландия» и взаимодействует с разработчиками компьютерных игр. В середине сентября компания представила стратегию «Бренд 360» — в ближайшие три года «Союзмультфильм» намерен построить полноценную экосистему, чтобы интеллектуальная собственность прирастала сериалами, фильмами, книгами, кафе и шоу. 

Что сегодня смотрят дети

ВЦИОМ выделяет три группы детей по потреблению контента. 

  • Зрители до 6 лет. Из них 92% смотрят мультфильмы — в основном по телевизору, а также через родительский телефон. Взрослые, как правило, самостоятельно выбирают и фильтруют контент. 
  • Зрители 7–10 лет. Из них 77% смотрят мультфильмы, причем делают это уже через личный смартфон или планшет. Чаще ищут контент самостоятельно, но родители остаются на позиции контролирующих — как долго и в какое время его смотреть. В этом возрасте появляется интерес к полнометражному кино (29%), сериалам (19%), видео блогеров (9%). 
  • Зрители 11–14 лет. Для них анимация уходит на второй план — мультфильмы смотрят только 47% детей. Следом идут полнометражные картины (43%) и сериалы (33%). Технического контроля со стороны родителей здесь значительно меньше, большинство ищет контент самостоятельно. 

А вот исследование онлайн-кинотеатра КИОН, проведенное в 2025 году, показало: дети всех возрастных групп смотрят мультфильмы более двух часов в день, в основном по телевизору. 

  • Зрителям до 6 лет больше нравится короткий контент, простые сюжеты и понятные герои — «Чебурашка», «Домовенок Кузя» и «Синий трактор»
  • Дети от 6 до 12 лет больше интересуются супергероикой и длинным картинами, среди них в топе — сразу три версии «Леди Баг и Супер-Кота»
  • Привычки зрителей из категории 12+ не сильно отличаются, считают в КИОН. Наиболее популярные проекты среди них — «Домовенок Кузя», «Три кота», «Маша и Медведь», «Летучий корабль», «Леди Баг и Супер-Кот».

Собственный опрос провел и телеканал «Мульт»: аналитики собрали топ-5 российских мультсериалов за последние 25 лет. На первом месте оказался «Сказочный патруль», на втором — «Барбоскины», на третьем — «Лео и Тиг». Следом идут «Смешарики» и «Лунтик и его друзья».

Фото обложки: Кинопоиск / Яндекс

Культурный кодДеталиИнтервью

«Взрослым кажется, что мы много знаем о мире вокруг нас» — основатель Научной елки WOW! HOW? о том, как разбудить любознательность в ребенке

С 24 декабря 2026 по 6 января 2027 в Московском дворце пионеров на Воробьевых горах пройдет десятая, юбилейная Научная елка WOW! HOW? В этот раз организаторы заглядывают не в будущее и смотрят не в настоящее, а туда, где рождается новогоднее волшебство. Что ждет юных зрителей, а также о том, как родителям направить ребенка на путь исследователя «Московским новостям» рассказал Сергей Шкляев.

– Какое шоу ждет зрителей в предстоящий Новый год? 

В этом году наша Научная елка отмечает 10-летний юбилей. Мы подготовили что-то действительно захватывающее. За эти годы мы побывали на других планетах, Северном полюсе, исследовали происхождение Деда Мороза и заглядывали в будущее. Поэтому придумать тему для юбилейного представления оказалось непросто.

Сергей Шкляев, основатель Научной елки WOW! HOW?
Сергей Шкляев, основатель Научной елки WOW! HOW?

Мы решили, что в этот раз отправимся с ребятами в НИИ Нового года, где ученые-помощники Деда Мороза создают магию новогодних чудес. В этом году нас ждет много масштабных демонстраций: огромные дым-пушки, шарометы, катушки Теслы, экзоскелеты и новые эксперименты. Оптические преобразования с лазерными лабиринтами, артисты-роботы, физические и химические превращения. За час представления гости увидят более 30 научных экспериментов.

Но еще до Нового года, 17 октября мы всех приглашаем на научный фестиваль о мире, который окружает нас каждый день, но обычно остается за пределами нашего зрения «Как увидеть невидимое» в Московском дворце пионеров на Воробьевых горах. В программе — девять интерактивных мастер-классов, где гости смогут исследовать химическое свечение, заглянут в микромир с помощью микроскопов, разберутся, почему кристаллы принимают определенную форму, получат радугу с помощью призмы и отправятся на «охоту за теплом» с инфракрасным детектором. А главным событием фестиваля станет большое научное шоу «Видимо-невидимо: наука за пределами наших чувств» с лазерами, ультрафиолетом, камерами, научными приборами, музыкой и видеопроекциями. 

