Сколько документальный фильм «Вы можете увидеть все» заработал в прокате

Почти трехчасовая картина You Can See Everything («Вы можете увидеть все») собрала $15 млн за первый уикенд проката в Северной Америке. Это самый успешный дебют для немузыкального документального фильма с 2004 года. Он также собрал 2 тыс. аншлаговых сеансов за выходные с учетом того, что вышел всего в 855 кинотеатрах — относительно небольшой охват по сравнению с крупными голливудскими релизами. Например, новую экранизацию Street Fighter с 16 октября показывают в 3575 кинотеатрах США и Канады. 

Над фильмом «Вы можете увидеть все» на протяжении трех лет в тайне работали два сорежиссера — канадский комик Нэйтан Филдер и документалист Ланс Оппенгейм. Они запечатлели историю Элизабет Холмс — основательницы скандального биотехнологического стартапа Theranos, которая получила мировую известность из-за масштабного мошенничества. Сейчас она отбывает срок в тюрьме общего режима в Техасе и должна выйти на свободу только в 2031 году. 

Кто такая Элизабет Холмс 

В 2003 году, когда ей было 19 лет, Элизабет Холмс бросила Стэнфордский университет и основала стартап Theranos. Она обещала миру (и инвесторам) революцию в области медицины: продвигала технологию, которая позволяет проводить сотни экспресс-анализов всего по капли крови — от выявления инфекций до диагностики рака. Для этого компания разработала специальные компактные устройства (нанотейнеры). К 2014-му стоимость Theranos, которую называли «чудом» Кремниевой долины, оценивалась в $9 млрд. К списку инвесторов и членов совета директоров присоединились медиамагнат Руперт Мердок, сооснователь Oracle Ларри Эллисон и даже бывший госсекретарь США Генри Киссинджер. Но у них не было опыта в медицине, чтобы оценить эффективность технологии. 

Холмс тогда сравнивали со Стивом Джобсом (она тоже носила черную водолазку) и считали самой молодой женщиной-миллиардером, самостоятельно добившейся успеха: ее состояние к 30 годам достигло $4,5 млрд. Сотрудники Theranos позже рассказывали, что она специально говорила низким голосом, умела убеждать и создавать образ уверенного руководителя: после встречи с ней человек неизменно чувствовал себя значимым и верил в достижение общей цели. Все это продолжалось до тех пор, пока не выяснилось, что устройства Theranos на самом деле — обман: они способны выполнять лишь небольшую часть исследований (около 15 из 240 заявленных), все остальное делалось на обычном лабораторном оборудовании. При этом пациенты массово жаловались на ошибочные результаты. 

Первое расследование на эту тему опубликовала газета The Wall Street Journal (2015). В 2018-м Холмс ушла с поста директора Theranos, а в 2022-м ее приговорили к 11 годам тюремного заключения за мошенничество и сговор. В суде она плакала, настаивала на том, что искренне верила в успех стартапа и никого умышленно не обманывала, а допущенные ошибки называла обычными рисками в бизнесе. 

Я испытываю сильный стыд за то, через что прошли люди, потому что я подвела их. Я сожалею о своих неудачах каждой клеточкой своего тела. 

Элизабет Холмс 

Тем не менее зарубежные СМИ называют Элизабет Холмс одним из самых «ненавидимых» людей на планете. В соцсетях даже ходили теории, что ее манипуляции достигли апогея, когда она родила двоих детей (в июле 2021-го и феврале 2023-го) — якобы только ради того, чтобы отложить судебный процесс и сократить тюремный срок. 

О чем фильм «Вы можете увидеть все» 

За 34 дня до того, как оказаться в тюрьме (2023 год), Элизабет Холмс впустила в свой дом в Сан-Диего съемочную группу. Она самостоятельно связалась со студией A24 — последняя попытка оправдать себя в глазах общественности. В результате Нэйтан Филдер вместе с командой больше месяца провел с мошенницей и ее семьей (в кадре также — двое маленьких детей и муж Билли Эванс). Производство картины обошлось всего в $7 млн, маркетинг — еще в $10 млн. 

Поначалу все недооценивали масштаб фильма, потому что на бумаге это просто трехчасовой документальный фильм, о котором мало что известно. Но Филдер завораживает, а Элизабет Холмс — персонаж, которого невозможно придумать. Все происходящее — страннее, чем вымысел. И действительно захватывающе.

Пол Дергарабедян
глава отдела медиааналитики Rentrak

Ланс Оппенгейм и Нэйтан Филдер попытались выяснить, кто такая Элизабет Холмс на самом деле. Предполагается, что по ходу просмотра зрители смогут найти ответит на вопрос, не обманывают ли их. И если да, то каким образом. Действительно ли Холмс просто странная, как утверждает ее партнер? Или жертва всех мужчин в своей жизни, как считает ее отец? Или она просто патологическая лгунья, которой удалось ввести в заблуждение даже саму себя?

Мир верит в реальность того, что обо мне говорят, но это неправда. Так что же это за реальность?

Элизабет Холмс в фильме «Вы можете увидеть все» 

На протяжении первой половины трехчасового фильм Филдер пытается пробить брешь в непоколебимой безупречности Элизабет Холмс. Затем следует эксперимент — именно эта часть, как говорят кинокритики, раздвигает границы документального кино, делая картину «уникальной» и «революционной». 

Что нужно знать про Нэйтана Филдера 

Обозреватели констатируют: Нэйтан Филдер, всегда работающий на грани реальности и вымысла, наконец, встретил в лице Элизабет Холмс «достойного соперника» (или «идеальную музу»). Канадский комик получил известность благодаря псевдодокументальному шоу «Нэйтан для вас» (2013–2017), в котором сыграл абсурдную версию самого себя. В каждом из эпизодов он помогает представителям малого бизнеса безумные, нелепые и часто сомнительные с юридической точки зрения способы спасти их дело. Так, во втором сезоне он убедил владельца кофейни полностью скопировать дизайн сети Starbucks, а название сменить на Dumb Starbucks («Тупой Старбакс»). А для спасения зоопарка снял постановочный вирусный ролик о том, как поросенок спасает тонущего козленка. 

