Киносказка «Чудо-Юдо»: сюжет, актеры

В российский прокат вышла киносказка «Чудо-Юдо». По прогнозам индустриального издания «БК Медиа», фильм станет одним из лидеров уикенда и к концу выходных заработает 110 млн рублей. 

Однажды в некотором царстве, некотором государстве с помпой развелась пара чародеев — маг Черногор (Сергей Безруков) и колдунья Болотница (Виктория Исакова). Тогда от их вечных ссор больше всего страдала дочь Отрада (София Лопунова). Она настолько обиделась на родителей, что по неразумию отказалась от магических способностей, передающихся по наследству. Поэтому в день своего 18-летия она получает волшебную палочку, но вдруг понимает: магия ей никак не дается. Выход подсказывает Болотница: силы можно вернуть, выполнив старый ритуал — выйти замуж за простого смертного. 

Отрада тут же отправляется на поиски суженого. Кандидата она находит довольно быстро — им оказывается местный царевич Панкрат (Микита Воронов). Правда, его сердце уже занято кухаркой Акулиной. Несмотря на манипуляции и угрозы, юноше удается сбежать. И пока Отрада этого не заметила, облик царевича принимает Чудо-Юдо — верный слуга, отправленный Болотницей в помощь дочери и способный менять свой облик. Он приглядывал за юной волшебницей с самого детства и готов ради нее на все. 

Над «Чудо-Юдо» работали кинокомпания СТВ, медиахолдинг ВГТРК и студия визуальных эффектов CGF. Эта же команда выпускала одни из самых успешных сказок в российском прокате — «Конек-горбунок», «Горыныч» и «Огниво». А в качестве постановщика себя попробовал Серик Бейсеу, известный в индустрии в первую очередь как режиссер монтажа и хоррормейкер («Заклятье. Шепот ведьм», «Отражение тьмы»). Говорит, что по атмосфере его новый фильм близок к готической сказке, а по содержанию — к жанру Young Adult: история рассчитана как на взрослых, так и на подростков, проходящих этап взросления.

«Чудо-Юдо» — фильм о том, как круто быть человеком. И это очень необычная сказка. Наш фильм — про выбор между волшебством и любовью. Мы в жизни в той или иной степени тоже этот выбор делаем. По-настоящему человек взрослеет, когда он делает выбор. Наше кино — об этом. 

Серик Бейсеу

Рецензии на фильм «Чудо-Юдо»

Кинокритики и первые зрители говорят, что «Чудо-Юдо» выгодно отличается от многих российских сказок — за счет юмора, оригинального сеттинга и необычного визуального стиля, который многим напоминает европейский модерн. В рецензиях обозреватели даже предполагают, что создатели вдохновлялись популярным сериалом Тима Бертона «Уэнздей» — отсюда и готическая атмосфера, и своенравная Отрада. К слову, еще один плюс картины — живые характеры: Виктория Исакова строит губки бантиком, а Сергей Безруков очевидно наслаждается образом папаши-самодура. А вот в списке минусов — много условностей в сюжете: неясно, например, почему магию можно обрести только после замужества (и обязательно с человеком!).  

Благодаря неиссякаемой фантазии художницы Надежды Васильевой (и ее коллег Ольги Михайловой и Анастасии Каримулиной), а также усилиям студии CGF «Чудо-Юдо» действительно заслуживает просмотра на большом экране. Хотя бы потому, что эстетика фильма не имеет ничего общего с приевшимся резным и цветастым лубком. И роскошные костюмы с виртуозными принтами, и масштабные декорации с их текучими, асимметричными формами навевают мысли скорее о европейском модерне. 

«Кинопоиск»

Не дают «Чуду-Юду» послушно влиться в контуры трафаретов и продуманные персонажи, которые поначалу могут показаться одномерными куколками, но довольно быстро публика из волшебной страны набирает воздуха в грудь и дает волю характерам. И этой живостью, уязвимостью и заземленностью граждане из сказки быстро очаровывают. 

Film.ru

Если почти все прочие сказки пытаются произвести впечатление на родителей и дошкольников, то вот «Чудо-Юдо» — самое настоящее романтическое Young Adult-фэнтези, и лишь во вторую очередь — детско-семейное кино. Фильм в итоге находит и свой собственный визуальный стиль, вдохновленный стилем модерн (отдельно хочется упомянуть потрясающие костюмы Ольги Михайловой), и очаровательную ироничную интонацию, которая как-то приподнимает, скажем прямо, не самую интересную драматургию.

«Ведомости»

Насколько киносказки успешны в российском прокате и что про них думают зрители

После ухода голливудских мейджоров из России лидерство в прокате по кассовым сборам перешло к киносказкам. Так, в 2022 году в топ-10 оказались два проекта — «Последний богатырь: Посланник тьмы» (1,7 млрд рублей) и «Три богатыря и конь на троне» (395,6 млн рублей), в 2023-м — три («Чебурашка» с 6,7 млрд рублей, «По щучьему велению» с 2,5 млрд рублей, «Баба Яга спасает мир» с 605,4 млн рублей), в 2024-м — уже четыре («Бременские музыканты» с 3 млрд рублей, «Огниво» с 1,2 млрд рублей, «Летучий корабль» с 1,1 млрд рублей, «Три богатыря и Пуп Земли» с 971 млн рублей). Бум жанра продолжается до сих пор: только в этот уикенд одновременно стартовали три картины — помимо «Чудо-Юдо», это новая экранизация «Морозко» и «Сказка о потерянном времени», где взрослые становятся детьми (и наоборот). 

