«Битва моторов»: о чем фильм, актеры 

В российский прокат выходит приключенческая ретродрама «Битва моторов» с Иваном Янковским и Юрой Борисовым в главных ролях. Фильм станет главной новинкой уикенда и может заработать на старте около 190 млн рублей, прогнозирует индустриальное издание «БК Медиа». 

Действие «Битвы моторов» разворачивается в 1908 году. На Дворцовой площади в Санкт-Петербурге начинается автопробег. Его организацией занимается Андрей Нагель (Иван Янковский): по должности — чиновник в Министерстве путей сообщения, а по призванию — гонщик и издатель журнала «Автомобиль». Один из репортеров-скептиков в очередной раз припоминает Нагелю его дедушку — Андрея Краевского, который в своих «Отечественных записках» публиковал Лермонтова, Гоголя и Достоевского. Мол, его наследник далек от благородных дел. 

Но у молодого автолюбителя есть своя амбициозная цель — создать в Российской империи автомобильное производство, способное потягаться с зарубежными марками. Для этого он и устроился в министерство. Не получив поддержки от властей, он отправляется на Русско-Балтийской вагонный завод. Там он знакомится с талантливым инженером Дмитрием Бондаревым (Юра Борисов). Вместе они с нуля собирают «Руссо-Балт» — первый полностью российский автомобиль. А чтобы показать его в деле, решают принять участие в легендарном ралли Монте-Карло. Палки в колеса им вставляет представитель немецкой марки Benz в России Густав Лист (израильский актер Ехезкель Лазаров). Есть у Нагеля и любовная линия — с гонщицей Лидией в исполнении Паулины Андреевой. 

«Битва моторов» — вторая режиссерская работа 33-летнего актера Ильи Маланина (после драмеди «Ненормальный» о молодом музыканте с инвалидностью). Однажды он прочитал статью про зарождение отечественного автопрома — так родилась идея ретроблокбастера. В интервью «Ведомостям» он вспоминает, что с самого начала понимал: картине нужен «космический» дуэт. К слову, Борисов и Янковский предлагали поменяться ролями, чтобы первый играл аристократа Нагеля, а второй — дерзкого разночинца Бондарева. Но режиссеру эта идея «категорически не нравилась». 

Однажды я их позвал то ли пообедать, то ли поужинать, чтобы обсудить персонажей. И вот Юра заказал в дорогом ресторане какую-то котлету с пюре и пиво, а Ваня — равиоли и игристое, точно уже не помню, но что-то такое. Я сижу на это смотрю и понимаю, что нет, ну какой тут обмен может быть! И в этот момент я окончательно утвердился, что вот это и есть дуэт: они настолько разные, что работает закон притяжения полярностей — и в их случае работает безупречно. 

Илья Маланин 

Реальная история в основе «Битвы моторов»

«Битва моторов» основана на реальных событиях, но это не байопик в строгом смысле слова — во многом сюжет отходит от истории. В действительности заядлый гонщик Андрей Нагель преодолел более 3 тыс. км от Санкт-Петербурга до Монако в 1912 году. Сделал он это на российском автомобиле «Руссо-Балт» С24/55. На заводе машину специально готовили к серьезному испытанию, но не создавали с нуля — за основу взяли шасси №9 модели С24/30. А напарником и штурманом Нагеля на самом деле был его друг Вадим Михайлов. Дмитрий Бондарев — тоже вполне реальная историческая личность. Вот только на момент ралли он уже занимал руководящую должность на Русско-Балтийском вагонном заводе. 

Иван Янковский в интервью «Афише Daily» отмечал, что в «Битве моторов» пытался рассказать увлекательную историю битвы с самим собой и общественным мнением и сделать это максимально честно. 

Для нас было важно сделать фильм не таким, какой привыкли видеть — о победе русского человека над любыми обстоятельствами, в которой он героически доходит до конца. Действительно был спор с «Бенцем», были пробники машин, был царь-император, который лично следил за ходом гонки. Но здесь ничего не приукрашено и никто никого не дурил, лишь бы присочинить.

Иван Янковский 

Особое внимание авторы фильма уделили автомобилям. Специально для съемок воссоздали 10 реальных автомобилей, в том числе ту самую модель С-24/55 и гоночный «Руссо-Балт» C-24/58, который называли «Русским огурцом». Этим занималось конструкторское бюро Игоря Ермилина (главный конструктор суперкаров Marussia Motors), ориентируясь на черно-белые снимки начала XX века. В целом в съемочном процессе в России задействовали порядке 25 исторических авто, столько же — на в Европе. К слову, работала команда «Битвы моторов» в Санкт-Петербурге, Ленинградской области, Москве и Черногории. 

