Кино

Американская киноакадемия опубликовала списки номинантов 98-й премии «Оскар». Рекордное за всю историю премии количество номинаций собрали «Грешники» Райана Куглера — он претендует сразу на 16 статуэток. А за премию в категории лучший короткометражный мультфильм поборется картина Константина Бронзита «Три сестры».

Российский мультипликатор уже прокомментировал свою номинацию: по словам Константина Бронзита, это уже победа. Режиссер собирается присутствовать на церемонии вручения премий. 

98-я церемония награждения премией Американской киноакадемии состоится 15 марта 2026 года в кинотеатре Dolby (Голливуд), трансляция будет доступна на площадках соцсетей.

С какими мультфильмами конкурируют «Три сестры» Константина Бронзита

В номинации «Лучший короткометражный анимационный фильм», помимо «Трех сестер» Константина Бронзита, представлены «Бабочка» (Флоранс Мьель, Франция), «Вечнозеленый» (Нэйтан Эйгельхарт, США), «Девушка, которая плакала жемчугом» (Крис Лавис и Мацик Щербовски, США), «Пенсионный план» (Джон Келли, США).

Какие фильмы и актеры номинированы на «Оскар» в 2026 году

• Лучший фильм: «Грешники», «Бугония», «Марти Великолепный», «Битва за битвой», «Секретный агент», «Сентиментальная ценность», «Сны поездов», «F1», «Франкенштейн», «Хамнет».
• Лучший режиссер: Хлои Чжао («Хамнет»), Пол Томас Андерсон («Битва за битвой»), Райан Куглер («Грешники»), Иоаким Триер («Сентиментальная ценность»), Джош Сэфди («Марти Великолепный»).
• Лучшая мужская роль: Леонардо Ди Каприо («Битва за битвой»), Итан Хоук («Голубая луна»), Майкл Б. Джордан («Грешники»), Вагнер Моура («Секретный агент»), Тимоти Шаламе («Марти Великолепный»).
• Лучшая женская роль: Эмма Стоун («Бугония»), Роуз Бирн («Я бы тебя пнула, если бы могла»), Кейт Хадсон («Мелодия их мечты»), Рената Реинсве («Сентиментальная ценность»), Джесси Бакли («Хамнет»).
• Лучшая мужская роль второго плана: Бенисио дель Торо («Битва за битвой»), Шон Пенн («Битва за битвой»), Делрой Линдо («Грешники»), Джейкоб Эйлорди («Франкенштейн»), Стеллан Скарсгард («Сентиментальная ценность»).
• Лучшая женская роль второго плана: Вунми Мосаку («Грешники»), Эль Фаннинг («Сентиментальная ценность»), Эми Мэдиган («Орудия»), Инга Ибсдоттер-Лиллеос («Сентиментальная ценность»).

7 февраля на больших экранах выйдет киноверсия спектакля «Мертвые души» Государственного академического театра им. Евгения Вахтангова. Проект — часть программы «Театр в кино». В этот же день в киноцентре «Октябрь» в Москве состоится премьерный показ.

Постановка создана по поэме Николая Гоголя. Все роли в спектакле исполняют Мария Аронова и Владислав Гандрабура.

От сцены к киноэкрану

Спектакль «Мертвые души» впервые показали 27 апреля 2021 года на исторической сцене Вахтанговского театра — в год его столетия. С тех пор постановку сыграли более ста раз. Теперь спектакль получил экранную версию и станет доступен зрителям по всей стране.

• Киноверсию подготовил телеканал «Россия-Культура». Режиссером экранизации стал Валерий Спирин. По его оценке, работа Марии Ароновой и Владислава Гандрабуры отличается редкой точностью и масштабом, а сценография создает ощущение внеисторического пространства. Постановка не привязана к конкретному времени или социальной среде и воспринимается как обобщение гоголевского мира, актуальное в любой эпохе.

Режиссерская концепция и жанр

Автор идеи и режиссер спектакля — заслуженный деятель искусств России Владимир Иванов. Сценическую версию он создал совместно с Андреем Тупиковым. Иванов определил жанр постановки словом «галопад», отсылая к гоголевскому описанию бала и образу стремительного, неуправляемого движения жизни.

• Изначально спектакль планировалось так и назвать — «Галопад», но в итоге было выбрано классическое название «Мертвые души». По замыслу постановщика, само понятие галопада — танца, в котором партнеры движутся как единое целое, — передает суть спектакля и его посвящение актерству и театру.

Актеры и создатели

В центре постановки — дуэт Марии Ароновой и Владислава Гандрабуры, которые вдвоем разыгрывают весь гоголевский текст. В их игре критики и зрители отмечают традиции вахтанговской школы и наследие Театра-Праздника.