Когда этот тренд только набирал обороты, его объясняли сочетанием сразу нескольких факторов: у зрителей сложился запрос на добрые истории, в которые можно «сбежать» от реальности, а продюсеры нащупали «золотую жилу» в эксплуатации ностальгии взрослой аудитории по репертуару из детства. К тому же это самый безопасный и предсказуемый с точки зрения создателей жанр. Есть и особенности господдержки отрасли: по подсчетам РБК, на киносказки приходятся наибольшие производственные бюджеты, причем 11 из 15 самых кассовых проектов в жанре за последние четыре года снимались с привлечением средств Фонда кино. 

Но зрители устают от однотипных сказочных сюжетов и бесконечных экранизаций — на фоне переизбытка формируется запрос на авторские идеи. Об этом говорят и сами представители киноиндустрии.  

В текущем производстве находится порядка 50 сказок. И, конечно, это не может не пугать, потому что главные зоны риска в этом — то, что мы отвратим зрителей от сказок. Они просто не захотят их больше смотреть. 

Юлиана Слащева
председатель совета директоров киностудии «Союзмультфильм» и генеральный директор «Киностудии им. М. Горького»

Слащева отмечает новый тренд: зрители все чаще интересуются совершенно противоположным жанром — хоррорами. Кинокритики же констатируют: фоновая усталость от сказок, вероятно, будет только нарастать — подобные релизы расписаны на три года вперед. Так, в 2027 году зрителей ждут «Хоттабыч», продолжение «Волшебника Изумрудного города», «Царевна-лягушка 3» и это далеко не все. 

Фото обложки: НМГ Кинопрокат

Двадцать лет — возраст, когда у фестиваля уже сложились свои привычки и традиции. А было ли что-то, что вы при подготовке юбилейного БФМ решили сделать совсем не так, как раньше? 

Пожалуй, в этом году мы особенно старались сделать фестиваль местом встреч. Сделали упор на параллельную клубную программу с разговорами, лекциями и мастер-классами. В этом году у нас не только гости, но и все члены жюри так или иначе в ней участвуют. И это очень здорово, живого общения ничего не заменит. Появился даже новый формат: «поэтический вечер с набросками», его придумал Иван Бондаренко. Очень интересно, как это получится. 

В полнометражном конкурсе у вас оказались китайские демоны, пираты и африканский мальчик-солдат. Когда вы выбираете фильмы, что для вас важнее: чтобы каждый был по-своему хорош или чтобы вместе они складывались в какую-то общую картину мира? 

Прежде всего мы исходим из качества фильмов, а потом уже смотрим как этот паззл складывается. С полными метрами ситуация другая, чем с короткими, их не так много, так что год может быть урожайным на отличное кино, а может быть и нет. В этом году, например, в фильмах, которые мы получали, был несколько подростковый крен. Мы долго искали детское кино, которое нам бы действительно нравилось. Нашли «Сокровище Барракуды». Но хотелось еще что-то по-настоящему рассчитанное на взрослых — сильное, проблемное, и при этом то, что будет возможно показать нашим зрителям. Тоже нашли — «Каждый сам за себя» и «Аромат Ирака». Еще всегда хочется чего-то необычного, экспериментального, строящееся не на сюжете. Эту роль в какой-то мере, мне кажется, у нас выполняет «История огня», очень стильное кино, с небанальным дизайном и интересными анимационными техниками. 

Представим ребенка, который впервые пришел на БФМ и до этого смотрел только привычные мультсериалы. Какими фильмами вы бы могли его удивить? 

Мультсериалы сейчас бывают очень хорошие, но я понимаю, что вы имеете в виду. Вообще детей приятно радовать хорошими историями, симпатичным, небанальным дизайном, вот, например, для маленьких у нас есть чудесный немецкий фильм «Полное гнездо» из цикла «Ферма Лены» — смешной и трогательный, с гротескными ассиметричными героями, а для тех, кто постарше — получасовое китайское фэнтези «Алтарь вознесения», где есть и красоты, и экшн, и юмор. А удивлять внимательного ребенка можно фильмами, необычно сделанными, с настоящей травой, цветами, как «Светлячок» или «Неясыть», историей из скрепок и вилок, как «Супермыло» из российской программы или из спичек, как венгерские «Коротышки из коробки». Хорошего хватает. 

Среди короткометражек в этом году много и смешного, и страшного. Если судить по присланным фильмам, у аниматоров из разных стран есть общие страхи и общее чувство юмора?

Страхи общие понятно откуда берутся, весь мир в пожаре, всюду кризис, будущее неясно и молодые особенно остро на это реагируют. Чувство юмора, мне кажется, у всех разное, но то, что смешные фильмы есть — радует и удивляет, потому что в последнее время их совсем мало было, казалось, что в авторской анимации люди только мировые проблемы решают. Возможно, теперь люди смеются, спасаясь от страха. Или как в старой притче: если войска пришли в город за налогами, а люди смеются, значит брать у них больше нечего. 

В российском конкурсе много студенческих фильмов. Можно ли по ним понять, что выросло уже совсем другое поколение режиссеров? Есть ли что-то, что они делают совершенно естественно, а режиссерам двадцать лет назад даже не пришло бы в голову?

Да, я думаю, сегодняшние двадцатилетние отличаются. Они гораздо свободнее и в дизайне, и в анимации, и в историях, которые бывают совершенно сумасшедшими. А еще в открытости, откровенности рассказов о себе, раньше такого не было.

Когда-то компьютерная анимация казалась революцией, а теперь с похожими мыслями многие смотрят на искусственный интеллект. ИИ влияет на развитие анимации? Вам уже попадались фильмы, в которых ИИ помог сделать хорошее кино? 

Конечно, влияет. На индустриальную очень, а будет еще больше, на авторскую меньше, режиссеры скорее с ИИ экспериментируют, ищут интересные возможности. Не думаю, что ИИ помогает сделать хорошее кино, кино хорошим все же человек делает. Но ИИ может облегчить выполнение каких-то задач, упростить поиск вариантов. Для абстрактного, экспериментального кино интересно его использовать, такое я видела, и мы на фестивале показывали. 

