Фильм Street Fighter: сюжет, трейлер

В мировой прокат вышел Street Fighter — новая экранизация культовой серии видеоигр-файтингов. По прогнозам Deadline, за дебютный уикэнд фильм соберет более $30 млн в Северной Америке и еще порядка $35 млн в других регионах (при бюджете в $82 млн) и станет самой успешной новинкой выходных. 

Действие разворачивается в 1993 году. Уличные бойцы, бывшие лучшие друзья и соперники Кен Мастерс (Ноа Сентинео) и Рю (Эндрю Кодзи) отдалились друг от друга — они переживают трудные времена после убийства их мастера Гоукена. Первый пьянствует, поет в караоке и выигрывает инсценированные бои, второй — заправляет малоуспешной забегаловкой, где подают рамен. Братья по оружию воссоединяются благодаря Чунь Ли (Каллина Лян), которая вербует их для участия в турнире World Warrior. Но за зрелищными битвами скрывается опасный заговор, и у каждого есть скрытые мотивы: организатор World Warrior М. Байсон (Давид Дастмалчян) намерен использовать силы бойцов в корыстных целях, а сама Чунь Ли на самом деле — агент Интерпола, идущая по следу преступного синдиката. 

Каст нового Street Fighter кинокритики называют «одним из самых интригующих»: к съемкам, помимо уже упомянутых актеров, присоединились Джейсон Момоа, который выступил еще и продюсером, канадский кантри-музыкант Орвилл Пек и американский рэпер 50 Cent. Все они сыграли бойцов: например, Момоа перевоплотился в Бланка, а 50 Cent — в Балрога. Для этого они неделями занимались тяжелой атлетикой, каратэ, кикбоксингом и погружались в холодную воду. 

Бокс давно стал частью моей жизни, так что я уже понимал менталитет бойца. А Балрог для меня интересен тем, что он единственный чистый боксер в этом мире, где представлены разные стили боя. Я не хотел подражать какому-то конкретному боксеру. Я взял то, что наблюдал у бойцов на протяжении многих лет — уверенность, запугивание, агрессию. 

рэпер 50 Cent 

История киноадаптаций Street Fighter

Оригинальная игра Street Fighter вышла в 1987 году. Но настоящую революцию в жанре произвела версия, выпущенная в 1991-м: в Street Fighter II два бойца — Рю и Кен — соревнуются в турнире с самыми жестокими соперниками в мире. Ее до сих пор называют одним из величайших файтингов всех времен: игра, по сути, заложила основы жанра (и киберспорта) — сформировала набор соревновательных стандартов (шкала здоровья, раунды и так далее) и игровых механик (комбо, шестикнопочная раскладка, специальные приемы). 

Чтобы закрепить успех тайтла, японская корпорация Capcom решила перенести франшизу на большие экраны. За киноадаптацию в 1990-х взялся сценарист Стивен де Соуза, он же занял режиссерское кресло и сразу заявил, что не собирается делать турнир центром сюжета — ему хотелось снять приключенческий фильм в стиле «Джеймса Бонда» с экзотическими локациями. Поэтому проект по большей части снимали в Таиланде. Capcom, которая финансировала производство и контролировала каждый его аспект, в свою очередь, настаивала на необходимости взять на главную роль звезду боевиков. Так лицом фильма 1994 года стал Жан-Клод Ван Дамм. 

Ван Дамм, у которого тогда уже вышел мегахит «Универсальный солдат» (1992), был на пике своей популярности. Позже режиссер рассказывал, что актер на тот момент принимал кокаин и буквально «сходил с ума» — из-за него приходилось перестраивать график, чтобы площадка не простаивала. Зависимость была настолько серьезной, что студия наняла специального человека, который должен был присматривать за Ван Даммом (но в итоге он сам повелся на уговоры подопечного и подсел на наркотики). 

К касту также присоединились Рауль Хулиа (он стабильно работал, несмотря на диагностированный рак желудка) и австралийская певица Кайли Миноуг. По сюжету диктатор вымышленной азиатской страны М. Байсон берет в плен сотрудников гуманитарной миссии ООН, а уличные бойцы пытаются его остановить. Кинокритики и фанаты франшизы часто описывают результат одной фразой: «Так плохо, что хорошо!». В дополнение к этой характеристике ленту называют «безумной» — все из-за абсурдного сценария, хаотичного кастинга и комичного переигрывания актеров. Это не помешало Street Fighter 1994 года заработать в мировом прокате почти $100 млн. 

Есть у серии игр еще одна киноадаптация, о которой часто забывают — фильм 2009-го о Чунь Ли, которая последовательно убивает главарей преступных группировок, виновных в гибели ее отца. На «Кинопоиске» у картины рейтинг 4.3, а на IMDb и вовсе — 3.7. Зрители не оценили переосмысление предыстории главной героини, лишенного фирменной харизмы М. Байсона и постановку боевых сцен. В прокате ленте удалось собрать лишь $12 млн. 

Рецензии на новую экранизацию Street Fighter

Мнения кинокритиков разделились: на агрегаторе Rotten Tomatoes у Street Fighter 45% положительных рецензий, все остальные — отрицательные. Авторы сходятся на том, что фанаты франшизы останутся довольны — их ждет множество пасхалок и экшен-сцен. Среди плюсов отмечают актерскую игру (особенно Каллины Лян) и рисовку 2D-эпизодов в стиле классического аниме для флэшбэков. А вот сценарий, по мнению кинокритиков, страдает от предсказуемости, отсутствия логики и юмора. 

Это любовное послание повзрослевшим геймерам. В Street Fighter так много персонажей и элементов из игр, что зрителям, не являющимся фанатами, остается только отчаянно пытаться не отставать от повествования. Нет никаких сомнений в увлеченности авторов материалом. Но их пыл, по иронии судьбы, приводит к обратному результату — они создали тотальную неразбериху, которая в один момент кажется смертельно серьезной, а в следующий — пародийной. 