• Творческая биография Марии Ароновой тесно связана с Владимиром Ивановым, ее педагогом в Щукинском училище. Многие ключевые роли актрисы были созданы именно в его спектаклях. «Мертвые души» стали шестой совместной работой режиссера и актрисы.
• Сценографию и костюмы разработал заслуженный художник Максим Обрезков. Музыку написал Вячеслав Жуков. За пластику отвечал Сергей Землянский, за свет — Александр Матвеев, за грим — заслуженный работник культуры Ольга Калявина. Звуковое оформление подготовили Анатолий Ибрагимов и Руслан Кнушевицкий.

География проката и проект «Театр в кино»

Прокатом киноверсии занимается компания «Кино.Арт.Про». Показы пройдут более чем в 70 городах, включая крупнейшие сети — «КАРО», «Формула Кино / Синема Парк», «Москино» и другие.

• По словам организаторов проекта «Театр в кино», формат позволяет привлечь зрителей, которые редко или вовсе не посещают театры. Киноверсия, по их оценке, расширяет аудиторию спектакля и дает возможность рассмотреть актерскую работу в мельчайших деталях.

Награды

Спектакль «Мертвые души» удостоен премии газеты «Московский комсомолец» в трех номинациях, включая «Лучший спектакль. Большая форма» и «Актерский дуэт». Также постановка получила премию «Хрустальная Турандот» за лучший актерский дуэт.

Премьера в Москве

Премьерный показ киноверсии спектакля «Мертвые души» пройдет 7 февраля в киноцентре «Октябрь» на Новом Арбате. Сбор гостей начнется в 17:00, показ — в 18:00.

Один из режиссеров мультфильма Disney «Король Лев» Роджер Аллерс умер на 76-м году жизни. О его смерти сообщил американский продюсер Дэйв Боссерт.

• По его словам, они переписывались всего неделю назад, когда Аллерс путешествовал по Египту, поэтому случившееся до сих пор кажется нереальным.
• Боссерт охарактеризовал Аллерса как исключительно талантливого художника и режиссера. Он был одной из ключевых фигур возрождения анимации Disney. Аллерс пришел в компанию, начав с разработки предпродакшен-концептов для фильма «Трон» 1982 года. Позже он работал художником раскадровки в проектах «Оливер и компания» и «Русалочка». Впоследствии он стал главным по сюжету в «Красавице и Чудовище», а затем — сорежиссером «Короля Льва». Кроме того, Аллерс работал и над мультфильмом «Алладин».
• Боссерт напомнил, что сотрудничал с Аллерсом над многими картинами в конце 1980-х и в 1990-е годы. Он отметил их совместную работу над короткометражкой «Девочка со спичками», вышедшей в 2006 году.
• Соболезнования в соцсетях выразили продюсер Disney Дон Хан, аниматор Дэйв Вудман и генеральный директор компании Боб Айгер.

Аллерс родился в Нью-Йорке, но детство провел в городе Глендейл в Аризоне. Он получил образование в области изящных искусств в Университете штата Аризона, а после прошел курс анимации в Гарварде.

Карьеру в анимации Аллерс начал в Lisberger Studios в Бостоне. Там он работал над рекламными роликами и участвовал в проектах, включая «Улицу Сезам». В конце 70-х он переехал в Лос-Анджелес. В 1980 году он принял участие в создании фильма «Олимпиада животных» как художник по сюжету и дизайнер персонажей. Два года спустя он стал художником раскадровки для анимационного фильма Disney «Трон» и продолжил сотрудничество с компанией, в том числе работал над «Русалочкой» 1989 года.

В день столетия публичной премьеры фильма Сергея Эйзенштейна «Броненосец «Потёмкин» авторы Telegram-канала «КиноРефлексия» рассказали «Московским новостям», в чем его величие.

В первую очередь надо подчеркнуть, что режиссер этой картины — родоначальник русского киноавангарда, во время которого были созданы первые знаковые отечественные фильмы и намечен киноязык. Эйзенштейн, как и его коллеги, в своих ранних кинолентах делал акцент не на сюжете, а на форме — монтаже, мизансценах, ракурсах и деталях. Наравне с Кулешовым и Пудовкиным он создавал теоретическую базу киноискусства, в статьях описывая новые или малоразвитые режиссерские и операторские приемы. Затем применял их на практике в своих картинах.

Среди огромного количества смелых и интересных экспериментов «Броненосец «Потёмкин» стал одной из самых ярких и ключевых кинолент эпохи. Этот революционно-агитационный фильм-плакат складывается из динамичного монтажа и постоянно сменяющихся крупностей кадров, которые пропитаны мощным движением персонажей — обязательным элементом истинного кино, по мнению Эйзенштейна.

