Россия

Российских олимпийцев впервые с 2016 года будет одевать Bosco. Компания подписала соглашение с Олимпийским комитетом России на 2 сезона. Новая коллекция экипировки называется «Золотое наследие». Производили ее на Мануфактурах Bosco в Калужской области с использованием отечественных материалов. Образы отсылают к победам наших спортсменов на Играх в Сочи, Ванкувере, Турине, Лондоне и Рио-де-Жанейро. 

Раньше золотой цвет у спортсмена ассоциировался только с медалью, а теперь он появляется и в экипировке. Это новый, более смелый символический шаг.

Михаил Куснирович
председатель координационного совета Bosco di Ciliegi

Компания Bosco являлась официальным поставщиком экипировки сборной России с 2002 по 2016 год. В 2017-м ОКР подписал соглашение с брендом Zasport. 

США

Униформу для американской сборной по традиции разработал Ralph Lauren.

Во время церемонии открытия спортсмены будут одеты в шерстяные пальто с деревянными пуговицами, свитера с высоким воротником и брюки классического кроя. Образы дополнят шапки и варежки, кожаные ремни и замшевые ботинки. На церемонии закрытия Игр пальто заменят пуховые куртки. Некоторые модели из олимпийской коллекции Ralph Lauren доступны для покупки в бутиках и на сайте бренда.

Наша философия дизайна всегда заключалась в том, чтобы воплощать мечты и рассказывать истории с помощью стиля. Эта форма, как вневременная, так и современная, отражает страсть, оптимизм и неустанное стремление к совершенству, которые воплощают американский дух.

Дэвид Лорен
директор по брендингу и инновациям Ralph Lauren

Италия 

Итальянских спортсменов одел EA7 Emporio Armani. Форма в молочно-белом цвете украшена вышивкой в виде надписи Italia и логотипом бренда. Коллекцию представили еще при жизни Джорджо Армани, в мае прошлого года.

Милан, Олимпийские и Паралимпийские игры: я и представить себе не мог более вдохновляющего сотрудничества. <…> Я выбрал только один цвет — белый, чтобы подчеркнуть гармонию со снежными вершинами.

Джорджо Армани
модельер

Канада 

Для олимпийской сборной Канады бренд Lululemon разработал коллекцию Team Canada. Ключевым айтемом стало стеганое пальто-трансформер, украшенное гигантским кленовым листом. Его можно использовать как жилет, шарф или подушку. Пальто продумано до мелочей — на внутренней стороне даже есть петля, с помощью которой спортсмены могут закрепить микрофон во время интервью. Коллекция Team Canada уже доступна для покупки на сайте бренда. 

Крупный рисунок в виде кленового листа на передней части пальто обеспечит мгновенное узнавание сборной Канады, когда она с гордостью выйдет на Олимпийский стадион «Сан-Сиро» в Милане.

Олимпийский комитет Канады

Монголия

Форму сборной Монголии снова активно обсуждают в Сети. На этот раз за экипировку спортсменов взялся бренд Goyol Cashmere. Коллекция вдохновлена нарядами Великой Монгольской империи XIII–XV веков. Одним из основных материалов стал монгольский кашемир с шелковой отделкой.

Эта коллекция не просто сочетает традиционную одежду с современным дизайном, а призвана возродить древнюю монгольскую культуру одежды — неотъемлемую часть нашей великой истории и культурного наследия — в современном мире и представить ее на мировой арене.

К слову, на Игры в Италии приедут всего три спортсмена из Монголии — два лыжника и один горнолыжник.

Франция 

Французских спортсменов экипировал Le Coq Sportif. Форма выполнена в бежево-голубых тонах. Коллекцию разделили на три категории: «Деревня», «Интервью», «Подиум и церемония». Вещи из олимпийской линейки Le Coq Sportif тоже доступны для покупки.