The Hollywood Reporter

Зрители могут поставить будильник на тот момент, когда Street Fighter перестает работать. Это происходит почти ровно в середине фильма, когда сюжет достигает главного турнира. С этого момента адаптация видеоигры становится катастрофически разрозненной, с совершенно разными сеттингами, запутанным сюжетом и полным отсутствием какого-либо финала. Очень жаль, учитывая, какую эмоциональную зрелость картина демонстрирует в первой части. 

Variety 

Фильм по большей части посвящен ярким эпизодам боев, большинство из которых поставлены таким образом, чтобы показать разнообразие характеров персонажей. Но в итоге это может оказаться главной слабостью Street Fighter: фильм пытается перескакивать с одной сцены на другую, утомляя зрителей и сбивая их с толку. Но, с другой стороны, это просто похоже на воображение реального игрока, фантазии которого выходят из-под контроля. 

The New York Times 

В новом взгляде на классическую игру есть небольшие радости, но, как и в недавних фильмах о Mortal Kombat, это в значительной степени бессвязная каша. Street Fighter 2026 года — это целый шквал персонажей и сюжетных линий, заимствованных из игр и анимационных адаптаций, которые переплетаются друг с другом таким образом, что сюжет сбивает с толку. Фанаты, конечно, не будут возражать. Для них все это не будет иметь значения — они здесь просто для того, чтобы получить дозу ностальгии.

The Guardian 

Какие экранизации видеоигр ждать в 2026–2027

«Angry Birds 3 в кино»

Дата выхода в мировой прокат: 23 декабря 2026 года 

Продолжение приключений Реда, Чака и Бомбы. Герои столкнутся с новыми вызовами. Например, Реду придется приспособиться к непривычной роли отца: вместе с Сильвер они воспитывают троих детей — творческую и независимую Джун, любителя приключений Глайдера и недавно вылупившегося Олли.

«Соник 4 в кино»

Дата выхода в мировой прокат: 19 марта 2027 года 

О сюжете комедийного экшена пока мало что известно. Третья часть закончилась эпизодом после титров, в котором Соник сталкивается с целой командой роботов — Метал Соников. На помощь главному герою внезапно приходит розововолосая ежиха Эми Роуз. В продолжении фанаты ждут любовную линию и противостояния с роботизированными копиями. 

«Легенда о Зельде» 

Дата выхода в мировой прокат: 30 апреля 2027 года 

Экранизация популярной серии видеоигр The Legend of Zelda от Nintendo. В центре сюжета — принцесса Зельда и молодой воин Линк. Их миру угрожает безжалостный военачальник Ганон, который ищет древнюю реликвию, дарующую безграничную силу. Чтобы остановить его, Линк отправляется в опасное путешествие. 

«Minecraft в кино в квадрате» 

Дата выхода в мировой прокат: 23 июля 2027 года 

Оригинальный «Minecraft в кино» заработал в прокате более $960 млн и занял второе место по кассовым сборам среди всех экранизаций видеоигр в истории. За успехом первой части последовал анонс второй. Правда, сюжет создатели держат в секрете. Известно только, что режиссером вновь выступит Джаред Хесс.  

Фото обложки: Paramount Pictures and Legendary / Keystone Press Agency / Global Look Press

О чем сериал «Седьмой игрок» 

На «Кинопоиске» стартовал «Седьмой игрок» — хоккейное драмеди с Антоном Лапенко в главной роли. Его релиза ждали более 800 тыс. пользователей платформы, а кинокритики еще до выхода прочили проекту звание главного сериала этой осени. 

В центре сюжета — хоккейный клуб «Строитель». Когда-то команда делала успехи — ее владелец Михаил Альшевский (Николай Фоменко) даже надеялся на выход в КХЛ. Но игроки и тренеры скатились в кризис и оказались на дне турнирной таблицы. Сам Михаил — практически банкрот. Чтобы спасти свой бизнес, он подумывает снести спортивную арену и построить на ее месте элитный ЖК. Но сначала — для правдоподобности — «Строитель» должен с треском провалиться на льду. Поэтому на должность спортивного директора владелец клуба приглашает, казалось бы, совершенно неподходящего человека — бывшего тренера по фигурному катанию Артема. 

Мягкий и дипломатичный главный герой в исполнении Антона Лапенко привносит свое видение: пересматривает тренировочный процесс, обновляет стиль команды, пытается объединить игроков вокруг общей цели и породнить их с болельщиками, которые в хоккее считаются шестым игроком на льду. Так сам Артем постепенно становится для «Строителя» седьмым игроком. 

В нашем сериале мы решили посмотреть на человека, который привык руководить и учить по-другому. Главный герой действует через эмпатию, через психологию, он играет на эмоциях и оптимизме, и такой персонаж позволяет нам не только красиво показать хоккей с его зрелищными моментами, но и рассказать человеческую историю об отношениях на стыке комедии и драмы. 

Вадим Свешников
креативный продюсер сериала «Седьмой игрок» 

Хоккеистов в драмеди сыграли Данила Краснов («Многогранники»), Антон Лебедев («Игры»), Денис Хохрин («Кракен») и Георгий Алфеев, который в реальной жизни работает хоккейным арбитром. Для съемок им пришлось пройти три месяца предварительных тренировок — они не только практиковались в хоккее, но и занимались физподготовкой, необходимой для 12-часовых смен на льду. Также в шоу появятся Григорий Верник, Дмитрий Куличков и другие. 

Кто такой Антон Лапенко 

Многие впервые узнали про актера, комика и блогера в 2019 году, когда он публиковал в Instagram короткие комедийные скетчи с разными героями из 90-х. Со временем эти зарисовки превратились в полноценный веб-сериал на YouTube «Внутри Лапенко», где он один играл десятки персонажей. Среди наиболее полюбившихся зрителям — инженер в узнаваемых очках и плаще, вечно пытающийся наладить отношения со своей «особой», пьющий работяга Игорь Катамаранов, постоянно попадающий в безумные ситуации, рок-дуэт «Багровый фантомас», экстремал-ведущий программы «Сдохни или умри» и Ричард Сапогов с уроками «фешенебельного английского». 

