Кино

КиноДетали

«День разоблачения» в кино: каким получился новый фильм Стивена Спилберга о пришельцах

В мировой прокат выходит «День разоблачения» — фильм Стивена Спилберга, в котором он пытается найти ответ на вопрос: какой будет реакция людей, если они узнают, что власти десятилетиями скрывали от них информацию о контактах с инопланетянами? В главных ролях — Джош О’Коннор, планирующий раскрыть миру правду, и Эмили Блант, разговаривающая на межгалактическом языке. 

«День разоблачения»: трейлер, сюжет

12 июня в мировой прокат выходит «День разоблачения» — фантастика от Стивена Спилберга. Это первая картина режиссера со времен «Войны миров» (2005), действие которой разворачивается в современном мире. И это вновь история о пришельцах. 

На этот раз Стивен Спилберг фокусируется не на самом контакте человечества с внеземным разумом. У фильма «День разоблачения» другая задача: он пытается ответить на один вопрос — какой будет реакция людей, когда они узнают, что власти скрывали от них информацию о встречах с инопланетянами на протяжении почти 80 лет? 

В центре сюжета — два персонажа. Эксперт по кибербезопасности Дэниел Келлнер (Джош О’Коннор) работает в корпорации Wardex, которая на протяжении десятилетий консультировала правительство США о том, как замалчивать новости о существовании инопланетян. В руках Дэниела — полный архив видеозаписей встреч с пришельцами. И он считает, что мир, наконец, должен узнать правду. Параллельно разворачивается история Маргарет Фэйрчайлд (Эмили Блант) — ведущей прогноза погоды. Однажды утром к ней в квартиру залетает маленькая красная птичка, которая, похоже, активирует ментальные способности: Маргарет внезапно становится телепатом, а в прямом эфире начинает говорить на межгалактическом языке. Обоих героев преследует босс Wardex Ноа Скэнлон (Колин Ферт). 

Мы живем в невероятно враждебном и политически расколотом мире. В такие времена нам особенно необходимо смирение, и ничто не помогает так ясно увидеть, насколько мы малы в масштабах мироздания, как появление гостей — гостей, которые никогда не приносили вреда, не совершали насилия и не сеяли ненависть.

Джош О’Коннор

Когда «День разоблачения» выйдет в России

В официальный прокат «День разоблачения» в России не выйдет. Но, по данным СМИ, с 25 июня кинотеатры начнут показывать фильм в рамках предсеансового обслуживания.

Что в основе фильма «День разоблачения» 

Новый фильм Стивена Спилберга частично вдохновлен репортажем The New York Times 2017 года — о секретной программе Пентагона по изучению возможных случаев контакта с НЛО. Режиссер вспоминает, как впервые увидел кадры пилота ВМС США Дэвида Фревора: он наблюдал продолговатое 12-метровое судно, маневрирующее без какой-либо видимой системы тяги в небе у побережья Сан-Диего. «Когда эта видеозапись стала достоянием общественности, я вновь стал заинтересован в рассказе о движении за полное раскрытие информации», — говорит Спилберг. 

Стивен Спилберг
Стивен Спилберг
Фото: Evan Agostini / AP / TASS

Речь о движении, сторонники которого верят в различные теории заговора и требуют от властей рассекретить архивы об НЛО, предполагая, что они скрывают правду о контактах с инопланетным разумом. К слову, в «Дне разоблачения» фигурируют две популярные конспирологические теории: круги на полях (в «мистических» геометрических узорах видят следы посадки НЛО или зашифрованные сообщения от внеземных цивилизаций) и Розуэлльский инцидент, произошедший в штате Нью-Мексико в 1947 году. Тогда ночью местный фермер услышал нечто вроде хлопка (была сильная гроза), а наутро обнаружил металлические обломки неизвестного происхождения. Так появилась теория о том, что власти США скрывают факт крушения инопланетного корабля. 

