Когда «История игрушек 5» выйдет в России

25 июня «История игрушек 5» выходит в российский прокат неофициально. Культовая франшиза Pixar стартовала еще в 1995 году — с тех пор она покорила несколько поколений зрителей и прочно закрепилась в числе самых любимых мультфильмов.

Мировая премьера прошла чуть раньше — 18–19 июня, в зависимости от страны. Старт оказался триумфальным: уже в первый уик‑энд лента собрала $312 млн по всему миру, из которых $160 млн пришлось на кинотеатры Северной Америки.

В России мультфильм будут показывать на большом экране в режиме предсеансового обслуживания. В свое расписание анимационную картину включили, в частности, сети кинотеатров «Мираж Синема», «Синема Парк», «Радуга» и «Гринвич Синема».

О чем новая часть «Истории игрушек»

В мультфильме создатели поднимают актуальную проблему — как современные технологии влияют на детей. В центре сюжета — восьмилетняя Бонни: получив в подарок планшет Лилипад, она моментально увлекается гаджетом и все реже обращает внимание на своих старых игрушечных друзей.

Для Джесси, которая теперь стала лидером команды игрушек, такая перемена — настоящее испытание. Не желая мириться с тем, что их мир отступает перед цифровым, она ищет способ вновь завоевать внимание Бонни. К спасению ситуации подключается и Вуди, который покинул дом в четвертой части. Вместе они воссоединяются, чтобы напомнить девочке, как важны их совместные приключения. 

Мультфильм, как и все проекты Pixar, создавали в штаб‑квартире студии в Эмеривилле (Калифорния, США) — его разработка заняла около 3 с половиной лет. Режиссером картины стал Эндрю Стэнтон — один из ключевых авторов вселенной «Истории игрушек», работавший над всеми предыдущими частями. Его напарницей выступила Маккенна Харрис, для которой эта работа стала дебютом в полнометражной анимации. 

К озвучке также вернулись знакомые поклонникам франшизы актеры: Том Хэнкс вновь предстал в образе Вуди, Тим Аллен — Базза Лайтера, а Джоан Кьюсак — Джесси. Голос планшета Лилипад принадлежит американке корейского происхождения Грете Ли. 

За музыку в проекте вновь отвечал Рэнди Ньюман — он создавал саундтреки ко всем предыдущим частям «Истории игрушек». Кроме того, специально для фильма оригинальную песню написала американская поп-звезда Тейлор Свифт. Она работала в соавторстве с музыкантом Джеком Антоноффом. 

Что об «Истории Игрушек 5» говорят критики

На агрегаторе Rotten Tomatoes у мультфильма «История игрушек 5» 92% положительных рецензий, на IMDb картину оценили на 7,6/10 баллов. Критики отмечают, что мультфильму удалось сохранить фирменный шарм и комедийный тон франшизы, но при этом сомневаются, что он станет любимым у зрителей среди всех частей серии. 

В центре франшизы «История игрушек» по‑прежнему живет эта особая, по‑домашнему уютная притягательность — смотреть новые части теперь все равно что снова встречаться со старым другом. Фильм словно осмысляет сам себя и свои же темы — о ценности ручной работы и о том, что по‑настоящему важно.

Адам ГрэханDetroit News

То, как «История игрушек 5» умудряется одновременно разворачивать безумное комедийное приключение и раскрывать сложные противоречия современного детства, — это впечатляющий баланс между искусством кино и коммерцией. 

Барри Хертц Globe and Mail

Возможно, эта часть и не дотягивает до первых трех фильмов и, скорее всего, окажется на пятом месте в ряду картин франшизы. Но у «Истории игрушек» невероятно высокая планка, а качество и глубина проработки, которыми так славится Pixar, здесь никуда не делись.

Джек КоулAssociated Press

Как «История игрушек» стала ключевой франшизой Disney 

История франшизы началась с оскароносной короткометражки Pixar «Оловянная игрушка» (1989), которая и вдохновила студию на создание полнометражного фильма. Однако на старте проект едва не похоронили: Джеффри Катценберг, в то время руководивший кино направлением Disney, а позже ставший сооснователем DreamWorks, раскритиковал идею. Он считал, что истории недостает драматизма, ярких, запоминающихся персонажей и динамики.