Рецензии на фильм «Битва моторов» 

Кинокритики сходятся на том, что главный двигатель сюжета — мощный дуэт Борисова и Янковского. Это было заметно еще по промо-кампании «Битвы моторов»: актеры вдвоем разъезжали на ретроавто по центру Москвы, открывали реальные гонки на выносливость и охотно делились историями со съемок — например, о том, как ломали и чинили машины или как однажды потерялись в лесу. 

А вот роль Паулины Андреевой называют «пятым колесом» — любовная линия кажется кинокритикам лишней, а попытка показать независимую, сильную женщину — недоработанной. В целом фильм хвалят за зрелищность и насыщенный визуал, в списке минусов же — предсказуемость сюжета. 

Две яркие звезды современного российского кино заряжают энергией друг друга и зрителей, а дуэт внешне сурового (позже у него откроется и более мягкая сторона), молчаливого работяги и горящего не всегда уместным воодушевлением прожектера становится эмоциональным сердцем фильма. Правда, к Нагелю еще пристегнуты совершенно непропеченные отношения с гонщицей Лидией, которую авторы забыли снабдить хоть каким-то собственным характером.

Юлия Шагельман
«Коммерсант»

Проблемы «Битвы моторов» начинаются, когда картина перестает доверять внятной истории о трансформации громкой идеи в материальную вещь и начинает пытаться выдавливать из зрителей чувства. Густав Лист превращается в удобного опереточного злодея, а реальная промышленная конкуренция сводится к крайне условному противопоставлению скользкого западника герою-патриоту. Заметно, что «Битва моторов» явно рассчитана на широкую семейную аудиторию и временами словно боится настоящих столкновений, каждый раз возвращая сюжет в безопасную колею.

Владимир Ростовский
Film.ru 

Перебирая тщетно аллегории, автомобилисты катятся по трассам Черногории и выходят победителями, но есть нюансы, и их много. Если замерять по мирам Юры Борисова: «Кончится лето» > «Сто лет тому вперед» > «Битва моторов» > «Пророк» > «Девятая планета». Если замерять по мирам Ивана Янковского: «Плейлист волонтера» > «Отпечатки» > «Битва моторов» > «Аутсорс» > «Внутри убийцы». Обе «линейки», естественно, крайне условны.

Тимур Алиев
Telegram-канал «Комендант кинокрепости» 

«Битва моторов» — мощное кино, дорогущее, но каждая копейка здесь работает так как надо, потрясающе снятое (я ни разу не видел такого уровня операторской работы в российском экшне), отлично сыгранное по-актерски (единственная его беда в этом плане — минимальная химия между героями Янковского и Андреевой, особенно на фоне мэтча первого с Борисовым). Костюмы, декорации, картинка — праздник для любителей всего эпичного и красивого. Если придираться, можно сказать что у фильма есть проблемы со звуком — некоторые реплики тонут в реве моторов и впечатляющем саундтреке.

Алексей Черников
Telegram-канал «Фёдор, Бонд и Чук»

За чем следить: новые проекты Юры Борисова и Ивана Янковского 

Оба актера признавались, что давно хотели поработать вместе, но у каждого из них параллельно идут другие крупные проекты. Так, уже 5 октября Юра Борисов был в Нью-Йорке — на премьере фильма «Искусственный» Луки Гуаданьино, в котором снимался вместе с Эндрю Гарфилдом. Российский актер сыграл Илью Суцкевера — сооснователя и бывшего главного научного сотрудника ИИ-лаборатории OpenAI. По данным Variety, кинокомпания Neon намерена выдвинуть Борисова на «Оскар» в категории «Лучший актер». Если это действительно произойдет, он уже во второй раз поборется за личную награду.

Не так давно стало известно, что Юра Борисов сыграет главную роль в российском фильме «Лавр» — экранизации одноименного романа Евгения Водолазкина. Точной даты начала съемок пока нет, но до этого запланированы публичные читки произведения. Кроме того, Борисов (как и Кара Делевинь) присоединился к касту романтической картины «Арена». Это будет режиссерский дебют актрисы Сальмы Хайек. Еще один проект Борисова — лента «Дэннис» для студии А24 о британской студентке и русском поэте, которые влюбляются друг в друга в Москве 1990-х. 

Иван Янковский тем временем снялся в российско-сербской военной мелодраме «Альпийская баллада». Премьера современной экранизации одноименной повести Василя Быкова запланирована на 30 сентября 2027 года. Янковский в ней сыграл советского солдата, который бежит из лагеря смерти. 