У дебютного эпизода шоу «Внутри Лапенко» на данный момент 24 млн просмотров. Всего вышло четыре сезона и каждый из них собрал миллионы зрителей. Из первых интервью они узнали, что Антон Лапенко вырос в семье с 16 детьми, отучился во ВГИКе, поступил в труппу одного из академических театров Москвы, где получал по 6,5 тыс. рублей, и подрабатывал съемками в телесериалах. Со временем актер перешел в «Электротеатр Станиславского», на сцене которого играл до 2025 года. 

С популярностью «Внутри Лапенко» к блогеру пришли и роли в сериалах для онлайн-платформ. Например, во втором сезоне «Волшебного участка» от Okko он сыграл говорящего пса, который превращается в человека, а в «Актерище» от КИОН — перевоплотился в кинокритика с инвалидностью, отношения с которым пытается наладить зазнавшийся актер (в лице Дмитрия Нагиева). Продюсеры «Седьмого игрока», в свою очередь, рассказывают: они изначально видели в роли директора хоккейного клуба «Строитель» именно Антона Лапенко. Он пришел на пробы и «сразу делал то, что надо». 

Почему «Седьмого игрока» сравнивают с «Тедом Лассо» и что об этом говорят авторы сериала 

«Седьмого игрока» еще на этапе производства называли российским «Тедом Лассо». Речь про спортивную комедию от Apple TV, на счету которой 11 премий «Эмми» и миллионы фанатов, — шоу начало выходить в разгар пандемии COVID-19 и подкупило зрителей уютной атмосферой, легким юмором и обаятельными персонажами. Проект «Кинопоиска» действительно напоминает «Теда Лассо»: там в центре повествования тоже команда-аутсайдер, которую надеется развалить владелица, а потому приглашает тренера со стороны. Тед Лассо же благодаря своей эмпатии и оптимизму становится чутким наставником. 

Даже внешне образы главных героев схожи, признают создатели «Седьмого игрока»: и Тед Лассо, и Артем в исполнении Лапенко носят усы.

Вы думаете, мы не понимали, что Антон похож на Теда Лассо? Но мы не могли заставить его сбрить усы. Мы даже думали назвать проект «Финт с усами», чтобы как-то обыграть момент, но вовремя отказались от этой идеи. 

Вадим Свешников
креативный продюсер сериала «Седьмой игрок» 

Есть и очевидные различия: в «Теде Лассо» — английский футбольный клуб, в «Седьмом игроке» — российский региональный хоккейный клуб. В первом главный герой — тренер, во втором — спортивный директор. 

В кино редко увидишь директоров клуба или кого-то из администрации на первых ролях, поэтому моего героя сложно сравнить с кем-либо из существующих или кинематографичных тренеров. Пожалуй, из этого складывается уникальность моего персонажа. Собирая его образ, я не заимствовал никаких черт из голливудских или российских проектов, не опирался на реальных прототипов или какой-то глубокий хоккейный ресерч. Наоборот, я изучал специфику хоккейного закулисья вместе со своим персонажем, который, перейдя в хоккей из фигурного катания, внезапно оказался в гуще событий. 

Антон Лапенко 

В целом же авторы «Седьмого игрока» говорят: куда больше они ждут сравнений с «Молодежкой» — популярным сериалом о молодежной хоккейной команде «Медведи», выходившем на телеканале СТС в 2010-х. 

Первые отзывы на сериал «Седьмой игрок»

Еще до выхода первых серий драмеди кинокритики отмечали удачный выбор актера на главную роль — Антону Лапенко удалось привнести в шоу свет и тепло, на которые рассчитывают зрители. В пока немногочисленных отзывах мнения расходятся: одни говорят, что «Седьмой игрок» получился «веселым» — в шоу достаточно юмора и «киношного хоккея», а другие пишут о «достаточно низком качестве» проекта. 

Все бы хорошо, если бы снято это было без парящего простодушия. Желания зрителя визуально удивить — ноль. Монтажная склейка, следующая сцена, поехали.

Николай Никулин 
блог «Кинокритик против!»

Большая удача, что в главной роли оказался Антон Лапенко. Часто бывает, что в образе какого-либо персонажа легко представить другого актера. Но Артем — это исключительно Лапенко с его фирменной многогранностью. Хвалю сериал за юмор, теплоту и персонажей. Но и поругать его можно. Хоккея пока откровенно мало, продакт-плейсмент иногда выбивает из атмосферы, а сама подача, наверное, не такая пронзительная, как в источнике вдохновения. Однако «Седьмой игрок» в любом случае заслуживает внимания. Не так много у нас сериалов, после которых чувствуешь себя хорошо.

«Чемпионат»

Что еще посмотреть: сериалы, похожие на «Теда Лассо» 

«Московские новости» собрали проекты, атмосфера которых напоминает «Теда Лассо» с его добрым юмором, эмпатией и поддержкой. 

«Клиника» (2001–...)

«Кинопоиск» — 8.7, IMDb — 8.4

Культовый ситком нулевых о врачах больницы Sacred Heart умело балансирует между комедией и драмой: легкомысленные шутки соседствуют с тяжелыми историями пациентов, этическими дилеммами врачей и философскими рассуждениями главного героя. Джей Ди ведет повествование от своего лица и постепенно покоряет зрителей честными внутренними монологами и абсурдными фантазиями: на экране оживают безумные идеи фильмов, танцевальные номера с оркестром и даже единороги. 

«Парки и зоны отдыха» (2009–2015)

«Кинопоиск» — 8.1, IMDb — 8.6

Главная героиня абсурдистского ситкома — чиновница Лесли Ноуп, которая однажды осознает: своей работой она не приносит обществу никакой пользы. Тогда она решает благоустроить город и превратить заброшенный карьер в парк культуры и отдыха. Но для этого ей придется побороться с бюрократией, жадными застройщиками и эгоистичными соседями, не желающими перемен. 

«В лучшем мире» (2016–2020)

«Кинопоиск» — 7.7, IMDb — 8.2

Фэнтези-комедия с Кристен Белл в главной роли. Она перевоплощается в эгоистичную женщину Элеанор, которая после смерти по ошибке попала в рай. Там от алкоголя нет похмелья, мат автоматически заменяется забавными эвфемизмами, а все «постояльцы» — почти святые. Чтобы ее не разоблачили и не отправили в ад, Элеанор пытается стать лучшей версией себя. 

