«Хитрый койот»: сюжет, трейлер

До официального российского проката добрался «Хитрый койот» — гибрид игрового кино и анимации с героями популярной мультвселенной «Луни Тюнз». Премьера фильма в мировом прокате состоялась в конце августа, за это время он успел собрать почти $60 млн. Более того, в первый день показов в России «Хитрый койот» стал лучшей новинкой, заработав 3,2 млн рублей. По прогнозам «БК Медиа», к концу уикенда на счету картины может оказаться порядка 35–45 млн рублей. 

В центре сюжета — Хитрый Койот, также известный как Вайли Этельберт Койот. Он всю жизнь охотился на невероятно быструю птицу по имени Дорожный Бегун и, кажется, испробовал против своего вечного соперника все возможные средства: динамит, булыжники, ловушки, реактивные ролики и даже костюм Бэтмена. «Оружие» Койот всегда заказывал у корпорации ACME, но из раза в раз купленное оказывалось бракованным — то взрыв случится в неподходящем месте, то летающий плащ перестанет работать над пропастью. 

Уставший от травм и неудач, неутомимый Койот, наконец, понимает: проблема в ACME. Он решает собрать доказательства и подать в суд на корпорацию. Интересы мультяшного персонажа в человеческом суде будет представлять не слишком успешный адвокат Кевин Эйвери (Уилл Форте) при поддержке более сообразительной племянницы Пейдж (Лана Кондор). В роли главного юриста ACME, намеренного развалить дело, —  Джон Сина. 

В основе сценария — сатирическое эссе американского писателя Иэна Фрейзера, опубликованное в издании The New Yorker в 1990 году. В официально-деловом тоне он описывал злоключения Вайли Э. Койота и обвинял корпорацию ACME в нанесении истцу тяжелых травм. Сценарий полнометражной «экранизации» юмористической заметки написала Сами Берч («Май декабрь»), режиссерское кресло занял Дэйв Грин («Черепашки-ниндзя 2»), а в списке продюсеров значится Джеймс Ганн («Стражи Галактики», «Мстители: Финал»). Ему, кстати, принадлежала идея «Хитрого Койота», он же должен был стать режиссером, но из-за задержек в производстве переключился на другие проекты. 

История мультфильмов «Луни Тюнз»

«Луни Тюнз» — один из самых узнаваемых мультипликационных брендов в истории — создан студией Warner Bros. Франшиза родилась в 1930-х и подарила зрителям таких культовых персонажей, как Багз Банни (дерзкий кролик), Даффи Дак (тщеславная утка), Порки Пиг (заикающийся застенчивый поросенок), Твити и Сильвестр (канарейка и хитрый кот), а также Вайл И. Койот и Дорожный Бегун. Они появлялись в кино, на телевидении, в комиксах и компьютерных играх. 

В оригинале серия анимационных короткометражек называется Looney Tunes, что в дословном переводе означает «Дурацкие мелодии». Дело в том, что изначально Warner, владеющая огромным музыкальным каталогом, настаивала: упор должен быть на музыкальное сопровождение, а не на диалоги. Например, серии про Койота и Бегуна были практически полностью немыми — только птица регулярно произносила свое знаменитое «бип-бип». Койот же всегда молчал, изредка «озвучивая» свои эмоции специальными табличками. 

Короткометражки «Луни Тюнз», как правило, строились на нескольких узнаваемых паттернах: погоня и месть (хищник преследует жертву, но последняя всегда побеждает), пародия (на вестерны, нуарные фильмы, классическую музыку), мультяшное насилие (падения с обрывов, взрывы, сплющивания прессом и так далее). Вселенную полюбили за уникальное сочетание абсурда, сатиры, безумного темпа и слом четвертой стены: персонажи часто общались со зрителями через экран, комментировали происходящее и спорили с режиссером прямо во время серии. К тому же юмор мультфильмов работал для всех возрастов: их смотрели как дети, так и взрослые, которые видели политические отсылки и высмеивание голливудских штампов. 