Еще в 2025 году новая студия Kisa Films анонсировала сериал «Хакеры» с Иваном Янковским в главной роли. В центре сюжета — так называемые «белые хакеры», то есть специалисты по кибербезопасности, которые работают в рамках закона. В феврале 2026-го в актерский состав проекта вошел Марк Эйдельштейн. Он и Янковский сыграют двух сводных братьев. А из ближайших релизов актера — сериал «Тяжелый люкс» о теневом рынке элитных подделок, в котором он снялся вместе с Паулиной Андреевой. 

Фото обложки: Централ Партнершип

Даниил Ротштейн: Сев за этот текст, я обнаружил, что сам физически неспособен рассуждать о сериале «Полдень», не скатываясь в повсеместное сравнение проекта с текстом «Жука в муравейнике», который очень люблю. В рецензиях такое сравнение далеко не всегда конструктивно и, главное, не обязательно полезно для многих читателей, которые просто хотят понять, а стоит ли смотреть свежий сериал. Поэтому мы решили разбить этот текст на два сегмента. В первом я попросил мою коллегу Елену Манжелей дать первым эпизодам сериала оценку, не привязанную к тексту романа. Во втором я порассуждаю о, спойлер, слабостях проекта, которые бросаются в глаза именно в сравнении с книгой и вообще о подводных камнях при адаптации Стругацких.

Елена, тебе слово.

Елена Манжелей: Я отвечаю за ту часть рецензии, где зритель не сделал «домашнее задание»: «Жука в муравейнике» я не читала. Поэтому спорить о том, правильно ли перенесли на экран Абалкина, Каммерера, философию Мира Полудня и всё остальное оставлю тем, кто подготовился лучше (Привет, Даниил).

Начну с хорошего. Я с огромным уважением отношусь к попыткам снимать большую российскую фантастику. «Полдень» не копирует современный международный сай-фай, а будто вспоминает традицию советской кинофантастики. Это крупные надписи-перебивки сюжетных линий, интонации персонажей, немного непривычная современному уху манера речи, отдельные композиции кадра, в целом визуальный образ Москвы будущего (хотя к нему есть вопросы, о которых поговорим дальше). Временами возникает ощущение фантастического фильма где-то из 1980-х, только снятого современными средствами.

Но дальше начинаются проблемы. Первая — довольно забавная: некоторые сцены зачем-то возвращают нас не в советское кино, а скорее в учебный театр. Например, первая встреча героев Юлии Снигирь и Юрия Колокольникова. Они оказываются друг напротив друга, камера включена, предлагаемые обстоятельства выданы, и возникает ощущение, что сейчас педагог скажет: «Ну, начинайте этюд». Потупленный взгляд, нарочитое смущение, сжатая в руках ткань, перемежающиеся флешбэками жаркой любви с Максимом Матвеевым, — все вместе создаёт ощущение какого-то очень странного этюда на экране.

Примерно то же самое происходит с героями на планете Надежда. Они садятся втроем и композиция превращается в «Охотников на привале» Перова. Люди разговаривают, сцена формально существует, но внутренней жизни в ней почти нет.

Проблема явно не в том, что Снигирь, Колокольников или Матвеев внезапно разучились играть. Скорее некоторые сцены поставлены так, будто актеров расставили по меткам, а жизнь между этими метками так и не возникла. Иногда из-за этого рушится просто бытовая убедительность мира. Так, Каммерер пытается попасть на закрытый объект. XXIII век. Человечество освоило межпланетные путешествия, телепортацию, голографические интерфейсы и много чего еще.

Вопросы вызывает и звуковое сопровождение. Практически все время что-то дребезжит, гудит и нарастает. Ты постоянно находишься в искусственно поддерживаемом аудиальном напряжении и через час начинает казаться, что смотришь бесконечный трейлер.

И вернемся к Москве. Мне было очень интересно увидеть, что сделали с городом, потому что часть съемок проходила рядом с нашей редакцией и некоторые из них видела своими глазами. Помню съемочный день в Чистом переулке: яркое солнце, фактурная московская городская среда. В сериале же все это настолько уведено в расфокус, что знакомый город приходится вылавливать из изображения. Окей, понятно зачем: реальный город надо было соединить с большим количеством компьютерной графики.