В ответ на замечания в Pixar серьезно переработали концепцию: полностью переосмыслили образ Вуди, превратив его из харизматичного лидера в антагониста. Но даже такой вариант не устроил студию — и 19 ноября 1993 года Disney практически заморозил производство. Тем не менее команда Pixar не опустила руки: всего за 2 недели они довели замысел до ума, сохранив при этом творческую индивидуальность проекта. 

Результат превзошел все ожидания: при бюджете около $30 млн лента собрала в мировом прокате почти $400 млн, став самым кассовым релизом 1995 года в США. Фильм удостоился нескольких номинаций на «Оскар» и получил почетную награду за технологический прорыв.

Успех первой части задал высокую планку, которую последующие фильмы не только удержали, но и превзошли. «История игрушек 2» до сих пор может похвастаться 100% положительных рецензий на Rotten Tomatoes, а третья часть завоевала «Оскар» в категории «Лучший анимационный фильм». Ее эмоциональный финал — прощание Энди с любимыми игрушками перед отъездом в колледж — зрители восприняли как идеальное завершение истории.

Поэтому к выходу четвертой части публика отнеслась с определенным скепсисом: переход игрушек в дом к девочке Бонни казался попыткой искусственно продлить жизнь франшизы. Однако сомнения быстро рассеялись: «История игрушек 4» (2019) не просто оправдала ожидания, но и установила новый кассовый рекорд для серии, собрав в мировом прокате более $1,07 млрд. 

Несмотря на триумф, тогда же начали звучать заявления о том, что эта часть, скорее всего, станет финальной. Ситуацию осложнила пандемия COVID‑19, которая заметно ударила по производственным планам студий. Однако в феврале 2023 года гендиректор Disney Боб Айгер объявил о новой стратегии: студия будет делать ставку на проверенные успешные франшизы. В этот список вошла и «История игрушек», что фактически подтвердило старт официальной разработки пятой части.

Какие мультфильмы с популярными героями выйдут в 2026 году

Анимация 2026 года делает ставку на продолжения и адаптации: вместо полностью новых миров зрители чаще увидят развитие уже полюбившихся вселенных. В числе таких релизов — очередные истории про миньонов и проекты, основанные на аниме-персонажах 2000-х.

«Бэтмен: Падение рыцаря. Часть первая»

Премьера в мире — 2026 год

Это первая глава масштабной экранизации культовых комиксов о Бэтмене, основанная на части саги Knightfall (1993–1994). В центре сюжета — противостояние Бэтмена и антагониста Бэйна: тот освобождает из лечебницы Аркхем всех опасных злодеев и систематически изматывает Темного рыцаря. Экранизация рассчитана на три части. 

«Миньоны и монстры» 

Премьера в мире — 1 июля

Миньоны из вселенной «Гадкий я» отправляются покорять Голливуд 1920‑х годов. Их цель — снять собственный фильм о монстрах, для чего они пускаются на поиски самых пугающих существ. В процессе миньоны случайно выпускают на волю целую толпу чудовищ — и теперь вынуждены спасать мир от хаоса, который сами и устроили. 

«Легенда об Аанге: Последний маг воздуха»

Премьера в мире — 9 октября 

Полнометражное продолжение культового мультсериала возвращает зрителей в мир четырех стихий. В центре сюжета — уже повзрослевший Аанг и его друзья, которым предстоит отправиться в опасное путешествие, чтобы спасти культуру Воздушных кочевников от исчезновения. За полгода до официальной премьеры произошла утечка мультфильма — позднее юристы Paramount заблокировали слив, а хакер был задержан. 

