Колумнист

Юлиан Марэ

КиноКонтекст
Фанатские теории, которые изменят представление о любимых фильмах и сериалах

Почти 60 лет назад Ролан Барт констатировал «Смерть автора». Сегодня это все видно по тому, с какой легкостью поклонники работают с любимыми произведениями, в том числе кино и сериалами. Фанфики, теории, кроссоверы, догадки, переосмысление… они расширяют имеющиеся истории и вселенные, иногда с одобрения или порицания живых еще авторов (хотя кому какое дело — «Автор мертв»).

Собрали самые яркие и интересные фанатские теории, которые могут пошатнуть представление о ваших любимых фильмах и персонажах.

«Друзей» было пятеро

Это первая теория, с которой я когда-то познакомился. Именно она открыла для меня удивительный мир фанатских домыслов, так кардинально порой меняющих любимые истории.

Сериал "Друзья"
Фото: NBC

В данном случае речь идет о том, что сериал «Друзья» должен был бы закончиться сценой, где мы видим пятерку друзей в кофейне, а за окном — прильнувшую к стеклу Фиби, что дало бы зрителю понять, что все это, все эти истории не более чем плод воображения уличной певички, подглядывающей и завидующей уютному общению главных героев.

И в это можно было бы поверить — Фиби всегда была где-то на отшибе, даже жила буквально дальше, чем остальные, реже участвовала в происходящем, и ее сюжетная линия мало связана с остальными. Так что это был бы мозговзрывающий финал сериала. И в целом даже правдоподобный — характер Фиби, ее странные приключения, наличие Урсулы и многое другое могло бы таким образом вполне легко объясниться.

Вообще, теорий, связанных с безумием/вымыслом, хватает, и они есть почти про любой успешный проект, куда это можно притянуть:

  • Гарри Поттер на самом деле болен, и Хогвартс — в его воображении, или даже лечебница, которую он таким образом визуализирует, чтобы легче переносить нахождение там;
  • Бэтмен вместе со своими врагами давно лечится в Аркхэме, и все их баталии не более чем вымысел;
  • Уолтер Уайт умер еще в первом сезоне во время приступа, а «Во все тяжкие» — это его предсмертные галлюцинации или сон в коме;
  • Мир «Обратной стороны», монстры, даже Хоукинс — галлюцинации Одиннадцати, подвергшейся жестоким экспериментам. Она не спасает мир — она лечится от травмы;
  • «Лост» — там все вообще умерли в первой серии, а остров — это чистилище;
  • «Ты» — часть происходящего — плод воображения психопата Джо, который потерял связь с реальностью.

И так далее.

Однако все это слишком легко и просто, давайте перейдем к действительно интересному и даже мудреному.

«Во все тяжкие» — приквел «Ходячих мертвецов»

Данная теория гласит, что события сериала про зомби берут свое начало именно в действиях Уолтера Уайта — именно тот самый голубой мет мелькает в кадрах, и по теории именно он в итоге, выйдя на европейский рынок, а позже захватив и весь мир, мог дать какую-то проблемную партию, и началось заражение. Добавим сюда момент, когда Дэрил рассказывает о психованном дилере, очень напоминающем Джесси Пинкмана, ну и до кучи — Густаво Фринг с половиной головы как первый, кто мог стать зомби. Ну и оба сериала выходили на канале AMC…

Некоторые фанаты, к слову, пошли еще дальше и связали эти два проекта с легендарными «Секретными материалами». Там было жуткое черное масло, лишавшее людей воли, которое могли разнести по миру пчелы (кто смотрел — понимает логику). А еще как в «Материалах», так и в «Во все тяжкие» герои упоминают несуществующую марку сигарет Morley, что намекает на то, что действие может происходить в одной вселенной.

В общем, бездоказательно, но почему нет?

«Один дома» — практика перед большой игрой

Все мы любим фильмы про юного Кевина, который отважно и находчиво защищает себя и свой дом от преступников. Это золотая новогодняя классика, которая дарит смех и надежду. Но за кадром остается то, как все это повлияло на молодого человека и что с ним стало в будущем.

Один дома
Фото: Rights Managed / Mary Evans / AF Archive / TASS; Twisted Pictures / Global Look Press

И у фанатов есть ответ. Точнее, разумеется, теория — Кевин вырос полным любви к садистским играм и приспособлениям и стал тем самым маньяком-мизантропом Джоном Крамером из «Пилы». Подтверждает эту забавную и слабую теорию лишь сам главный герой, когда дает небольшой намек на свое трудное детство.

Мэри Поппинс — это Пеннивайз?

Еще одна забавная, на мой взгляд, теория. Фанаты нашли несколько похожестей в характеристиках этих двух персонажей и решили — а почему бы и да?

Мэри Поппинс — это Пеннивайз
Фото: Walt Disney Pictures / Global Look Press; New Line Cinema / Global Look Press

Давайте смотреть:

  • сверхъестественные существа;
  • возвращаются в наш мир раз в дцать лет — Мэри раз в 25 лет, Пеннивайз раз в 27 лет (есть время освоиться, сделать дела, а потом перевоплотиться);
  • слабость к детям (особенно по имени Джорджи);
  • питаются эмоциями своих юных жертв;
  • красные шарики…

В общем, слишком много совпадений.