Великобритания 

Экипировка английских спортсменов — дело рук adidas. Она выполнена в тонах британского флага и дополнена ярко-розовым цветом. За парадные наряды отвечает Ben Sherman. Образы для церемонии открытия включают шерстяное пальто, объемный шарф и шапку с помпоном.

Исландия 

Форму для исландской сборной разработал бренд 66°North, который в этом году отметил свое 100-летие. Ранее он одевал спортсменов из Исландии на Олимпийских играх в Лиллехаммере в 1994-м и Нагано в 1998-м. 

Мы очень гордимся своим исландским наследием, и для нас большая честь снова предоставить нашей национальной сборной экипировку.

Хельги Оскарссон
генеральный директор бренда

Для олимпийцев 66°North адаптировал свои самые популярные товары — брюки и куртку Hornstrandir. Они выполнены в белом цвете, а молнии отделаны в тон национального флага Исландии. Бренд также дропнул лимитированную коллекцию мерча для болельщиков. 

Германия 

Олимпийский комитет Германии доверил разработку формы adidas. Для немецких спортсменов бренд создал коллекцию под названием Team-D. 

Самой сложной задачей было создание коллекции, которая выглядела бы единой в глобальном масштабе, но при этом была бы глубоко индивидуальна для каждой страны. Нам нужно было сохранить национальную идентичность с помощью символов, цветовых палитр и культурных маркеров, а также сделать так, чтобы все соответствовало единой творческой истории.

Жаклин Кинг
директор по дизайну национальной формы adidas для Milano Cortina 2026

В Сети вызвал недовольство наряд на церемонию открытия — черное пончо с золотым и желтым узорами, дополненное панамой. Болельщики считают, что в таких образах спортсмены будут похожи на рыболовов. 

Волонтеры

Для волонтеров и сотрудников оргкомитета форму разрабатывал Salomon — официальный партнер Игр. В комплект входят 17 вещей. Среди них — несколько видов курток и брюк, кофты, шапки, перчатки, обувь и рюкзаки.

Форма — это не просто одежда, это символ нашего итальянского духа, стиля и истории. Волонтеры и персонал привнесут в нее свою страсть и энтузиазм, придав ей уникальный и необычный смысл. Изображения сотрудников и волонтеров запомнятся всем, кто примет участие в Играх.

Андреа Варнье
генеральный директор Milano Cortina 2026

Что было до: первые прототипы и корсеты

• В Древнем Египте женщины фиксировали грудь тканью. В Древней Греции носили кожаные пояса — «аподесмос» и «мастодетон», которые подчеркивали объем. В Древнем Риме использовали «строфии» — широкие повязки. 
• Средневековье считается эпохой корсетов. Они плотно сдавливали грудь и талию — «плоская» фигура считалась идеалом красоты. 

• В 1889 француженка Эрмине Кадоль представила на Всемирной выставке в Париже первый прототип бюстгальтера. Это был укороченный корсет с чашками. Он поддерживал грудь с помощью лямок на плечах. Кадоль работала портнихой в корсетной мастерской и создала модель для одной из своих клиенток. 
• В 1899-м дрезденская швея Кристина Хардт показала в местной палате ремесел «женскую фуфайку на лямках с укрепленными чашечками для груди». 

Это изделие поддерживает дамскую грудь, нисколько не стесняя ее природной формы.

– так Хардт описывала свое изобретение

История создания бюстгальтера и патент

• 3 ноября 1914 года американка Мэри Фелпс Джейкоб получила патент на Backless Brassiere («бесспинный бра»). Он стал прототипом современных моделей. По легенде, Мэри придумала бюстгальтер, когда готовилась к балу дебютанток. Корсет стягивал ее пышную грудь и выпирал из-под прозрачного платья. Тогда девушка сшила между собой два шелковых носовых платка и ленты. Конструкция завязывалась на спине и не сковывала движение. 