Еще один проект Филдера — сюрреалити-шоу «Репетиция» (2022–...). Оно тоже строится по общей схеме: комик помогает людям подготовиться к сложным жизненным ситуациям, заранее разыгрывая их в воссозданных декорациях с актерами. Например, в дебютном эпизоде главный герой — мужчина, который долгое время врал друзьям и родным о том, что у него есть степень магистра. Команда Филдера наняла десятки актеров, чтобы разыграть сцену разговора-признания в баре, с разными вариациями развития событий. В ходе еще одного эксперимента женщина с помощью детей-актеров пытается понять, какой матерью она может стать. 

За время работы над этими шоу за Филдером закрепилась репутация человека, увлеченного сложными схемами, метанарративами и вещами, которые на самом деле не такие, какими кажутся на первый взгляд. Даже его самые преданные фанаты не могли до конца понять, когда он играет, а когда остается самим собой (и знает ли сам комик, где проходит эта черта). Его даже называли «инопланетянином в человеческом обличье». TechCrunch пишет, что никто лучше Филдера не подготовлен к тому, чтобы проникнуть в глубины души Элизабет Холмс. А Wired дополняет: величайшая мошенница — идеальная мишень для бесстрастного подхода Филдера, который последовательно деконструирует реальность и часто застает собеседников врасплох, заставляя их делать неожиданные признания. 

Сам режиссер фильма «Вы можете увидеть все» говорит, что до сих пор пытается понять, через что ему пришлось пройти в доме Элизабет Холмс. 

Это странное чувство. Было такое ощущение, что я смотрю на фокусника. Меня как будто впустили в тайный клуб. Это было в некотором роде поэтично. Я тогда сказал A24: «Я действительно не знаю, что произошло, но у меня что-то защекотало в мозгу». Ее вот-вот должны были посадить в тюрьму и мы не знали, что будет дальше. Поэтому я добавил: «Если вы, ребята, хотите, я пойду и начну снимать — посмотрим, что получится. Но я должен знать, что у меня есть опция не принести вам вообще ничего». И они ответили: «Конечно». Но все происходило в тайне, поэтому многие сотрудники A24 даже не знали, чем мы занимаемся. 

Нэйтан Филдер

Почему «Вы можете увидеть все» — фильм года: отзывы кинокритиков 

Первые зрители и кинокритики в восторге (и шоке) от работы Филдера и Оппенгейма: на Rotten Tomatoes у документальной ленты 98% положительных рецензий, а на IMDb — рейтинг 9.4. Ряд обозревателей уже называют «Вы можете увидеть все» фильмом года и ожидают, что он станет первым доком в истории, номинированным на «Оскар» в категории «Лучший фильм». 

Перспектива противостояния великого телевизионного иллюзиониста и мошенницы казалась слишком хорошей, чтобы быть правдой. В результате получился трехчасовой документальный фильм, снятый как триллер и оформленный как драма, при этом происходящий в реальности. Все это каким-то образом оказалось еще более шокирующе и запутанно, чем было заявлено. Стиль Ланса Оппенгейма — плотность кадров, крупные планы, — идеально подходит материалу. Это шедевр о том, кто с кем играет, о хрупкости и абсурдности доверия. 

The Guardian

Внешне это фильм-портрет мошенницы из Theranos. Но на самом деле — способ Нэйтана Филдера задаться вопросом: что нас привлекает в таких людях как Элизабет Холмс? «Вы можете увидеть все» — это, пожалуй, самое далекое от «чистого» документального фильма, что вы когда-либо видели. В этом и заключается его привлекательность — это единственное в своем роде реалити-шоу, психодраматический цирк. Тем не менее фильм снят как подлинное исследование, движимое невозмутимым характером Филдера. И это цепляет.

Variety

То, что начинается как завораживающе интимный портрет Элизабет Холмс, превращается в нечто еще более дикое, амбициозное и менее предсказуемое. Зрителям остается только задуматься о том, какую ценность вообще имеет правда.

The Hollywood Reporter 

Этот фильм представляет собой, помимо прочего, тревожащее, пугающе осознанное исследование взаимоотношений между документалистами и их объектами. Бывшая предпринимательница и комикс беседуют и соревнуются, рассуждая об истине, реальности и границах знания. «Вы можете увидеть все» получился интимным и аналитическим, информативным и незавершенным. Он поражает. 

The New York Times 

Фото обложки: Пресс-служба A24

«Вода буль-буль»

• Режиссер: Юрий Томилов.
• Программа: Российский национальный конкурс, программа №1, детская, 0+.
• Кому подойдет: дошкольникам и родителям, знакомым с внезапным превращением квартиры в джунгли.
• Главные фишки: песня Владимира Шаинского и Юрия Энтина, озорство и анимация, похожая на детские рисунки.

Брат и сестра увлекаются игрой и раз за разом разносят квартиру, превращаясь то в пиратов, то в динозавров, то в обитателей джунглей. Маме остается возвращать их и дом в первоначальный вид. На Суздальфесте эта веселая рисованная история получила диплом с формулировкой «За отличные пузыри от Мойдодыра».

Первую детскую программу национального конкурса удобно выбрать для знакомства с фестивалем: здесь собраны короткие истории для самых маленьких. Кроме неугомонных брата и сестры зрителей ждут светлячки, помогающие заблудившимся насекомым, бумажный лев, карусельная лошадка и тигр, предпочитающий лесным жителям инжир, зефир и пломбир.

«Даша и людоед»

• Режиссер: Наталия Суринович.
• Программа: внеконкурсная детская благотворительная программа №1 «Бабушка и крокодил», 0+.
• Кому подойдет: маленьким любителям сказок и взрослым, которые ценят находчивых героинь.
• Главные фишки: перевоспитание людоеда с помощью Чайковского и история, которая занимает всего пять минут.

Людоеда зовут Петр Ильич, и он собирается съесть девочку Дашу. Но та быстро соображает, что человеку с таким именем гораздо правильнее стать великим композитором. В результате людоед меняет профессию и меню, музыка Чайковского оказывается надежным способом избежать съедения.

Фильм получил «Икара» за персонажа и приз детского жюри БФМ. Теперь он вернулся в благотворительную программу для зрителей, которые, возможно, впервые пришли на фестиваль. Сборник «Бабушка и крокодил» рассчитан на самых маленьких: здесь можно познакомиться с авторской анимацией через понятные сказки, музыку и смешные приключения.