У проекта долгая история: продюсер Данила Шарапов владел правами на экранизацию и вынашивал проект 16 лет. Возможно, поэтому возникает ощущение, что «Полдень» ОЧЕНЬ хочет понравиться зрителю. В нем есть масштаб, амбиция, прекрасные актеры, деньги. Но после первых двух серий пока нет жизни. А будущему (да и любому фантастическому) миру, наверное, нужно обратное. Чтобы мы перестали замечать, как тщательно его строили, и просто поверили, что он существует.

Даниил Ротштейн: Адаптация работы братьев Стругацких — задача куда более сложная, чем кажется на первый взгляд. Аркадий и Борис Натановичи мастерски создают интригующие жанровые завязки — авантюрный триллер в «Трудно быть богом», детектив-процедурал в «Жуке в муравейнике», революционный экшен в «Обитаемом острове» и так далее. Но фантастика Стругацких по сути своей философская, научная с упором на слово наука и даже социальная. Что начинается с крутой завязки, у них в целом ряде книг заканчивается философской дискуссией двух-трех взрослых и глубоко усталых мужчин.

Абсолютно нормально, когда адаптация отходит от первоисточника, иногда, чем дальше, тем лучше. В конце концов, это творческий процесс, пропущенный через художественные устремления целой кинематографической команды, а не технический перевод. Хорошая адаптация что-то убирает, что-то упрощает, что-то добавляет, но, как и при создании новой, оригинальной работы, эти творческие решения должны иметь какую-то цель. Иначе остается только ощущение упущенной возможности, и это было мое основное ощущение при просмотре «Полудня».

Начнем с самого мира. У Стругацких это коммунистическая, постнациональная утопия. В философском смысле, это еще и гносеократия или ноократия, мир, где по большому счету правят ученые и академики. В понимании Стругацких, человек, освобожденный коммунистическим изобилием от необходимости в поте лица добывать хлеб свой, естественным образом обращается к знанию и познанию. Таким образом, в книгах цикла Полудня, вся земля представляет собой по сути один большой НИИ, с соответствующим темпераментом и манерой речи всех персонажей. В прикладном смысле все герои Стругацких говорят голосами людей из жизни Стругацких, всю жизнь окруженных только и исключительно советской интеллигенцией: Аркадий — лириками-гуманитариями, Борис — физиками-технарями.   

Было бы интересно увидеть на экране версию этого мира, где люди говорят языком будущего, воображенного в нашем прошлом. Да что там, было бы интересно увидеть мир 2200-х, просто визуально несколько более отличный от чуть-чуть прилизанной Москвы 2020-х. Современная Москва, позволим себе столичной нескромности, действительно один из самых современных и развитых городов на Земле, и если авторы сериала намекают на это, то это приятно, но не особо изобретательно. Нам говорят, что на Земле будущего изжиты насилие и криминал, но люди этого мира выглядят и звучат и ведут себя ровно как современные, а то и похуже.

Начальник Максима, Рудольф Сикорски (в исполнении Леонида Ярмольника) в первой их беседе сетует, что у разыскиваемого Льва Абалкина есть какая-то финтифлюшка, скрывающая его от камер. У Стругацких никаких камер в будущем, конечно, нет, но сегодня-то они есть, и вообразить будущее, где камеры не нужны, сериал не может. В романе Максим пользуется Большим Всепланетным Информаторием — эдакой смесью Википедии, ВКонтакте и телефонной книги, где каждый гражданин сам, добровольно, вносит о себе столько данных, сколько хочет. Большинство вносят много, потому что нечего ни скрывать, ни бояться, а вдруг кому-то будет польза. Тоже интересный штрих, но в сериале этот аспект не проговаривается, просто карточка в электронной картотеке. В романе даже прибытие Льва Абалкина на Землю без регистрации не является нарушением закона, потому что нет такого закона — просто обычно все так делают, потому что хотят, чтобы их было можно найти. Мало ли кто-то захочет пообщаться, посоветоваться, чаю попить. От этого имплицитного просоциального настроя в сериале ничего не остается, а можно же было показать именно что утопию — с совсем другим, чем сегодня, образом мышления.

Другие упущения сериала выглядят странно чисто с художественной точки зрения. В романе Максим работает тайно и с потенциальными источниками информации взаимодействует, пользуясь легендой. С одним он журналист-исследователь, интересующийся биографией некогда подающего надежды зоопсихолога и ксенобиолога Абалкина (в сериале эта часть личности Льва минимизирована), с другим — быдловатый прогрессор на отдыхе. Притворство это Максиму и неприятно, и дается не всегда на сто процентов, уж очень оно противоречит и лично его натуре, и психологии людей будущего в целом. Эти интересные черты добавляют в диалоги напряжение, внутренний конфликт, а на экране это повод актеру, собственно, поиграть роли. Вместо этого безусловно талантливый актер Юрий Колокольников отрабатывает банального следака, представляется везде сотрудником КОМКОНа и проводит допрос, разве что ксивой в лица не тычет. Кроме упомянутого Еленой эпизода, где он зачем-то стесняется представиться сотрудником КОМКОНа и охмуряет сотрудницу объекта.