Есть у вас в нынешней программе фильм, ради которого хочется буквально хватать зрителей за рукав и говорить: обязательно посмотрите, не пропустите? Особенно если это не знаменитый режиссер и не обладатель больших фестивальных наград.

Да, у меня есть особенно любимые фильмы в программе, и я могу об этом говорить, я же не член жюри. И большая часть из них как раз снята дебютантами. Как французский «Смирение бога» — триллер, снятый с огромной иронией и невероятно эффектный дизайнерски. Или наш «Девочка и шершень» — такой свежий, смешной и чувственный. Это фильмы хоть и дебютные, но уже с призами. Или студенческий венгерский «УХОдя УХОди» — фантастическая история про отношения, уже с призом Берлинале. Я, как фанат доканимации, заинтригована фильмом молодых американских режиссеров «Кислотный город», где реальные диалоги с нью-йоркскими жителями выглядят как рассказ о жизни на другой планете, всем интересующимся его рекомендую. Вместе с невероятно трогательной и печальной румынской историей про любовь и расставание «Нечто божественное», которую внук снял по рассказу своей бабушки. Кстати, четыре отличных российских фильма, которые вошли в международный конкурс, сняты как раз молодыми режиссерами, которых мало кто знает.

Благодаря онлайн-показам вы познакомились со зрителями, которые живут далеко от Москвы. Узнали ли вы благодаря им что-то новое о своей программе и стали ли иначе ее составлять?

Скорее благодаря онлайн-показам зрители познакомились с нами, мы-то их мало видим, и я не замечаю какого-то специального влияния зрителей из регионов. По тому, кто покупает абонементы на онлайн, мы понимаем, что в основном нас смотрят жители столиц и больших городов, тех городов, куда когда-то ездил БФМ, как, например, Красноярск, Воронеж, или тех, где развита анимация, как Екатеринбург. Я думаю, что с этими зрителями мы вполне друг друга понимаем и вряд ли их запросы отличаются от столичных. Да, мы хотели бы больше ориентироваться на всю Россию и все время стараемся вытягивать на фестиваль фильмы, снятые на нестоличных студиях и в анимационных школах, анимации ведь сейчас учат повсюду. Пока не очень выходит, но мы работаем над этим. Не из-за зрителей из регионов, а просто потому, что это правильно, если мы считаем себя российским фестивалем.

Когда БФМ начинался, вы разыскивали фильмы, которые зрителю больше негде было увидеть. Сегодня возможностей смотреть кино гораздо больше. Ради чего теперь стоит идти именно на фестиваль?

Прежняя задача никуда не делась — у нас зрители видят отобранное кино, не просто лучшее, но и складывающееся в определенную картину мира. Фестивальная программа — это наше послание зрителям. Ну и, конечно, фестиваль — это всегда общение, разговоры, обмен мнениями. И я надеюсь, что даже в онлайн-версии фестивальный эффект работает: зрители собираются компаниями, чтобы смотреть фильмы, обсуждают их, спорят, заряжаются новыми идеями. Это самое главное. 

Сколько документальный фильм «Вы можете увидеть все» заработал в прокате

Почти трехчасовая картина You Can See Everything («Вы можете увидеть все») собрала $15 млн за первый уикенд проката в Северной Америке. Это самый успешный дебют для немузыкального документального фильма с 2004 года. Он также собрал 2 тыс. аншлаговых сеансов за выходные с учетом того, что вышел всего в 855 кинотеатрах — относительно небольшой охват по сравнению с крупными голливудскими релизами. Например, новую экранизацию Street Fighter с 16 октября показывают в 3575 кинотеатрах США и Канады. 

Над фильмом «Вы можете увидеть все» на протяжении трех лет в тайне работали два сорежиссера — канадский комик Нэйтан Филдер и документалист Ланс Оппенгейм. Они запечатлели историю Элизабет Холмс — основательницы скандального биотехнологического стартапа Theranos, которая получила мировую известность из-за масштабного мошенничества. Сейчас она отбывает срок в тюрьме общего режима в Техасе и должна выйти на свободу только в 2031 году. 

Кто такая Элизабет Холмс 

В 2003 году, когда ей было 19 лет, Элизабет Холмс бросила Стэнфордский университет и основала стартап Theranos. Она обещала миру (и инвесторам) революцию в области медицины: продвигала технологию, которая позволяет проводить сотни экспресс-анализов всего по капли крови — от выявления инфекций до диагностики рака. Для этого компания разработала специальные компактные устройства (нанотейнеры). К 2014-му стоимость Theranos, которую называли «чудом» Кремниевой долины, оценивалась в $9 млрд. К списку инвесторов и членов совета директоров присоединились медиамагнат Руперт Мердок, сооснователь Oracle Ларри Эллисон и даже бывший госсекретарь США Генри Киссинджер. Но у них не было опыта в медицине, чтобы оценить эффективность технологии. 

Холмс тогда сравнивали со Стивом Джобсом (она тоже носила черную водолазку) и считали самой молодой женщиной-миллиардером, самостоятельно добившейся успеха: ее состояние к 30 годам достигло $4,5 млрд. Сотрудники Theranos позже рассказывали, что она специально говорила низким голосом, умела убеждать и создавать образ уверенного руководителя: после встречи с ней человек неизменно чувствовал себя значимым и верил в достижение общей цели. Все это продолжалось до тех пор, пока не выяснилось, что устройства Theranos на самом деле — обман: они способны выполнять лишь небольшую часть исследований (около 15 из 240 заявленных), все остальное делалось на обычном лабораторном оборудовании. При этом пациенты массово жаловались на ошибочные результаты. 