Почему Warner Bros. отказалась от «Хитрого койота»  

Warner Bros. официально объявила о начале работы над полный метром про Хитрого Койота и Дорожного Бегуна в 2018 году. Производство было полностью завершено к 2022-му, фильм даже получил официальную дату релиза — 21 июля 2023 года. Но в ноябре 2023-го киностудия приняла решение не выпускать на экраны готовую анимационно-игровую комедию, на производство которой ушло около $72 млн. Руководство Warner Bros. посчитало, что проект ждет полный провал в прокате, а вместо финансовой выгоды он принесет лишь дополнительные затраты. 

Студия рассчитывала на налоговый вычет от государства, но не предусмотрела эффект от отмены премьеры: фанаты и простые зрители очень громко высказывали недовольство неуважением Warner Bros. к труду съемочной команды. В результате студия решила перепродать права на «Хитрого Койота» другому дистрибьютору. После длительных переговоров картина досталась независимому прокатчику Ketchup Entertainment за $50 млн. К слову, это сделало возможным легальные кинопоказы в России — если бы права остались за ушедшей с рынка Warner Bros., официальной премьеры не случилось бы.  

Рецензии на «Хитрого койота»

Несмотря на опасения изначального правообладателя, фильм получил высокие оценки: на Rotten Tomatoes у «Хитрого койота» 96% положительных рецензий. Консенсус кинокритиков звучит так: «Эта безумная сатира, в которой в равной степени есть сердце и коварный юмор, убедительно доказывает актуальность Looney Tunes в наше время». Обозреватели отмечают органичное сосуществование живого действия и анимации и называют картину «духовным наследником» хита 1980-х «Кто подставил кролика Роджера».  

Иногда детали заметно тормозят реактивные коньки сюжета. Но в сухом остатке Дэйв Грин прекрасно знает свое дело: не пытается доказать, что Looney Tunes нужно срочно переизобрести для поколения TikTok, не превращает Багза в инфлюенсера и не дает Койоту трагическую детскую травму, объясняющую его одержимость Дорожным Бегуном. Создатели фильма просто замечают, что персонажи, придуманные почти 80 лет назад, все еще могут быть смешными. Надо лишь позволить им оставаться собой.

Владимир Ростовский
Film.ru 

Приговор фильму — тот факт, что из десятков гэгов в категории физической комедии посмеяться вслух (а не выдавить уважительную улыбку) не заставляет ни один. Действительно забавными выходят разве что разговоры адвоката в исполнении Джона Сины и CEO корпорации — петуха Фоггорна Леггорна. Вполне возможно, что современные голливудские сценаристы только на разговорную комедию и способны в принципе.

Никита Лаврецкий
«Афиша Daily»

«Хитрый койот» — комедия, навязчивость и гиперактивность которой немного утомляет. Но, возможно, это часть идеи, направленной против американской судебной культуры, корпоративного высокомерия и монополистического капитализма. Поэтому, когда продюсеры Warner Bros. решили отложить все это дело в долгий ящик, чтобы избежать уплаты налогов, режиссеру Дэйву Грину это, должно быть, показалось ироничным. Фильм был спасен, и было бы здорово узнать, что это шедевр. К сожалению, это не так, но там есть над чем посмеяться. 

The Guardian 

Это восхитительная история, которая повторяет атмосферу короткометражек «Луни Тюнз» и в то же время рассказывает новую историю. Она изобилует разоблачениями, заговорами и корпоративными преступлениями. Она пронизана дурацким, слегка садистским юмором, который всегда был характерен «Луни Тюнз». Все это с любовью расширяет вселенную, не пытаясь сделать ее слишком современной.