Линия Абалкина — флешбэк к его злоключениям на планете Надежда — также сплющена. В сериале Надежда — это черная пустыня, напоминающая «Обливион» с Томом Крузом 2013 года. В книге это разодранные войной городские руины, напоминающие Землю XX века. Тоже не просто так: Аркадий и Борис, пережившие детьми блокаду Ленинграда, регулярно возвращались в своих работах к идее войны как окончательного цивилизационного провала. В сериале этого нет, как и сложных разговоров между Абалкиным и его другом, представителем собаковидной расы голованов Щекном. На негуманоидного инопланетянина не хватило то ли денег, то ли технологии, поэтому Щекна играет тщательно загримированный видеоблогер Никита Тау Наледи, когда-то продававший радиаторы, а теперь — курсы успеха на поприще видеоблогинга. Вместе с негуманоидностью Щекн теряет и смысл существования в истории — все их философские дискуссии с Абалкиным в сериале пропадают, потому что и Абалкин в «Полудне» больше не рефлексирующий ученый, которого заставили стать агентом-прогрессором, а просто гневливый герой боевика с мощным подбородком Максима Матвеева.

Дальше спойлер, который не совсем спойлер, потому что книге под 50 лет, да и на сайте Оkko все это открыто прописано.

Главная проблема сериала «Полдень» с его глянцевой картинкой и, на мой вкус, сносным экранным присутствием основного актерского состава — в полном отсутствии каких-либо идей, мотивов и смыслов за творческими решениями. Пусть не идей Стругацких, но тогда своих. В самом строгом смысле, сериал кое-как фурычит — в нем есть какая-никакая интрига, и Юрий Колокольников к шестой серии, надо думать, доковыляет от сюжетной точки к сюжетной точке до какой-то развязки.

«Жук в муравейнике» же сопротивляется превращению в полицейский триллер, а полицейский триллер притупляется заимствованным сеттингом. Сериал действительно выглядит так, как будто продюсер Данила Шарапов очень хотел снять «Жука в муравейнике». Но кейс «Полудня» показывает, что недостаточно просто пытаться снять что-то, надо, кажется, еще снимать ПРО что-то.

Фото обложки: KION / Okko

Как образ умершей актрисы Греты Гарбо воссоздали для рекламы

Актриса шведского происхождения, легенда немого кино и золотого века Голливуда Грета Гарбо ушла из жизни в 1990 году. За время своей профессиональной карьеры она сыграла много ролей — например, балерину в оскароносном «Гранд Отеле» (1932) и влюбленную куртизанку в «Даме с камелиями» (1936). Десятилетия спустя ее «воскресила» шведская машиностроительная компания SKF — для рекламы подшипников. Ролик продолжительностью чуть больше полутора минут можно посмотреть здесь. 

Объяснение этому необычному маркетинговому ходу есть в самом видео: актриса, сгенерированная с помощью ИИ-моделей Seedream и Nano Banana Pro, говорит, что одним из первых ее проектов была реклама для SKF в 1921 году. «И теперь я вернулась для последнего», — произносит ее воссозданная версия. Работа над роликом шла в несколько этапов. Сначала изображение Гарбо сгенерировали с помощью текстовых запросов (существующие кадры из ее фильмов защищены авторским правом). Затем авторы наняли современную актрису, чтобы та сыграла роль Гарбо. На ее внешность, позу и жестикуляцию «надели» сгенерированный образ легенды Голливуда. Голос воспроизвели по архивным записям. 

Образ Гарбо после ее смерти уже использовали несколько брендов, в том числе Gucci и Louis Vuitton. Но реклама SKF — первый случай, когда цифровой образ актрисы движется и «играет» в кадре. Представители компании подчеркнули, что родственники Гарбо, которые управляют ее наследием, дали согласие на этот эксперимент. Результат их «ошеломил».

Я был впечатлен манерами, которые они смогли уловить, ее одеждой, мимикой лица и даже голосом. То, что они смогли сделать, — поразительно. И, с моей точки зрения, очень трогательно, поскольку я знал ее лично. 