Первое расследование на эту тему опубликовала газета The Wall Street Journal (2015). В 2018-м Холмс ушла с поста директора Theranos, а в 2022-м ее приговорили к 11 годам тюремного заключения за мошенничество и сговор. В суде она плакала, настаивала на том, что искренне верила в успех стартапа и никого умышленно не обманывала, а допущенные ошибки называла обычными рисками в бизнесе. 

Я испытываю сильный стыд за то, через что прошли люди, потому что я подвела их. Я сожалею о своих неудачах каждой клеточкой своего тела. 

Элизабет Холмс 

Тем не менее зарубежные СМИ называют Элизабет Холмс одним из самых «ненавидимых» людей на планете. В соцсетях даже ходили теории, что ее манипуляции достигли апогея, когда она родила двоих детей (в июле 2021-го и феврале 2023-го) — якобы только ради того, чтобы отложить судебный процесс и сократить тюремный срок. 

О чем фильм «Вы можете увидеть все» 

За 34 дня до того, как оказаться в тюрьме (2023 год), Элизабет Холмс впустила в свой дом в Сан-Диего съемочную группу. Она самостоятельно связалась со студией A24 — последняя попытка оправдать себя в глазах общественности. В результате Нэйтан Филдер вместе с командой больше месяца провел с мошенницей и ее семьей (в кадре также — двое маленьких детей и муж Билли Эванс). Производство картины обошлось всего в $7 млн, маркетинг — еще в $10 млн. 

Поначалу все недооценивали масштаб фильма, потому что на бумаге это просто трехчасовой документальный фильм, о котором мало что известно. Но Филдер завораживает, а Элизабет Холмс — персонаж, которого невозможно придумать. Все происходящее — страннее, чем вымысел. И действительно захватывающе.

Пол Дергарабедян
глава отдела медиааналитики Rentrak

Ланс Оппенгейм и Нэйтан Филдер попытались выяснить, кто такая Элизабет Холмс на самом деле. Предполагается, что по ходу просмотра зрители смогут найти ответит на вопрос, не обманывают ли их. И если да, то каким образом. Действительно ли Холмс просто странная, как утверждает ее партнер? Или жертва всех мужчин в своей жизни, как считает ее отец? Или она просто патологическая лгунья, которой удалось ввести в заблуждение даже саму себя?

Мир верит в реальность того, что обо мне говорят, но это неправда. Так что же это за реальность?

Элизабет Холмс в фильме «Вы можете увидеть все» 

На протяжении первой половины трехчасового фильм Филдер пытается пробить брешь в непоколебимой безупречности Элизабет Холмс. Затем следует эксперимент — именно эта часть, как говорят кинокритики, раздвигает границы документального кино, делая картину «уникальной» и «революционной». 

Что нужно знать про Нэйтана Филдера 

Обозреватели констатируют: Нэйтан Филдер, всегда работающий на грани реальности и вымысла, наконец, встретил в лице Элизабет Холмс «достойного соперника» (или «идеальную музу»). Канадский комик получил известность благодаря псевдодокументальному шоу «Нэйтан для вас» (2013–2017), в котором сыграл абсурдную версию самого себя. В каждом из эпизодов он помогает представителям малого бизнеса безумные, нелепые и часто сомнительные с юридической точки зрения способы спасти их дело. Так, во втором сезоне он убедил владельца кофейни полностью скопировать дизайн сети Starbucks, а название сменить на Dumb Starbucks («Тупой Старбакс»). А для спасения зоопарка снял постановочный вирусный ролик о том, как поросенок спасает тонущего козленка. 

Еще один проект Филдера — сюрреалити-шоу «Репетиция» (2022–...). Оно тоже строится по общей схеме: комик помогает людям подготовиться к сложным жизненным ситуациям, заранее разыгрывая их в воссозданных декорациях с актерами. Например, в дебютном эпизоде главный герой — мужчина, который долгое время врал друзьям и родным о том, что у него есть степень магистра. Команда Филдера наняла десятки актеров, чтобы разыграть сцену разговора-признания в баре, с разными вариациями развития событий. В ходе еще одного эксперимента женщина с помощью детей-актеров пытается понять, какой матерью она может стать. 

За время работы над этими шоу за Филдером закрепилась репутация человека, увлеченного сложными схемами, метанарративами и вещами, которые на самом деле не такие, какими кажутся на первый взгляд. Даже его самые преданные фанаты не могли до конца понять, когда он играет, а когда остается самим собой (и знает ли сам комик, где проходит эта черта). Его даже называли «инопланетянином в человеческом обличье». TechCrunch пишет, что никто лучше Филдера не подготовлен к тому, чтобы проникнуть в глубины души Элизабет Холмс. А Wired дополняет: величайшая мошенница — идеальная мишень для бесстрастного подхода Филдера, который последовательно деконструирует реальность и часто застает собеседников врасплох, заставляя их делать неожиданные признания. 

Сам режиссер фильма «Вы можете увидеть все» говорит, что до сих пор пытается понять, через что ему пришлось пройти в доме Элизабет Холмс. 

Это странное чувство. Было такое ощущение, что я смотрю на фокусника. Меня как будто впустили в тайный клуб. Это было в некотором роде поэтично. Я тогда сказал A24: «Я действительно не знаю, что произошло, но у меня что-то защекотало в мозгу». Ее вот-вот должны были посадить в тюрьму и мы не знали, что будет дальше. Поэтому я добавил: «Если вы, ребята, хотите, я пойду и начну снимать — посмотрим, что получится. Но я должен знать, что у меня есть опция не принести вам вообще ничего». И они ответили: «Конечно». Но все происходило в тайне, поэтому многие сотрудники A24 даже не знали, чем мы занимаемся. 