The New York Times

Какие еще фильмы Warner Bros. решила на выпускать 

В коллекции Warner Bros. есть еще несколько проектов, которые отправлялись на самую дальнюю полку после съемок и монтажа. В августе 2022 года такая участь постигла боевик «Бэтгерл», в котором снялись Лесли Грейс, Джей Кей Симмонс и Майкл Китон (в роли Бэтмена). Источники Variety тогда говорили, что после слияния Discovery и Warner Bros. решили сфокусироваться на выпуске исключительно кинотеатральных блокбастеров, а «Бэтгерл», изначально заказанный для HBO Max, в эту стратегию не вписывался. На съемки фильма, кстати, потратили почти $90 млн (а в сети появился слитый трейлер). На продвижение премьеры потребовалось бы еще $30–50 млн.  

Август 2022-го стал финалом и для полнометражного мультфильма «Скуби-Ду! Отдых с привидениями», бюджет которого составлял около $40 млн. На тот момент картина находилась в стадии постпродакшена, премьера на HBO Max была запланирована на 22 декабря 2022 года. Для Майкла Курински, работавшего над лентой на протяжении двух лет, это был дебют в качестве режиссера. 

Я работаю в этой отрасли 27-28 лет, что-то около того. Место режиссера — то, ради чего я начинал всю свою карьеру, и это, наконец, произошло. А затем, за восемь недель до того, как мы закончили, все изменилось. 

Майкл Курински

Чуть менее драматично закончилась история фантастического боевика «Чудо-близнецы» об инопланетных брате и сестре: съемки должны были начаться в июле 2022-го, команда уже готовилась к продакшену, но в мае фильм поставили на стоп — опять же на фоне слияния Discovery и Warner Bros. 

Фото обложки: Фото: IMAGO / Landmark Media / TASS

«Чернила»

Фильм открытия фестиваля, новый фильм Дэнни Бойла. История ранних дней газеты The Sun и построения империи Руперта Мердока. Гай Пирс играет Мердока, и Джек О'Коннелл — восходящая, и все более требующая внимания британская звезда — в роли редактора The Sun Лэрри Лэмба.

«Прайм-тайм»

«Прайм-тайм» — художественный дебют режиссера-документалиста Лэнса Оппенгейма. Роберт Паттинсон играет Криса Хансена, достаточно легендарного американского телеведущего, известного по скандальному шоу нулевых «Поймать хищника». Это документальное шоу, в котором он ловил педофилов, заманивая их на фейковые свидания с подростками.

В Штатах Хансен — одна из знаковых фигур новейшей телевизионной истории, но и глубоко противоречивая. Оппенгейм, очевидно, будет трансформировать свой опыт в документалистике в драматизацию, теперь уже художественную, исторических событий.

«Бункер»

Третий фильм Флориана Зеллера. Зеллер продемонстрировал неоднозначную карьерную траекторию, собрав несколько наград с потрясающим фильмом «Отец», совершенно безжалостным взглядом на старческую деменцию, и потом полностью провалившись с фильмом «Сын», оказавшимся сентиментальным киселем.

«Бункер» выглядит многообещающе: Хавьер Бардем играет архитектора, нанятого построить бункер для техномиллиардера на случай апокалипсиса. Над сомнительным проектом он работает на фоне кризиса в отношениях с супругой, которую играет Пенелопа Крус — реальная жена Бардема. Зеллер писал сценарий специально под эту пару.

«Дикая лошадь девять»

«Дикая лошадь девять» — новый фильм Мартина Макдоны, неутомимого ирландца, который не снял ни одного фильма, который можно было бы назвать менее чем отличным. На этот раз черная комедия про двух цэрэушников в 1973 году, работающих в Чили в преддверии переворота. С Сэмом Рокуэллом, с которым Макдона уже работал, всегда великолепным Джоном Малковичем и Стивом Бушеми в роли их куратора из ЦРУ.