«Алтарь вознесения»

• Режиссеры: Юй Жэнь и Range.T.W.
• Программа: Международный конкурс, программа №2, детская, 6+.
• Кому подойдет: любителям китайских сказок, волшебных превращений и героев, от которых никто не ждет подвига.
• Главные фишки: загадочный храм, опасное обещание бессмертия и изображение, отсылающее к традиционной живописи тушью.

Повар отправляется в горы с вполне земной целью: вернуть потерянные деньги у обманувшего его приятеля. Но поиски приводят его в храм, где обещают научить людей возноситься на небеса. За прекрасным обещанием скрывается опасная тайна, и неудачливому повару придется решать, хватит ли у него смелости помочь другим.

Получасовая китайская сказка завершает вторую детскую подборку международного конкурса. На том же сеансе можно познакомиться с «Коротышками из коробка» Гезы М. Тота: там для приключений хватает спичечного человечка! Хорошая возможность за один поход увидеть, насколько по-разному аниматоры придумывают сказочные миры.

«Арко»

• Режиссер: Уго Бьенвеню.
• Программа: внеконкурсная программа полнометражных фильмов, 6+.
• Кому подойдет: семьям, которые хотят посмотреть одну большую историю, любителям фантастики и путешествий во времени.
• Главные фишки: мальчик в радужном костюме, встреча двух будущих и главный приз Анси.

Для нас 2075 год уже выглядит далеким будущим. Но для мальчика Арко это прошлое, в которое он случайно попадает во время путешествия во времени. Десятилетняя Айрис видит, как он падает с неба, прячет незнакомца и берется помочь ему вернуться домой.

В этой истории можно следить за приключением и одновременно представлять, какой станет жизнь через десятки и сотни лет. Полнометражный дебют Уго Бьенвеню получил «Кристалл» Анси за лучший анимационный фильм. На БФМ он включен во внеконкурсную программу.

«Моя маленькая жизнь на острове»

• Режиссер: Нина Бисярина.
• Программа: Российский национальный конкурс короткометражных фильмов, программа №3, 12+.
• Кому подойдет: мечтателям, любителям природы и тем, кто в детстве не хотел уходить с прогулки.
• Главные фишки: плавучий остров и путешествие с игрушечным динозавром.

Мама уводит мальчика с реки: собирается дождь, пора домой. Но мальчик еще не нагулялся. Улучив момент, он хватает любимого игрушечного динозавра, набивает рюкзак печеньем и возвращается к воде. Там он забирается на остров, который вдруг отправляется в плавание. Теперь у него собственная территория, где можно сколько угодно разглядывать траву, наблюдать за животными и делать открытия. Правда, вместе со свободой приходят и неожиданности, к которым маленький путешественник не всегда готов.

Плавучие острова Нина Бисярина не придумала. В городе ее детства действительно есть дрейфующие острова. Третью программу национального конкурса стоит выбрать тем, кому интересны истории о взрослении, самостоятельности и отношениях с близкими.

«Муйи: Легенда о деревне женщин»

• Режиссер: Жюльен Шен.
• Программа: конкурсная программа полнометражных фильмов, 12+.
• Кому подойдет: подросткам и взрослым, любящим мифологию, путешествия во времени и истории о нарушении запретов.
• Главные фишки: китайская деревня, закрытая для мужчин, и разгневанный дух.

Четырнадцатилетняя Муйи живет в горной деревне, куда мужчинам вход запрещен. За ее воротами девочка с друзьями встречает театральную труппу, выступающую со спектаклем, и приглашает артистов в гости. Казалось бы, деревне не помешает немного театра, но приглашение пробуждает разгневанного духа. Исправлять последствия придется самой Муйи: вместе с друзьями она отправляется в древний Китай.

Фильм снял Жюльен Шен, один из режиссеров «Эрнеста и Селестины: Новые приключения». Здесь тоже есть героиня, которой тесно внутри заведенного порядка. Через ее приключение можно поговорить о семейных и общественных правилах: откуда они взялись, что защищают и почему иногда требуют пересмотра.

«История огня»

• Режиссер: Ли Вэньюй.
• Программа: конкурсная программа полнометражных фильмов, 12+.
• Кому подойдет: любителям мифов, невероятных путешествий и традиционной китайской анимации.
• Главные фишки: обезьянка в роли Прометея, волчица-спутница и более 50 тысяч рисунков на бумаге.

Обезьянка выросла среди людей в мире, скованном холодом. Чтобы принести своему племени огонь, она отправляется на Священную гору, куда когда-то ходила ее мать. Компанию обезьянке составляет волчица Догги, которой тоже не нашлось места среди своих. 

Китайский режиссер Ли Вэньюй взял за основу древний миф и потратил пять лет на его экранизацию. Для фильма было создано более 50 тысяч рисунков на бумаге сюань, которую традиционно используют для живописи тушью. Чернила растекаются по ней, превращаясь в горы, леса и заснеженные равнины, а по мере приближения героя к огню почти бесцветный мир постепенно наполняется красками. Полнометражный дебют режиссера участвовал в Берлинале и получил приз за лучший полнометражный фильм на фестивале анимации в Варне.

«Кстати»

• Режиссеры: Махбубе Калае и Али Фотухи.
• Программа: Международный конкурс, программа №7 «Экспериментальная анимация», 18+.
• Кому подойдет: тем, кто любит электричество, и зрителям, готовым к необычному способу рассказывать истории.
• Главные фишки: электрическая лампочка, как любимая женщина, и анимация, для которой экраном становится стена комнаты.

Обычно розетки и выключатели замечают, только когда они перестают работать. Для героя этого фильма они стали настоящей любовью. Пожилой мужчина вспоминает, как в его жизни впервые появилось электричество и с каким азартом он обустраивал освещение дома: каждая новая лампочка давала повод для счастья. Но однажды электричество выключили, и вместе с ним исчез волшебный мир.

Режиссеры помещают эту историю в пустую комнату и соединяют съемку настоящего пространства с рисунком. Дневное освещение меняется, на стене появляются нарисованные сцены. За воспоминаниями можно следить так же внимательно, как за превращениями самого помещения. В экспериментальной программе такие поиски продолжаются: другие авторы обращаются к старинным оптическим игрушкам и игольчатому экрану.

«Рязанское чудо»

• Режиссер: Никита Баззаев.
• Программа: «Страшное. Двойник», спецпрограмма №1 (также Российский национальный конкурс, программа №5), 18+.
• Кому подойдет: любителям исторических сюжетов и анимационных ужасов.
• Главные фишки: советский партийный начальник на том свете и очень мрачная черно-белая 3D-анимация.