Крейг Рейсфилд
внучатый племянник Греты Гарбо (один из трех родственников, управляющих ее наследием)

С этой оценкой согласны не все: например, обозреватель The Guardian пишет, что Грету Гарбо «воскресили ради безвкусной, заурядной, странной 99-секундной рекламы», которая дает индустрии еще одну причину «бояться и возмущаться искусственным интеллектом». Тем не менее родственники актрисы намекают, что не исключают использования цифрового образа Гарбо в полноценном художественном фильме.

Я не скажу на это «нет», особенно после того, что я увидел. Это довольно невероятно и похоже на жизнь. Так что мешает вернуть Грету Гарбо — в том или ином виде — к какой-нибудь кинороли?

Крейг Рейсфилд
внучатый племянник Греты Гарбо

«Воскрешение» артистов с помощью ИИ: за и против

Голливуду не впервой «воскрешать» актеров. Например, во время съемок культовой исторической драмы «Гладиатор» ушел из жизни Оливер Рид (май 1999 года). Он играл в картине одну из важных ролей — Проксимо, хозяина гладиаторской школы. Чтобы закончить сцены с его участием, режиссеру Ридли Скотту пришлось обратиться к графике. Для «Изгоя-один», вышедшего в 2016 году, создали компьютерную модель Питера Кушинга, умершего в 1994-м. А в 2013-м долго обсуждали цифровую реинкарнацию молодой Одри Хепберн, сделанную для рекламы шоколада Galaxy компании Mars. Для этого ролика использовали двух дублеров: от одной взяли фигуру, от другой — лицо, на котором «нарисовали» лицо британской актрисы и фотомодели. 

C развитием искусственного интеллекта феномен, который в зарубежных СМИ получил название ghostploitation (в переводе с английского — «эксплуатация призраков»), становится все распространеннее. Так, с помощью ИИ воссоздали образ умершего в 2025 году актера Вэла Килмера для исторической драмы «Глубоко, как в могиле». Он получил роль в фильме за пять лет до своей смерти, но не смог сняться в нем из-за диагностированного рака горла. Создание цифровой версии поддержали его дети — они сочли, что это было бы важно для их отца: картина рассказывает об археологах, изучающих наследие индейцев навахо, а сам актер неоднократно утверждал, что у него есть индейские корни. 

Для независимых кинематографистов ИИ — «большая свобода», объясняет режиссер «Глубоко, как в могиле» Коэрте Вурхис. Нейросети существенно упрощают процесс и исключают дополнительные траты. И если раньше плодотворной работой считался выпуск одного фильма в год, современные авторы способны снимать по 10 полнометражных картин. К слову, родственники Вэла Килмера прекратили эксперименты на первом же фильме — они не планируют давать разрешение на использование ИИ-версии актера в других проектах. 

Представители индустрии, опрошенные Vanity Fair, видят в технологии предвестие «мрачного будущего» и задаются вопросом: может ли карьера знаменитого артиста потенциально быть запятнана нейрослопом? Профсоюз SAG-AFTRA — крупнейшее объединение актеров — уже несколько лет борется с распространением искусственного интеллекта и пытается противостоять связанным с ним угрозам. В частности, этим летом организация ратифицировала четырехлетний договор, из которого следует: любой, кто использует цифровую копию актера, должен получить соответствующее разрешение от него или его наследников. При этом там надеются, что опасность преувеличена — зрители сами решают, чего они хотят, и вряд ли они готовы повсеместно смотреть на ИИ-копии.

Я не думаю, что кто-то был бы так рад увидеть цифровые копии Мэрил Стрип, Энн Хэтэуэй, Эмили Блант и Стэнли Туччи в фильме «Дьявол носит Prada 2», верно? До массового созданий ИИ-версий актеров нам точно далеко.    

Дункан Крэбтри-Айрленд
исполнительный директор SAG-AFTRA 

Возникает и множество этических вопросов — некоторые даже называют технологию «цифровым ограблением могил». 

Мы забираем что-то глубоко личное. Мысль о том, что образ умерших может быть найден, продан и использован для произношения слов, которые они никогда бы не стали произносить, поднимает очень серьезные этические вопросы. Соглашался ли человек на это при жизни? Кто теперь решает, что он говорит? Кому это выгодно? Соответствует ли ИИ-версия тому, кем они были?

Никки Хексум
соучредитель некоммерческой организации RSL Media

Фото обложки: SKF Group

«Диггер»: о чем фильм, актеры 

В мировой прокат выходит «Диггер» — апокалиптическая сатира мексиканского режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту. Многим зрителям он знаком по фильмам «Выживший» с Леонардо ДиКаприо (2015) и «Бёрдмэн» (2014). Каждая из них принесла режиссеру по «Оскару». 