«Дау»

«Дау» Ильи Хржановского (признан в РФ иноагентом) — скандальный фильм, который мучительно снимался много лет, и который, очевидно, будет больше обсуждаться из-за процесса съемок, чем из-за его художественного содержания. Глубоко странный процесс, в рамках которого артистов месяцами держали в специально созданном комплексе, имитирующем абсурдистскую версию советского закрытого НИИ, больше напоминает эксперименты Зимбардо и Милгрэма, чем кинопроизводство. Лента, изначально задуманная как байопик Льва Ландау, в итоге превратилась в многосоставный арт-проект, в рамках которого уже вышло две картины, но теперь в Венеции обещают показать основной продукт всего этого действа.

«Bucking Fastard»

Первый за 7 лет художественный фильм легендарного Вернера Херцога. В российском интернете его называют «Чертов ублюдок», но более правильным переводом оригинального «Bucking Fastard» будет что-то вроде «Мёртов черзавец» — там заменены первые буквы слов. Это самую капельку основанное на реальной истории повествование о двух сестрах, которых играют впервые вместе реальные сестры Кейт и Руни Мара. Они одинаково одеваются, говорят в унисон, заканчивают предложения друг друга, видят одни сны и любят одного мужчину — со всеми вытекающими из этого драматическими конфликтами.

Фильм изначально был заявлен в Канны, но там его хотели показывать вне конкурса. А для Херцога было важно, чтобы сестры могли побороться за актерскую награду, и поэтому в итоге фильм пошел в конкурсную программу Венеции.

«Возможная любовь»

Корейский режиссер Ли Чхан-дон возвращается в Венецию с новой романтической драмой «Возможная любовь». 24 года назад он получил здесь «Серебряного льва» за свой фильм «Оазис», и теперь возвращается с новой работой, которая рассказывает о жизнях двух супружеских пар в сложных обстоятельствах.

«Компания»

Третья режиссерская работа Кейси Аффлека. Младший Аффлек построил очень интересную и противоречивую актерскую фильмографию, куда более эмоционально сложную, чем работы его брата Бена, и даже удостоился «Оскара» за лучшую мужскую роль в «Манчестере у моря». Но как режиссер всерьез себя не проявил. Готический триллер «Компания» с Ником Нолти, Беном Мендельсоном и Аделаидой Клеменс выглядит как самая серьезная попытка Аффлека найти свой почерк в качестве постановщика.

«Оглянись»

Вторая за два года экранизация одноименной манги Тацуки Фудзимото. Фудзимото, наиболее известный про гротескному ультрастильному сёнену «Человек-бензопила», здесь рассказывает историю двух школьниц, решающих посвятить себя рисованию манги. Адаптация 2024-го была анимированной, а новая — игровая, и это первая экранизация Фудзимото в таком формате. Сможет ли фильм оправдать свое существование чем-то еще, кроме этого факта, предстоит узнать.

Интересные картины покажут и вне конкурса. Одна из наиболее ожидаемых премьер - документалка «Маск» понятно про кого, снятая неутомимым документалистом Алексом Гибни, который в этом же году успел выпустить ленту про писателя Салмана Рушди. Еще внимания заслуживает «Отец Джо» по сценарию Люка Бессона, история про противостояние нью-йоркского пастора (Кифер Сазерленд) и босса мафии (Аль Пачино в самом предсказуемом кастинге года). Пол Шрейдер представит вне конкурса свою новую драму «Основы философии» с Софией Бутеллой и Джеком Хьюстоном.   

Фото обложки: Venice Film Festival

Когда фильм «Тони» выйдет в прокат в России

3 сентября на российские экраны выходит «Тони» — фильм режиссера Мэтта Джонсона о юности Энтони Бурдена, повара, писателя и путешественника, который впоследствии стал одной из самых узнаваемых фигур в мировой гастрономии. Картина студии A24 не стремится вместить в два часа всю биографию Бурдена. Вместо этого Джонсон обращается к одному лету из его юности.

