«Обитель зла»: сюжет, трейлер

В мировой прокат вышла новая киноадаптация популярной игры Resident Evil. По прогнозам, за первый уикенд «Обитель зла» заработает $40-50 млн в США и еще $31 млн на международном рынке, в общей сложности — $80 млн. Если хоррор действительно достигнет этой отметки, он сможет претендовать на звание самого кассового в истории кинофраншизы, стартовавшей в 2002 году. 

Экранизацией занимался Зак Креггер — режиссер, известный зрителям по хоррорам «Варвар» и «Орудия» («Оскар»–2026 за женскую роль второго плана). Он всякий раз подчеркивает, что его «Обитель зла» — абсолютно новая история. 

Есть поклонники игр, которым особенно нравятся лор, персонажи и мельчайшие детали предыстории. Но мой фильм не тратит на это силы. Я не собираюсь использовать ни одного из старых, легендарных персонажей. Я должен был снять лучшую версию этого фильма, на которую я способен, и полностью посвятил себя ей. Я не могу беспокоиться о том, достаточно ли я нравлюсь всем представителям фэндома. Если бы я пытался угодить всем, то в конечном итоге не угодил бы никому. 

Зак Креггер

В центре сюжета новой «Обители зла» — незадачливый курьер Брайан (Остин Абрамс), у которого заканчивается рабочий день. Но его нанимают на последний заказ — нужно перевезти таинственный биологический груз в отдаленную больницу Раккун-Сити. Чтобы добраться до нее, ему предстоит преодолеть дорогу, загроможденную множеством разбитых и брошенных автомобилей: там явно произошло что-то страшное. Так Брайан оказывается в эпицентре вспышки неизвестного вируса, превращающего людей в зомби. Ему придется сразиться с ордами мутировавших существ. 

Те, кто уже успел посмотреть «Обитель зла», советуют зрителям не ожидать каких-либо пересечений с играми: лучше воспринимать фильм как отдельную историю Раккун-Сити. Сам Креггер говорит, что попытался воссоздать именно атмосферу Resident Evil. Поэтому в хорроре появятся собаки-мутанты, патроны для дробовика Heavy Field и много зомби разных видов и размеров.

Хронология экранизаций Resident Evil

За последние 30 лет (первая Resident Evil, установившая высокую планку для игр в жанре survival horror, вышла в 1996 году) «Обитель зла» не раз оказывалась на больших экранах. Но пока серия видеоигр от японской компании Capcom становилась все более популярной, киноадаптации сталкивались с суровой критикой и вызывали массу споров среди фанатов. 

История экранизаций Resident Evil могла бы начаться еще в конце XX века. Дело в том, что в 1998 году Capcom наняла для написания сценария и съемок американского режиссера Джорджа Ромеро, которого называют «отцом современного зомби-хоррора» («Ночь живых мертвецов», «Рассвет мертвецов», «День мертвецов»). Он наблюдал за тем, как его ассистент проходил игру, и потратил шесть недель на работу над текстом, но Capcom в итоге отказалась от сотрудничества — компания сочла сценарий Ромеро «не очень хорошим». Поэтому первый фильм франшизы «Обитель зла» вышел в 2002 году. Его снял британец Пол У. С. Андерсон. В этом прочтении главным героем стала Элис — сотрудница службы безопасности компании Umbrella, которую сыграла Милла Йовович. 

Всего в этой серии — шесть картин. Их критиковали за отход от первоисточника, недостаточно проработанные сюжеты и за то, что они больше походили на эффектные боевики (а иногда — и вовсе на бессмысленный экшен). Затем случилась перезагрузка кинофраншизы — Sony выпустила фильм «Обитель зла: Раккун-Сити» (2021). Действие в нем разворачивалось в ключевых локациях из Resident Evil и Resident Evil 2, на экране появлялись давно знакомые фанатам персонажи и агрессивные зомби. Тем не менее на агрегаторе Rotten Tomatoes у него всего 30% положительных рецензий. Тогда критики писали, что очередная экранизация доказывает: исходный материал не подходит для большого экрана. 