Нэйтан Филдер

Почему «Вы можете увидеть все» — фильм года: отзывы кинокритиков 

Первые зрители и кинокритики в восторге (и шоке) от работы Филдера и Оппенгейма: на Rotten Tomatoes у документальной ленты 98% положительных рецензий, а на IMDb — рейтинг 9.4. Ряд обозревателей уже называют «Вы можете увидеть все» фильмом года и ожидают, что он станет первым доком в истории, номинированным на «Оскар» в категории «Лучший фильм». 

Перспектива противостояния великого телевизионного иллюзиониста и мошенницы казалась слишком хорошей, чтобы быть правдой. В результате получился трехчасовой документальный фильм, снятый как триллер и оформленный как драма, при этом происходящий в реальности. Все это каким-то образом оказалось еще более шокирующе и запутанно, чем было заявлено. Стиль Ланса Оппенгейма — плотность кадров, крупные планы, — идеально подходит материалу. Это шедевр о том, кто с кем играет, о хрупкости и абсурдности доверия. 

The Guardian

Внешне это фильм-портрет мошенницы из Theranos. Но на самом деле — способ Нэйтана Филдера задаться вопросом: что нас привлекает в таких людях как Элизабет Холмс? «Вы можете увидеть все» — это, пожалуй, самое далекое от «чистого» документального фильма, что вы когда-либо видели. В этом и заключается его привлекательность — это единственное в своем роде реалити-шоу, психодраматический цирк. Тем не менее фильм снят как подлинное исследование, движимое невозмутимым характером Филдера. И это цепляет.

Variety

То, что начинается как завораживающе интимный портрет Элизабет Холмс, превращается в нечто еще более дикое, амбициозное и менее предсказуемое. Зрителям остается только задуматься о том, какую ценность вообще имеет правда.

The Hollywood Reporter 

Этот фильм представляет собой, помимо прочего, тревожащее, пугающе осознанное исследование взаимоотношений между документалистами и их объектами. Бывшая предпринимательница и комикс беседуют и соревнуются, рассуждая об истине, реальности и границах знания. «Вы можете увидеть все» получился интимным и аналитическим, информативным и незавершенным. Он поражает. 

The New York Times 

Фото обложки: Пресс-служба A24

«Вода буль-буль»

• Режиссер: Юрий Томилов.
• Программа: Российский национальный конкурс, программа №1, детская, 0+.
• Кому подойдет: дошкольникам и родителям, знакомым с внезапным превращением квартиры в джунгли.
• Главные фишки: песня Владимира Шаинского и Юрия Энтина, озорство и анимация, похожая на детские рисунки.

Брат и сестра увлекаются игрой и раз за разом разносят квартиру, превращаясь то в пиратов, то в динозавров, то в обитателей джунглей. Маме остается возвращать их и дом в первоначальный вид. На Суздальфесте эта веселая рисованная история получила диплом с формулировкой «За отличные пузыри от Мойдодыра».

Первую детскую программу национального конкурса удобно выбрать для знакомства с фестивалем: здесь собраны короткие истории для самых маленьких. Кроме неугомонных брата и сестры зрителей ждут светлячки, помогающие заблудившимся насекомым, бумажный лев, карусельная лошадка и тигр, предпочитающий лесным жителям инжир, зефир и пломбир.

«Даша и людоед»

• Режиссер: Наталия Суринович.
• Программа: внеконкурсная детская благотворительная программа №1 «Бабушка и крокодил», 0+.
• Кому подойдет: маленьким любителям сказок и взрослым, которые ценят находчивых героинь.
• Главные фишки: перевоспитание людоеда с помощью Чайковского и история, которая занимает всего пять минут.

Людоеда зовут Петр Ильич, и он собирается съесть девочку Дашу. Но та быстро соображает, что человеку с таким именем гораздо правильнее стать великим композитором. В результате людоед меняет профессию и меню, музыка Чайковского оказывается надежным способом избежать съедения.

Фильм получил «Икара» за персонажа и приз детского жюри БФМ. Теперь он вернулся в благотворительную программу для зрителей, которые, возможно, впервые пришли на фестиваль. Сборник «Бабушка и крокодил» рассчитан на самых маленьких: здесь можно познакомиться с авторской анимацией через понятные сказки, музыку и смешные приключения.

«Алтарь вознесения»

• Режиссеры: Юй Жэнь и Range.T.W.
• Программа: Международный конкурс, программа №2, детская, 6+.
• Кому подойдет: любителям китайских сказок, волшебных превращений и героев, от которых никто не ждет подвига.
• Главные фишки: загадочный храм, опасное обещание бессмертия и изображение, отсылающее к традиционной живописи тушью.

Повар отправляется в горы с вполне земной целью: вернуть потерянные деньги у обманувшего его приятеля. Но поиски приводят его в храм, где обещают научить людей возноситься на небеса. За прекрасным обещанием скрывается опасная тайна, и неудачливому повару придется решать, хватит ли у него смелости помочь другим.

Получасовая китайская сказка завершает вторую детскую подборку международного конкурса. На том же сеансе можно познакомиться с «Коротышками из коробка» Гезы М. Тота: там для приключений хватает спичечного человечка! Хорошая возможность за один поход увидеть, насколько по-разному аниматоры придумывают сказочные миры.

«Арко»

• Режиссер: Уго Бьенвеню.
• Программа: внеконкурсная программа полнометражных фильмов, 6+.
• Кому подойдет: семьям, которые хотят посмотреть одну большую историю, любителям фантастики и путешествий во времени.
• Главные фишки: мальчик в радужном костюме, встреча двух будущих и главный приз Анси.

Для нас 2075 год уже выглядит далеким будущим. Но для мальчика Арко это прошлое, в которое он случайно попадает во время путешествия во времени. Десятилетняя Айрис видит, как он падает с неба, прячет незнакомца и берется помочь ему вернуться домой.