• В 1922-м Мэри основала компанию по производству бюстгальтеров Fashion Form Brassiere и открыла в Бостоне магазин Caresse Crosby. Однако дело не пошло, и в том же году девушка продала патент компании Warner Brothers Corset. За первые 30 лет фирма подняла на бюстгальтерах $15 млн.
• Популярности бюстгальтеров поспособствовала Первая мировая война. Женщины работали медсестрами в госпиталях, собирали снаряды и водили грузовики — делать это в корсетах было невозможно. К тому же металл, который в них использовался, требовался для военных нужд. Правительство США даже попросило американок перестать покупать корсеты. В результате удалось сэкономить 28 тонн стали. 

Эволюция бюстгальтера 

• Еще одна женщина, повлиявшая на судьбу бюстгальтеров, — русская эмигрантка, портниха Ида Розенталь. В 1922-м она основала в Америке компанию по производству белья Maidenform. Ида первой разработала систему размеров чашек. Она также добавила застежки на крючках и регулируемые лямки. В 1935-м компания Maidenform запатентовала модель push-up — в чашки бюстгальтера вшили вкладки, которые визуально увеличивали грудь. Особенно популярен он стал в эпоху агрессивной сексуальности — в 1980–1990-х.
• В 1940-х бюстгальтеры стали красивыми. Производители начали использовать кружева, атлас и шелк. В 1970-х на дизайн повлияла сексуальная революция. 
• В 1950-х в моде появился bullet-bra («бюстгальтер-пуля») с конусовидными чашечками. Такой Мэрилин Монро, Джейн Рассел и Джейн Мэнсфилд носили под облегающими свитерами. В 1984-м bullet-bra стал главным элементом коллекции Жан-Поля Готье Barbes. В 1990-х дизайнер создал для Мадонны наряд с конусообразными чашками. Несколько лет назад bullet-bra снова появился на подиумах. Из последнего — Miu Miu представил «пулю» в коллекции осень-зима 2025/26.

• В 1964-м канадский дизайнер Луиза Пуарье представила бюстгальтер Wonderbra. Модель приподнимала грудь, создавая пышное декольте. Этот бюстгальтер стал невероятно популярен в 1990-м благодаря скандальной рекламе. Модель Ева Герцигова позировала на билбордах в Wonderbra и черных трусах, а рекламные слоганы гласили: «Не возражаете, если я приведу пару подруг?», «Привет, мальчики».

Говорят, автомобилисты попадали в аварии из-за того, что заглядывались на билборды.

• В 1977-м американка Лиза Линдаль придумала бюстгальтер для занятий спортом — Jogbra («бра для бега»). Она соединила чашки, сделала широкие лямки и мягкую резинку под грудью. Топ был сшит из лайкры, которая плотно прилегала к телу и хорошо тянулась.

Бунт феминисток 

• Бюстгальтеры долгие годы были символом свободы от корсетов, но к 1960-м все изменилось. Тогда женщины начали активно бороться за свои права. Лифчики попали под горячую руку феминисток. Они стали символом «угнетения женщины».
• В 1968-м во время конкурса «Мисс Америка» активистки устроили протест против навязанных стандартов красоты. Они отправляли в «Мусорное ведро свободы» туфли на шпильках, накладные ресницы, бигуди и бюстгальтеры. К слову, туда же летели журналы Cosmopolitan и Playboy, кастрюли и швабры. В 1969-м в Нью-Йорке прошла акция «Сжигание бюстгальтеров». 

Бюстгальтеры в СССР

• В конце 1940-х в Союзе появился бельевой стандарт. По ГОСТу было всего три размера бюстгальтера — первый, второй и третий. Многим приходилось перешивать его под себя. О популярных за границей моделях советские женщины могли только мечтать. 
• В 1957-м член ЦК КПСС Екатерина Фурцева однажды заявила на пленуме: 

Каждая советская женщина имеет право на качественный бюстгальтер!

После этого в Союзе наладили полноценное производство. Размерный ряд расширили сначала до шести размеров, а затем до девяти. Отечественные бюстгальтеры стали удобнее и эстетичнее.