Сам Стивен Спилберг, кстати, считает, что «мы сейчас не одни на Земле». Летом 2023 года он самостоятельно набросал сюжет будущего фильма в заметках телефона: «День разоблачения» — пятая картина на счету Спилберга, где он выступил еще и как сценарист. Полноценный сценарий написал Дэвид Кепп, который сотрудничает с режиссером уже несколько десятилетий. 

Сегодня вопросы о том, что происходит не только в нашем небе, но и в наших мирах, в нашей реальности, достигли критической массы. Одни мы во Вселенной или нет? И если кто-то знает, что мы не одни во Вселенной, почему нам всем об этом не рассказали? 

Стивен Спилберг 

Рецензии на фильм «День разоблачения»

На агрегаторе Rotten Tomatoes у инопланетной фантастики Стивена Спилберга 82% положительных рецензий. Фильм называют «прекрасным и захватывающим», «мощным приключением». Отмечают зрелищность картины и выдающуюся игру Эмили Блант. Но есть и кинокритики, которым картина показалась «неоригинальной», а сюжетные ходы — «бессмысленными»

«День разоблачения» — это не что иное, как развлечение на высшем уровне. Это в равной степени весело, озорно и смертельно серьезно. В нем есть что-то от Альфреда Хичкока из «На север через северо-запад», Кристофера Нолана из «Начала» и Спилберга практически из всех других фильмов, которые он когда-либо снимал. Такое кино встречается достаточно редко. Оно сопровождается захватывающими сценами, погонями, забавными репликами и уникальной игрой Эмили Блант. 

The Guardian

«День разоблачения» оказался насыщенной драмой-триллером, в центре которой находятся два персонажа. Сцена за сценой, фильм представляет собой мощное и увлекательное зрелище. Актеры довольно хороши (особенно Эмили Блант, которая заставляет вас чувствовать, будто она действительно видит что-то сверхъестественное). Но, несмотря на все это, фильм не вызывает особого трепета. 

Variety

Настоящую угрозу здесь представляют не инопланетяне — типичные серо-зеленые существа с грушевидными головами, которые, когда мы видим их мельком, кажутся уязвимыми, даже хрупкими, — а само человечество. Оно слишком высокомерно и разобщено, чтобы смириться со знанием об их существовании. И реальность обеспечивает «Дню разоблачения» свою долю бесплатной рекламы. При этом действие фильма, с множеством мрачных намеков на надвигающуюся Третью мировую войну, напоминает картины прошлых десятилетий. Стивен Спилберг просто повторяет хиты. 

The New Yorker

Спилберг все еще пытается найти ответы — спустя полвека после того, как начал снимать кино про инопланетную жизнь. В ранних фильмах он использовал этот образ, чтобы заставить нас верить и надеяться в то, что мы не одиноки. «День разоблачения» соперничает с лучшими из них, и у него более глубокая цель в эпоху дезинформации — потребовать ответы на наши самые сокровенные вопросы и связать их в единое целое. Это делает этот потрясающий фильм самым духовно волнующим и трогательным в карьере Спилберга. 

Deadline

Фильмы Спилберга про инопланетян 

Стивен Спилберг работает над фильмами об инопланетянах уже полвека, и каждый блокбастер отражает особенности эпохи, в которую он был снят.

«Близкие контакты третьей степени» (1977)

«Кинопоиск» — 7,1; IMDb — 7,6

Пост-Уотергейтский фильм о недоверии к правительству, на счету которого два «Оскара». По сюжету мир сталкивается со странными явлениями: исчезнувшие самолеты неожиданно возвращаются, учащаются сбои в подаче электроэнергии. На одно из таких повреждений выезжает электрик Рой Нери. В пути он встречается с НЛО. Контакт с внеземной цивилизацией постепенно меняет его. 