Теперь Variety резюмирует: все семь полнометражных фильмов по Resident Evil, очевидно, обзавелись поклонниками, но без исключения были «лишь жестокими обезличенными аттракционами для геймеров и любителей ужасов». Еще одну попытку предпринял Netflix — в 2022 году состоялся релиз мини-сериала в жанре экшен-хоррора. Но он тоже получил низкие оценки кинокритиков: им не понравились «рваные» скачки во времени (действие происходило одновременно в 2022-м и 2036-м) и вторичность сюжета — у авторов вышло подростковое шоу о зумерах и зомби.  

Рецензии на новую экранизацию «Обители зла» 

От «Обители зла» Зака Креггера кинокритики в восторге: на Rotten Tomatoes у хоррора 96% положительных рецензий (и рейтинг 90% от зрителей). Это самый высокий результат среди всех экранизаций Resident Evil. Более того, сами обозреватели называют картину лучшим проектом франшизы и «одной из лучших адаптаций видеоигр» в истории. Они отмечают игру Остина Абрамса, традиционное для Креггера смешение хоррора с комедией и достаточное количество скримеров и кровавых сцен. Но есть и минусы — слишком прямолинейный сюжет без сюрпризов для зрителей и недостаточная проработка второстепенных персонажей. 

Эта перезагрузка франшизы от режиссера Зака Креггера — пожалуй, самое захватывающее приключение года. Фильм выглядит как шутер от первого лица. В том, как камера работает в напряжении, плавно, но настойчиво подталкивая нас к тому, что находится за углом, есть пугающее всеведение. Хоррор столь же забавный, сколь и нервный. Но все это работает только благодаря Остину Абрамсу — фильм, по сути, представляет собой шоу одного актера. 

The New York Times

Как бы ни был хорош Остин Абрамс в одиночку, он не совсем один. Парень за камерой — его постоянный партнер по сцене. А Креггер, который уже стал известным «брендом» в жанре хоррор, мастерски управляет хаосом, темпом, комично-ужасающей атмосферой. «Обитель зла» действительно отличается высокой степенью продуманности, и по мере движения сюжета напряжение и зрелищность не ослабевают. 

The Guardian 

Это легкий, забавный хоррор о вирусе и зомби. Брайан здесь — совершенно обычный герой, совсем не мачо (бывают моменты, когда он визжит от ужаса). И он, по сути, сам по себе. Вот что делает этот фильм похожим на видеоигру — то, как Брайан перемещается из одной странной и опасной зоны в другую. В отличие от других экранизаций эта «Обитель зла» — жива.

Variety 

Пугающая, смешная и чрезвычайно кровавая «Обитель зла» Зака Креггера сочетает в себе все лучшее, что может предложить жанр, и легко может претендовать на звание лучшего фильма по видеоигре на сегодняшний день. Важно то, что Креггер гораздо лучше, чем предыдущие создатели «Обители зла», понимает, что движет шоу на экране. Ушли в прошлое дурацкие игры с оружием, 90-минутный фильм не останавливается ни на мгновение. Спустя 24 года на больших экранах наконец-то появилась экранизация, которая соответствует наследию игр.

GamesRadar+

Чего еще ждать от вселенной Resident Evil

В нескольких интервью Зак Креггер успел проговориться: у него уже есть «идеи» о том, что может происходить во втором фильме. Но получит ли «Обитель зла» продолжение на этот раз — будет зависеть от реакции зрителей и результатов проката, констатирует режиссер. Например, во время разговора с The Playlist в начале сентября он сказал: 

Я не могу не думать о том, куда могла бы завести эта история. У меня есть идеи, но этот фильм еще даже не вышел в прокат. Давайте посмотрим, что получится.

Вселенная Resident Evil расширяется не только за счет киноадаптаций. В следующем году фанатов ждет ремейк Resident Evil: Code Veronica. Его действие развернется в Париже, а главной героиней станет Клэр Редфилд — она отправится в столицу Франции, чтобы найти своего брата, но там ее похитит корпорация Umbrella. Игра получит полноценную русскую локализацию с субтитрами и озвучкой, подтвердили в Capcom. 

Фото обложки: Sony Pictures

«Натиск»: трейлер, сюжет, актеры 

В российский прокат вышел экшен-слэшер «Натиск» от студии А24. Его снял Адам Вингард — режиссер «Годзиллы против Конга».

