Кино

Фильмы о Канье Уэсте, Дэвиде Боуи и Смешариках: что покажут на Beat Film Festival 2026 в Москве

С 4 по 14 июня в Москве проходит 17-й международный фестиваль документального кино о новой культуре Beat Film Festival. В программу вошли более 20 картин о музыке, моде, архитектуре, спорте и современном искусстве. Девизом фестиваля в этом году стала фраза «Тоже ты» — организаторы подчеркивают, что именно зрители на протяжении 17 лет остаются главной частью мероприятия.

  • Beat Film Festival разделен на несколько направлений. Основу составят международная программа с фильмами — участниками европейских и американских кинофестивалей и национальная «Док Индустрия», посвященная работам российских режиссеров. Кроме того, зрителям покажут ретроспективу Best of Beat, в которую вошли самые популярные фильмы прошлых лет.
  • Одним из главных событий международной программы станет документальный дебют режиссера Софии Копполы (дочери Фрэнсиса Форда Копполы. — Прим. ред.) «Марк глазами Софии», который откроет фестиваль. Ее фильм посвящен дизайнеру и другу юности Марку Джейкобсу. Картина показывает модельера в период подготовки новой коллекции.
  • Всего в международную программу вошли 19 фильмов. Среди наиболее ожидаемых премьер — картина «Канье Уэст: Во имя кого?» о жизни американского рэпера, фильм «Дэвид Боуи: Последняя глава», посвященный музыканту, а также «Мегадок» Майка Фиггиса о создании фильма «Мегалополис» Фрэнсиса Форда Копполы. Также в программе заявлен фильм «Ломаный английский» о британской певице и актрисе Марианне Фэйтфулл, в котором появляется Тильда Суинтон, и режиссерский дебют французской актрисы Жюльет Бинош «В движении».
  • В российскую программу «Док Индустрия» вошел 21 фильм. Среди них — картина «Почему она выбрала футбол?» о женской юношеской футбольной команде из Дагестана, фильм «Джазестан» о местной музыкальной сцене и работа Тимура Федорова «Горбушка. Колыбель русского рока» с участием Гарика Сукачева, Сергея Галанина, Армена Григоряна и других музыкантов. В программу также включен фильм «Чуураа», ранее представленный в секции короткометражного кино Берлинского кинофестиваля.
  • В ретроспективу Best of Beat вошли фильмы «Добро пожаловать в Линчлэнд», «Мишель Гондри: DIY», «Аалто», «Я — Мартин Парр», «Ансельм. Шум времени» Вима Вендерса о художнике Ансельме Кифере, а также документальная картина «Двадцать лет со Смешариками».
  • Показы пройдут как в московских кинотеатрах, так и онлайн на платформе «Кинопоиск». Расписание можно уточнить на сайте мероприятия.
Beat Film Festival
Фото: EPA / TASS

Клинт Иствуд официально завершил карьеру актера и режиссера

Клинт Иствуд, легендарный голливудский актер и режиссер, завершил карьеру в кинематографе, сообщают СМИ со ссылкой на заявление его сына — композитора Кайла Иствуда. Видеоролик, записанный Кайлом в соцсетях, был записан в ноябре 2025 года.

У меня есть множество теплых воспоминаний о работе с отцом. Сейчас он ушел из кино, ему 95 лет. Но я был очень счастлив работать с ним на нескольких картинах.

Кайл Иствуд, композитор

Клинт Иствуд
Фото: Eric Risberg / AP / TASS

Самые важные фильмы Клинта Иствуда

31 мая 2026 года Иствуду исполнилось 96 лет. Впервые он завоевал популярность на экране в телесериале-вестерне «Сыромятная плеть» (19591965), снятом CBS. Голливудскую славу ему принесли спагетти-вестерны Серджио Леоне — «За пригоршню долларов», «На несколько долларов больше», «Хороший, плохой, злой».