«Терапия» (2023–...)

«Кинопоиск» — 7.7, IMDb — 8.2

Драмеди с Джейсоном Сигелом и Харрисоном Фордом в главных ролях. Это история про психотерапевта Джимми, который тяжело переживает утрату любимой супруги. Он нарушает правила врачебной этики и говорит на своих сеансах все, что думает про пациентов. Радикальный метод оказывается на удивление продуктивным. 

Фото обложки: «Кинопоиск»

«Социальная расплата»: о чем фильм, актеры 

В мировой прокат вышла «Социальная расплата» — сиквел культовой «Социальной сети» Дэвида Финчера (2010) о создании Facebook*. На этот раз режиссерское кресло занял Аарон Соркин — сценарист оригинала. Он считает новый фильм о разрушительном влиянии соцсети на повседневную жизнь пользователей, скорее, логичным дополнением, чем прямым продолжением первой части.  

В центре сюжета — Фрэнсис Хаген (Майки Мэдисон), которая несколько лет работает в Facebook* в отделе «социальной честности» (Civic Integrity). Ее задача — следить за тем, чтобы компания действовала ответственно и избегала вредного воздействия своего продукта на пользователей. Фрэнсис пытается привлечь внимание коллег к серьезной проблеме — ее беспокоит негативное влияние алгоритмов соцсети на юзеров и, как следствие, их радикализация. Не найдя поддержки внутри Facebook*, она обращается за помощью к журналисту-расследователю The Wall Street Journal Джеффу Хорвицу (Джереми Аллен Уайт). Вместе они изучают внутренние документы компании и готовятся раскрыть все тайны техногиганта. 

В основе истории — скандал 2021 года, вызванный серией репортажей The Wall Street Journal под заголовком The Facebook* Files. В них раскрывались подробности внутренней политики компании — как ее глава Марк Цукерберг, напуганный падением доходов, оптимизировал алгоритмы ради удержания внимания, зная о побочных эффектах (разжигание ненависти, продвижение более агрессивных публикаций и так далее). Доказательством были внутренние документы, которые реальная сотрудница Facebook* Фрэнсис Хаген передала СМИ и Комиссии по ценным бумагам и биржам США. 

Такая политика платформы привела к травле подростков и росту активности экстремистских группировок — в частности, соцсеть называли «посредником» в планировании и подстрекательстве к штурму Капитолия. Этот сюжет тоже вписан в «Социальную расплату». Аарон Соркин говорит, что для него было важно выпустить картину до начала промежуточных выборов США. 

Возможно, одно маленькое напоминание о произошедшем может оказаться полезным. 

Аарон Соркин

Роль руководителя Facebook* в «Социальной расплате» сыграл Джереми Стронг, звезда сериала «Наследники». Его персонаж готовится противостоять неминуемому публичному скандалу и давать показания так, чтобы минимизировать репутационные и финансовые потери для компании. 

От «Социальной сети» до «Социальной расплаты»: что произошло за это время 

Прошло 16 лет со времен релиза «Социальной сети», написанной Аароном Соркиным и поставленной Дэвидом Финчером. По сюжету одаренный айтишник Марк Цукерберг с помощью лучшего друга Эдуардо Саверина начинает работу над интернет-проектом, который из соцсети для общения студентов превратился в Facebook*. Роль первого блестяще сыграл Джесси Айзенберг: у него получился противоречивый персонаж — расчетливый гений-социопат, одержимый своей идеей. За эту роль он получил номинацию на «Оскар». В паре с ним работал Эндрю Гарфилд, номинированный на «Золотой глобус». 

В целом на счету «Социальной сети» восемь номинаций на «Оскар» и три победы, в том числе в категории «Лучший адаптированный сценарий». Соркин не раз намекал на возможное продолжение истории, а в 2020-м заявил: он не против написать сиквел о современной истории Facebook* при одном условии — режиссером должен вновь стать Дэвид Финчер. 

В 2025 год Sony Pictures официально объявил о производстве «Социальной расплаты». Финчер в списке создателей не значился. Соркин позже объяснял: у режиссера эксклюзивный контракт с Netflix и «Новые приключений Клиффа Бута» в разработке. Сам Финчер еще в 2023 году говорил, что любой потенциальный сиквел о Facebook* может «вскрыть банку с червями». 

В моем видении я был вторым кандидатом на роль режиссера. Я хотел, чтобы Дэвид стал режиссером, но он не смог. 

Аарон Соркин

Многие надеялись на то, что в сиквеле к роли Марка Цукерберга вернется Джесси Айзенберг. По данным Vanity Fair, Аарон Соркин на протяжении трех дней уговаривал актера принять участие в работе над «Социальной расплатой». Но тот категорически отказался — больше не хотел, чтобы его ассоциировали с главой этой компании. 

«Я просто сказал [Аарону Соркину], что в жизни двигаюсь в другом направлении. Я не хочу дальше ассоциироваться с этим персонажем, но все мои причины отказаться от фильма никак не связаны с тем, каким замечательным он, я уверен, уже является. 

Джесси Айзенберг

Первые отзывы на фильм «Социальная расплата»

На Rotten Tomatoes у «Социальной расплаты» лишь 59% положительных рецензий. Чаще всего их авторы обращают внимание на то, что попытки обличить техногиганта в нарушениях по утечкам образца 2021 года выглядят несвоевременными и устаревшими, а журналистское расследование старой школы — чрезмерно наивным и прямолинейным. Положительно кинокритики отзываются об игре дуэта Джереми Аллена Уайта и обладательницы «Оскара» за главную роль в «Аноре» Майки Мэдисон. Отмечают также остроумные диалоги и перепалки в классическом стиле Аарона Соркина. 