В России «Тони» выходит в официальный прокат. Дистрибуцией картины занимается онлайн-кинотеатр «Амедиатека» совместно с кинокомпанией A-One, ранее выпустившей в российский прокат фильм о бразильской диктатуре «Секретный агент» по роману Альбера Камю и «Сентиментальную ценность» Йоакима Триера. Мировая премьера состоялась практически на месяц раньше — 7 августа. 

Кто сыграл в байопике о Бурдене и о чем фильм

Картина  показывает момент, с которого начинается его превращение Энтони Бурдена в того самого Тони — человека, для которого кухня постепенно становится не просто работой, а делом всей жизни. 

Фильм рассказывает об одном лете из жизни 19-летнего героя в Провинстауне на полуострове Кейп-Код. Тони мечтает стать писателем, но после неудачи с литературной стипендией отправляется вслед за девушкой и неожиданно оказывается на ресторанной кухне — сначала в роли посудомойщика. Здесь он впервые погружается в жесткий, хаотичный и при этом притягательный мир профессиональной кухни, который постепенно меняет его представление о себе и становится отправной точкой его будущего пути.

Главную роль исполнил Доминик Сесса, известный по фильму «Оставленные». Вместе с ним в картине снялись Лео Вудалл, Эмилия Джонс и Антонио Бандерас, сыгравший Чиро — владельца и шеф-повара ресторана. 

Продюсерами фильма выступили Эми Грин Винс, Крис Стинсон, Тим и Тревор Уайт, Мэтт Джонсон и Мэттью Миллер. За операторскую работу отвечал Майкл Бауман («Битва за битвой»), а художником-постановщиком стал Райан Уоррен Смит, работавший над «Оставленными».

Кто такой Энтони Бурден и как он прославился

Энтони Бурден стал известен благодаря тому, что умел делать довольно простую вещь — садиться за стол и разговаривать с людьми. Сегодня это звучит почти банально, но в его случае именно из этого выросла карьера, которой хватило на несколько жизней: повар, писатель, телеведущий, путешественник и человек, который, кажется, лучше многих понимал, зачем вообще мы куда-то едем.

Начиналось все совсем не гламурно. Бурден много лет работал на профессиональной кухне — в мире, который сильно отличается от ресторанных фотографий. Длинные смены, жара, крики, алкоголь, усталость и постоянный стресс. Он был частью этой системы и прекрасно видел ее изнутри. В какой-то момент Бурден решил рассказать, как она устроена на самом деле, и написал для The New Yorker текст о ресторанной кухне. Получилась настолько честная и едкая история, что вскоре из нее выросла книга Kitchen Confidential, сделавшая его знаменитым.

Но, пожалуй, самое важное произошло после. Вместо того чтобы окончательно превратиться в медийного шефа, Бурден запустил свое шоу «Parts Unknown» и начал ездить по миру. Очень быстро стало понятно, что еда для него — лишь повод. Он не особенно интересовался тем, где находится «лучший ресторан» или какой город обязательно нужно посетить. Его интересовали люди: повара, рыбаки, официанты, музыканты, таксисты, случайные знакомые. Он мог приехать в другую страну и провести вечер в месте, которое большинство туристов даже не заметило бы.

В этом и заключалась его особая оптика. Бурден не пытался объяснять чужую культуру зрителю, смотря на него сверху вниз. Он просто садился рядом, ел то, что ему предлагали, задавал вопросы и позволял людям рассказывать о себе. Вьетнам для него был не набором красивых кадров, а пластиковой табуреткой на улице и миской лапши, а Токио — не только небоскребами, но и маленьким баром, где хозяин знает своих посетителей много лет.

Постепенно стало понятно, что Бурден занимался вовсе не шоу о еде. Он снимал программы о любопытстве. О том, что незнакомое место необязательно сначала оценивать, сравнивать со своим или пытаться понять за пять минут. Иногда достаточно попробовать, послушать и признать, что ты чего-то не знаешь.