Среди самых известных работ Иствуда как актера:


С 1973 года (фильм «Сыграй мне перед смертью») Клинт Иствуд выступал и режиссером-постановщиком: он снял такие картины, как «Птица» (1988), «Таинственная река» (2003), «Письма с Иводзимы» (2006), «Непокоренный» (2009), «Чудо на Гудзоне» (2016). Фильм «Непрощенный» завоевал четыре «Оскара», в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру. В 2005 году Иствуд также получил две статуэтки в этих же номинациях за «Малышку на миллион».

Последний фильм, поставленный Клинтом Иствудом, — «Присяжный №2» — вышел на экраны в 2024 году, а в качестве актера он появлялся на экране 3 годами ранее — в картине «Мужские слезы» (2021).

КиноДетали

Интернет-легенда на большом экране: почему хоррор «Закулисье реальности» от 20-летнего ютубера бьет рекорды проката

До российских кинотеатров добрался хоррор «Закулисье реальности». За первый уик-энд в мировом прокате он собрал $118 млн. Это лучший старт в истории студии A24. В основе фильма интернет-легенда о пугающих лиминальных пространствах — лабиринтах пустых офисов и коридоров с желтыми обоями и пугающими монстрами. Полный метр «вырос» из веб-сериала 20-летнего ютубера Кейна Парсонса. Он же стал режиссером «Закулисья». 

«Закулисье реальности»: трейлер, сюжет

В российский прокат выходит «Закулисье реальности» — новый хоррор студии A24, снятый 20-летним американским ютубером Кейном Парсонсом. В основе — его же вирусный веб-сериал Backrooms и интернет-легенда о лиминальных пространствах. 

Что такое лиминальные пространства 

Термин «лиминальность» используется в разных сферах. В широком смысле он означает некое пороговое или переходное состояние. В интернет-культуре под лиминальным пространством понимают место, которое обычно заполнено людьми, но в данный момент остается неестественно пустым. Это, например, безлюдный коридор, заброшенный отель, зал ожидания или пустующий офис. Такие помещения могут вызывать у человека тревогу и чувство дезориентации. Любители мистики видят в них пограничные зоны между мирами. 

В центре сюжета «Закулисья реальности» — неудачливый продавец мебели Кларк (Чиветель Эджиофор). Он постоянно злится и пьет, при этом ходит на сессии к психотерапевту Мэри (Ренате Реинсве), у которой тоже немало проблем. Однажды в подвале своего магазина Кларк обнаруживает странный портал. Он ведет в бесконечный лабиринт пустых офисных помещений и коридоров с желтыми обоями и флуоресцентным освещением. Там время и пространство не подчиняются логике, и нечто жуткое может скрываться за каждым углом. Исследуя безразмерное лиминальное пространство, мужчина постепенно теряет себя. В надежде спасти клиента Мэри отправляется за Кларком. 

Мировая премьера хоррора состоялась еще 29 мая. За это время картина успела поставить несколько рекордов. Так, за первый уик-энд в Северной Америке «Закулисье реальности» заработало $81,4 млн (в мире — $118 млн). Это лучший старт среди всех проектов студии A24 и самый кассовый дебют оригинального хоррора за всю историю североамериканского проката.

Сам Кейн Парсонс стал самым молодым режиссером в истории, чей фильм занял первую строчку по сборам в США и Канаде. Более того, даже в понедельник, 1 июня, картина собрала в домашнем прокате $7,6 млн — абсолютный рекорд для хоррора с рейтингом R, выходящего в июне. 

В чем феномен интернет-легенды Backrooms

История Закулисья (Backrooms) началась в 2019 году.

Тогда на англоязычном имиджборде и форуме 4chan анонимный пользователь опубликовал короткий пост — фотографию пространства, напоминающего офис с желтыми обоями и флуоресцентными лампами, вместе с подписью: «Присылайте тревожные изображения, которые ощущаются как-то не так»

Первый пост о Закулисье в 4chan
Первый пост о Закулисье в 4chan
Фото: Скриншот 4chan

В комментариях появилась еще одна подпись. 