«Инопланетянин» (1982)

«Кинопоиск» — 7,8; IMDb — 7,9

История о дружбе одинокого 10-летнего мальчика Эллиота и добродушного пришельца, который случайно остался на Земле: его «коллеги» в спешке покидали планету, чтобы не попасть в руки специалистов из NASA. Эллиот помогает ему спастись от агентов спецслужб. Крах «американской мечты» и кризис института семьи в «Инопланетянине» отражает эпоху 40-го президента США Рональда Рейгана. Картина получила четыре «Оскара» и два «Золотых глобуса». 

«Война миров» (2005)

«Кинопоиск» — 7,1; IMDb — 6,6

Фантастический триллер с Томом Крузом в главной роли о масштабном вторжении высокоразвитых пришельцев. По сюжету обычный семьянин Рэй пытается выжить и спасти своих детей в условиях глобальной катастрофы. В «Войне миров» Спилберг исследует тему травмы американского общества после терактов 11 сентября 2001 года. 

Фото обложки: Universal Pictures / Amblin Entertainment

Фильмы о Канье Уэсте, Дэвиде Боуи и Смешариках: что покажут на Beat Film Festival 2026 в Москве

С 4 по 14 июня в Москве проходит 17-й международный фестиваль документального кино о новой культуре Beat Film Festival. В программу вошли более 20 картин о музыке, моде, архитектуре, спорте и современном искусстве. Девизом фестиваля в этом году стала фраза «Тоже ты» — организаторы подчеркивают, что именно зрители на протяжении 17 лет остаются главной частью мероприятия.

  • Beat Film Festival разделен на несколько направлений. Основу составят международная программа с фильмами — участниками европейских и американских кинофестивалей и национальная «Док Индустрия», посвященная работам российских режиссеров. Кроме того, зрителям покажут ретроспективу Best of Beat, в которую вошли самые популярные фильмы прошлых лет.
  • Одним из главных событий международной программы станет документальный дебют режиссера Софии Копполы (дочери Фрэнсиса Форда Копполы. — Прим. ред.) «Марк глазами Софии», который откроет фестиваль. Ее фильм посвящен дизайнеру и другу юности Марку Джейкобсу. Картина показывает модельера в период подготовки новой коллекции.
  • Всего в международную программу вошли 19 фильмов. Среди наиболее ожидаемых премьер — картина «Канье Уэст: Во имя кого?» о жизни американского рэпера, фильм «Дэвид Боуи: Последняя глава», посвященный музыканту, а также «Мегадок» Майка Фиггиса о создании фильма «Мегалополис» Фрэнсиса Форда Копполы. Также в программе заявлен фильм «Ломаный английский» о британской певице и актрисе Марианне Фэйтфулл, в котором появляется Тильда Суинтон, и режиссерский дебют французской актрисы Жюльет Бинош «В движении».
  • В российскую программу «Док Индустрия» вошел 21 фильм. Среди них — картина «Почему она выбрала футбол?» о женской юношеской футбольной команде из Дагестана, фильм «Джазестан» о местной музыкальной сцене и работа Тимура Федорова «Горбушка. Колыбель русского рока» с участием Гарика Сукачева, Сергея Галанина, Армена Григоряна и других музыкантов. В программу также включен фильм «Чуураа», ранее представленный в секции короткометражного кино Берлинского кинофестиваля.
  • В ретроспективу Best of Beat вошли фильмы «Добро пожаловать в Линчлэнд», «Мишель Гондри: DIY», «Аалто», «Я — Мартин Парр», «Ансельм. Шум времени» Вима Вендерса о художнике Ансельме Кифере, а также документальная картина «Двадцать лет со Смешариками».
  • Показы пройдут как в московских кинотеатрах, так и онлайн на платформе «Кинопоиск». Расписание можно уточнить на сайте мероприятия.
Beat Film Festival
Фото: EPA / TASS

Зловещий дом и проклятое платье: вышел финальный трейлер «Омен. Обличье зла»

Кинокомпания «Наше кино» представила финальный трейлер мистического хоррора «Омен. Обличье зла», который выйдет в российский прокат 18 июня. Картина испанских режиссеров Фрэнка Аризы и Джейкоба Сантаны расскажет историю семьи, столкнувшейся с потусторонними силами после переезда в старый загородный дом.