До выхода «Социальной сети» в 2010 году многие думали, что для фильма о Facebook* еще слишком рано. Тогда люди все еще активно добавляли друзей — казалось, что история еще не завершена. Но именно это сделало безупречный, проницательный фильм Дэвида Финчера таким захватывающим и таким актуальным: четкое предупреждение о том, что Facebook*, в каких бы доброжелательных целях его ни использовали, сам по себе не был доброжелательным, а человек, стоящий за ним, — подавно. 16 лет спустя в «Социальной расплате» Аарон Соркин хочет сказать нам, что он был прав с самого начала. Разница в том, что на этот раз мы это уже знаем.

Variety

В титрах к фильму говорится, что Facebook* по-прежнему не проверяет политическую рекламу на предмет достоверности фактов. Плюс, конечно, действие фильма разворачивается в начале первого срока Трампа, когда казалось, что беспорядки в Капитолии стали последним тревожным сигналом и к власти вернулась умеренность. В наши дни Трамп и его приближенные-техногиганты еще более бесконтрольны, чем когда-либо, а владелец The Washington Post Джефф Безос подрывает ценности независимых журналистских расследований. «Социальная расплата» просто не учитывает будущее, в котором мы живем.

The Guardian 

Одним из самых умных ходов Аарона Соркина здесь было соединить Джереми Аллена Уайта и Майки Мэдисон. Эти персонажи дополняют друг друга на экране, характерная внешность и атмосфера непринужденной искренности делают их естественными героями-аутсайдерами. В персонаже Уайта не так много глубины, но актер добавляет ему «текстуры». Чуть лучше Соркин справился с Фрэнсис, у которой мозгов больше, чем навыков общения с людьми. Эта героиня служит как рассказчиком истории, так и зеркалом для зрителя. 

The New York Times 

Вероятно, самая большая ошибка «Социальной расплаты» заключается в том, что она позиционируется как продолжение «Социальной сети». Никогда не стоит в продолжение шедевра возвращаться к более скромному обзору похожей темы. Но именно это сделал Аарон Соркин. Его фильм более дидактичный, но все еще довольно занимательный. Сильная сторона режиссера и сценариста — яркие, язвительные, разоблачительные аргументы. К тому же «Социальная расплата» полна острот в стиле Соркина. 

Vulture

Новые фильмы о технологических лидерах

Этой осенью в мировой прокат выходит сразу несколько фильмов, в которых лидеры бигтеха представлены как беспомощные или жестокие персонажи (или просто как злодеи). Представители киноиндустрии, опрошенные Politico, отмечают: антагонисты на экране меняются в зависимости от того, что вызывает «всеобщий страх», а каждый из предстоящих релизов очень точно отражает дух времени, в том числе громкие судебные процессы против Meta* и экзистенциальную угрозу со стороны ИИ. 

«Маск» 

Дата выхода в мировой прокат: 9 октября 

Документальный фильм оскароносного режиссера Алекса Гибни о жизни, карьере и влиянии Илона Маска — самого богатого человека на планете. Хронометраж ленты — почти 4 часа. Все это время Гибни исследует ключевые проекты бизнесмена (Tesla, SpaceX, Starlink), пандемию COVID-19, политические взгляды, альянс с Дональдом Трампом и участие в мировой политике. В фильм вошли интервью с близкими и знакомыми Маска, сам он от съемок отказался. 

«Ты можешь видеть все» 

Дата выхода в мировой прокат: 16 октября 

Картина посвящена Элизабет Холмс — основательнице скандальной компании Theranos, которая сейчас отбывает срок за обман инвесторов. За 34 дня до того, как оказаться в тюрьме, она впустила съемочную группу в свой дом в Сан-Диего. Условие было одно: они «могут видеть абсолютно все». Над фильмом работали комик Нэйтан Филдер и документалист Ланс Оппенгейм. 

«Искусственный» 

Дата выхода в мировой прокат: 25 декабря 

История создания ChatGPT и развития компании OpenAI от Луки Гуаданьино. Сюжет и конфликт разворачивается вокруг Сэма Альтмана и сооснователя компании, бывшего главного научного сотрудника Ильи Суцкевера. Первого сыграл Эндрю Гарфилд, второго — Юра Борисов, которого кинокомпания Neon планирует выдвинуть на «Оскар» в категории «Лучший актер».

Фото обложки: Sony Pictures

*Компания Meta признана в России экстремистской. Facebook — продукт этой компании.

«Битва моторов»: о чем фильм, актеры 

В российский прокат выходит приключенческая ретродрама «Битва моторов» с Иваном Янковским и Юрой Борисовым в главных ролях. Фильм станет главной новинкой уикенда и может заработать на старте около 190 млн рублей, прогнозирует индустриальное издание «БК Медиа». 

Действие «Битвы моторов» разворачивается в 1908 году. На Дворцовой площади в Санкт-Петербурге начинается автопробег. Его организацией занимается Андрей Нагель (Иван Янковский): по должности — чиновник в Министерстве путей сообщения, а по призванию — гонщик и издатель журнала «Автомобиль». Один из репортеров-скептиков в очередной раз припоминает Нагелю его дедушку — Андрея Краевского, который в своих «Отечественных записках» публиковал Лермонтова, Гоголя и Достоевского. Мол, его наследник далек от благородных дел. 

Но у молодого автолюбителя есть своя амбициозная цель — создать в Российской империи автомобильное производство, способное потягаться с зарубежными марками. Для этого он и устроился в министерство. Не получив поддержки от властей, он отправляется на Русско-Балтийской вагонный завод. Там он знакомится с талантливым инженером Дмитрием Бондаревым (Юра Борисов). Вместе они с нуля собирают «Руссо-Балт» — первый полностью российский автомобиль. А чтобы показать его в деле, решают принять участие в легендарном ралли Монте-Карло. Палки в колеса им вставляет представитель немецкой марки Benz в России Густав Лист (израильский актер Ехезкель Лазаров). Есть у Нагеля и любовная линия — с гонщицей Лидией в исполнении Паулины Андреевой. 