Высокая мода 

• В 1980-х настало время дерзкой сексуальности. Рианна, Бритни Спирс, Мадонна и Рита Ора регулярно появлялись на сцене в бюстгальтере. 
• В нулевые в тренде был «торчащий» бюстгальтер. Он стал символом свободы и бунта против правил. Так ходили героини «Дрянных девчонок» и «Секса в большом городе», Бритни Спирс и Дженнифер Лопес. К слову, в 2023-м «торчащий» бюстгальтер вернулся в моду. Например, Сидни Суини появилась на красной дорожке Каннского кинофестиваля в белом платье Miu Miu и голубом атласном бра.
• На показе Dolce & Gabbana осень-зима 2025/26 модели вышли на подиум в объемном бомбере поверх кружевного бюстгальтера — это еще один тренд родом из нулевых.
• В 2019-м Ким Кардашьян вместе с партнерами запустила бренд корректирующего белья Skims. В первую коллекцию вошли 36 айтемов, в том числе облегающие боди, бюстгальтеры пуш-ап и скульптурирующие шорты. Изделия продаются в размерах от XXS до 4XL. Бренд отказался от разделения на Plus Size и стандартную линейку. В 2022-м Skims вошла в топ-100 самых влиятельных компаний мира по версии TIME.

Первый патент на технологию производства жвачки был выдан в США 28 декабря 1869 года. Дантист Уильям Финли Семпл предлагал изготавливать ее на каучуковой основе с добавлением мела, древесного угля и ряда ароматизаторов. Он считал, что такой состав будет благотворно влиять на состояние зубов. Однако производство Семпл так и не запустил.

В том же 1869-м за производство жвачки взялся Томас Адамс. По одной из версий, он купил у бежавшего из Мексики генерала тонну каучука. Адамс планировал изготавливать из сырья резину, но случайно сварил… жвачку. Дело пошло — первая партия моментально разлетелась в местных ларьках. Уже в 1870-м Адамс открыл фабрику, а в 1871-м запатентовал автомат для массового производства жвачки. В 1884-м он представил лакричный вкус BlackJack, а в 1888-м — фруктовый Tutti-Frutti.

В 1893-м жвачкой заинтересовался американский предприниматель Уильям Ригли. На тот момент его компания Wrigley продавала мыло и соду. Ригли переориентировал производство. Так появилась мятная жвачка Wrigley’s Spearmint и фруктовая Juicy Fruit. В 1914-м компания Wrigley выпустила новую линейку Doublemint.

В 1928-м химик Уолтер Димер разработал резинку «баббл гам». Из нее легко можно было выдуть пузырь.

Фанфакт: самый большой пузырь из жвачки надула Сьюзан Мантгомери в 1994-м. Это произошло в Нью-Йорке в студии телеканала ABC. Диаметр пузыря составил 58,5 см. В 2004-м Чад Фелл без помощи рук (в отличие от Сьюзан) надул пузырь из жевательной резинки диаметром 50,8 см.

Во время Второй мировой войны в пайки американских солдат входила жевательная резинка Orbit от компании Wrigley. Тогда о ней узнал весь мир. После войны жвачку начали производить в Японии, Германии, Великобритании, Франции и других странах.

Советские люди впервые попробовали жвачку в 1957-м на VI Международном фестивале молодежи и студентов. Тогда в столицу приехали 34 тыс. человек из 131 страны. Лозунг фестиваля гласил «За мир и дружбу». Так в народе появилось выражение «Мир, дружба, жвачка!».

В 1968-м на заводе Kalev создали первую советскую жевательную резинку под названием «А ну-ка, потяни!». Правда, в производство ее не запустили.

10 марта 1975 года во дворце спорта «Сокольники» проходил товарищеский хоккейный матч между юниорскими сборными СССР и Канады. Тогда в результате давки погиб 21 человек. По слухам, зрители ринулись поднимать жвачки, которые на трибуны бросили канадские хоккеисты, — официальным спонсором выступала компания Wrigley.