В центре сюжета — мать-одиночка и бывшая военная Селеста (Адриа Архона). Она одновременно управляет удаленным трейлерным парком для ветеранов армии США, в котором живет, пытается заботиться о маленькой дочери и борется с посттравматическим стрессовым расстройством. У нее есть шкаф, полный оружия, но постоянные занятия стрельбой по мишеням омрачены травматическими воспоминаниями о войне. 

Неподалеку от трейлер-парка находится сверхсекретная военная лаборатория. Свои эксперименты там проводит ученый-нацист Ханс Каммлер (Дэн Стивенс) в компании с властной женой Ханной (Ребекка Холл). Он превращает бывших солдат в неудержимые машины для убийств — «человеческий эквивалент ракеты с тепловой системой наведения». После активации они уничтожают все живое на своем пути. Однажды трое из них вырываются на свободу. Лидера «терминаторов» по кличке Мясник играет бывший чемпион UFC Алекс Перейра. Селесте придется вспомнить прошлое и вновь взяться за оружие, чтобы дать отпор монстрам и защитить свою дочь. 

В мировой прокат «Натиск» вышел 4 сентября и за это время успел собрать $2,9 млн.  

Как Адам Вингард работал над фильмом

Режиссером и соавтором сценария «Натиска» выступил американец Адам Вингард. Он начинал свою карьеру в кино с оригинальных малобюджетных хорроров — «Тебе конец!» (2013) о банде маньяков в звериных масках и «Гость» (2013) о серии мрачных смертей в семье погибшего солдата. После он перешел к работе над франшизами — снял продолжение «Ведьмы из Блэр» (2016) и адаптацию манги «Тетрадь смерти» (2017) для Netflix. А затем выпустил два боевика «Годзилла против Конга» (2021) и «Годзилла и Конг: Новая империя» (2024) с общим бюджетом около $300 млн. 

Вингард был очень заинтересован в том, чтобы снять третий фильм о Годзилле и Конге. На тот момент он уже почти 10 лет откладывал идею о «небольшом, более личном проекте», признался режиссер в интервью TheWrap. Окончательное решение он принял после двух поворотных событий — рождения ребенка и аварии, в которой его сбила машина. 

Тогда я понял, что больше не могу ничего откладывать в долгий ящик. Теперь каждый проект для меня — это фильм о наследии. Даже если я вернусь и снова буду снимать полнометражные блокбастеры, они должны быть очень личными для меня. И я нисколько не жалею сделанном выборе. Это было лучшее решение, которое я когда-либо принимал, потому что мне нужно было напомнить людям, кто я такой как режиссер. 

Адам Вингард

С «Натиском» Вингард вернулся к инди-корням. По его словам, действие слэшера происходит в той же вселенной, что «Тебе конец!» и «Гость». Свой новый проект режиссер называет «B-муви класса А» — это все еще низкобюджетная жанровая картина, но с тем «лоском», который Вингард приобрел за годы работы над франшизами. Со студией А24 он быстро нашел общий язык, поскольку она «наиболее дружелюбно настроена к автору»: ему дали право на финальный монтаж и поддерживали подход «добавить то, чего зритель еще никогда не видел».

На больших фильмах предложения продюсеров скорее напоминают угрозы. Во франшизах гораздо больше решений продиктовано страхом. С A24 все было иначе. Напротив, сцена, которая поначалу казалась довольно безопасной, с каждой новой версией сценария или монтажа могла стать безумнее, смелее и необычнее. 

Адам Вингард

Рецензии на фильм «Натиск» 

Кинокритики неоднозначно оценили новый слэшер Вингарда: на Rotten Tomatoes у него лишь 60% положительных рецензий. Их консенсус звучит так: «С гонзо-олдскульными кровавыми эффектами и стильным экшеном, фильм раскрывает историю, которой в конечном счете не хватает глубины и обещанной первобытной ярости». В качестве сильных сторон ленты обозреватели чаще всего отмечают экшен и игру Адрии Архоны (многие знают ее по сериалу «Андор»), а критикуют «Натиск» за недостаточно проработанный сценарий и обрывистый финал. 

Селеста должна стать еще одним украшением карьеры Адрии Архоны, удивительно разносторонней актрисы, которая в последние несколько лет неуклонно набирает обороты. Здесь она сверкает глазами, стреляет и устраивает кровавые разборки с лучшими героями боевиков. Но она также демонстрирует фирменные юмор и теплоту, которые делают ее такой привлекательной. 