Если вы не будете достаточно осторожны и выпадете из реальности где-нибудь в неположенном месте, то окажетесь в Закулисье, где нет ничего, кроме запаха старого влажного ковра, безумия монотонного желтого цвета, бесконечного гула флуоресцентных ламп и примерно 1,5 млрд квадратных километров случайно расположенных пустых комнат. И упаси вас Господь, если Вы услышите, как что-то бродит поблизости, ведь это значит, что оно уже услышало Вас. 

Эта короткая история, придуманная анонимным пользователем, превратилась в популярную крипипасту — так называют городские легенды, которые вирусятся в Сети и становятся полноценными интернет-хоррорами. Со временем на Reddit появился сабреддит r/Backrooms (сейчас туда еженедельно заглядывают 214 тыс. человек). Пользователи расширили вселенную: придумали «Закулисью» новые уровни со своими легендами и монстрами. Например, «Уровень 2» состоит из промышленных технологических туннелей и труб, заполненных токсичной черной жидкостью. Выжить там трудно — воздух может прогреваться до экстремальных значений, а за углами прячутся опасные существа. Есть и «Уровень 404», «подражающий» одноименной ошибке: пространство там растянуто и искажено в формах, которые невозможно понять. 

Крипипаста, которая стала настоящим культурным феноменом, заинтересовала Кейна Парсонса еще в 16-летнем возрасте. Блогер, известный под ником Kane Pixels, в январе 2022 года выпустил 9-минутный ролик на YouTube по мотивам интернет-легенды. Сюжет простой: подростки снимают короткометражный хоррор, как вдруг оператор спотыкается и проваливается сквозь портал в коридоры Закулисья. Первый эпизод собрал 82 млн просмотров. Всего Парсонс снял 22 ролика с разными персонажами и локациями. 

Завирусившийся веб-сериал привлек внимание продюсеров Шона Леви («Очень странные дела», «Ночь в музее») и Джеймса Вана («Пила», «Заклятие») — так Закулисье получило полнометражную адаптацию. И, по данным Deadline, Кейн Парсонс уже работает над сиквелом фильма. 

Кейн Парсонс
Фото: Sela Shiloni

Я считаю, что Закулисье — это во многом зеркало широких экономических и индустриальных тенденций, которые создали вокруг нас некую осязаемую коробку. Многие люди со страхом чувствуют, что прямо сейчас их помещают в нее или возводят вокруг. В отличие от моих прежних работ с этим сериалом, где преобладало научно-фантастическое и механическое объяснение, в полнометражной ленте возникает более глубокий эмоциональный слой, обращенный к общечеловеческому опыту.

Кейн Парсонс

Рецензии на фильм «Закулисье реальности»

На Rotten Tomatoes у «Закулисья реальности» 88% положительных рецензий. Консенсус кинокритиков звучит так: «Поразительно уверенный полнометражный дебют режиссера Кейна Парсонса превращает лиминальные пространства в хоррор, который одновременно гипнотизирует и наводит ужас». Правда, обозреватели все же отмечают, что Парсонсу недостает режиссерского опыта — фильм критикуют за недостаточную проработку сюжета и персонажей. Популярность у зрителей объясняют авторским, «нестудийным» подходом к жанру хоррора и большой аудиторией у оригинальной истории. 

Лучше всего кино работает в паре простых фаунд-футадж-сегментов, снятых в духе оригинальных видео. «Закулисье реальности» начинает заметно буксовать и расходиться по швам, когда Парсонс на пару со сценаристами-телевизионщиками ударяется в голливудизацию. А именно — заставляет номинированных на «Оскар» артистов зачитывать глубокомысленные психоаналитические монологи, которые не то что альфа-школьника, но и опытного любителя медленного арт-кино усыпят. 

«Афиша Daily»

Если бы этот фильм был всего лишь обзорной экскурсией по вызывающим тревогу офисным зданиям, Парсонсу, вероятно, это сошло бы с рук. Но чем больше «Закулисье реальности» пытается доказать, что в нем есть смыслы, тем бессмысленнее оно кажется.