В этой истории можно следить за приключением и одновременно представлять, какой станет жизнь через десятки и сотни лет. Полнометражный дебют Уго Бьенвеню получил «Кристалл» Анси за лучший анимационный фильм. На БФМ он включен во внеконкурсную программу.

«Моя маленькая жизнь на острове»

• Режиссер: Нина Бисярина.
• Программа: Российский национальный конкурс короткометражных фильмов, программа №3, 12+.
• Кому подойдет: мечтателям, любителям природы и тем, кто в детстве не хотел уходить с прогулки.
• Главные фишки: плавучий остров и путешествие с игрушечным динозавром.

Мама уводит мальчика с реки: собирается дождь, пора домой. Но мальчик еще не нагулялся. Улучив момент, он хватает любимого игрушечного динозавра, набивает рюкзак печеньем и возвращается к воде. Там он забирается на остров, который вдруг отправляется в плавание. Теперь у него собственная территория, где можно сколько угодно разглядывать траву, наблюдать за животными и делать открытия. Правда, вместе со свободой приходят и неожиданности, к которым маленький путешественник не всегда готов.

Плавучие острова Нина Бисярина не придумала. В городе ее детства действительно есть дрейфующие острова. Третью программу национального конкурса стоит выбрать тем, кому интересны истории о взрослении, самостоятельности и отношениях с близкими.

«Муйи: Легенда о деревне женщин»

• Режиссер: Жюльен Шен.
• Программа: конкурсная программа полнометражных фильмов, 12+.
• Кому подойдет: подросткам и взрослым, любящим мифологию, путешествия во времени и истории о нарушении запретов.
• Главные фишки: китайская деревня, закрытая для мужчин, и разгневанный дух.

Четырнадцатилетняя Муйи живет в горной деревне, куда мужчинам вход запрещен. За ее воротами девочка с друзьями встречает театральную труппу, выступающую со спектаклем, и приглашает артистов в гости. Казалось бы, деревне не помешает немного театра, но приглашение пробуждает разгневанного духа. Исправлять последствия придется самой Муйи: вместе с друзьями она отправляется в древний Китай.

Фильм снял Жюльен Шен, один из режиссеров «Эрнеста и Селестины: Новые приключения». Здесь тоже есть героиня, которой тесно внутри заведенного порядка. Через ее приключение можно поговорить о семейных и общественных правилах: откуда они взялись, что защищают и почему иногда требуют пересмотра.

«История огня»

• Режиссер: Ли Вэньюй.
• Программа: конкурсная программа полнометражных фильмов, 12+.
• Кому подойдет: любителям мифов, невероятных путешествий и традиционной китайской анимации.
• Главные фишки: обезьянка в роли Прометея, волчица-спутница и более 50 тысяч рисунков на бумаге.

Обезьянка выросла среди людей в мире, скованном холодом. Чтобы принести своему племени огонь, она отправляется на Священную гору, куда когда-то ходила ее мать. Компанию обезьянке составляет волчица Догги, которой тоже не нашлось места среди своих. 

Китайский режиссер Ли Вэньюй взял за основу древний миф и потратил пять лет на его экранизацию. Для фильма было создано более 50 тысяч рисунков на бумаге сюань, которую традиционно используют для живописи тушью. Чернила растекаются по ней, превращаясь в горы, леса и заснеженные равнины, а по мере приближения героя к огню почти бесцветный мир постепенно наполняется красками. Полнометражный дебют режиссера участвовал в Берлинале и получил приз за лучший полнометражный фильм на фестивале анимации в Варне.

«Кстати»

• Режиссеры: Махбубе Калае и Али Фотухи.
• Программа: Международный конкурс, программа №7 «Экспериментальная анимация», 18+.
• Кому подойдет: тем, кто любит электричество, и зрителям, готовым к необычному способу рассказывать истории.
• Главные фишки: электрическая лампочка, как любимая женщина, и анимация, для которой экраном становится стена комнаты.

Обычно розетки и выключатели замечают, только когда они перестают работать. Для героя этого фильма они стали настоящей любовью. Пожилой мужчина вспоминает, как в его жизни впервые появилось электричество и с каким азартом он обустраивал освещение дома: каждая новая лампочка давала повод для счастья. Но однажды электричество выключили, и вместе с ним исчез волшебный мир.

Режиссеры помещают эту историю в пустую комнату и соединяют съемку настоящего пространства с рисунком. Дневное освещение меняется, на стене появляются нарисованные сцены. За воспоминаниями можно следить так же внимательно, как за превращениями самого помещения. В экспериментальной программе такие поиски продолжаются: другие авторы обращаются к старинным оптическим игрушкам и игольчатому экрану.

«Рязанское чудо»

• Режиссер: Никита Баззаев.
• Программа: «Страшное. Двойник», спецпрограмма №1 (также Российский национальный конкурс, программа №5), 18+.
• Кому подойдет: любителям исторических сюжетов и анимационных ужасов.
• Главные фишки: советский партийный начальник на том свете и очень мрачная черно-белая 3D-анимация.

В 1959 году первый секретарь Рязанского обкома КПСС Алексей Ларионов обещал Хрущеву утроить поставки мяса государству. Ради выполнения плана в области забивали скот, отбирали коров у крестьян и скупали мясо у соседей. Ларионов получил звезду Героя Соцтруда, но уже через год обман вскрылся, а сам он умер при загадочных обстоятельствах. На этом реальная история заканчивается и начинается фильм Никиты Баззаева. Попав на тот свет, Ларионов должен снять кино о своих грехах, чтобы предъявить его высшему суду.