Программа «Как увидеть невидимое»
Фото: Владислав Иваненков

– Ваш проект WOW! HOW? появился из идеи науки как чуда. Почему вы решили посмотреть на фундаментальную мысль, как на волшебство?

Артур Кларк однажды сказал: «Любая достаточно развитая технология неотличима от магии». Взрослым кажется, что мы много знаем о мире вокруг нас. Но спросите себя, как работает сотовый телефон или почему летает самолет. Большинство из нас привыкли к техническим чудесам и перестали им удивляться. Однако это не значит, что мы поняли, как они устроены и по каким законам функционируют.

Показывая детям, что научные знания могут открывать удивительные по красоте и зрелищности эффекты, мы стремимся подстегнуть их любознательность и любопытство. Даже если один-два ребенка после нашего представления попробуют сделать что-то сами вместо того, чтобы потреблять готовый контент, это уже будет чудесно!

– Это дарит любопытство в дальнейшем заниматься наукой – интересоваться, пробовать себя в науке, исследовать мир? 

В мире, где любое детское увлечение конкурирует с дешевым дофамином из коротких видеороликов, важно делать фокус на удержании внимания ребенка. Конечно, мы понимаем, что не сможем научить ребенка новым навыкам или целому разделу науки, но, как вы верно заметили, подстегнув в нем исследовательский огонек и любознательность, мы можем направить его внимание на созидание и изучение окружающего мира.

Научная елка WOW! HOW?
Фото: Дмитрий Сушко

– В этом году проект отмечает юбилей: какая коллекция научных демонстраций у вас собралась за эти годы?

За десять лет наши Научные елки посетили более полумиллиона гостей. За это время мы использовали более 35 тысяч литров реагентов для представлений. Мы также провели более трехсот мастер-классов, интерактивных занятий, демонстраций и экспозиций. За одно мероприятие невозможно показать все, поэтому в этом году мы особенно тщательно отбираем самые увлекательные и зрелищные активности, чтобы порадовать наших постоянных зрителей.

– Одно из уникальных преимуществ вашего проекта, что зрители не только смотрят шоу, но и получают возможность собственноручно опробовать избранные показываемые эксперименты. Как вы придумали этот формат подарка после шоу?

Дети не только проводят опыты благодаря научному подарочному набору, но и участвуют в интерактивных занятиях перед шоу. В течение часа мы демонстрируем эксперименты, которые они затем увидят в большем масштабе на сцене. Это создает ощущение вовлеченности: каждый ребенок видит, что яркие и красочные опыты на сцене повторяют его собственные. А наборы для опытов, которые мы дарим, помогут детям продолжить научный праздник дома.

Зрители шоу Научная елка WOW! HOW?
Фото: Дмитрий Сушко

– Как ребенку объяснить самые простые истины? Если не всегда можно показать их в лаборатории, но на сложные вопросы об устройстве мира, которые так любят задавать дети,нужно ответить?

Самое главное – не пытаться решить за ребенка все проблемы и сразу давать готовые ответы на его вопросы, а стимулировать его собственные рассуждения. Подсказывать, направлять, давать возможность дойти до решения (пусть и не сразу правильного!) самостоятельно. Именно так ребенок сможет пройти путь исследователя – со всеми его ошибками и радостью открытий.

– Какие из шоу этих лет запомнились вам больше всего, какие были самыми сложными в постановке?

Самым сложным было самое первое – мы шли наощупь, отталкиваясь от своих ощущений, не на кого было ровняться или с кем-то посоветоваться. А больше всего, наверное, запомнилось шоу 2019 года, поскольку оно было самым масштабным: его посетили более 65 000 гостей.

–  А что именно было сложным в дебютном шоу?

Сложнее всего было убедить себя и коллег по цеху, что то, что мы предлагаем, действительно должно сработать. Обычно к Елкам в театральной среде отношение несерьезное, мы же наоборот постарались сделать полноценный взрослый продакшн, да еще и с новыми выразительными средствами в виде научных опытов.

– Какие эксперименты самые любимые у зрителей на ваших шоу? 

Пожалуй, катушки Теслы и дым-пушки с огромными кольцами дыма.

Научная елка WOW! HOW?
Фото: Дмитрий Сушко

– Какой самый вдохновляющий отзыв за эти годы о шоу вы слышали? 