В 1976-м в СССР появилась первая отечественная жвачка. Ее производили фабрики в Таллине, Ереване и Ростове. Вкусов было несколько: мятный, клубничный, малиновый, апельсиновый и кофейный. Советская жвачка проигрывала иностранной. Из нее не дулись пузыри, дизайн упаковки был невыразительным, а вкус быстро исчезал. В 1990-х в советские магазины начали завозить импортные жвачки. Самыми популярными были турецкие Turbo и Love is с вкладышами.

В американском Сиэтле существует целая стена, облепленная жвачкой. Местная достопримечательность появилась в 1993-м. Тогда люди в очереди в театральную кассу начали от скуки лепить жвачки на стену.

С 1992-го в Сингапуре запрещена жвачка. Дело в том, что власти тратили огромные суммы на очистку общественных мест. Теперь купить ее можно только в аптеке по рецепту врача. За ввоз жевательной резинки в страну с целью продажи грозят штраф и тюремный срок.

В 1938 году химическая компания DuPont представила свое новое изобретение — нейлон. Этот материал был легче шерсти, но прочнее шелка. Уже в 1939-м на прилавках американских магазинов появились нейлоновые чулки. Они пользовались невероятным спросом.

В 1938 году химическая компания DuPont представила свое новое изобретение — нейлон. Этот материал был легче шерсти, но прочнее шелка. Уже в 1939-м на прилавках американских магазинов появились нейлоновые чулки. Они пользовались невероятным спросом, но в 1942-м производство приостановили. Во время Второй мировой войны нейлон использовали для нужд армии США — из него делали парашюты, канаты, палатки и даже флаги. Тогда женщины изобрели «жидкие чулки» — ноги тонировали краской светло-коричневых оттенков и рисовали подводкой для глаз линию, имитирующую шов. В 1945-м нейлоновые чулки вернулись на прилавки.

Прототип колготок создала актриса и танцовщица Энн Миллер еще в 1940 году. Девушка решила пришить чулки к поясу, чтобы они не сползали во время отбивания чечетки.

Производить и продавать колготки начал американец Аллен Эрвин Гант, глава текстильной фабрики Glen Raven Cotton Mills. По легенде, идея Ганту пришла благодаря его беременной жене, которой было неудобно носить чулки с поясом и подвязками. Изделие получило название Panti-legs.

Рекламные кампании много лет убеждали женщин купить колготки, но они продолжали выбирать привычные чулки.

На дворе 1964 год, а вы по-прежнему мучаетесь с подвязками. Не пора ли попробовать Panti-legs?

Ситуация изменилась в середине 1960-х, когда пришла мода на мини-юбки. Носить их с чулками было невозможно, а вот колготки подходили идеально.

В 1962-м Ив Сен-Лоран представил в Париже дебютную коллекцию своего бренда. Тогда колготки впервые в истории появились на подиуме.

В 1965-м фабрика Glen Raven выпустила первые бесшовные колготки.

В СССР колготки появились в начале 1960-х — из Чехословакии завезли «пунчохове калготы». Одна пара стоила от 7 до 15 рублей. Как говорили в Союзе:

Считать богатой можно ту женщину, которая надевает под брюки целые колготки.

«Калготы» были товаром дефицитным. Спекулянтки торговали ими в женских туалетах, а артистки привозили из заграничных гастролей. Манекенщицам Общесоюзного дома моделей одежды выдавали по две пары в месяц.

Советские женщины заштопывали «калготы» собственными волосами и поднимали специальным приспособлением каждую спустившуюся петлю. Когда колготки все-таки изнашивались, их использовали в хозяйстве. Например, как мешок для… лука.

Фанфакт: считалось, что если положить новые колготки на несколько часов в морозилку, они прослужат дольше.

В конце 1960-х колготки начал выпускать Брестский чулочный комбинат. В советском ГОСТе они носили название «чулковые рейтузы». Отечественные колготки были далеки от высокой моды и не отличались качеством, но стоили значительно дешевле — около 3 рублей.