В 1959 году первый секретарь Рязанского обкома КПСС Алексей Ларионов обещал Хрущеву утроить поставки мяса государству. Ради выполнения плана в области забивали скот, отбирали коров у крестьян и скупали мясо у соседей. Ларионов получил звезду Героя Соцтруда, но уже через год обман вскрылся, а сам он умер при загадочных обстоятельствах. На этом реальная история заканчивается и начинается фильм Никиты Баззаева. Попав на тот свет, Ларионов должен снять кино о своих грехах, чтобы предъявить его высшему суду.

«Рязанское чудо» участвует и в российском конкурсе, и в специальной программе «Страшное», которая состоит из двух самостоятельных сеансов для взрослых. В первом, «Двойник», собраны истории о пугающих превращениях привычного мира. Вторая часть, «Тьма», посвящена кошмарам, от которых не так просто проснуться: ведьмам, преследованиям, чудовищам и миру на грани экологической катастрофы. Можно выбрать один сеанс или устроить себе целый вечер анимационных ужасов.

«Смирение Бога»

• Режиссер: Жослин Шарль.
• Программа: спецпрограмма №1 «Страшное. Двойник», 18+.
• Кому подойдет: любителям ужасов, в которых обычный разговор постепенно становится опасным.
• Главные фишки: страхи, загадочная попутчица и три награды фестиваля в Анси, включая приз зрительских симпатий.

В поезде Ариэль и Поль придумывают развлечение: рисовать свои страхи. Занятие вполне подходящее для долгой дороги, пока к разговору не присоединяется незнакомая пассажирка. Она готова рассказать свой кошмар, который, как она уверяет, произошел с ней в реальности, но ее рассказ тут же начинает менять жизнь слушателей. 

Фильм можно найти в сборнике «Страшное. Двойник», где собраны очень разные способы напугать зрителя. И «Смирение Бога» действительно пугает: в какой-то момент уже совсем не хочется знать, чем закончится история попутчицы, но перестать его слушать невозможно. Кроме трех наград фестиваля в Анси, фильм получил Гран-при экспериментального конкурса Lab в Клермон-Ферране и «Золотого Феникса» за лучший короткометражный фильм на Гонконгском международном кинофестивале.

«Каждый сам за себя»

• Режиссер: Завен Наджар.
• Программа: конкурсная программа полнометражных фильмов, 18+.
• Кому подойдет: взрослым зрителям, которые хотят увидеть, как анимация работает с темой насилия и опытом, который трудно передать привычным приключенческим сюжетом.
• Главные фишки: взгляд ребенка на гражданскую войну и экранизация романа Ахмаду Курумы «Аллах не обязан».

Десятилетний Бирахима остается сиротой и отправляется из Гвинеи в Либерию искать тетю. Там идет гражданская война. Чтобы выжить, мальчик становится ребенком-солдатом и переходит из одной вооруженной группировки в другую.

Завен Наджар экранизировал роман ивуарийского писателя Ахмаду Курумы «Аллах не обязан». В центре этой истории ребенок, которому приходится разбираться в устройстве войны изнутри. За словами о власти, вере и правоте для него стоят вполне непосредственные вопросы: кому можно довериться и как остаться в живых.

Фильм Street Fighter: сюжет, трейлер

В мировой прокат вышел Street Fighter — новая экранизация культовой серии видеоигр-файтингов. По прогнозам Deadline, за дебютный уикэнд фильм соберет более $30 млн в Северной Америке и еще порядка $35 млн в других регионах (при бюджете в $82 млн) и станет самой успешной новинкой выходных. 

Действие разворачивается в 1993 году. Уличные бойцы, бывшие лучшие друзья и соперники Кен Мастерс (Ноа Сентинео) и Рю (Эндрю Кодзи) отдалились друг от друга — они переживают трудные времена после убийства их мастера Гоукена. Первый пьянствует, поет в караоке и выигрывает инсценированные бои, второй — заправляет малоуспешной забегаловкой, где подают рамен. Братья по оружию воссоединяются благодаря Чунь Ли (Каллина Лян), которая вербует их для участия в турнире World Warrior. Но за зрелищными битвами скрывается опасный заговор, и у каждого есть скрытые мотивы: организатор World Warrior М. Байсон (Давид Дастмалчян) намерен использовать силы бойцов в корыстных целях, а сама Чунь Ли на самом деле — агент Интерпола, идущая по следу преступного синдиката. 

Каст нового Street Fighter кинокритики называют «одним из самых интригующих»: к съемкам, помимо уже упомянутых актеров, присоединились Джейсон Момоа, который выступил еще и продюсером, канадский кантри-музыкант Орвилл Пек и американский рэпер 50 Cent. Все они сыграли бойцов: например, Момоа перевоплотился в Бланка, а 50 Cent — в Балрога. Для этого они неделями занимались тяжелой атлетикой, каратэ, кикбоксингом и погружались в холодную воду. 

Бокс давно стал частью моей жизни, так что я уже понимал менталитет бойца. А Балрог для меня интересен тем, что он единственный чистый боксер в этом мире, где представлены разные стили боя. Я не хотел подражать какому-то конкретному боксеру. Я взял то, что наблюдал у бойцов на протяжении многих лет — уверенность, запугивание, агрессию. 

рэпер 50 Cent 

История киноадаптаций Street Fighter

Оригинальная игра Street Fighter вышла в 1987 году. Но настоящую революцию в жанре произвела версия, выпущенная в 1991-м: в Street Fighter II два бойца — Рю и Кен — соревнуются в турнире с самыми жестокими соперниками в мире. Ее до сих пор называют одним из величайших файтингов всех времен: игра, по сути, заложила основы жанра (и киберспорта) — сформировала набор соревновательных стандартов (шкала здоровья, раунды и так далее) и игровых механик (комбо, шестикнопочная раскладка, специальные приемы). 

Чтобы закрепить успех тайтла, японская корпорация Capcom решила перенести франшизу на большие экраны. За киноадаптацию в 1990-х взялся сценарист Стивен де Соуза, он же занял режиссерское кресло и сразу заявил, что не собирается делать турнир центром сюжета — ему хотелось снять приключенческий фильм в стиле «Джеймса Бонда» с экзотическими локациями. Поэтому проект по большей части снимали в Таиланде. Capcom, которая финансировала производство и контролировала каждый его аспект, в свою очередь, настаивала на необходимости взять на главную роль звезду боевиков. Так лицом фильма 1994 года стал Жан-Клод Ван Дамм. 