Главную роль в новом фильме Иньярриту сыграл Том Круз. Актер перевоплотился в неприличного богатого нефтяного магната Диггера Роквелла — самого могущественного человека в мире, к которому среди прочих прислушивается президент США (Джон Гудман). Самое ценное, что у него есть, — старая кирка, с помощью которой его дедушка столетие назад без гроша в кармане обнаружил первые залежи «черного золота» в Техасе, положив начало нефтяной империи. Диггер обожает размахивать этой реликвией перед подчиненными и политиками дабы напомнить всем: он себя сделал сам. 

А еще он привык просыпаться и ворковать со своим не менее старым котом, страдающим недержанием мочи. Однажды утром рутина рушится. Бизнесмен получает тревожное сообщение от главного научного сотрудника — доктора Ганеша (Риз Ахмед): технология бурения, разработанная его нефтяной компанией, спровоцировала экологическую катастрофу. В Гренландии откололся гигантский ледник. Он быстро движется по океану, вызывая разрушительные цунами и угрожая прибрежным городам. Теперь Диггеру необходимо предотвратить массовую гибель людей. 

Идея «Диггера» родилась у Иньярриту в середине 2010-х. Повлиял на него и первый срок Дональда Трампа на посту президента США: вступив в должность, политик вывел США из Парижского соглашения — основного международного договора о климате, который в 2015-м подписали 195 стран. Свой новый фильм режиссер называет «комедией катастрофических масштабов».

Мы живем в сатире. Чем сильнее мы напрягали свое воображение, тем быстрее реальность преследовала и настигала нас. Это было безумие. Теперь я думаю, что тональность фильма кажется почти реалистичной, потому что если вы включите телевизор, то увидите, что это действительно происходит. Люди, стоящие у власти, пытаются убедить всех нас, что все в порядке. И простые люди готовы на это купиться. В этом сила таких людей, как Диггер.

Алехандро Гонсалеса Иньярриту

Как снимали «Диггера»

Том Круз в образе Диггера Роквелла практически неузнаваем: у него большой живот, редеющие растрепанные седые волосы и пластический грим. На внешним видом персонажа работал японский художник Кадзу Хиро, на счету которого два «Оскара» в номинации «Лучший грим и прически». Именно он занимался перевоплощением Гари Олдмана в Уинстона Черчилля (для драмы 2017 года «Темные времена»), а Шарлиз Терон — в телеведущую Мегин Келли (для фильма 2019 года «Скандал»). В случае с «Диггером» первая примерка грима заняла шесть часов, но к концу съемок на превращение Тома Круза в малоприятного нефтяного магната уходило менее 60 минут. 

Перед съемками Круз просил Иньярриту на протяжении нескольких дней читать сценарий вслух — от начала до конца, изображая всех героев. Он объяснял, что ему важно сначала «услышать» фильм, а потом уже искать собственный контекст внутри него. По словам Иньярриту, эта роль «раскрепостила» актера: «Это позволило ему оказаться в шкуре другого человека, не Тома Круза, и у него получилось». К слову, еще до выхода фильма обозреватели Variety и The Hollywood Reporter прочили актеру номинацию на долгожданный «Оскар». 

Актер придумал для своего персонажа голос с техасским акцентом, походку и манеру держаться на публике. На съемочной площадке он практически не выходил из образа. Его коллега Риз Ахмед рассказывал, что первые несколько дней ему даже не нужно было играть страх и благоговение перед Диггером. 

Находиться на съемочной площадке было действительно пугающе. С Томом в роли Диггера Роквелла это был настоящий ураган. Этакий персонаж, несущийся на тебя со скоростью 100 миль в час. 

Риз Ахмед 

Бюджет «Диггера» — примерно $125 млн. Фильм полностью снят в формате VistaVision. Он отличается тем, что 35-миллиметровая пленка движется через камеру горизонтально. Это обеспечивает детализацию и более глубокую резкость кадра. В этом же формате сняты, например «Бруталист» и «Битва за битвой».

Рецензии на фильм «Диггер»

Новая работа Иньярриту буквально разделила кинокритиков: на момент выхода статьи у «Диггера» 52% положительных рецензий на агрегаторе Rotten Tomatoes, остальные — негативные (это худший результат в карьере режиссера). Одни называют фильм «дерзким, рискованным и потрясающе веселым», другие — «оторванной от реальности» картиной, где самым правдоподобным персонажем оказывается одноглазая кошка-аниматроник Мэгги. Создатели уже успели отреагировать на критику: студия Warner Bros. выпустила новую рекламу, в которой соседствуют оценки вроде «великолепный» и «невыносимый» — зрителям предлагают прийти на премьеру, чтобы сформировать собственное мнение. 