The Hollywood Reporter 

В «Натиске» есть что-то странно сдержанное, как будто Адама Вингарда все еще преследуют призраки руководителей Warner Bros., заглядывающих ему через плечо, а сдержанность — это совсем не то, что нужно в боевике-слэшере о генетически модифицированных суперсолдатах. Ситуации, в которые попадает главная героиня, недостаточно захватывающие и изобретательные. Пытаясь сочетать в фильме как экшен, так и слэшер, Вингард часто оказывается в промежуточном положении, которое не удовлетворит зрителя. 

The Guardian 

В этом трибьюте фильмам 1980-х категории B безуспешно пытаются рассказать что-то о вечных войнах. В «Натиске» слишком много всего и одновременно недостаточно. Два самых зловещих персонажа — ученый-нацист и правительственный агент — показаны с помощью одной черты: они странные сексуальные извращенцы. Предыстория могла бы сделать их чуть более интересными. 

The New York Times 

С одной стороны, Адриа Архона помогает создать близость между Селестой и зрителем: ее игра привлекает своей теплотой, когда она позволяет себе быть защитницей и матерью. С другой стороны, зомбированные злодеи в камуфляже — с их горящими глазами и бесформенными фигурами — рано достигают пика в своих изобретательных убийствах, поэтому в кульминации повторяется то, что мы уже видели. Но какими бы ни были структурные недостатки «Натиска», все это уравновешивается достаточным для жанра количеством задора и насилия. 

Variety

Какие еще фильмы студии A24 выйдут в 2026 году 

«Прайм-тайм» 

Дата выхода в мировой прокат: 25 сентября 

Криминальный триллер, основанный на реальных событиях. Главный герой картины, действие которой разворачивается в 2006 году, — американский журналист и телеведущий Крис Хансен. С помощью своей скандальной программы To Catch a Predator («Поймать хищника») он превращает борьбу с сексуальными маньяками в шоу. Причем расследования для него — часть личной миссии. Роль Хансена исполнил Роберт Паттинсон. 

«Мисти Грин» 

Дата выхода в мировой прокат: 9 октября

По сюжету талантливая, но вспыльчивая актриса Мисти Грин (Розалинд Элезар) пытается вернуть былую славу. Ее карьера пошла под откос из-за пагубных привычек и сложного характера. После встречи со своим бывшим агентом она погружается в воспоминания о прошлом и пытается разобраться с личными демонами. В драме, премьерный показ которой состоялся на кинофестивале в Торонто, также снялись Адам Драйвер, Дэниэл Калуя и Анна Кендрик. 

«Ты можешь видеть все»

Дата выхода в мировой прокат: 16 октября

Картина полностью посвящена Элизабет Холмс — основательнице скандальной компании Theranos, которая сейчас отбывает срок за обман инвесторов. За 34 дня до того, как оказаться в тюрьме, она впустила документалистов в свой дом в Сан-Диего. Условие было одно: они «могут видеть абсолютно все». Над фильмом работали комик Нэйтан Филдер и документалист Ланс Оппенгейм. 

«Дебют» 

Дата выхода в российский прокат: 24 декабря

Музыкальная комедия с Джулианной Мур в главной роли. Она играет простую домохозяйку Мону, которая получает небольшую роль в театральной постановке. Под влиянием волевого и загадочного режиссера Джерри (Пол Джаматти) она все глубже погружается в образ, постепенно снимая собственные зажимы. Режиссер фильма —  Джесси Айзенберг, он же написал сценарий и музыку для «Дебюта». 

Фото обложки: Пресс-служба A24

«Хитрый койот»: сюжет, трейлер

До официального российского проката добрался «Хитрый койот» — гибрид игрового кино и анимации с героями популярной мультвселенной «Луни Тюнз». Премьера фильма в мировом прокате состоялась в конце августа, за это время он успел собрать почти $60 млн. Более того, в первый день показов в России «Хитрый койот» стал лучшей новинкой, заработав 3,2 млн рублей. По прогнозам «БК Медиа», к концу уикенда на счету картины может оказаться порядка 35–45 млн рублей. 