Ван Дамм, у которого тогда уже вышел мегахит «Универсальный солдат» (1992), был на пике своей популярности. Позже режиссер рассказывал, что актер на тот момент принимал кокаин и буквально «сходил с ума» — из-за него приходилось перестраивать график, чтобы площадка не простаивала. Зависимость была настолько серьезной, что студия наняла специального человека, который должен был присматривать за Ван Даммом (но в итоге он сам повелся на уговоры подопечного и подсел на наркотики). 

К касту также присоединились Рауль Хулиа (он стабильно работал, несмотря на диагностированный рак желудка) и австралийская певица Кайли Миноуг. По сюжету диктатор вымышленной азиатской страны М. Байсон берет в плен сотрудников гуманитарной миссии ООН, а уличные бойцы пытаются его остановить. Кинокритики и фанаты франшизы часто описывают результат одной фразой: «Так плохо, что хорошо!». В дополнение к этой характеристике ленту называют «безумной» — все из-за абсурдного сценария, хаотичного кастинга и комичного переигрывания актеров. Это не помешало Street Fighter 1994 года заработать в мировом прокате почти $100 млн. 

Есть у серии игр еще одна киноадаптация, о которой часто забывают — фильм 2009-го о Чунь Ли, которая последовательно убивает главарей преступных группировок, виновных в гибели ее отца. На «Кинопоиске» у картины рейтинг 4.3, а на IMDb и вовсе — 3.7. Зрители не оценили переосмысление предыстории главной героини, лишенного фирменной харизмы М. Байсона и постановку боевых сцен. В прокате ленте удалось собрать лишь $12 млн. 

Рецензии на новую экранизацию Street Fighter

Мнения кинокритиков разделились: на агрегаторе Rotten Tomatoes у Street Fighter 45% положительных рецензий, все остальные — отрицательные. Авторы сходятся на том, что фанаты франшизы останутся довольны — их ждет множество пасхалок и экшен-сцен. Среди плюсов отмечают актерскую игру (особенно Каллины Лян) и рисовку 2D-эпизодов в стиле классического аниме для флэшбэков. А вот сценарий, по мнению кинокритиков, страдает от предсказуемости, отсутствия логики и юмора. 

Это любовное послание повзрослевшим геймерам. В Street Fighter так много персонажей и элементов из игр, что зрителям, не являющимся фанатами, остается только отчаянно пытаться не отставать от повествования. Нет никаких сомнений в увлеченности авторов материалом. Но их пыл, по иронии судьбы, приводит к обратному результату — они создали тотальную неразбериху, которая в один момент кажется смертельно серьезной, а в следующий — пародийной. 

The Hollywood Reporter

Зрители могут поставить будильник на тот момент, когда Street Fighter перестает работать. Это происходит почти ровно в середине фильма, когда сюжет достигает главного турнира. С этого момента адаптация видеоигры становится катастрофически разрозненной, с совершенно разными сеттингами, запутанным сюжетом и полным отсутствием какого-либо финала. Очень жаль, учитывая, какую эмоциональную зрелость картина демонстрирует в первой части. 

Variety 

Фильм по большей части посвящен ярким эпизодам боев, большинство из которых поставлены таким образом, чтобы показать разнообразие характеров персонажей. Но в итоге это может оказаться главной слабостью Street Fighter: фильм пытается перескакивать с одной сцены на другую, утомляя зрителей и сбивая их с толку. Но, с другой стороны, это просто похоже на воображение реального игрока, фантазии которого выходят из-под контроля. 

The New York Times 

В новом взгляде на классическую игру есть небольшие радости, но, как и в недавних фильмах о Mortal Kombat, это в значительной степени бессвязная каша. Street Fighter 2026 года — это целый шквал персонажей и сюжетных линий, заимствованных из игр и анимационных адаптаций, которые переплетаются друг с другом таким образом, что сюжет сбивает с толку. Фанаты, конечно, не будут возражать. Для них все это не будет иметь значения — они здесь просто для того, чтобы получить дозу ностальгии.

The Guardian 

Какие экранизации видеоигр ждать в 2026–2027

«Angry Birds 3 в кино»

Дата выхода в мировой прокат: 23 декабря 2026 года 

Продолжение приключений Реда, Чака и Бомбы. Герои столкнутся с новыми вызовами. Например, Реду придется приспособиться к непривычной роли отца: вместе с Сильвер они воспитывают троих детей — творческую и независимую Джун, любителя приключений Глайдера и недавно вылупившегося Олли.

«Соник 4 в кино»

Дата выхода в мировой прокат: 19 марта 2027 года 

О сюжете комедийного экшена пока мало что известно. Третья часть закончилась эпизодом после титров, в котором Соник сталкивается с целой командой роботов — Метал Соников. На помощь главному герою внезапно приходит розововолосая ежиха Эми Роуз. В продолжении фанаты ждут любовную линию и противостояния с роботизированными копиями. 

«Легенда о Зельде» 

Дата выхода в мировой прокат: 30 апреля 2027 года 

Экранизация популярной серии видеоигр The Legend of Zelda от Nintendo. В центре сюжета — принцесса Зельда и молодой воин Линк. Их миру угрожает безжалостный военачальник Ганон, который ищет древнюю реликвию, дарующую безграничную силу. Чтобы остановить его, Линк отправляется в опасное путешествие. 

«Minecraft в кино в квадрате» 

Дата выхода в мировой прокат: 23 июля 2027 года 

Оригинальный «Minecraft в кино» заработал в прокате более $960 млн и занял второе место по кассовым сборам среди всех экранизаций видеоигр в истории. За успехом первой части последовал анонс второй. Правда, сюжет создатели держат в секрете. Известно только, что режиссером вновь выступит Джаред Хесс.  

Фото обложки: Paramount Pictures and Legendary / Keystone Press Agency / Global Look Press

О чем сериал «Седьмой игрок» 

На «Кинопоиске» стартовал «Седьмой игрок» — хоккейное драмеди с Антоном Лапенко в главной роли. Его релиза ждали более 800 тыс. пользователей платформы, а кинокритики еще до выхода прочили проекту звание главного сериала этой осени. 