Фото обложки: Landmark Media / Imago / TASS

«Дом Дракона» 3 сезон: сюжет, трейлер 

На HBO Max выходит третий сезон «Дома Дракона» — сверхпопулярного приквела «Игры престолов», действие которого разворачивается задолго до оригинального сериала. В центре сюжета — кровопролитная гражданская война в Вестеросе, получившая название Танец Драконов. За власть сражаются две ветви дома Таргариенов и их союзники: «зеленые» (поддерживают провозглашенного короля Эйгона II Таргариена и его мать Алисенту Хайтауэр) и «черные» (поддерживают Рейниру Таргариен). 

Если первые два сезона «Дома Дракона» оказались лишь подготовкой к войне (как зрители, так и кинокритики отмечали, что экспозиция затянулась), то третий сразу начинается с битвы при Глотке с участием драконов. Шоураннер Райан Кондал называет ее «самым кровавым морским сражением в истории Вестероса» и утверждает, что зрители «никогда прежде не видели на телевизионном экране ничего подобного» — хронометраж сцены составил почти 30 минут. Фанатам обещают экшен на протяжении всего сезона: в трейлере мельком показали бои при Харренхолле, где дракон Вхагар сжигает солдат, и, вероятно, Первую битву при Тамблтоне. 

В начале третьего сезона Рейнира готовится захватить Королевскую Гавань. С севера ей на помощь торопятся Зимние Волки — отряд из двух тысяч воинов-ветеранов, готовых сложить головы во имя старшей дочери короля Визериса I. Тем временем с юга подходит войско Хайтауэров — на подмогу «зеленым». Помимо уже заявленных участников гражданской войны и известных зрителям героев, появятся новые. Например, к касту присоединился Джеймс Нортон, который сыграл Ормунда Хайтауэра. Именно он возглавляет крупное войско Хайтауэров. В лидера Зимних Волков перевоплотился Томми Флэнаган. 

Всего в третьей части «Дома Драконов» 8 эпизодов. Они будут выходить раз в неделю. Финал запланирован на 9 августа (04:00 10 августа по Москве). 

Как снимали битву при Глотке

Лони Перистер — один из режиссеров «Дома Дракона» — в интервью Variety рассказал: на создание кровопролитной битвы на воде их вдохновила картина «Трафальгарское сражение» (1822) английского художника Уильяма Тернера, где запечатлены корабли в окружении мертвых тел, и фильм австралийца Питера Уира «Хозяин морей: На краю земли» (2003), который переносит зрителей во времена наполеоновских войн. Создатели сериала приняли решение построить полномасштабные детализированные модели кораблей — их возводили усилиями художника-постановщика Джима Клэя, линейного продюсера Кевина де ла Ноя и приглашенного эксперта по военно-морскому делу Крейга Ламберта. Команда актеров тем временем репетировала сцену с настоящими моряками.

Съемки эпизода тщательно планировали. Для этого даже собрали 186-страничный документ с информацией для руководителя каждого цеха — чтобы все знали, когда должны включиться насосы с водой, сколько необходимо крови и что находится на заднем плане. 

Несмотря на то, что у нас приличный бюджет, мы все-таки не полнометражный фильм стоимостью $300 млн. Мы не Marvel. Поэтому все должно было произойти в один день. У нас был очень плотный график. 

Лони Перистер 
один из режиссеров сериала «Дом Дракона»

Сконструированные корабли установили «на суше» (сухой резервуар) и «на воде» (водный резервуар), чтобы сочетать реальную картинку с компьютерной графикой. Это позволило сделать экшен-сцены более правдоподобными. В целом для съемки масштабной битвы потребовалось 15 тыс. актеров массовки, 3,5 тыс. предметов реквизита, 25 тонн пропана и 23 каскадера, одновременно горящие в кадре (авторы «Дома Дракона» утверждают, что это мировой рекорд). 

Объем работы, проделанный ради всего одного эпизода, просто невероятен и, честно говоря, безответственен. Но он был необходим, чтобы рассказать историю должным образом. Это важнейший момент для всего сериала. Мир сериала поделится на «до Глотки» и «после Глотки». 