В центре сюжета — Хитрый Койот, также известный как Вайли Этельберт Койот. Он всю жизнь охотился на невероятно быструю птицу по имени Дорожный Бегун и, кажется, испробовал против своего вечного соперника все возможные средства: динамит, булыжники, ловушки, реактивные ролики и даже костюм Бэтмена. «Оружие» Койот всегда заказывал у корпорации ACME, но из раза в раз купленное оказывалось бракованным — то взрыв случится в неподходящем месте, то летающий плащ перестанет работать над пропастью. 

Уставший от травм и неудач, неутомимый Койот, наконец, понимает: проблема в ACME. Он решает собрать доказательства и подать в суд на корпорацию. Интересы мультяшного персонажа в человеческом суде будет представлять не слишком успешный адвокат Кевин Эйвери (Уилл Форте) при поддержке более сообразительной племянницы Пейдж (Лана Кондор). В роли главного юриста ACME, намеренного развалить дело, —  Джон Сина. 

В основе сценария — сатирическое эссе американского писателя Иэна Фрейзера, опубликованное в издании The New Yorker в 1990 году. В официально-деловом тоне он описывал злоключения Вайли Э. Койота и обвинял корпорацию ACME в нанесении истцу тяжелых травм. Сценарий полнометражной «экранизации» юмористической заметки написала Сами Берч («Май декабрь»), режиссерское кресло занял Дэйв Грин («Черепашки-ниндзя 2»), а в списке продюсеров значится Джеймс Ганн («Стражи Галактики», «Мстители: Финал»). Ему, кстати, принадлежала идея «Хитрого Койота», он же должен был стать режиссером, но из-за задержек в производстве переключился на другие проекты. 

История мультфильмов «Луни Тюнз»

«Луни Тюнз» — один из самых узнаваемых мультипликационных брендов в истории — создан студией Warner Bros. Франшиза родилась в 1930-х и подарила зрителям таких культовых персонажей, как Багз Банни (дерзкий кролик), Даффи Дак (тщеславная утка), Порки Пиг (заикающийся застенчивый поросенок), Твити и Сильвестр (канарейка и хитрый кот), а также Вайл И. Койот и Дорожный Бегун. Они появлялись в кино, на телевидении, в комиксах и компьютерных играх. 

В оригинале серия анимационных короткометражек называется Looney Tunes, что в дословном переводе означает «Дурацкие мелодии». Дело в том, что изначально Warner, владеющая огромным музыкальным каталогом, настаивала: упор должен быть на музыкальное сопровождение, а не на диалоги. Например, серии про Койота и Бегуна были практически полностью немыми — только птица регулярно произносила свое знаменитое «бип-бип». Койот же всегда молчал, изредка «озвучивая» свои эмоции специальными табличками. 

Короткометражки «Луни Тюнз», как правило, строились на нескольких узнаваемых паттернах: погоня и месть (хищник преследует жертву, но последняя всегда побеждает), пародия (на вестерны, нуарные фильмы, классическую музыку), мультяшное насилие (падения с обрывов, взрывы, сплющивания прессом и так далее). Вселенную полюбили за уникальное сочетание абсурда, сатиры, безумного темпа и слом четвертой стены: персонажи часто общались со зрителями через экран, комментировали происходящее и спорили с режиссером прямо во время серии. К тому же юмор мультфильмов работал для всех возрастов: их смотрели как дети, так и взрослые, которые видели политические отсылки и высмеивание голливудских штампов. 

Почему Warner Bros. отказалась от «Хитрого койота»  

Warner Bros. официально объявила о начале работы над полный метром про Хитрого Койота и Дорожного Бегуна в 2018 году. Производство было полностью завершено к 2022-му, фильм даже получил официальную дату релиза — 21 июля 2023 года. Но в ноябре 2023-го киностудия приняла решение не выпускать на экраны готовую анимационно-игровую комедию, на производство которой ушло около $72 млн. Руководство Warner Bros. посчитало, что проект ждет полный провал в прокате, а вместо финансовой выгоды он принесет лишь дополнительные затраты. 

Студия рассчитывала на налоговый вычет от государства, но не предусмотрела эффект от отмены премьеры: фанаты и простые зрители очень громко высказывали недовольство неуважением Warner Bros. к труду съемочной команды. В результате студия решила перепродать права на «Хитрого Койота» другому дистрибьютору. После длительных переговоров картина досталась независимому прокатчику Ketchup Entertainment за $50 млн. К слову, это сделало возможным легальные кинопоказы в России — если бы права остались за ушедшей с рынка Warner Bros., официальной премьеры не случилось бы.  