В центре сюжета — хоккейный клуб «Строитель». Когда-то команда делала успехи — ее владелец Михаил Альшевский (Николай Фоменко) даже надеялся на выход в КХЛ. Но игроки и тренеры скатились в кризис и оказались на дне турнирной таблицы. Сам Михаил — практически банкрот. Чтобы спасти свой бизнес, он подумывает снести спортивную арену и построить на ее месте элитный ЖК. Но сначала — для правдоподобности — «Строитель» должен с треском провалиться на льду. Поэтому на должность спортивного директора владелец клуба приглашает, казалось бы, совершенно неподходящего человека — бывшего тренера по фигурному катанию Артема. 

Мягкий и дипломатичный главный герой в исполнении Антона Лапенко привносит свое видение: пересматривает тренировочный процесс, обновляет стиль команды, пытается объединить игроков вокруг общей цели и породнить их с болельщиками, которые в хоккее считаются шестым игроком на льду. Так сам Артем постепенно становится для «Строителя» седьмым игроком. 

В нашем сериале мы решили посмотреть на человека, который привык руководить и учить по-другому. Главный герой действует через эмпатию, через психологию, он играет на эмоциях и оптимизме, и такой персонаж позволяет нам не только красиво показать хоккей с его зрелищными моментами, но и рассказать человеческую историю об отношениях на стыке комедии и драмы. 

Вадим Свешников
креативный продюсер сериала «Седьмой игрок» 

Хоккеистов в драмеди сыграли Данила Краснов («Многогранники»), Антон Лебедев («Игры»), Денис Хохрин («Кракен») и Георгий Алфеев, который в реальной жизни работает хоккейным арбитром. Для съемок им пришлось пройти три месяца предварительных тренировок — они не только практиковались в хоккее, но и занимались физподготовкой, необходимой для 12-часовых смен на льду. Также в шоу появятся Григорий Верник, Дмитрий Куличков и другие. 

Кто такой Антон Лапенко 

Многие впервые узнали про актера, комика и блогера в 2019 году, когда он публиковал в Instagram короткие комедийные скетчи с разными героями из 90-х. Со временем эти зарисовки превратились в полноценный веб-сериал на YouTube «Внутри Лапенко», где он один играл десятки персонажей. Среди наиболее полюбившихся зрителям — инженер в узнаваемых очках и плаще, вечно пытающийся наладить отношения со своей «особой», пьющий работяга Игорь Катамаранов, постоянно попадающий в безумные ситуации, рок-дуэт «Багровый фантомас», экстремал-ведущий программы «Сдохни или умри» и Ричард Сапогов с уроками «фешенебельного английского». 

У дебютного эпизода шоу «Внутри Лапенко» на данный момент 24 млн просмотров. Всего вышло четыре сезона и каждый из них собрал миллионы зрителей. Из первых интервью они узнали, что Антон Лапенко вырос в семье с 16 детьми, отучился во ВГИКе, поступил в труппу одного из академических театров Москвы, где получал по 6,5 тыс. рублей, и подрабатывал съемками в телесериалах. Со временем актер перешел в «Электротеатр Станиславского», на сцене которого играл до 2025 года. 

С популярностью «Внутри Лапенко» к блогеру пришли и роли в сериалах для онлайн-платформ. Например, во втором сезоне «Волшебного участка» от Okko он сыграл говорящего пса, который превращается в человека, а в «Актерище» от КИОН — перевоплотился в кинокритика с инвалидностью, отношения с которым пытается наладить зазнавшийся актер (в лице Дмитрия Нагиева). Продюсеры «Седьмого игрока», в свою очередь, рассказывают: они изначально видели в роли директора хоккейного клуба «Строитель» именно Антона Лапенко. Он пришел на пробы и «сразу делал то, что надо». 

Почему «Седьмого игрока» сравнивают с «Тедом Лассо» и что об этом говорят авторы сериала 

«Седьмого игрока» еще на этапе производства называли российским «Тедом Лассо». Речь про спортивную комедию от Apple TV, на счету которой 11 премий «Эмми» и миллионы фанатов, — шоу начало выходить в разгар пандемии COVID-19 и подкупило зрителей уютной атмосферой, легким юмором и обаятельными персонажами. Проект «Кинопоиска» действительно напоминает «Теда Лассо»: там в центре повествования тоже команда-аутсайдер, которую надеется развалить владелица, а потому приглашает тренера со стороны. Тед Лассо же благодаря своей эмпатии и оптимизму становится чутким наставником. 

Даже внешне образы главных героев схожи, признают создатели «Седьмого игрока»: и Тед Лассо, и Артем в исполнении Лапенко носят усы.

Вы думаете, мы не понимали, что Антон похож на Теда Лассо? Но мы не могли заставить его сбрить усы. Мы даже думали назвать проект «Финт с усами», чтобы как-то обыграть момент, но вовремя отказались от этой идеи. 

Вадим Свешников
креативный продюсер сериала «Седьмой игрок» 

Есть и очевидные различия: в «Теде Лассо» — английский футбольный клуб, в «Седьмом игроке» — российский региональный хоккейный клуб. В первом главный герой — тренер, во втором — спортивный директор. 

В кино редко увидишь директоров клуба или кого-то из администрации на первых ролях, поэтому моего героя сложно сравнить с кем-либо из существующих или кинематографичных тренеров. Пожалуй, из этого складывается уникальность моего персонажа. Собирая его образ, я не заимствовал никаких черт из голливудских или российских проектов, не опирался на реальных прототипов или какой-то глубокий хоккейный ресерч. Наоборот, я изучал специфику хоккейного закулисья вместе со своим персонажем, который, перейдя в хоккей из фигурного катания, внезапно оказался в гуще событий. 

Антон Лапенко 

В целом же авторы «Седьмого игрока» говорят: куда больше они ждут сравнений с «Молодежкой» — популярным сериалом о молодежной хоккейной команде «Медведи», выходившем на телеканале СТС в 2010-х. 

Первые отзывы на сериал «Седьмой игрок»

Еще до выхода первых серий драмеди кинокритики отмечали удачный выбор актера на главную роль — Антону Лапенко удалось привнести в шоу свет и тепло, на которые рассчитывают зрители. В пока немногочисленных отзывах мнения расходятся: одни говорят, что «Седьмой игрок» получился «веселым» — в шоу достаточно юмора и «киношного хоккея», а другие пишут о «достаточно низком качестве» проекта. 