«Чулочные рейтузы» производили только в бежевом цвете. Женщины варили их в хлорке и отбеливателях, обрабатывали кислотой и содой, красили тушью для черчения и лекарствами. Все, чтобы добиться нужного оттенка.

В 1980-х цветные колготки стали трендом. Во многом благодаря принцессе Диане. Она подбирала колготки в тон нарядам, сочетала их с вечерними платьями и строгими костюмами.

В 1990-х в моду пришли рваные и сетчатые колготки. За границей их называли «колготки – рыбная сеть» (fishnet tights). Пэрис Хилтон, Бритни Спирс и Кортни Лав носили такие с мини-юбками и кожаными шортами. Это было на грани приличия. В 2021-м сетчатые колготки вернулись в моду. Теперь их носят Дуа Липа и Рита Ора.

В начале нулевых колготки попали в список антитрендов. Однако к середине 2010-х они были реабилитированы. За последние несколько лет колготки появились в коллекциях Prada, Raf Simons, Chanel, The Row, Miu Miu и других брендов.

В 2020-м Saint Laurent выпустил одну из своих самых громких рекламных кампаний. На моделях не было ничего, кроме полупрозрачных колготок с логотипом бренда и туфель на шпильке.

Одним из главных элементов коллекции Chanel осень-зима 2022 стали плотные колготки в рубчик.

В 2024-м модели Saint Laurent на парижской Неделе моды были с ног до головы в капроне.

Фото обложки: Manki Kim / Unsplash

Первой стюардессой считается медсестра Эллен Чёрч. Руководство американской авиакомпании Boeing Air Transport поручило ей собрать команду. Претендентки должны были быть моложе 25 лет, весить меньше 54 кг и иметь медицинское образование.

15 мая 1930 года восемь стюардесс под руководством Элен совершили рейс из Окленда в Чикаго с 13 промежуточными посадками. Униформа тогда больше напоминала военную — приталенный жакет, юбку-клеш и фуражку дополнял строгий зеленый плащ. По легенде, Элен сама придумала костюм. 

Последовав примеру Boeing, другие авиакомпании тоже начали приглашать девушек. К 1935 году в США работало около 200–300 бортпроводниц. Их красиво называли Sky Girls. «Небесные девушки» приветливо встречали пассажиров, разносили еду и успокаивали тех, кто боялся летать. В местах промежуточных посадок они носили ведра с топливом, а когда самолет прибывал, помогали закатить его в ангар.

Фанфакт: аварийный выход находился рядом с туалетом. Бортпроводницы следили, чтобы пассажиры не промахнулись дверью на высоте 5 тыс. футов.

5 мая 1939 года рейс Москва — Ашхабад обслужила Эльза Городецкая. Она стала первой советской стюардессой. Правда, такой должности не было. Эльза числилась в «Аэрофлоте» как кладовщица. Униформы не существовало. Девушка сама решала, в чем подняться на борт.

В 1946-м в Союзе появилось единое обмундирование для стюардесс. Им полагались шерстяной костюм, шелковая блуза, чулки, берет, меховая куртка, шапка-ушанка и валенки. Только вот из-за ограниченного ресурса, форма доставалась не всем. Главное было соблюдать правило «белый верх, темный низ» и придерживаться сдержанного кроя. 

«Аэрофлот» был монополистом в СССР. В 1954-м авиакомпания ввела на международных рейсах обязательную униформу. Ее разрабатывал Общесоюзный дом моделей, ориентируясь на стандарты западных авиакомпаний. В комплект входили блузка, юбка, приталенный жакет на одной пуговице, плащ и пальто с подкладкой, фетровая шапочка, закрытые туфли, перчатки и пилотка. Спустя два года после стандартизации униформы на борту самолета Ту-104 впервые в СССР появилась система обслуживания пассажиров: с инструктажем перед вылетом, горячим питанием и прохладительными напитками.