«Битва моторов» — вторая режиссерская работа 33-летнего актера Ильи Маланина (после драмеди «Ненормальный» о молодом музыканте с инвалидностью). Однажды он прочитал статью про зарождение отечественного автопрома — так родилась идея ретроблокбастера. В интервью «Ведомостям» он вспоминает, что с самого начала понимал: картине нужен «космический» дуэт. К слову, Борисов и Янковский предлагали поменяться ролями, чтобы первый играл аристократа Нагеля, а второй — дерзкого разночинца Бондарева. Но режиссеру эта идея «категорически не нравилась». 

Однажды я их позвал то ли пообедать, то ли поужинать, чтобы обсудить персонажей. И вот Юра заказал в дорогом ресторане какую-то котлету с пюре и пиво, а Ваня — равиоли и игристое, точно уже не помню, но что-то такое. Я сижу на это смотрю и понимаю, что нет, ну какой тут обмен может быть! И в этот момент я окончательно утвердился, что вот это и есть дуэт: они настолько разные, что работает закон притяжения полярностей — и в их случае работает безупречно. 

Илья Маланин 

Реальная история в основе «Битвы моторов»

«Битва моторов» основана на реальных событиях, но это не байопик в строгом смысле слова — во многом сюжет отходит от истории. В действительности заядлый гонщик Андрей Нагель преодолел более 3 тыс. км от Санкт-Петербурга до Монако в 1912 году. Сделал он это на российском автомобиле «Руссо-Балт» С24/55. На заводе машину специально готовили к серьезному испытанию, но не создавали с нуля — за основу взяли шасси №9 модели С24/30. А напарником и штурманом Нагеля на самом деле был его друг Вадим Михайлов. Дмитрий Бондарев — тоже вполне реальная историческая личность. Вот только на момент ралли он уже занимал руководящую должность на Русско-Балтийском вагонном заводе. 

Иван Янковский в интервью «Афише Daily» отмечал, что в «Битве моторов» пытался рассказать увлекательную историю битвы с самим собой и общественным мнением и сделать это максимально честно. 

Для нас было важно сделать фильм не таким, какой привыкли видеть — о победе русского человека над любыми обстоятельствами, в которой он героически доходит до конца. Действительно был спор с «Бенцем», были пробники машин, был царь-император, который лично следил за ходом гонки. Но здесь ничего не приукрашено и никто никого не дурил, лишь бы присочинить.

Иван Янковский 

Особое внимание авторы фильма уделили автомобилям. Специально для съемок воссоздали 10 реальных автомобилей, в том числе ту самую модель С-24/55 и гоночный «Руссо-Балт» C-24/58, который называли «Русским огурцом». Этим занималось конструкторское бюро Игоря Ермилина (главный конструктор суперкаров Marussia Motors), ориентируясь на черно-белые снимки начала XX века. В целом в съемочном процессе в России задействовали порядке 25 исторических авто, столько же — на в Европе. К слову, работала команда «Битвы моторов» в Санкт-Петербурге, Ленинградской области, Москве и Черногории. 

Рецензии на фильм «Битва моторов» 

Кинокритики сходятся на том, что главный двигатель сюжета — мощный дуэт Борисова и Янковского. Это было заметно еще по промо-кампании «Битвы моторов»: актеры вдвоем разъезжали на ретроавто по центру Москвы, открывали реальные гонки на выносливость и охотно делились историями со съемок — например, о том, как ломали и чинили машины или как однажды потерялись в лесу. 

А вот роль Паулины Андреевой называют «пятым колесом» — любовная линия кажется кинокритикам лишней, а попытка показать независимую, сильную женщину — недоработанной. В целом фильм хвалят за зрелищность и насыщенный визуал, в списке минусов же — предсказуемость сюжета. 

Две яркие звезды современного российского кино заряжают энергией друг друга и зрителей, а дуэт внешне сурового (позже у него откроется и более мягкая сторона), молчаливого работяги и горящего не всегда уместным воодушевлением прожектера становится эмоциональным сердцем фильма. Правда, к Нагелю еще пристегнуты совершенно непропеченные отношения с гонщицей Лидией, которую авторы забыли снабдить хоть каким-то собственным характером.

Юлия Шагельман
«Коммерсант»

Проблемы «Битвы моторов» начинаются, когда картина перестает доверять внятной истории о трансформации громкой идеи в материальную вещь и начинает пытаться выдавливать из зрителей чувства. Густав Лист превращается в удобного опереточного злодея, а реальная промышленная конкуренция сводится к крайне условному противопоставлению скользкого западника герою-патриоту. Заметно, что «Битва моторов» явно рассчитана на широкую семейную аудиторию и временами словно боится настоящих столкновений, каждый раз возвращая сюжет в безопасную колею.

Владимир Ростовский
Film.ru 

«Битва моторов» — мощное кино, дорогущее, но каждая копейка здесь работает так как надо, потрясающе снятое (я ни разу не видел такого уровня операторской работы в российском экшне), отлично сыгранное по-актерски (единственная его беда в этом плане — минимальная химия между героями Янковского и Андреевой, особенно на фоне мэтча первого с Борисовым). Костюмы, декорации, картинка — праздник для любителей всего эпичного и красивого. Если придираться, можно сказать что у фильма есть проблемы со звуком — некоторые реплики тонут в реве моторов и впечатляющем саундтреке.

Алексей Черников
Telegram-канал «Фёдор, Бонд и Чук»

За чем следить: новые проекты Юры Борисова и Ивана Янковского 

Оба актера признавались, что давно хотели поработать вместе, но у каждого из них параллельно идут другие крупные проекты. Так, уже 5 октября Юра Борисов был в Нью-Йорке — на премьере фильма «Искусственный» Луки Гуаданьино, в котором снимался вместе с Эндрю Гарфилдом. Российский актер сыграл Илью Суцкевера — сооснователя и бывшего главного научного сотрудника ИИ-лаборатории OpenAI. По данным Variety, кинокомпания Neon намерена выдвинуть Борисова на «Оскар» в категории «Лучший актер». Если это действительно произойдет, он уже во второй раз поборется за личную награду.