Райан Кондал 
шоураннер сериала «Дом Дракона» 

Рецензии на третий сезон «Дома Дракона» 

Продолжение «Дома Дракона» стартовало с довольно высокими оценками: на Rotten Tomatoes у третьего сезона 88% положительных рецензий. Кинокритики называют его «захватывающим» и отмечают, что создатели наконец вернулись к тому, что фанатам изначально нравилось во франшизе — зловещие персонажи и зрелищные битвы. 

Это настоящая кровавая бойня, какой она и должна была быть всегда. После двух незапоминающихся сезонов приквел «Игры престолов» наконец-то вступает в свои права — возвращается на наши экраны с самым эпичным сражением с драконами, которое только можно себе представить. Фанаты могут вздохнуть с облегчением!

The Guardian 

Шоу, не теряя времени, сразу же погружается в эпическое морское сражение с несколькими смертями и CGI-драконами (одно из лучших их появлений в сериале). Первые эпизоды развиваются в таком головокружительном темпе, что кажется, будто «Дом Дракона» прислушался к скептикам и превратился в зрелищное шоу в стиле «Игры престолов» на поздней стадии. Более насыщенная событиями, но все такая же продуманная история наводит на мысль о том, что третий сезон «Дома Дракона» может стать лучшим, что нам предлагал сериал за это время. 

Empire Magazine

«Игра престолов» прославилась не количеством смертей, а тем, насколько болезненно они переживались. «Дом Дракона» унаследовал готовность безжалостно избавляться от ключевых фигур, но пока не научился выстраивать с ними столь же прочную эмоциональную связь. Уже в первой серии публику ждет несколько серьезных потерь, однако прощание с персонажами не кажется настолько болезненным.

Film.ru 

Сериал по-прежнему слишком насыщенный, и, возможно, фанаты с этим не согласятся, но избыток драконов и спецэффектов несколько… обескураживает. Просто потому, что у вас есть техническая возможность снять сцену битвы с четырьмя драконами и тысячами лодок, это не значит, что с двумя драконами было бы не лучше. Но третий и четвертый эпизоды (Кинокритики получили для просмотра 4 эпизода. — Прим. ред.) заслуживают того, чтобы их растянули на целый сезон. 

The Hollywood Reporter

Чего ждать от вселенной «Игры престолов»: новые сериалы и фильмы

В HBO подтвердили, что «Дом Дракона» завершится четвертым сезоном. Шоураннер Райан Кондал уже работает над финалом, релиз намечен на 2028 год. 

Еще один проект в процессе производства — второй сезон «Рыцаря Семи Королевств». Его съемки завершились в начале июня. Это история про межевого рыцаря Дунка и его оруженосца — мальчика по прозвищу Эгг (на самом деле это Эйгон V Таргариен, будущий король Вестероса). Шоу стало большим хитом среди фанатов: каждый эпизод первого сезона собирал в среднем по 24 млн зрителей по всему миру. 

Кроме того, студия Warner Bros. официально объявила о начале работы над первым полнометражным фильмом по вселенной «Игры престолов». Действие картины развернется примерно за 300 лет до событий оригинального сериала. Шоу расскажет об Эйгоне I Таргариене, известном как Завоеватель, и истории объединения Семи Королевств. На место сценариста пригласили Бо Уиллимона («Карточный домик», «Андор»). 

Фото обложки: Ollie Upton / HBO

Фильм «Колония»: трейлер, сюжет

18 июня в российский прокат выходит зомби-хоррор «Колония» — новый фильм южнокорейского режиссера Ён Сан Хо, снявшего «Поезд в Пусан». Мировая премьера «Колонии» состоялась на Каннском кинофестивале — картину отобрали для программы «Полуночные показы» (Midnight Screenings). 

Действие происходит в центре Сеула. В одном из местных небоскребов начинается международная конференция по биотехнологиям. Никто не подозревает, что в здание проник безумный ученый (Ку Гё Хван) — бывший сотрудник биотех-компании, недовольный тем, что руководство украло его идеи. Мужчина решает выпустить на свободу вирус собственного производства. Он не убивает, а превращает людей в опасных, агрессивных зомби. По сюжету особенность этих существ в том, что они связаны коллективным разумом, могут обмениваться информацией и быстро эволюционировать. 