Летняя форма появилась только спустя несколько лет — в 1962-м. В 1971-м стюардессы получили малиновые костюмы золотыми с пуговицами. В 1980-м «Аэрофлот» стал главным перевозчиком Олимпийских игр. Тогда бортпроводницы облачились в клетчатые костюмы. 

Последняя советская форма в «Аэрофлоте» была введена в 1986-м. Это были темно-синие костюмы с шелковыми шарфами и шляпками.

В 1960-х, когда начала расти конкуренция между авиакомпаниями, униформа бортпроводников стала хорошим маркетинговым инструментом.

«Если бы на стюардессе не было формы, смогли бы вы угадать, какой авиакомпанией летите?» Так звучал рекламный слоган австралийской авиакомпании Ansett Airlines.

В 1962-м модный Дом Dior под руководством Марка Бона разработал коллекцию формы для стюардесс Air France. Похожие силуэты бренд перенес в свою кутюрную коллекцию 1963 года. 

С 1965 по 1974 год для экипажа Braniff униформу разрабатывал Эмилио Пуччи. На борту самолета дизайнер устроил модную революцию. Он одел стюардесс в пестрые костюмы, салатовые сапожки и пластиковые шлемы вместо пилоток. Пуччи был первым, кто предложил бортпроводницам брюки.

С 1966 по 1968 год дизайнером формы для бортпроводниц Olympic Airways была сама Габриэль Шанель. Ее костюмы состояли из строгого жакета, воротника-банта, юбки выше колена и шляпки-таблетки.

В 1968-м Пьер Карден создал униформу для стюардесс Union de Transports Aériens. Светлые костюмы были предназначены для лета, а темные — для зимы. «Выдавали» Кардена круглые карманы, колготки в ромбик и причудливый головной убор.

С 1969 по 1971 год Пьер Карден разрабатывал униформу для бортпроводников Olympic Airways. Она состояла из голубого мини-платья с белыми вставками, кейпа и дамского чепчика. 

В 1969-м форму для бортпроводниц Air France разработал Кристобаль Баленсиага. Шерстяной комплект дополняла шапочка и крупный бант. Летний вариант состоял из жакета с укороченным рукавом и фуражки.

Валентино Гаравани в 1970-м предложил бортпроводницам Southwest Airlines костюмы с экстремально короткими шортами. Дополняли их широкие ремни и высокие сапоги на шнуровке.

В 1983-м Ив Сен-Лоран представил униформу для Qantas Airways. Она выделялась необычным принтом в виде кенгуру.

В середине 1990-х форму для бортпроводников «Аэрофлота» разрабатывал Валентин Юдашкин. Черные костюмы дополняли красные жилетки, белые блузки и галстуки-бабочки. Тогда в комплекте униформы «Аэрофлота» впервые появились брюки. Пошив униформы Юдашкин поручил лучшим итальянским портным.

В 2009-м дизайнерский дуэт Bunakova Hokhloff из Петербурга представил для бортпроводниц «Аэрофлота» два варианта униформы: летний цвета «красный мандарин» и зимний темно-синего цвета. С тех пор стюардессы авиакомпании не меняли имидж.  В 2013-м «Аэрофлот» победил в трех номинациях премии Business Traveller Russia & CIS Awards, в том числе в категории «Лучшая униформа». 

Александр Терехов в 2013-м разработал для бортпроводниц S7 Airlines ярко-бирюзовые костюмы и малиновые платья с черным кожаным ремнем.

В 2014-м Вивьен Вествуд одела стюардесс Virgin Atlantic в ярко-красные двубортные пиджаки и юбки-карандаши.

В 2022-м S7 первой в России разрешила экипажу татуировки и необычные прически. Бортпроводницам теперь необязательно надевать обувь на каблуке, а бортпроводникам можно носить бороду.