Не так давно стало известно, что Юра Борисов сыграет главную роль в российском фильме «Лавр» — экранизации одноименного романа Евгения Водолазкина. Точной даты начала съемок пока нет, но до этого запланированы публичные читки произведения. Кроме того, Борисов (как и Кара Делевинь) присоединился к касту романтической картины «Арена». Это будет режиссерский дебют актрисы Сальмы Хайек. Еще один проект Борисова — лента «Дэннис» для студии А24 о британской студентке и русском поэте, которые влюбляются друг в друга в Москве 1990-х. 

Иван Янковский тем временем снялся в российско-сербской военной мелодраме «Альпийская баллада». Премьера современной экранизации одноименной повести Василя Быкова запланирована на 30 сентября 2027 года. Янковский в ней сыграл советского солдата, который бежит из лагеря смерти. 

Еще в 2025 году новая студия Kisa Films анонсировала сериал «Хакеры» с Иваном Янковским в главной роли. В центре сюжета — так называемые «белые хакеры», то есть специалисты по кибербезопасности, которые работают в рамках закона. В феврале 2026-го в актерский состав проекта вошел Марк Эйдельштейн. Он и Янковский сыграют двух сводных братьев. А из ближайших релизов актера — сериал «Тяжелый люкс» о теневом рынке элитных подделок, в котором он снялся вместе с Паулиной Андреевой. 

Фото обложки: Централ Партнершип

Даниил Ротштейн: Сев за этот текст, я обнаружил, что сам физически неспособен рассуждать о сериале «Полдень», не скатываясь в повсеместное сравнение проекта с текстом «Жука в муравейнике», который очень люблю. В рецензиях такое сравнение далеко не всегда конструктивно и, главное, не обязательно полезно для многих читателей, которые просто хотят понять, а стоит ли смотреть свежий сериал. Поэтому мы решили разбить этот текст на два сегмента. В первом я попросил мою коллегу Елену Манжелей дать первым эпизодам сериала оценку, не привязанную к тексту романа. Во втором я порассуждаю о, спойлер, слабостях проекта, которые бросаются в глаза именно в сравнении с книгой и вообще о подводных камнях при адаптации Стругацких.

Елена, тебе слово.

Елена Манжелей: Я отвечаю за ту часть рецензии, где зритель не сделал «домашнее задание»: «Жука в муравейнике» я не читала. Поэтому спорить о том, правильно ли перенесли на экран Абалкина, Каммерера, философию Мира Полудня и всё остальное оставлю тем, кто подготовился лучше (Привет, Даниил).

Начну с хорошего. Я с огромным уважением отношусь к попыткам снимать большую российскую фантастику. «Полдень» не копирует современный международный сай-фай, а будто вспоминает традицию советской кинофантастики. Это крупные надписи-перебивки сюжетных линий, интонации персонажей, немного непривычная современному уху манера речи, отдельные композиции кадра, в целом визуальный образ Москвы будущего (хотя к нему есть вопросы, о которых поговорим дальше). Временами возникает ощущение фантастического фильма где-то из 1980-х, только снятого современными средствами.

Но дальше начинаются проблемы. Первая — довольно забавная: некоторые сцены зачем-то возвращают нас не в советское кино, а скорее в учебный театр. Например, первая встреча героев Юлии Снигирь и Юрия Колокольникова. Они оказываются друг напротив друга, камера включена, предлагаемые обстоятельства выданы, и возникает ощущение, что сейчас педагог скажет: «Ну, начинайте этюд». Потупленный взгляд, нарочитое смущение, сжатая в руках ткань, перемежающиеся флешбэками жаркой любви с Максимом Матвеевым, — все вместе создаёт ощущение какого-то очень странного этюда на экране.

Примерно то же самое происходит с героями на планете Надежда. Они садятся втроем и композиция превращается в «Охотников на привале» Перова. Люди разговаривают, сцена формально существует, но внутренней жизни в ней почти нет.

Проблема явно не в том, что Снигирь, Колокольников или Матвеев внезапно разучились играть. Скорее некоторые сцены поставлены так, будто актеров расставили по меткам, а жизнь между этими метками так и не возникла. Иногда из-за этого рушится просто бытовая убедительность мира. Так, Каммерер пытается попасть на закрытый объект. XXIII век. Человечество освоило межпланетные путешествия, телепортацию, голографические интерфейсы и много чего еще.

Вопросы вызывает и звуковое сопровождение. Практически все время что-то дребезжит, гудит и нарастает. Ты постоянно находишься в искусственно поддерживаемом аудиальном напряжении и через час начинает казаться, что смотришь бесконечный трейлер.

И вернемся к Москве. Мне было очень интересно увидеть, что сделали с городом, потому что часть съемок проходила рядом с нашей редакцией и некоторые из них видела своими глазами. Помню съемочный день в Чистом переулке: яркое солнце, фактурная московская городская среда. В сериале же все это настолько уведено в расфокус, что знакомый город приходится вылавливать из изображения. Окей, понятно зачем: реальный город надо было соединить с большим количеством компьютерной графики.

У проекта долгая история: продюсер Данила Шарапов владел правами на экранизацию и вынашивал проект 16 лет. Возможно, поэтому возникает ощущение, что «Полдень» ОЧЕНЬ хочет понравиться зрителю. В нем есть масштаб, амбиция, прекрасные актеры, деньги. Но после первых двух серий пока нет жизни. А будущему (да и любому фантастическому) миру, наверное, нужно обратное. Чтобы мы перестали замечать, как тщательно его строили, и просто поверили, что он существует.

Даниил Ротштейн: Адаптация работы братьев Стругацких — задача куда более сложная, чем кажется на первый взгляд. Аркадий и Борис Натановичи мастерски создают интригующие жанровые завязки — авантюрный триллер в «Трудно быть богом», детектив-процедурал в «Жуке в муравейнике», революционный экшен в «Обитаемом острове» и так далее. Но фантастика Стругацких по сути своей философская, научная с упором на слово наука и даже социальная. Что начинается с крутой завязки, у них в целом ряде книг заканчивается философской дискуссией двух-трех взрослых и глубоко усталых мужчин.