«Рязанское чудо» участвует и в российском конкурсе, и в специальной программе «Страшное», которая состоит из двух самостоятельных сеансов для взрослых. В первом, «Двойник», собраны истории о пугающих превращениях привычного мира. Вторая часть, «Тьма», посвящена кошмарам, от которых не так просто проснуться: ведьмам, преследованиям, чудовищам и миру на грани экологической катастрофы. Можно выбрать один сеанс или устроить себе целый вечер анимационных ужасов.

«Смирение Бога»

• Режиссер: Жослин Шарль.
• Программа: спецпрограмма №1 «Страшное. Двойник», 18+.
• Кому подойдет: любителям ужасов, в которых обычный разговор постепенно становится опасным.
• Главные фишки: страхи, загадочная попутчица и три награды фестиваля в Анси, включая приз зрительских симпатий.

В поезде Ариэль и Поль придумывают развлечение: рисовать свои страхи. Занятие вполне подходящее для долгой дороги, пока к разговору не присоединяется незнакомая пассажирка. Она готова рассказать свой кошмар, который, как она уверяет, произошел с ней в реальности, но ее рассказ тут же начинает менять жизнь слушателей. 

Фильм можно найти в сборнике «Страшное. Двойник», где собраны очень разные способы напугать зрителя. И «Смирение Бога» действительно пугает: в какой-то момент уже совсем не хочется знать, чем закончится история попутчицы, но перестать его слушать невозможно. Кроме трех наград фестиваля в Анси, фильм получил Гран-при экспериментального конкурса Lab в Клермон-Ферране и «Золотого Феникса» за лучший короткометражный фильм на Гонконгском международном кинофестивале.

«Каждый сам за себя»

• Режиссер: Завен Наджар.
• Программа: конкурсная программа полнометражных фильмов, 18+.
• Кому подойдет: взрослым зрителям, которые хотят увидеть, как анимация работает с темой насилия и опытом, который трудно передать привычным приключенческим сюжетом.
• Главные фишки: взгляд ребенка на гражданскую войну и экранизация романа Ахмаду Курумы «Аллах не обязан».

Десятилетний Бирахима остается сиротой и отправляется из Гвинеи в Либерию искать тетю. Там идет гражданская война. Чтобы выжить, мальчик становится ребенком-солдатом и переходит из одной вооруженной группировки в другую.

Завен Наджар экранизировал роман ивуарийского писателя Ахмаду Курумы «Аллах не обязан». В центре этой истории ребенок, которому приходится разбираться в устройстве войны изнутри. За словами о власти, вере и правоте для него стоят вполне непосредственные вопросы: кому можно довериться и как остаться в живых.

Фильм Street Fighter: сюжет, трейлер

В мировой прокат вышел Street Fighter — новая экранизация культовой серии видеоигр-файтингов. По прогнозам Deadline, за дебютный уикэнд фильм соберет более $30 млн в Северной Америке и еще порядка $35 млн в других регионах (при бюджете в $82 млн) и станет самой успешной новинкой выходных. 

Действие разворачивается в 1993 году. Уличные бойцы, бывшие лучшие друзья и соперники Кен Мастерс (Ноа Сентинео) и Рю (Эндрю Кодзи) отдалились друг от друга — они переживают трудные времена после убийства их мастера Гоукена. Первый пьянствует, поет в караоке и выигрывает инсценированные бои, второй — заправляет малоуспешной забегаловкой, где подают рамен. Братья по оружию воссоединяются благодаря Чунь Ли (Каллина Лян), которая вербует их для участия в турнире World Warrior. Но за зрелищными битвами скрывается опасный заговор, и у каждого есть скрытые мотивы: организатор World Warrior М. Байсон (Давид Дастмалчян) намерен использовать силы бойцов в корыстных целях, а сама Чунь Ли на самом деле — агент Интерпола, идущая по следу преступного синдиката. 

Каст нового Street Fighter кинокритики называют «одним из самых интригующих»: к съемкам, помимо уже упомянутых актеров, присоединились Джейсон Момоа, который выступил еще и продюсером, канадский кантри-музыкант Орвилл Пек и американский рэпер 50 Cent. Все они сыграли бойцов: например, Момоа перевоплотился в Бланка, а 50 Cent — в Балрога. Для этого они неделями занимались тяжелой атлетикой, каратэ, кикбоксингом и погружались в холодную воду. 

Бокс давно стал частью моей жизни, так что я уже понимал менталитет бойца. А Балрог для меня интересен тем, что он единственный чистый боксер в этом мире, где представлены разные стили боя. Я не хотел подражать какому-то конкретному боксеру. Я взял то, что наблюдал у бойцов на протяжении многих лет — уверенность, запугивание, агрессию. 

рэпер 50 Cent 

История киноадаптаций Street Fighter

Оригинальная игра Street Fighter вышла в 1987 году. Но настоящую революцию в жанре произвела версия, выпущенная в 1991-м: в Street Fighter II два бойца — Рю и Кен — соревнуются в турнире с самыми жестокими соперниками в мире. Ее до сих пор называют одним из величайших файтингов всех времен: игра, по сути, заложила основы жанра (и киберспорта) — сформировала набор соревновательных стандартов (шкала здоровья, раунды и так далее) и игровых механик (комбо, шестикнопочная раскладка, специальные приемы). 

Чтобы закрепить успех тайтла, японская корпорация Capcom решила перенести франшизу на большие экраны. За киноадаптацию в 1990-х взялся сценарист Стивен де Соуза, он же занял режиссерское кресло и сразу заявил, что не собирается делать турнир центром сюжета — ему хотелось снять приключенческий фильм в стиле «Джеймса Бонда» с экзотическими локациями. Поэтому проект по большей части снимали в Таиланде. Capcom, которая финансировала производство и контролировала каждый его аспект, в свою очередь, настаивала на необходимости взять на главную роль звезду боевиков. Так лицом фильма 1994 года стал Жан-Клод Ван Дамм. 