Рецензии на «Хитрого койота»

Несмотря на опасения изначального правообладателя, фильм получил высокие оценки: на Rotten Tomatoes у «Хитрого койота» 96% положительных рецензий. Консенсус кинокритиков звучит так: «Эта безумная сатира, в которой в равной степени есть сердце и коварный юмор, убедительно доказывает актуальность Looney Tunes в наше время». Обозреватели отмечают органичное сосуществование живого действия и анимации и называют картину «духовным наследником» хита 1980-х «Кто подставил кролика Роджера».  

Иногда детали заметно тормозят реактивные коньки сюжета. Но в сухом остатке Дэйв Грин прекрасно знает свое дело: не пытается доказать, что Looney Tunes нужно срочно переизобрести для поколения TikTok, не превращает Багза в инфлюенсера и не дает Койоту трагическую детскую травму, объясняющую его одержимость Дорожным Бегуном. Создатели фильма просто замечают, что персонажи, придуманные почти 80 лет назад, все еще могут быть смешными. Надо лишь позволить им оставаться собой.

Владимир Ростовский
Film.ru 

Приговор фильму — тот факт, что из десятков гэгов в категории физической комедии посмеяться вслух (а не выдавить уважительную улыбку) не заставляет ни один. Действительно забавными выходят разве что разговоры адвоката в исполнении Джона Сины и CEO корпорации — петуха Фоггорна Леггорна. Вполне возможно, что современные голливудские сценаристы только на разговорную комедию и способны в принципе.

Никита Лаврецкий
«Афиша Daily»

«Хитрый койот» — комедия, навязчивость и гиперактивность которой немного утомляет. Но, возможно, это часть идеи, направленной против американской судебной культуры, корпоративного высокомерия и монополистического капитализма. Поэтому, когда продюсеры Warner Bros. решили отложить все это дело в долгий ящик, чтобы избежать уплаты налогов, режиссеру Дэйву Грину это, должно быть, показалось ироничным. Фильм был спасен, и было бы здорово узнать, что это шедевр. К сожалению, это не так, но там есть над чем посмеяться. 

The Guardian 

Это восхитительная история, которая повторяет атмосферу короткометражек «Луни Тюнз» и в то же время рассказывает новую историю. Она изобилует разоблачениями, заговорами и корпоративными преступлениями. Она пронизана дурацким, слегка садистским юмором, который всегда был характерен «Луни Тюнз». Все это с любовью расширяет вселенную, не пытаясь сделать ее слишком современной.

The New York Times

Какие еще фильмы Warner Bros. решила на выпускать 

В коллекции Warner Bros. есть еще несколько проектов, которые отправлялись на самую дальнюю полку после съемок и монтажа. В августе 2022 года такая участь постигла боевик «Бэтгерл», в котором снялись Лесли Грейс, Джей Кей Симмонс и Майкл Китон (в роли Бэтмена). Источники Variety тогда говорили, что после слияния Discovery и Warner Bros. решили сфокусироваться на выпуске исключительно кинотеатральных блокбастеров, а «Бэтгерл», изначально заказанный для HBO Max, в эту стратегию не вписывался. На съемки фильма, кстати, потратили почти $90 млн (а в сети появился слитый трейлер). На продвижение премьеры потребовалось бы еще $30–50 млн.  

Август 2022-го стал финалом и для полнометражного мультфильма «Скуби-Ду! Отдых с привидениями», бюджет которого составлял около $40 млн. На тот момент картина находилась в стадии постпродакшена, премьера на HBO Max была запланирована на 22 декабря 2022 года. Для Майкла Курински, работавшего над лентой на протяжении двух лет, это был дебют в качестве режиссера. 

Я работаю в этой отрасли 27-28 лет, что-то около того. Место режиссера — то, ради чего я начинал всю свою карьеру, и это, наконец, произошло. А затем, за восемь недель до того, как мы закончили, все изменилось. 

Майкл Курински

Чуть менее драматично закончилась история фантастического боевика «Чудо-близнецы» об инопланетных брате и сестре: съемки должны были начаться в июле 2022-го, команда уже готовилась к продакшену, но в мае фильм поставили на стоп — опять же на фоне слияния Discovery и Warner Bros. 

Фото обложки: Фото: IMAGO / Landmark Media / TASS