Чаще всего обозреватели хвалят работу Тома Круза и визуал «Диггера». Недовольны же они поверхностным сюжетом, слишком прямолинейным посылом и отсутствием обещанной остроумной сатиры на современное общество. 

Круз никогда не играл подобной роли. Он провел последние несколько лет, заполняя кинотеатры фильмами франшизы «Миссия невыполнима» и «Топ Ган», но он также вдохнул жизнь в «Рожденного четвертого июля», «Джерри Магуайра», «Магнолию», «Человека дождя», «С широко закрытыми глазами» и многое другое. Его диапазон неоспорим, но именно здесь он зашкаливает, особенно в потрясающем 10-минутном монологе Диггера, в котором он признает свою вину, одновременно пытаясь возложить ее на всех нас. 

Deadline

Визуально фильм впечатляет. Том Круз выкладывается по полной и напоминает о том, каким захватывающим он может быть как актер. Но проблема в том, что «Диггер» копает не очень глубоко. Для фильма о сложности человечества в нем мало интереса к реальным людям. Это утомляет, потому что зрителю не за кого ухватиться. Фантастический актерский состав второго плана играет на одной ноте. Это разочаровывающая трата превосходной команды.

Empire

«Диггер» хочет быть «Доктором Стрейнджлавом» (абсурдистская комедия Стэнли Кубрика о том, как мир оказывается на грани ядерной войны — Прим. ред) об изменении климата. Но вместо сатиры здесь — откровенное переигрывание и нравоучительный сценарий. 

Variety

Новый фильм оскароносного мексиканского режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту — это всегда событие. Поэтому неприятно осознавать, что «событие», о котором идет речь, — самый разочаровывающий фильм года: раздражающе поверхностная, вымученная, самодовольная сатира с неожиданным поворотом сюжета, в которой очень хорошие актеры играют не очень хорошо.

The Guardian

Лучшие фильмы с Томом Крузом в главной роли 

«Московские новости» собрали самые высокооцененные (как кинокритиками, так и зрителями) работы Тома Круза.

«Человек дождя» (1988)

Кинопоиск — 8.2, IMDb — 8.0, Rotten Tomatoes — 88% 

В центре сюжета — эгоистичный молодой человек Чарли (Том Круз). Он узнает о смерти отца, с которым давно не общался. Все многомиллионное состояние тот завещал брату Раймонду (Дастин Хоффман) с расстройством аутистического спектра, о существовании которого Чарли даже не подозревал. Он решает забрать «свое» и похищает родственника. В процессе выясняется, что Раймонд обладает феноменальными математическими способностями и уникальной памятью. Главный герой решает использовать это в корыстных целях.

«Топ Ган: Мэверик» (2022)

Кинопоиск — 7.7, IMDb — 8.2, Rotten Tomatoes — 96% 

Возвращение Тома Круза к роли легендарного пилота Пита Митчелла спустя более 30 лет после выхода оригинального фильма «Лучший стрелок» (1986). На этот раз ему необходимо подготовить отряд выпускников «Топ Ган» для выполнения сложнейшей и смертельно опасной миссии — уничтожения незаконного завода по обогащению урана в горах. 

«Грань будущего» (2014)

Кинопоиск — 7.9, IMDb — 7.9, Rotten Tomatoes — 91% 

Том Круз и Эмили Блант в экшене по популярному японскому роману Хироси Сакурадзаки. Действие разворачивается в недалеком будущем:раса инопланетян вторгается на Землю, ни одна армия не может им противостоять. Майор Уильям Кейдж гибнет в бою с пришельцам, но оказывается во временной петле. Каждое повторяющееся сражение приближает его к ответу на главный вопрос: как победить врага.

«Миссия невыполнима: Последствия» (2018)

Кинопоиск — 7.3, IMDb — 7.7, Rotten Tomatoes — 98% 

Том Круз в знакомом многим зрителям амплуа агента ЦРУ Итана Ханта. Он теряет три сферы с плутонием во время операции в Берлине, потому что решает спасти своего напарника. Материал попадает в руки опасной группировки «Апостолы», которая планирует совершить ядерную катастрофу. Вдобавок к Ханту приставляют жесткого агента Августа Уокера (Генри Кавилл). 

Фото обложки: Warner Bros. Pictures /Zuma \ TASS