В попытке локализовать угрозу власти решают изолировать небоскреб с зараженными от внешнего мира. Внутри же разворачивается настоящий зомби-апокалипсис. Авторы «Колонии» «заселили» здание героями из разных социальных групп корейского общества. Так в кадре оказались простые рабочие, неприятный глуповатый бизнесмен, женщина в инвалидной коляске, полицейский, который всегда следует приказам, и школьники, страдающие от буллинга. Главная героиня среди них — выдающаяся биотехнолог Се-джон (Чон Джи Хён), которая приехала на конференцию. Одинокой принципиальной женщине предстоит пережить вспышку вируса, нашествие зомби и собственную внутреннюю трансформацию. 

Чем известен Ён Сан Хо

Ён Сан Хо получил мировую известность после выхода «Поезда в Пусан» (2016) — истории о том, как неизвестный зомби-вирус превратил скоростной экспресс в смертельную ловушку для всех пассажиров. Фильм стал самым популярным южнокорейским хоррором в истории, заработав в мировом прокате более $93,5 млн. Его даже называют «зомби-классикой» и «лучшим зомби-хоррором» — в первую очередь за идеальный баланс между зрелищным экшеном и глубокой человеческой драмой. На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes у «Поезда в Пусан» 95% положительных рецензий. А консенсус кинокритиков звучит так: «Это захватывающе уникальный взгляд на жанр с проработанными персонажами и социальным комментарием, которые дополняют искусно поставленное действие».

Сиквел «Поезд в Пусан 2: Полуостров» (2020) вышел в прокат, когда кинотеатры только начали восстанавливаться после пандемии COVID-19 — отсюда падение сборов больше чем в 2 раза по сравнению с оригиналом (продолжение собрало по всему миру лишь $42,6 млн). Но кинокритики отмечали, что есть и другие причины: вторая часть не дотягивала до первой и получилась, скорее, стандартным боевиком с обилием клише, слабой графикой и плохой проработкой персонажей. На Rotten Tomatoes у «Полуострова» 54% «свежести» — многие критики, как и зрители, оказались разочарованы. 

И все же успех «Поезда в Пусан» и общий тренд на жанровое корейское кино открыл для Ён Сан Хо новые возможности. Он переключился на фантастические и сверхъестественные истории и начал сотрудничать с Netflix. Так, в прошлом году на стриминге вышел его мистический триллер «Откровения», а на 2 июля 2026 года запланирована премьера мини-сериала «Газовый человек» — ремейка классического японского хоррора о мужчине, который может превращаться в пар. 

В то же время Ён Сан Хо решил вернуться к любимой теме — зомби. В интервью Variety режиссер рассказывал, что это не «поиск знакомой почвы», а подходящий способ для изучения актуальных проблем: «В моих фильмах зомби — это отражение страхов нашего времени». Поэтому в «Колонии» много параллелей с современной реальностью — от искусственного интеллекта до социальных сетей и связанного с этим глобального страха: превращения человеческого мышления в «нечто коллективное и однородное». 

Мои предыдущие работы посвящены схожим темам: взаимоотношениям между организациями, государством и отдельными людьми, а также страхам, которые возникают в этом контексте. На этот раз я хотел сосредоточиться на идее общества, созданного универсальным мышлением — отсутствие индивидуальности кажется мне самой пугающей идеей. И я захотел превратить это в фильм. В самом начале я даже набросал предложение вроде «бессилие индивидуальности ощущается в существах, объединенных общим мышлением». 

Ён Сан Хо

Рецензии на фильм «Колония»

На Rotten Tomatoes у хоррора 70% положительных рецензий. Кинокритики пишут, что по ходу фильма напряжение постепенно нарастает и к финалу «хочется вопить, как один из зомби». Но многие называют «Колонию» «недостаточно самостоятельной» и «неоригинальной» картиной со «схематичным» сюжетом: когда авторам это удобно, их зомби вдруг забывают все, чему научились. 