По сюжету Алисия после тяжелого развода вместе с дочерью Карлой пытается начать новую жизнь в уединенном доме. Однако вскоре выясняется, что с этим местом связана череда загадочных трагедий, а найденное на чердаке синее вечернее платье оказывается мистическим артефактом, пробуждающим сверхъестественные силы.

В финальном трейлере зрителям показывают зловещие видения, оккультные ритуалы, необъяснимые исчезновения и пугающие события, которые начинают преследовать героиню и ее дочь. Алисии предстоит раскрыть тайну дома и остановить древнее зло, прежде чем оно доберется до ее семьи.

Создатели описывают фильм как хоррор в духе классических картин о призраках и паранормальных явлениях — «Синистер», «Астрал» и «Заклятие». Авторы также отмечают, что в ленте можно заметить отсылки к культовому фильму Стэнли Кубрика «Сияние».

Главную роль в фильме исполнила испанская актриса Белен Руэда, известная по картинам «Идеальные незнакомцы», «Приют» и «Море внутри». Вместе с ней в проекте снялись Вера Сентенера, Элена Ирурета, Луиса Мерелас и Диана Сампер.

Хронометраж фильма составляет 75 минут, возрастное ограничение — 18+.

Клинт Иствуд официально завершил карьеру актера и режиссера

Клинт Иствуд, легендарный голливудский актер и режиссер, завершил карьеру в кинематографе, сообщают СМИ со ссылкой на заявление его сына — композитора Кайла Иствуда. Видеоролик, записанный Кайлом в соцсетях, был записан в ноябре 2025 года.

У меня есть множество теплых воспоминаний о работе с отцом. Сейчас он ушел из кино, ему 95 лет. Но я был очень счастлив работать с ним на нескольких картинах.

Кайл Иствуд, композитор

Клинт Иствуд
Фото: Eric Risberg / AP / TASS

Самые важные фильмы Клинта Иствуда

31 мая 2026 года Иствуду исполнилось 96 лет. Впервые он завоевал популярность на экране в телесериале-вестерне «Сыромятная плеть» (19591965), снятом CBS. Голливудскую славу ему принесли спагетти-вестерны Серджио Леоне — «За пригоршню долларов», «На несколько долларов больше», «Хороший, плохой, злой».

Среди самых известных работ Иствуда как актера:


С 1973 года (фильм «Сыграй мне перед смертью») Клинт Иствуд выступал и режиссером-постановщиком: он снял такие картины, как «Птица» (1988), «Таинственная река» (2003), «Письма с Иводзимы» (2006), «Непокоренный» (2009), «Чудо на Гудзоне» (2016). Фильм «Непрощенный» завоевал четыре «Оскара», в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру. В 2005 году Иствуд также получил две статуэтки в этих же номинациях за «Малышку на миллион».

Последний фильм, поставленный Клинтом Иствудом, — «Присяжный №2» — вышел на экраны в 2024 году, а в качестве актера он появлялся на экране 3 годами ранее — в картине «Мужские слезы» (2021).

КиноДетали

Интернет-легенда на большом экране: почему хоррор «Закулисье реальности» от 20-летнего ютубера бьет рекорды проката

До российских кинотеатров добрался хоррор «Закулисье реальности». За первый уик-энд в мировом прокате он собрал $118 млн. Это лучший старт в истории студии A24. В основе фильма интернет-легенда о пугающих лиминальных пространствах — лабиринтах пустых офисов и коридоров с желтыми обоями и пугающими монстрами. Полный метр «вырос» из веб-сериала 20-летнего ютубера Кейна Парсонса. Он же стал режиссером «Закулисья». 