Мы получаем множество отзывов, и, справедливости ради, не все они положительные. Однако конструктивная критика помогает нам совершенствовать мероприятие каждый год и поддерживать высокий уровень. Особенно приятно читать отзывы тех, кто посещал наши Елки три, четыре и даже пять раз и продолжает приходить каждый год. Такая преданность — лучшая награда за наш труд.

Все фотографии предоставлены организаторами

Выставка «Врубель. Рождение нового искусства» открылась в Москве

Во Всероссийском музее декоративного искусства открылась выставка «Врубель. Рождение нового искусства», приуроченная к 170-летию со дня рождения художника. Экспозиция будет работать с 18 сентября 2026 года по 17 февраля 2027-го и объединит около 400 произведений из музейных и частных собраний.

Проект рассматривает Врубеля не только как живописца и графика, но и как художника-экспериментатора, который искал новые формы на стыке разных видов искусства. Генеральным партнером выставки выступил Государственный Русский музей. Куратором выставки выступил историк искусства, кандидат искусствоведения и доцент МГУ Сергей Хачатуров. Архитектуру экспозиции разработал художник и сценограф Степан Лукьянов.

Выставка «Врубель. Рождение нового искусства»
Фото: Лариса Красавина

Врубель и эксперименты с майоликой

Экспозиция разделена на четыре тематических раздела.

  • В «Эпохе историзма и стиле модерн» представлены живопись, керамика, фарфор, металл и стекло, позволяющие проследить художественные поиски конца XIX — начала XX века.
  • Раздел «Майолика. Лаборатория алхимика» посвящен работе Врубеля с керамикой и его диалогу с древними образцами ремесла.
  • Архитектура зала «Капелла» отсылает к интерьерам древних храмов Пскова и Новгорода, которые служили ориентиром для художников и архитекторов эпохи модерна.
  • Финальный раздел, «Пророк», показывает, как открытия Врубеля повлияли на искусство XX и XXI веков. Его работы сопоставлены с произведениями современных художников, среди которых Ирина Корина, Ульяна Подкорытова, Артем Филатов, Леонид Цхэ, Василий Иванов, Mika Zohn и Дмитрий Филимонов.
Выставка Врубеля во Всероссийском музее декоративного искусства
Фото: Лариса Красавина

От «Садко» до современных художников

В выставке участвуют собрания Всероссийского музея декоративного искусства, Русского музея, ГМИИ имени А.С. Пушкина, музея-заповедника «Абрамцево», Нижегородского музея-заповедника и частных коллекционеров.

Из «Абрамцево» на выставку привезли изразцы Врубеля и работы художников его круга — Виктора Васнецова, Александра Матвеева и Константина Коровина. Нижегородский музей-заповедник предоставил блюдо французского художника Бернара Палисси XVI века. Его можно сопоставить со знаменитым блюдом «Садко» Врубеля, а также с представленными на выставке вариантами и эскизами к нему.

Всего Государственный Русский музей передал для проекта 45 произведений из своей коллекции.

Современную часть экспозиции дополняют абстрактные майоликовые изразцы и рисунки на тему жемчужины. Отдельная инсталляция Данилы Толстова предлагает посетителям буквально «примерить» образ художника.

Выставка Врубеля во Всероссийском музее декоративного искусства
Фото: Лариса Красавина

Выставка станет частью серии исследований музея

«Врубель. Рождение нового искусства» продолжает серию выставочных исследований Всероссийского музея декоративного искусства, посвященных выдающимся художникам. По словам директора музея Татьяны Рыбкиной, творчество Врубеля особенно важно для этой площадки, поскольку художник не разделял искусство на «главное» и «второстепенное» и работал одновременно с живописью, предметом и оформлением пространства.

Врубель мыслил широко и современно. Он не делил искусство на «главное» и «второстепенное», не проводил границы между живописью и предметом, между станковой работой и художественным оформлением пространства. Он создавал новый образ среды, в которой человек живет, работает, видит красоту каждый день. И в этом смысле Врубель очень близок миссии нашего музея: мы исследуем и показываем декоративное искусство как самостоятельную художественную ценность.

Татьяна Рыбкина
директор Всероссийского музея декоративного искусства.

К выставке готовится каталог в формате книги-путешествия «Михаил Врубель. Рождение нового искусства». Кроме того, музей выпустит карманную карту-путеводитель «Москва Михаила Врубеля», которая продолжит серию, начатую проектом о Вере Мухиной.