В «Колонии» много говорят об эволюции. Безумный ученый считает, что его телепатически связанное потомство — гигантский скачок вперед для человека как вида, главный недостаток которого заключается в том, что его мысли и поведение невозможно централизованно отслеживать и контролировать. Но сама по себе «Колония» — лишь небольшой шаг вперед в этом постоянно меняющемся жанре. 

Variety

Коллективное заражение и информационная эволюция звучат болезненно актуально. А вот герои остаются лишь функциями: бывший муж, героиня в ловушке, безумный ученый, бездушный коп. «Колония» — один из тех самых современных фильмов, что почти полностью подчиняются видеоигровой логике, с квестами, кат-сценами, разнообразным экшеном и обязательным сражением с финальным боссом. Ён Сан Хо самолично задает для себя довольно высокую планку и на поверку даже не дотягивается до нее.

Film.ru

Если вы любите кровавые побоища — особенно экшен с реалистичной атмосферой, — то вы получите все это в полной мере. Звукорежиссеры проделали впечатляющую работу: они буквально заставляют почувствовать, как хрустят кости, отвисает челюсть и скручивается желудок. Мы видим множество крупных планов зомби — это настоящие актеры, это впечатляет как минимум с точки зрения хореографии. Ён Сан Хо продолжает работает с огромным количеством каскадеров, акробатов, гримеров и дизайнеров, привнося захватывающий тренд в мир зомби.

The Wrap

Если пристально всматриваться, в «Колонии» можно разглядеть сатиру на корпоративный мир, смелые выпады в сторону органов правопорядка, действующих тупо по методичке, или размышления на модную тему — опасностей, которые несет нам искусственный интеллект. Но однообразное действие начинает надоедать уже по истечении первого часа хронометража, так что делать этого совсем не хочется. Сами зомби у Ён Сан Хо снова получились бодрыми и боевыми, но о фильме этого, увы, не скажешь.

«Коммерсант»

Что еще посмотреть: лучшие зомби-хорроры

«Московские новости» собрали самые высокооцененные фильмы ужасов для фанатов зомби и постапокалиптических историй. 

«28 дней спустя» (2002)

«Кинопоиск» — 7,4; IMDb — 7,5

Киллиан Мерфи играет бывшего курьера Джима, который приходит в себя в пустой лондонской больнице — спустя 28 дней после начала страшной эпидемии. Ее спровоцировала группа «зеленых» экстремистов: они ворвались в Кембриджский центр исследования приматов и выпустили из секретной лаборатории обезьяну, зараженную вирусом неудержимой агрессии. Он передается через кровь за считаные секунды и превращает любое живое существо в кровожадного монстра.

«Добро пожаловать в Zомбилэнд» (2009) 

«Кинопоиск» — 7,4; IMDb — 7,5

После нашествия зомби в США небольшая группа выживших скитается по стране от побережья к побережью, сражаясь с живыми мертвецами. Они решают остановиться в парке развлечений, надеясь, что там будут в безопасности. В списке персонажей — студент-социофоб, бесстрашный брутал и сестры-аферистки. В главных ролях — Джесси Айзенберг, Вуди Харрельсон, Эмма Стоун и Эбигейл Бреслин. 

«Зомби по имени Шон» (2004)

«Кинопоиск» — 7,3; IMDb — 7,8

Комедийный хоррор с Саймоном Пеггом и Ником Фростом в главных ролях. Они играют двух неудачников, оказавшихся в центре зомби-апокалипсиса. Пока ожившие голодные трупы бродят по городу в поисках пропитания, друзья вооружаются битами и лопатами и выходят на тропу войны, чтобы спасти своих родных и близких. 

«Ночь живых мертвецов» (1968)

«Кинопоиск» — 7,2; IMDb — 7,8

Классический зомби-хоррор американского режиссера Джорджа А. Ромеро. По сюжету Барбра и ее брат Джонни приезжают на кладбище, удаленное от города. Там на них нападают мертвецы, восставшие из могил и движимые лишь одним желанием — вкусить человеческую плоть. Девушка спасается от монстров в заброшенном фермерском доме, где убежище нашли еще несколько незнакомцев. 

Фото обложки: Showbox Corporation