В этом цельном полотне выделяется одна сцена, оставившая заметный след в мировом кинематографе. Ее разбирают во всех киновузах как пример грамотного монтажа и выстроенного саспенса, который заставляет зрителя прильнуть к экрану. Вы могли уже догадаться, что речь идет о культовом эпизоде с лестницей. В ней Эйзенштейн использует свой знаменитый метод — монтаж аттракционов. Массовые планы преследования солдатами мирных жителей чередуются с трогательными и душераздирающими кадрами катящейся по ступенькам детской коляски. Зрители боятся за младенца по-человечески и поэтому подключаются к фильму.

Величие этой картины в художественной многогранности, смелости и экспериментальности. В ней есть множество уникальных сокровищ: взвивающийся в кульминационный момент красный флаг — всплеск цвета посреди черно-белого фильма, выразительная деталь-метафора (pars pro toto — часть вместо целого) — трагично качающееся на перилах пенсне, которое красноречиво рассказывает о беде, произошедшей с их хозяином, а также «пробуждающиеся» от выстрелов каменные львы.

Все эти находки Эйзенштейна повлияли на огромное количество режиссеров — Хичкока, Копполу, Финчера и др. В картине Этторе Скола «Мы так любили друг друга» герой-кинолюбитель красочно воспроизводит сцену с лестницей перед друзьями, в фильме «Бразилия» помимо спуска с лестницы Терри Гиллиам копирует в финальном эпизоде выстрел в глаз через очки одной из женщин. А Стивен Спилберг, вдохновившись работой Эйзенштейна, добавляет в черно-белое полотно «Списка Шиндлера» цветной акцент — красное пальто на еврейской девочке.

Конечно, не все современники поняли ценность и задумку картины «Броненосец «Потёмкин». И до сих пор многие считают ее формалистской, местами театральной и пафосной. Но это не умаляет ее оригинальности и революционности. Так что советуем каждому кинолюбителю познакомиться с этим шедевром киноавангарда.

К 80-летию американского режиссера Дэвида Линча в российских кинотеатрах покажут три его фильма в 4К-реставрации.

• С 22 января на экранах можно будет увидеть «Твин Пикс: сквозь огонь», с 29 января — «Шоссе в никуда», а с 5 февраля — дебютную полнометражную работу режиссера «Голова-ластик».

Дэвид Линч родился 20 января 1946 года, а умер 16 января 2025-го. Черты стиля Линча — темы иллюзорности мира, снов и сюрреализм. Картины Линча трудно поддаются однозначным интерпретациям. Режиссер получил множество наград, в их числе «Оскар» и «Золотая пальмовая ветвь».

Расписание спецпоказов в Москве

В рамках сеансов запланированы лекции и обсуждения.

«Твин Пикс: сквозь огонь»

Психологический фильм ужасов 1992 года, приквел к знаменитому сериалу «Твин Пикс».

• Картину покажут 18 января в 15:00 в «Каро Октябрь». Фильм представит кинокритик и автор Telegram-канала «Усы Никандера» Кирилл Артамонов.
• 20 января в 19:30 показ в «Пионере» будет сопровождать дискуссия с историком кино Станиславом Дединским.
• 21 января в «Москино» (залы «Нева», «Рассвет», «Марс», «Эльбрус») в 19:30 также состоятся сеансы фильма.
• 22 января в «Зотов.Кино» к показу добавятся лекции психоаналитика Ольги Кузнецовой и киноведа Алисы Мамедовой. Мероприятие начнется в 19:30.
• 29 января в Еврейском музее толерантности в 19:00 состоится показ и лекция о Линче.

«Шоссе в никуда»

Киноработа 1997 года. Линч создал фильм вместе с писателем Барри Гиффордом. Создатели называли картину «нуаровым хоррором XXI века».

• Показ пройдет 18 января в «Каро Октябрь» в 20:30. Фильм представит кинокритик Мария Протасова.
• 22 января в 19:30 фильм покажут в «Пионере». Состоится дискуссия с кинокритиком Юрием Сапрыкиным.
• 23 января картину покажет «Иллюзион» в 19:30. Фильм обсудит кинокритик Сергей Кулешов.
• 27 января в 19:30 пройдут спецпоказы в «Москино» (залы «Нева», «Рассвет», «Марс», «Эльбрус»).
• 28 января в 19:00 фильм в «Зотов.Кино» представит кинокритик Владимир Лященко.
• 1 февраля в 18:00 показ пройдет в Еврейском музее толерантности.

«Голова-ластик»

Авангардный фильм ужасов вышел в 1977 году. Это первая полнометражная кинокартина Линча. Режиссер описывал фильм как «сон о темных и тревожных вещах».

• Картину покажут 18 января в «Каро Октябрь» в 18:00. Фильм представит команда журнала о кино ORNAMENT.
• 24 января в 19:30 показ в «Пионере» будет сопровождать дискуссия с кинокритиком Екатериной Комаровой.
• 8 февраля в 18:00 картину покажут в Еврейском музее толерантности.

Фильмы Линча покажут и в других городах: Петербурге, Тольятти, Самаре и Новосибирске.