Ван Дамм, у которого тогда уже вышел мегахит «Универсальный солдат» (1992), был на пике своей популярности. Позже режиссер рассказывал, что актер на тот момент принимал кокаин и буквально «сходил с ума» — из-за него приходилось перестраивать график, чтобы площадка не простаивала. Зависимость была настолько серьезной, что студия наняла специального человека, который должен был присматривать за Ван Даммом (но в итоге он сам повелся на уговоры подопечного и подсел на наркотики). 

К касту также присоединились Рауль Хулиа (он стабильно работал, несмотря на диагностированный рак желудка) и австралийская певица Кайли Миноуг. По сюжету диктатор вымышленной азиатской страны М. Байсон берет в плен сотрудников гуманитарной миссии ООН, а уличные бойцы пытаются его остановить. Кинокритики и фанаты франшизы часто описывают результат одной фразой: «Так плохо, что хорошо!». В дополнение к этой характеристике ленту называют «безумной» — все из-за абсурдного сценария, хаотичного кастинга и комичного переигрывания актеров. Это не помешало Street Fighter 1994 года заработать в мировом прокате почти $100 млн. 

Есть у серии игр еще одна киноадаптация, о которой часто забывают — фильм 2009-го о Чунь Ли, которая последовательно убивает главарей преступных группировок, виновных в гибели ее отца. На «Кинопоиске» у картины рейтинг 4.3, а на IMDb и вовсе — 3.7. Зрители не оценили переосмысление предыстории главной героини, лишенного фирменной харизмы М. Байсона и постановку боевых сцен. В прокате ленте удалось собрать лишь $12 млн. 

Рецензии на новую экранизацию Street Fighter

Мнения кинокритиков разделились: на агрегаторе Rotten Tomatoes у Street Fighter 45% положительных рецензий, все остальные — отрицательные. Авторы сходятся на том, что фанаты франшизы останутся довольны — их ждет множество пасхалок и экшен-сцен. Среди плюсов отмечают актерскую игру (особенно Каллины Лян) и рисовку 2D-эпизодов в стиле классического аниме для флэшбэков. А вот сценарий, по мнению кинокритиков, страдает от предсказуемости, отсутствия логики и юмора. 

Это любовное послание повзрослевшим геймерам. В Street Fighter так много персонажей и элементов из игр, что зрителям, не являющимся фанатами, остается только отчаянно пытаться не отставать от повествования. Нет никаких сомнений в увлеченности авторов материалом. Но их пыл, по иронии судьбы, приводит к обратному результату — они создали тотальную неразбериху, которая в один момент кажется смертельно серьезной, а в следующий — пародийной. 

The Hollywood Reporter

Зрители могут поставить будильник на тот момент, когда Street Fighter перестает работать. Это происходит почти ровно в середине фильма, когда сюжет достигает главного турнира. С этого момента адаптация видеоигры становится катастрофически разрозненной, с совершенно разными сеттингами, запутанным сюжетом и полным отсутствием какого-либо финала. Очень жаль, учитывая, какую эмоциональную зрелость картина демонстрирует в первой части. 

Variety 

Фильм по большей части посвящен ярким эпизодам боев, большинство из которых поставлены таким образом, чтобы показать разнообразие характеров персонажей. Но в итоге это может оказаться главной слабостью Street Fighter: фильм пытается перескакивать с одной сцены на другую, утомляя зрителей и сбивая их с толку. Но, с другой стороны, это просто похоже на воображение реального игрока, фантазии которого выходят из-под контроля. 

The New York Times 

В новом взгляде на классическую игру есть небольшие радости, но, как и в недавних фильмах о Mortal Kombat, это в значительной степени бессвязная каша. Street Fighter 2026 года — это целый шквал персонажей и сюжетных линий, заимствованных из игр и анимационных адаптаций, которые переплетаются друг с другом таким образом, что сюжет сбивает с толку. Фанаты, конечно, не будут возражать. Для них все это не будет иметь значения — они здесь просто для того, чтобы получить дозу ностальгии.

The Guardian 

Какие экранизации видеоигр ждать в 2026–2027

«Angry Birds 3 в кино»

Дата выхода в мировой прокат: 23 декабря 2026 года 

Продолжение приключений Реда, Чака и Бомбы. Герои столкнутся с новыми вызовами. Например, Реду придется приспособиться к непривычной роли отца: вместе с Сильвер они воспитывают троих детей — творческую и независимую Джун, любителя приключений Глайдера и недавно вылупившегося Олли.

«Соник 4 в кино»

Дата выхода в мировой прокат: 19 марта 2027 года 

О сюжете комедийного экшена пока мало что известно. Третья часть закончилась эпизодом после титров, в котором Соник сталкивается с целой командой роботов — Метал Соников. На помощь главному герою внезапно приходит розововолосая ежиха Эми Роуз. В продолжении фанаты ждут любовную линию и противостояния с роботизированными копиями. 

«Легенда о Зельде» 

Дата выхода в мировой прокат: 30 апреля 2027 года 

Экранизация популярной серии видеоигр The Legend of Zelda от Nintendo. В центре сюжета — принцесса Зельда и молодой воин Линк. Их миру угрожает безжалостный военачальник Ганон, который ищет древнюю реликвию, дарующую безграничную силу. Чтобы остановить его, Линк отправляется в опасное путешествие. 

«Minecraft в кино в квадрате» 

Дата выхода в мировой прокат: 23 июля 2027 года 

Оригинальный «Minecraft в кино» заработал в прокате более $960 млн и занял второе место по кассовым сборам среди всех экранизаций видеоигр в истории. За успехом первой части последовал анонс второй. Правда, сюжет создатели держат в секрете. Известно только, что режиссером вновь выступит Джаред Хесс.  

Фото обложки: Paramount Pictures and Legendary / Keystone Press Agency / Global Look Press