The Wrap

Самое сильное в фильме Парсонса — не сюжетная конструкция, довольно примитивная и условная, а сама материя пространства, в котором оказываются зрители вместе с угловатыми героями. «Закулисье реальности» пугает не внезапным появлением существа из-за угла (хоть существ и хватает), а тем, что угол вообще есть, а за ним еще один. И еще. И все они похожи друг на друга настолько, что мозг, как навигатор в моменты отключения связи, начинает сбоить и путаться. 

Film.ru 

Дуэт Реинсве и Эджиофора усиливает драматизм. Сценарий объединяет идеи о травмах и таинственной работе бессознательного. И все же пространство и атмосфера делают большую часть работы. Возможно, не стоит удивляться тому, что идея, начинающаяся с одного тревожного изображения, ломается, когда превращается в полнометражный фильм. 

The New York Times

Фильм, напоминающий дворец-головоломку, и его смелая цветовая гамма вызывают у зрителя глубокое беспокойство, которое редко удается создать более опытным режиссерам. «Закулисье реальности», возможно, и не полноценное чудо, но оно того стоит.

Wall Street Journal

Лиминальные пространства в фильмах и сериалах: что еще посмотреть 

Эстетика и глубинный смысл переходных, пустующих мест привлекали разные поколения кинематографистов. Одни видят в лиминальных пространствах возможность подчеркнуть уязвимость героев, а другие используют их для создания тревожной атмосферы. «Московские новости» рассказывают, какие проекты помогут прочувствовать этот феномен в полной мере. 

«Сияние» (1980)

«Кинопоиск» — 7,8; IMDb — 8,40

Культовый хоррор Стэнли Кубрика с Джеком Николсоном в главной роли. Писатель Джек Торранс вместе с семьей приезжает в отдаленный горный отель и устраивается там смотрителем. Запертый в этом пространстве, он теряет рассудок. Пустые коридоры и лабиринты комнат в «Сиянии» олицетворяют пограничное состояние разума главного героя. 

«Сайлент Хилл» (2006)

«Кинопоиск» — 7,2; IMDb — 6,5

Сюжет разворачивается вокруг матери, которая вместе с дочерью, страдающей от таинственного заболевания и странных видений, отправляется в Сайлент Хилл. Девочка видит этот заброшенный город во снах. Его туманные улицы и заброшенные здания — отражение человеческих страхов и чувства вины. 

«Разделение» (2022– …)

«Кинопоиск» — 8,1; IMDb — 8,6

Хит Apple TV+ «Разделение» — научно-фантастический триллер о жизни сотрудников корпорации Lumon Industries, которые согласились на инновационную медицинскую процедуру: им разделили память на две непересекающиеся «половины» — рабочую и личную. Авторы обратились к эстетике лиминальных пространств, чтобы воспроизвести тревожную атмосферу — с бесконечными стерильными коридорами и однообразными офисами. 

«Лангольеры» (1995)

«Кинопоиск» — 7,5; IMDb — 6,1

Мини-сериал в жанре мистического триллера о пассажирах самолета, летящего из Лос-Анджелеса в Бостон. Они попадают в «дыру во времени» и оказываются в ином мире — застывшем, пустом «прошлом», где нет звуков, запахов и жизни. Очнувшись после странного сна, они понимают, что все остальные люди, включая экипаж, бесследно исчезли. 

Фото обложки: Courtesy of A24

В России начнут съемки полнометражного фильма о коте Леопольде

Осенью 2026 года в России начнутся съемки полнометражного игрового фильма «Леопольд» по мотивам знаменитого советского мультсериала. Об этом сообщает ТАСС со ссылкой на одну из кинокомпаний, запускающих производство — белорусский «Киноцех». Вторым сопроизводителем фильма заявлена российская компания Welcome Media.

Имена актеров, назначенных на главные роли, пока не разглашаются, но уже сейчас известно, кто станет постановщиком фильма о коте Леопольде — это белорусский режиссер Владислав Богуш, известный по фильму «На деревню дедушке», вышедшему в 2025 году. В этом году на экраны выходит еще один его фильм — «Распаковка», комедия из жизни видеоблогера.

Литературной основой фильма о Леопольде станут книги Анатолия Резникова (1940–2018), режиссера советского мультсериала. Сценаристом «Приключений кота Леопольда», выпущенных в 1975–1987 годах, был Аркадий Хайт, соавтор другого культового мультсериала СССР — «Ну, погоди!».