Абсолютно нормально, когда адаптация отходит от первоисточника, иногда, чем дальше, тем лучше. В конце концов, это творческий процесс, пропущенный через художественные устремления целой кинематографической команды, а не технический перевод. Хорошая адаптация что-то убирает, что-то упрощает, что-то добавляет, но, как и при создании новой, оригинальной работы, эти творческие решения должны иметь какую-то цель. Иначе остается только ощущение упущенной возможности, и это было мое основное ощущение при просмотре «Полудня».

Начнем с самого мира. У Стругацких это коммунистическая, постнациональная утопия. В философском смысле, это еще и гносеократия или ноократия, мир, где по большому счету правят ученые и академики. В понимании Стругацких, человек, освобожденный коммунистическим изобилием от необходимости в поте лица добывать хлеб свой, естественным образом обращается к знанию и познанию. Таким образом, в книгах цикла Полудня, вся земля представляет собой по сути один большой НИИ, с соответствующим темпераментом и манерой речи всех персонажей. В прикладном смысле все герои Стругацких говорят голосами людей из жизни Стругацких, всю жизнь окруженных только и исключительно советской интеллигенцией: Аркадий — лириками-гуманитариями, Борис — физиками-технарями.   

Было бы интересно увидеть на экране версию этого мира, где люди говорят языком будущего, воображенного в нашем прошлом. Да что там, было бы интересно увидеть мир 2200-х, просто визуально несколько более отличный от чуть-чуть прилизанной Москвы 2020-х. Современная Москва, позволим себе столичной нескромности, действительно один из самых современных и развитых городов на Земле, и если авторы сериала намекают на это, то это приятно, но не особо изобретательно. Нам говорят, что на Земле будущего изжиты насилие и криминал, но люди этого мира выглядят и звучат и ведут себя ровно как современные, а то и похуже.

Начальник Максима, Рудольф Сикорски (в исполнении Леонида Ярмольника) в первой их беседе сетует, что у разыскиваемого Льва Абалкина есть какая-то финтифлюшка, скрывающая его от камер. У Стругацких никаких камер в будущем, конечно, нет, но сегодня-то они есть, и вообразить будущее, где камеры не нужны, сериал не может. В романе Максим пользуется Большим Всепланетным Информаторием — эдакой смесью Википедии, ВКонтакте и телефонной книги, где каждый гражданин сам, добровольно, вносит о себе столько данных, сколько хочет. Большинство вносят много, потому что нечего ни скрывать, ни бояться, а вдруг кому-то будет польза. Тоже интересный штрих, но в сериале этот аспект не проговаривается, просто карточка в электронной картотеке. В романе даже прибытие Льва Абалкина на Землю без регистрации не является нарушением закона, потому что нет такого закона — просто обычно все так делают, потому что хотят, чтобы их было можно найти. Мало ли кто-то захочет пообщаться, посоветоваться, чаю попить. От этого имплицитного просоциального настроя в сериале ничего не остается, а можно же было показать именно что утопию — с совсем другим, чем сегодня, образом мышления.

Другие упущения сериала выглядят странно чисто с художественной точки зрения. В романе Максим работает тайно и с потенциальными источниками информации взаимодействует, пользуясь легендой. С одним он журналист-исследователь, интересующийся биографией некогда подающего надежды зоопсихолога и ксенобиолога Абалкина (в сериале эта часть личности Льва минимизирована), с другим — быдловатый прогрессор на отдыхе. Притворство это Максиму и неприятно, и дается не всегда на сто процентов, уж очень оно противоречит и лично его натуре, и психологии людей будущего в целом. Эти интересные черты добавляют в диалоги напряжение, внутренний конфликт, а на экране это повод актеру, собственно, поиграть роли. Вместо этого безусловно талантливый актер Юрий Колокольников отрабатывает банального следака, представляется везде сотрудником КОМКОНа и проводит допрос, разве что ксивой в лица не тычет. Кроме упомянутого Еленой эпизода, где он зачем-то стесняется представиться сотрудником КОМКОНа и охмуряет сотрудницу объекта.

Линия Абалкина — флешбэк к его злоключениям на планете Надежда — также сплющена. В сериале Надежда — это черная пустыня, напоминающая «Обливион» с Томом Крузом 2013 года. В книге это разодранные войной городские руины, напоминающие Землю XX века. Тоже не просто так: Аркадий и Борис, пережившие детьми блокаду Ленинграда, регулярно возвращались в своих работах к идее войны как окончательного цивилизационного провала. В сериале этого нет, как и сложных разговоров между Абалкиным и его другом, представителем собаковидной расы голованов Щекном. На негуманоидного инопланетянина не хватило то ли денег, то ли технологии, поэтому Щекна играет тщательно загримированный видеоблогер Никита Тау Наледи, когда-то продававший радиаторы, а теперь — курсы успеха на поприще видеоблогинга. Вместе с негуманоидностью Щекн теряет и смысл существования в истории — все их философские дискуссии с Абалкиным в сериале пропадают, потому что и Абалкин в «Полудне» больше не рефлексирующий ученый, которого заставили стать агентом-прогрессором, а просто гневливый герой боевика с мощным подбородком Максима Матвеева.

Дальше спойлер, который не совсем спойлер, потому что книге под 50 лет, да и на сайте Оkko все это открыто прописано.

Главная проблема сериала «Полдень» с его глянцевой картинкой и, на мой вкус, сносным экранным присутствием основного актерского состава — в полном отсутствии каких-либо идей, мотивов и смыслов за творческими решениями. Пусть не идей Стругацких, но тогда своих. В самом строгом смысле, сериал кое-как фурычит — в нем есть какая-никакая интрига, и Юрий Колокольников к шестой серии, надо думать, доковыляет от сюжетной точки к сюжетной точке до какой-то развязки.

«Жук в муравейнике» же сопротивляется превращению в полицейский триллер, а полицейский триллер притупляется заимствованным сеттингом. Сериал действительно выглядит так, как будто продюсер Данила Шарапов очень хотел снять «Жука в муравейнике». Но кейс «Полудня» показывает, что недостаточно просто пытаться снять что-то, надо, кажется, еще снимать ПРО что-то.

Фото обложки: KION / Okko