За свою телевизионную карьеру Бурден успел выпустить 96 эпизодов в 11 сезонах, объехать более 80 стран и дважды получить премию «Эмми». Его экранный образ почти невозможно было представить без постоянного движения — новых городов, людей и разговоров. Но за этой энергией оставалась и другая, менее заметная сторона его жизни. Телеведущий страдал от затяжной депрессии. В июне 2018 года Бурден покончил с собой: его тело обнаружили в номере отеля во французском Кайзерсберге.

Что говорят о картине «Тони» критики

На Rotten Tomatoes у фильма «Тони» 94% положительных рецензий, на IMDb картину оценили на 7,6/10 баллов. Критики отмечают точный баланс между комедией и драмой, а также способность актера и режиссера передать живой и неоднозначный образ молодого Бурдена.

Тони получился совершенно уникальным персонажем благодаря игре Сессы. В этой картине режиссер словно решил раскрыть второстепенного героя: того самого красивого неудачника, который вроде бы ни на что не годится, но которого герой встречает по дороге — и потом оставляет за спиной.

Билл Гудикнутц Arizona Republic

Это не полная биография, а лишь тонкий фрагмент большой истории — поэтому фильм будто парит между небрежностью и нежностью, шероховатостью и теплой ностальгией. И в этой особой, ни на что не похожей атмосфере как раз и раскрывается обаяние главного героя. 

Дэвид Руни The Hollywood Reporter

Сила и притягательность «Тони» в том, что фильм показывает шеф‑повара в самом начале пути — в тот момент, когда он обретает страсть и развивает талант, способный соответствовать его браваде. При этом Джонсон тонко передает противоречивые порывы Бурдена — самоуверенность и презрение к самому себе — и показывает, как напряжение между этими крайностями уже в 19 лет сделало его тем самым человеком, которого все мы знаем. 

Шон П. Минс The Movie Cricket

Фильмы про еду и тех, кто делает из нее искусство 

Есть кино, после просмотра которого хочется путешествовать, влюбляться или все бросить. А есть картины, после которых хочется есть. В этой подборке — истории, где еда оказывается важным элементом сюжета: она становится способом демонстрировать и принимать чувства, самоутверждаться и иногда — начинать жизнь заново. 

Меню (2022)

Кинопоиск – 6; IMDb — 7,1

«Меню» — сатирический триллер Марка Майлода о мире высокой кухни, одержимости и цене ресторанного совершенства. Молодая женщина Марго (Аня Тейлор-Джой) отправляется на отдаленный остров вместе с богатым гурманом Тайлером (Николас Холт), чтобы попасть на ужин к знаменитому шефу Джулиану Слоуику (Рэйф Файнс). Однако тщательно продуманное меню постепенно превращается в пугающее представление, в котором каждый курс раскрывает тайны гостей и приближает их к финалу, выбраться из которого смогут далеко не все. 

Рецепт любви (2023)

Кинопоиск – 7,4; IMDb — 7,4

В центре истории — талантливый повар Доден Буффан (Бенуа Мажимель) и его кухарка Эжени (Жюльет Бинош), которые много лет работают вместе и постепенно становятся близкими людьми. Они готовят сложные блюда для себя и небольшой компании друзей, превращая обычный ужин в настоящее гастрономическое событие. Между кухней, разговорами и совместными ужинами фильм рассказывает историю любви, в которой еда становится главным способом выражать чувства. 

Повар на колесах (2014)

Кинопоиск – 7,1; IMDb — 7,3

После конфликта с владельцем ресторана и разгромного отзыва известного критика шеф-повар Карл Каспер (Джон Фавро) теряет работу и оказывается в творческом тупике. Привыкший работать на кухне дорогого ресторана в Лос-Анджелесе, он больше не хочет готовить по чужим правилам и решает начать все заново. Вместе с сыном Перси и старым другом Мартином Карл восстанавливает старый фудтрак и отправляется из Майами в Лос-Анджелес, готовя по дороге кубинские сэндвичи и другие блюда.