В фильме анонсировано участие и мультперсонажей — с той оговоркой, что построена картина будет все-таки на актерской игре. Кроме того, продюсер проекта Андрей Липов рассчитывает сохранить дух мультвселенной Леопольда — «доброту, мудрость и знаменитое "Ребята, давайте жить дружно!"».

Леопольд
Фото: «Союзмультфильм» / ТО «Экран»

Сэм Левинсон завершает «Эйфорию»: сериал не получит продолжения

Создатель сериала «Эйфория» Сэм Левинсон объявил о завершении проекта. Об этом он рассказал в подкасте Popcast газеты The New York Times. Позже информацию подтвердил телеканал HBO в комментарии для Variety.

  • Левинсон не стал подробно объяснять причины закрытия сериала, отметив лишь, что никогда не строил долгосрочных планов относительно будущего проекта и снимал каждый сезон как возможное завершение истории. Говоря о перспективах продолжения, режиссер признался, что сейчас его больше интересует личная жизнь, а не работа над новыми сезонами «Эйфории».
  • О завершении проекта стало известно вскоре после выхода финального эпизода третьего сезона. Серия In God We Trust, показанная 25 мая, фактически поставила точку в истории сериала. Таким образом, «Эйфория» завершилась спустя 7 лет после премьеры первого сезона, который вышел летом 2019 года.
  • Новость не стала полной неожиданностью для зрителей. Ранее исполнительница главной роли Зендея отмечала, что воспринимает третий сезон как логическое завершение проекта и не рассчитывает на его продолжение.
  • Обсуждения возможного закрытия усилились на фоне длительного перерыва между сезонами. После второго сезона производство новых серий затянулось почти на 4 года. Среди причин назывались плотные графики актеров, многие из которых стали востребованными голливудскими звездами. В СМИ также появлялись слухи о напряженных отношениях между Зендеей и Сидни Суини, однако официального подтверждения они не получили.
  • Сама Зендея ранее заявляла, что после ряда крупных проектов хотела бы взять паузу и на время снизить публичную активность. В 2026 году уже вышел фильм «Вот это драма!» с ее участием, а также ожидаются премьеры проектов «Одиссея» и «Дюна: Часть третья».
Кадр из третьего сезона «Эйфории»

Николас Кейдж официально сменил фамилию: актер больше не Коппола

Голливудский актер Николас Кейдж в интервью изданию Variety рассказал, что в прошлом году сменил свою настоящую фамилию Коппола на псевдоним.

Кейдж является племянником известного режиссера Фрэнсиса Форда Копполы. Он начал использовать псевдоним в начале своей карьеры, чтобы избежать сравнений с родственниками и строить карьеру самостоятельно.

Николас Кейдж
Николас Кейдж
Фото: Andy Kropa / AP / TASS

Свое решение сменить фамилию в паспорте он объяснил желанием создать собственную семейную линию:

Я — Ник Кейдж. Я официально сменил имя в прошлом году. Я Ник Кейдж в жизни и Ник Кейдж на камеру. Лучше быть патриархом своей собственной маленькой семьи, чем двоюродным братом-клоуном на задворках чужой. Поэтому я решил взять все в свои руки и стать Кейджем. 

Николас Кейдж
американский актер

У актера трое детей от разных женщин: сыновья Уэстон (35 лет) и Кал-Эл (20 лет), а также трехлетняя дочь Огаст. В 2021 году он женился на 31-летней Рико Шибате.

Откуда взялся псевдоним Кейдж

По словам актера, фамилия «Кейдж» была выбрана под влиянием Люка Кейджа, супергероя из комиксов Marvel. Вторым источником вдохновения стал композитор-авангардист Джон Кейдж.

Актер отметил, что искал короткую и запоминающуюся фамилию в стиле Джеймса Дина. При этом он решил сохранить свое имя Николас, несмотря на то, что ему не нравится его французское написание (Nicolas, а не Nicholas), которое выбрал для него отец.