Все бы хорошо, если бы снято это было без парящего простодушия. Желания зрителя визуально удивить — ноль. Монтажная склейка, следующая сцена, поехали.

Николай Никулин 
блог «Кинокритик против!»

Большая удача, что в главной роли оказался Антон Лапенко. Часто бывает, что в образе какого-либо персонажа легко представить другого актера. Но Артем — это исключительно Лапенко с его фирменной многогранностью. Хвалю сериал за юмор, теплоту и персонажей. Но и поругать его можно. Хоккея пока откровенно мало, продакт-плейсмент иногда выбивает из атмосферы, а сама подача, наверное, не такая пронзительная, как в источнике вдохновения. Однако «Седьмой игрок» в любом случае заслуживает внимания. Не так много у нас сериалов, после которых чувствуешь себя хорошо.

«Чемпионат»

Что еще посмотреть: сериалы, похожие на «Теда Лассо» 

«Московские новости» собрали проекты, атмосфера которых напоминает «Теда Лассо» с его добрым юмором, эмпатией и поддержкой. 

«Клиника» (2001–...)

«Кинопоиск» — 8.7, IMDb — 8.4

Культовый ситком нулевых о врачах больницы Sacred Heart умело балансирует между комедией и драмой: легкомысленные шутки соседствуют с тяжелыми историями пациентов, этическими дилеммами врачей и философскими рассуждениями главного героя. Джей Ди ведет повествование от своего лица и постепенно покоряет зрителей честными внутренними монологами и абсурдными фантазиями: на экране оживают безумные идеи фильмов, танцевальные номера с оркестром и даже единороги. 

«Парки и зоны отдыха» (2009–2015)

«Кинопоиск» — 8.1, IMDb — 8.6

Главная героиня абсурдистского ситкома — чиновница Лесли Ноуп, которая однажды осознает: своей работой она не приносит обществу никакой пользы. Тогда она решает благоустроить город и превратить заброшенный карьер в парк культуры и отдыха. Но для этого ей придется побороться с бюрократией, жадными застройщиками и эгоистичными соседями, не желающими перемен. 

«В лучшем мире» (2016–2020)

«Кинопоиск» — 7.7, IMDb — 8.2

Фэнтези-комедия с Кристен Белл в главной роли. Она перевоплощается в эгоистичную женщину Элеанор, которая после смерти по ошибке попала в рай. Там от алкоголя нет похмелья, мат автоматически заменяется забавными эвфемизмами, а все «постояльцы» — почти святые. Чтобы ее не разоблачили и не отправили в ад, Элеанор пытается стать лучшей версией себя. 

«Терапия» (2023–...)

«Кинопоиск» — 7.7, IMDb — 8.2

Драмеди с Джейсоном Сигелом и Харрисоном Фордом в главных ролях. Это история про психотерапевта Джимми, который тяжело переживает утрату любимой супруги. Он нарушает правила врачебной этики и говорит на своих сеансах все, что думает про пациентов. Радикальный метод оказывается на удивление продуктивным. 

Фото обложки: «Кинопоиск»

«Социальная расплата»: о чем фильм, актеры 

В мировой прокат вышла «Социальная расплата» — сиквел культовой «Социальной сети» Дэвида Финчера (2010) о создании Facebook*. На этот раз режиссерское кресло занял Аарон Соркин — сценарист оригинала. Он считает новый фильм о разрушительном влиянии соцсети на повседневную жизнь пользователей, скорее, логичным дополнением, чем прямым продолжением первой части.  

В центре сюжета — Фрэнсис Хаген (Майки Мэдисон), которая несколько лет работает в Facebook* в отделе «социальной честности» (Civic Integrity). Ее задача — следить за тем, чтобы компания действовала ответственно и избегала вредного воздействия своего продукта на пользователей. Фрэнсис пытается привлечь внимание коллег к серьезной проблеме — ее беспокоит негативное влияние алгоритмов соцсети на юзеров и, как следствие, их радикализация. Не найдя поддержки внутри Facebook*, она обращается за помощью к журналисту-расследователю The Wall Street Journal Джеффу Хорвицу (Джереми Аллен Уайт). Вместе они изучают внутренние документы компании и готовятся раскрыть все тайны техногиганта. 

В основе истории — скандал 2021 года, вызванный серией репортажей The Wall Street Journal под заголовком The Facebook* Files. В них раскрывались подробности внутренней политики компании — как ее глава Марк Цукерберг, напуганный падением доходов, оптимизировал алгоритмы ради удержания внимания, зная о побочных эффектах (разжигание ненависти, продвижение более агрессивных публикаций и так далее). Доказательством были внутренние документы, которые реальная сотрудница Facebook* Фрэнсис Хаген передала СМИ и Комиссии по ценным бумагам и биржам США. 

Такая политика платформы привела к травле подростков и росту активности экстремистских группировок — в частности, соцсеть называли «посредником» в планировании и подстрекательстве к штурму Капитолия. Этот сюжет тоже вписан в «Социальную расплату». Аарон Соркин говорит, что для него было важно выпустить картину до начала промежуточных выборов США. 

Возможно, одно маленькое напоминание о произошедшем может оказаться полезным. 

Аарон Соркин

Роль руководителя Facebook* в «Социальной расплате» сыграл Джереми Стронг, звезда сериала «Наследники». Его персонаж готовится противостоять неминуемому публичному скандалу и давать показания так, чтобы минимизировать репутационные и финансовые потери для компании. 

От «Социальной сети» до «Социальной расплаты»: что произошло за это время 

Прошло 16 лет со времен релиза «Социальной сети», написанной Аароном Соркиным и поставленной Дэвидом Финчером. По сюжету одаренный айтишник Марк Цукерберг с помощью лучшего друга Эдуардо Саверина начинает работу над интернет-проектом, который из соцсети для общения студентов превратился в Facebook*. Роль первого блестяще сыграл Джесси Айзенберг: у него получился противоречивый персонаж — расчетливый гений-социопат, одержимый своей идеей. За эту роль он получил номинацию на «Оскар». В паре с ним работал Эндрю Гарфилд, номинированный на «Золотой глобус». 

В целом на счету «Социальной сети» восемь номинаций на «Оскар» и три победы, в том числе в категории «Лучший адаптированный сценарий». Соркин не раз намекал на возможное продолжение истории, а в 2020-м заявил: он не против написать сиквел о современной истории Facebook* при одном условии — режиссером должен вновь стать Дэвид Финчер. 