«Закулисье реальности»: трейлер, сюжет

В российский прокат выходит «Закулисье реальности» — новый хоррор студии A24, снятый 20-летним американским ютубером Кейном Парсонсом. В основе — его же вирусный веб-сериал Backrooms и интернет-легенда о лиминальных пространствах. 

Что такое лиминальные пространства 

Термин «лиминальность» используется в разных сферах. В широком смысле он означает некое пороговое или переходное состояние. В интернет-культуре под лиминальным пространством понимают место, которое обычно заполнено людьми, но в данный момент остается неестественно пустым. Это, например, безлюдный коридор, заброшенный отель, зал ожидания или пустующий офис. Такие помещения могут вызывать у человека тревогу и чувство дезориентации. Любители мистики видят в них пограничные зоны между мирами. 

В центре сюжета «Закулисья реальности» — неудачливый продавец мебели Кларк (Чиветель Эджиофор). Он постоянно злится и пьет, при этом ходит на сессии к психотерапевту Мэри (Ренате Реинсве), у которой тоже немало проблем. Однажды в подвале своего магазина Кларк обнаруживает странный портал. Он ведет в бесконечный лабиринт пустых офисных помещений и коридоров с желтыми обоями и флуоресцентным освещением. Там время и пространство не подчиняются логике, и нечто жуткое может скрываться за каждым углом. Исследуя безразмерное лиминальное пространство, мужчина постепенно теряет себя. В надежде спасти клиента Мэри отправляется за Кларком. 

Мировая премьера хоррора состоялась еще 29 мая. За это время картина успела поставить несколько рекордов. Так, за первый уик-энд в Северной Америке «Закулисье реальности» заработало $81,4 млн (в мире — $118 млн). Это лучший старт среди всех проектов студии A24 и самый кассовый дебют оригинального хоррора за всю историю североамериканского проката.

Сам Кейн Парсонс стал самым молодым режиссером в истории, чей фильм занял первую строчку по сборам в США и Канаде. Более того, даже в понедельник, 1 июня, картина собрала в домашнем прокате $7,6 млн — абсолютный рекорд для хоррора с рейтингом R, выходящего в июне. 

В чем феномен интернет-легенды Backrooms

История Закулисья (Backrooms) началась в 2019 году.

Тогда на англоязычном имиджборде и форуме 4chan анонимный пользователь опубликовал короткий пост — фотографию пространства, напоминающего офис с желтыми обоями и флуоресцентными лампами, вместе с подписью: «Присылайте тревожные изображения, которые ощущаются как-то не так»

Первый пост о Закулисье в 4chan
Первый пост о Закулисье в 4chan
Фото: Скриншот 4chan

В комментариях появилась еще одна подпись. 

Если вы не будете достаточно осторожны и выпадете из реальности где-нибудь в неположенном месте, то окажетесь в Закулисье, где нет ничего, кроме запаха старого влажного ковра, безумия монотонного желтого цвета, бесконечного гула флуоресцентных ламп и примерно 1,5 млрд квадратных километров случайно расположенных пустых комнат. И упаси вас Господь, если Вы услышите, как что-то бродит поблизости, ведь это значит, что оно уже услышало Вас. 

Эта короткая история, придуманная анонимным пользователем, превратилась в популярную крипипасту — так называют городские легенды, которые вирусятся в Сети и становятся полноценными интернет-хоррорами. Со временем на Reddit появился сабреддит r/Backrooms (сейчас туда еженедельно заглядывают 214 тыс. человек). Пользователи расширили вселенную: придумали «Закулисью» новые уровни со своими легендами и монстрами. Например, «Уровень 2» состоит из промышленных технологических туннелей и труб, заполненных токсичной черной жидкостью. Выжить там трудно — воздух может прогреваться до экстремальных значений, а за углами прячутся опасные существа. Есть и «Уровень 404», «подражающий» одноименной ошибке: пространство там растянуто и искажено в формах, которые невозможно понять. 