Носить раздельные купальные костюмы начали в 1930-х годах. Они состояли из топа и шорт с высокой талией — пупок был закрыт. В 1946-м два французских модельера практически одновременно представили миру свои купальники. Жак Хайм выпустил модель «атом», которая немного приоткрывала живот. Казалось, что откровеннее быть уже не может, но Луи Реар дропнул «бикини». На четыре треугольника уходило всего 194 кв. см ткани. Это был модный взрыв.

Бикини — разделенный Атом!

гласил рекламный слоган

Презентация бикини прошла 5 июля в парижском бассейне Molitor. Выходить в таком купальнике отказались все профессиональные манекенщицы — Реар пригласил стриптизершу Мишелин Бернардини из мюзик-холла «Казино де Пари». После показа она получила около 50 тыс. писем от мужчин.

Этот купальник рассказывает о женщине все, кроме девичьей фамилии ее матери.

писали в СМИ

Больше всего общественность возмущал открытый пупок. Например, кодекс Хейса, введенный в Голливуде в 1934 году, запрещал демонстрировать эту часть тела на экране.

Луи Реар назвал модель в честь атолла Бикини в Тихом океане. За 4 дня до презентации купальника США проводили там вторую серию испытаний атомной бомбы. Операция носила название «Перекресток». По замыслу Реара, купальник должен был произвести эффект разорвавшейся бомбы. Получилось! К слову, с 2010 года атолл Бикини является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. 

До 1950-х бикини были под запретом на пляжах Испании, Италии, Португалии, Австралии и Бельгии. В Германии женщин, осмелившихся надеть такой купальник, привлекали к общественным работам, а в некоторых штатах США — штрафовали.

Нашим читательницам не нравятся бикини. Они превратили побережья в сцену мюзик-холлов и отнюдь не украшают женщин.

писали в Vogue

В 1951 году на первом конкурсе «Мисс Мира» победительница Кикки Хоканссон вышла получать награду в бикини. Фотографии Кики в купальнике разлетелись по всему миру. Это был международный скандал — папа римский Пий XII осудил ношение такого купальника, а ряд стран отказался от участия в конкурсе. Бикини запретили на «Мисс Мира» на несколько десятилетий.

Ситуация начала меняться в 1952-м, когда на экраны вышел фильм «Манина, девушка в бикини» с Бриджит Бардо. После этого бикини стали массово носить звезды Голливуда — Джейн Мэнсфилд, Мэрилин Монро и Джина Лоллобриджида. 

В США бикини прославила песня песня Брайана Хайленда Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini («Крошечный, малюсенький, желтый бикини в горошек»). В 1960-м она заняла первую строчку американских чартов.

В 1962-м на экраны вышел первый фильм о Джеймсе Бонде «Доктор Ноу». Сцена, в которой Урсула Андресс выходит из воды в бикини с поясом для ножа, стала культовой. 

Журналы быстро подхватили моду. В 1962-м бикини впервые появился на обложке Playboy, а в 1964-м — на обложке Sports Illustrated. 

В советском кино бикини дебютировал в 1965-м. Тогда Наталья Селезнева снялась в красном купальнике в комедии «Операция «Ы» и другие приключения Шурика».

В советской моде бикини появился в 1970-х. Правда, достать модель в СССР было сложно — приходилось шить на дому. В 1980-х бикини были уже на всех пляжах Анапы. Советские женщины даже не подозревали, что носят скандальные купальники.

В 1967-м кодекс Хейса был официально отменен. Приближалась сексуальная революция. 

В 1980-х актрисы и модели активно демонстрировали свою фигуру в бикини. В обществе поменялись представления о женском теле — появились жесткие стандарты красоты. В журналах начали выходить статьи о том, как похудеть к пляжному сезону. 

В 2007-м в Книгу рекордов Гиннесса попала «живая надпись» COSMO, созданная 1010 женщинами в бикини.

Фанфакт: Действия мультика «Губка Боб Квадратные Штаны» разворачиваются на дне Тихого океана в вымышленном городке Бикини Боттом. Его прототипом стал атолл Бикини. По одной из фанатских теорий, персонажи мультика — результат мутации местной фауны после ядерного взрыва.