В 2025 год Sony Pictures официально объявил о производстве «Социальной расплаты». Финчер в списке создателей не значился. Соркин позже объяснял: у режиссера эксклюзивный контракт с Netflix и «Новые приключений Клиффа Бута» в разработке. Сам Финчер еще в 2023 году говорил, что любой потенциальный сиквел о Facebook* может «вскрыть банку с червями». 

В моем видении я был вторым кандидатом на роль режиссера. Я хотел, чтобы Дэвид стал режиссером, но он не смог. 

Аарон Соркин

Многие надеялись на то, что в сиквеле к роли Марка Цукерберга вернется Джесси Айзенберг. По данным Vanity Fair, Аарон Соркин на протяжении трех дней уговаривал актера принять участие в работе над «Социальной расплатой». Но тот категорически отказался — больше не хотел, чтобы его ассоциировали с главой этой компании. 

«Я просто сказал [Аарону Соркину], что в жизни двигаюсь в другом направлении. Я не хочу дальше ассоциироваться с этим персонажем, но все мои причины отказаться от фильма никак не связаны с тем, каким замечательным он, я уверен, уже является. 

Джесси Айзенберг

Первые отзывы на фильм «Социальная расплата»

На Rotten Tomatoes у «Социальной расплаты» лишь 59% положительных рецензий. Чаще всего их авторы обращают внимание на то, что попытки обличить техногиганта в нарушениях по утечкам образца 2021 года выглядят несвоевременными и устаревшими, а журналистское расследование старой школы — чрезмерно наивным и прямолинейным. Положительно кинокритики отзываются об игре дуэта Джереми Аллена Уайта и обладательницы «Оскара» за главную роль в «Аноре» Майки Мэдисон. Отмечают также остроумные диалоги и перепалки в классическом стиле Аарона Соркина. 

До выхода «Социальной сети» в 2010 году многие думали, что для фильма о Facebook* еще слишком рано. Тогда люди все еще активно добавляли друзей — казалось, что история еще не завершена. Но именно это сделало безупречный, проницательный фильм Дэвида Финчера таким захватывающим и таким актуальным: четкое предупреждение о том, что Facebook*, в каких бы доброжелательных целях его ни использовали, сам по себе не был доброжелательным, а человек, стоящий за ним, — подавно. 16 лет спустя в «Социальной расплате» Аарон Соркин хочет сказать нам, что он был прав с самого начала. Разница в том, что на этот раз мы это уже знаем.

Variety

В титрах к фильму говорится, что Facebook* по-прежнему не проверяет политическую рекламу на предмет достоверности фактов. Плюс, конечно, действие фильма разворачивается в начале первого срока Трампа, когда казалось, что беспорядки в Капитолии стали последним тревожным сигналом и к власти вернулась умеренность. В наши дни Трамп и его приближенные-техногиганты еще более бесконтрольны, чем когда-либо, а владелец The Washington Post Джефф Безос подрывает ценности независимых журналистских расследований. «Социальная расплата» просто не учитывает будущее, в котором мы живем.

The Guardian 

Одним из самых умных ходов Аарона Соркина здесь было соединить Джереми Аллена Уайта и Майки Мэдисон. Эти персонажи дополняют друг друга на экране, характерная внешность и атмосфера непринужденной искренности делают их естественными героями-аутсайдерами. В персонаже Уайта не так много глубины, но актер добавляет ему «текстуры». Чуть лучше Соркин справился с Фрэнсис, у которой мозгов больше, чем навыков общения с людьми. Эта героиня служит как рассказчиком истории, так и зеркалом для зрителя. 

The New York Times 

Вероятно, самая большая ошибка «Социальной расплаты» заключается в том, что она позиционируется как продолжение «Социальной сети». Никогда не стоит в продолжение шедевра возвращаться к более скромному обзору похожей темы. Но именно это сделал Аарон Соркин. Его фильм более дидактичный, но все еще довольно занимательный. Сильная сторона режиссера и сценариста — яркие, язвительные, разоблачительные аргументы. К тому же «Социальная расплата» полна острот в стиле Соркина. 

Vulture

Новые фильмы о технологических лидерах

Этой осенью в мировой прокат выходит сразу несколько фильмов, в которых лидеры бигтеха представлены как беспомощные или жестокие персонажи (или просто как злодеи). Представители киноиндустрии, опрошенные Politico, отмечают: антагонисты на экране меняются в зависимости от того, что вызывает «всеобщий страх», а каждый из предстоящих релизов очень точно отражает дух времени, в том числе громкие судебные процессы против Meta* и экзистенциальную угрозу со стороны ИИ. 

«Маск» 

Дата выхода в мировой прокат: 9 октября 

Документальный фильм оскароносного режиссера Алекса Гибни о жизни, карьере и влиянии Илона Маска — самого богатого человека на планете. Хронометраж ленты — почти 4 часа. Все это время Гибни исследует ключевые проекты бизнесмена (Tesla, SpaceX, Starlink), пандемию COVID-19, политические взгляды, альянс с Дональдом Трампом и участие в мировой политике. В фильм вошли интервью с близкими и знакомыми Маска, сам он от съемок отказался. 

«Ты можешь видеть все» 

Дата выхода в мировой прокат: 16 октября 

Картина посвящена Элизабет Холмс — основательнице скандальной компании Theranos, которая сейчас отбывает срок за обман инвесторов. За 34 дня до того, как оказаться в тюрьме, она впустила съемочную группу в свой дом в Сан-Диего. Условие было одно: они «могут видеть абсолютно все». Над фильмом работали комик Нэйтан Филдер и документалист Ланс Оппенгейм. 

«Искусственный» 

Дата выхода в мировой прокат: 25 декабря 

История создания ChatGPT и развития компании OpenAI от Луки Гуаданьино. Сюжет и конфликт разворачивается вокруг Сэма Альтмана и сооснователя компании, бывшего главного научного сотрудника Ильи Суцкевера. Первого сыграл Эндрю Гарфилд, второго — Юра Борисов, которого кинокомпания Neon планирует выдвинуть на «Оскар» в категории «Лучший актер».

Фото обложки: Sony Pictures

*Компания Meta признана в России экстремистской. Facebook — продукт этой компании.