Крипипаста, которая стала настоящим культурным феноменом, заинтересовала Кейна Парсонса еще в 16-летнем возрасте. Блогер, известный под ником Kane Pixels, в январе 2022 года выпустил 9-минутный ролик на YouTube по мотивам интернет-легенды. Сюжет простой: подростки снимают короткометражный хоррор, как вдруг оператор спотыкается и проваливается сквозь портал в коридоры Закулисья. Первый эпизод собрал 82 млн просмотров. Всего Парсонс снял 22 ролика с разными персонажами и локациями. 

Завирусившийся веб-сериал привлек внимание продюсеров Шона Леви («Очень странные дела», «Ночь в музее») и Джеймса Вана («Пила», «Заклятие») — так Закулисье получило полнометражную адаптацию. И, по данным Deadline, Кейн Парсонс уже работает над сиквелом фильма. 

Кейн Парсонс
Фото: Sela Shiloni

Я считаю, что Закулисье — это во многом зеркало широких экономических и индустриальных тенденций, которые создали вокруг нас некую осязаемую коробку. Многие люди со страхом чувствуют, что прямо сейчас их помещают в нее или возводят вокруг. В отличие от моих прежних работ с этим сериалом, где преобладало научно-фантастическое и механическое объяснение, в полнометражной ленте возникает более глубокий эмоциональный слой, обращенный к общечеловеческому опыту.

Кейн Парсонс

Рецензии на фильм «Закулисье реальности»

На Rotten Tomatoes у «Закулисья реальности» 88% положительных рецензий. Консенсус кинокритиков звучит так: «Поразительно уверенный полнометражный дебют режиссера Кейна Парсонса превращает лиминальные пространства в хоррор, который одновременно гипнотизирует и наводит ужас». Правда, обозреватели все же отмечают, что Парсонсу недостает режиссерского опыта — фильм критикуют за недостаточную проработку сюжета и персонажей. Популярность у зрителей объясняют авторским, «нестудийным» подходом к жанру хоррора и большой аудиторией у оригинальной истории. 

Лучше всего кино работает в паре простых фаунд-футадж-сегментов, снятых в духе оригинальных видео. «Закулисье реальности» начинает заметно буксовать и расходиться по швам, когда Парсонс на пару со сценаристами-телевизионщиками ударяется в голливудизацию. А именно — заставляет номинированных на «Оскар» артистов зачитывать глубокомысленные психоаналитические монологи, которые не то что альфа-школьника, но и опытного любителя медленного арт-кино усыпят. 

«Афиша Daily»

Если бы этот фильм был всего лишь обзорной экскурсией по вызывающим тревогу офисным зданиям, Парсонсу, вероятно, это сошло бы с рук. Но чем больше «Закулисье реальности» пытается доказать, что в нем есть смыслы, тем бессмысленнее оно кажется.

The Wrap

Самое сильное в фильме Парсонса — не сюжетная конструкция, довольно примитивная и условная, а сама материя пространства, в котором оказываются зрители вместе с угловатыми героями. «Закулисье реальности» пугает не внезапным появлением существа из-за угла (хоть существ и хватает), а тем, что угол вообще есть, а за ним еще один. И еще. И все они похожи друг на друга настолько, что мозг, как навигатор в моменты отключения связи, начинает сбоить и путаться. 

Film.ru 

Дуэт Реинсве и Эджиофора усиливает драматизм. Сценарий объединяет идеи о травмах и таинственной работе бессознательного. И все же пространство и атмосфера делают большую часть работы. Возможно, не стоит удивляться тому, что идея, начинающаяся с одного тревожного изображения, ломается, когда превращается в полнометражный фильм. 

The New York Times

Фильм, напоминающий дворец-головоломку, и его смелая цветовая гамма вызывают у зрителя глубокое беспокойство, которое редко удается создать более опытным режиссерам. «Закулисье реальности», возможно, и не полноценное чудо, но оно того стоит.

Wall Street Journal

Лиминальные пространства в фильмах и сериалах: что еще посмотреть 

Эстетика и глубинный смысл переходных, пустующих мест привлекали разные поколения кинематографистов. Одни видят в лиминальных пространствах возможность подчеркнуть уязвимость героев, а другие используют их для создания тревожной атмосферы. «Московские новости» рассказывают, какие проекты помогут прочувствовать этот феномен в полной мере. 

«Сияние» (1980)

«Кинопоиск» — 7,8; IMDb — 8,40

Культовый хоррор Стэнли Кубрика с Джеком Николсоном в главной роли. Писатель Джек Торранс вместе с семьей приезжает в отдаленный горный отель и устраивается там смотрителем. Запертый в этом пространстве, он теряет рассудок. Пустые коридоры и лабиринты комнат в «Сиянии» олицетворяют пограничное состояние разума главного героя. 

«Сайлент Хилл» (2006)

«Кинопоиск» — 7,2; IMDb — 6,5

Сюжет разворачивается вокруг матери, которая вместе с дочерью, страдающей от таинственного заболевания и странных видений, отправляется в Сайлент Хилл. Девочка видит этот заброшенный город во снах. Его туманные улицы и заброшенные здания — отражение человеческих страхов и чувства вины. 

«Разделение» (2022– …)

«Кинопоиск» — 8,1; IMDb — 8,6

Хит Apple TV+ «Разделение» — научно-фантастический триллер о жизни сотрудников корпорации Lumon Industries, которые согласились на инновационную медицинскую процедуру: им разделили память на две непересекающиеся «половины» — рабочую и личную. Авторы обратились к эстетике лиминальных пространств, чтобы воспроизвести тревожную атмосферу — с бесконечными стерильными коридорами и однообразными офисами. 

«Лангольеры» (1995)

«Кинопоиск» — 7,5; IMDb — 6,1

Мини-сериал в жанре мистического триллера о пассажирах самолета, летящего из Лос-Анджелеса в Бостон. Они попадают в «дыру во времени» и оказываются в ином мире — застывшем, пустом «прошлом», где нет звуков, запахов и жизни. Очнувшись после странного сна, они понимают, что все остальные люди, включая экипаж, бесследно исчезли. 

Фото обложки: Courtesy of A24

В России начнут съемки полнометражного фильма о коте Леопольде

Осенью 2026 года в России начнутся съемки полнометражного игрового фильма «Леопольд» по мотивам знаменитого советского мультсериала. Об этом сообщает ТАСС со ссылкой на одну из кинокомпаний, запускающих производство — белорусский «Киноцех». Вторым сопроизводителем фильма заявлена российская компания Welcome Media.

Имена актеров, назначенных на главные роли, пока не разглашаются, но уже сейчас известно, кто станет постановщиком фильма о коте Леопольде — это белорусский режиссер Владислав Богуш, известный по фильму «На деревню дедушке», вышедшему в 2025 году. В этом году на экраны выходит еще один его фильм — «Распаковка», комедия из жизни видеоблогера.

Литературной основой фильма о Леопольде станут книги Анатолия Резникова (1940–2018), режиссера советского мультсериала. Сценаристом «Приключений кота Леопольда», выпущенных в 1975–1987 годах, был Аркадий Хайт, соавтор другого культового мультсериала СССР — «Ну, погоди!».

В фильме анонсировано участие и мультперсонажей — с той оговоркой, что построена картина будет все-таки на актерской игре. Кроме того, продюсер проекта Андрей Липов рассчитывает сохранить дух мультвселенной Леопольда — «доброту, мудрость и знаменитое "Ребята, давайте жить дружно!"».

Леопольд
Фото: «Союзмультфильм» / ТО «Экран»