«Интерстеллар» — сиквел «Марсианина»

Две картины очень удобно объединены не только темой космоса, но и участием в них Мэтта Деймона, что и является ключом к разгадке происходящего во втором фильме.

«Интерстеллар» — сиквел «Марсианина»
Фото: Planet Photos / Global Look Press; Paramount Pictures

Давайте по порядку. Марк Уотни феерично возвращается на Землю после спасения с Марса. Все счастливы, все ликуют, Марк — легенда. Вероятно, он даже смог прихватить с собой что-то со своей планеты-пленительницы, например ту самую картошку. Но, кроме этого, он мог нечаянно прихватить с собой и нечто не очень доброжелательное, какой-то вирус или бактерии, которые начинают активно шагать уже по нашей планете, убивая растения. А это, как мы помним, приводит к сюжету картины Нолана. Уотни меняет имя на Манн и улетает с одной из экспедиций, чтобы постараться помочь человечеству найти выход из положения, в которое его поставил.

Как по мне, пусть не филигранно, но так линия персонажа Деймона в «Интерстелларе» обретает еще больше насыщенности.

Киану Ривз — один раз Нео, всегда Нео

Фильмы про Джона Уика прогремели на весь мир и заслуженно встали в ряд лучших в своем жанре. Однако поклонникам не дает покоя работа Киану двадцатилетней давности, в чей канон легче укладываются подобные новые работы актера.

Матрица
Фото: Rights Managed / Mary Evans / AF Archive / TASS

Драки, оружие, обилие врагов — все это та же Матрица, только с новым сценарием, который Архитектор придумал для отвлечения главного героя от главной задачи. А учитывая четвертую часть Матрицы, которая вышла несколько лет назад, и то, что происходило там, эта теория обретает еще больше веса.

  • Ну и раз мы заговорили про «Матрицу». Есть теория, что машины на самом деле не злые. Они просто пытаются сохранить жизнь человечества на разрушенной планете, восполняя количество и предлагая хоть иллюзорную, но жизнь, пока все не наладится. И все время вынуждены отвлекать персонажа Киану, кем бы он ни был, от того, чтобы все испортить.
  • Зион тоже иллюзия и еще один уровень Матрицы, для самых отбитых оппозиционеров, которым нужен процесс борьбы, чтобы чувствовать себя живыми…
  • Избранным является вовсе не Нео, а агент Смит — в пророчестве Пифии говорится, что Избранный может менять саму Матрицу, и именно это делает агент Смит в конце третьего фильма. И то, что за Избранного выдают Нео, не более, чем хитрый план все той же Пифии, чтобы обмануть Матрицу. И вроде все складывается логично — как мы помним, в конце трилогии, когда Нео становится агентом Смитом, Матрица как раз и перезагружается.

«Великий Гэтсби» — продолжение «Титаника»

Одна из самых стройных теорий, на мой вкус.

Ди Каприо
Фото: Planet Photos / Global Look Press; 20th Century Studios

Давайте смотреть: Джей Гэтсби, ужасно похожий на Джека (ну как бы это все еще Ди Каприо), появляется из ниоткуда, богат, ужасно боится воды. И Джек и Джей импульсивны, любят искусство, очень пафосно поднимают бокалы. А о прошлом Гэтсби известно, что он был беден, работал на корабле…

Ну и что, что Роза не подвинулась, зато как он раскрутился сам!

Джа-Джа Бинкс — плохая!

Одна из самых интересных теорий по и без того обширной, многогранной и сложной вселенной «Звездных войн».

Джа-Джа Бинкс
Фото: Rights Managed / Mary Evans / AF Archive / TASS

Если коротко, то фанаты пытались понять — зачем вообще нужен был этот персонаж в и без того нагруженном лоре? Объяснение оказалось изящным. Джа-Джа постоянно оказывается в центре важнейших событий, очень легко и якобы случайно расправляется с вражескими дроидами, а еще именно он предлагает наделить сенатора Палпатина чрезвычайными полномочиями, что и приводит в итоге к катастрофе. Очевидно, он не так прост, как его пытаются показать, и вероятно, он кто-то очень влиятельный, например владыка ситхов.

После появления теории сам Джордж Лукас в интервью говорил, что действительно намеревался сделать гунгана главным ситхом. Однако персонаж настолько «не зашел» аудитории, что дальнейший сценарий пришлось срочно менять, но в готовой ленте остались какие-то сцены.

То есть фанаты, притянув за уши безумную теорию, оказались-таки правы!

Джокер из «Темного рыцаря» — герой

Хит Леджер, получивший за свою роль «Оскар» посмертно, мгновенно влюбил в свой образ миллионы зрителей по всему миру. И эта любовь заставила фанатов взглянуть на персонажа под другим углом и разобрать его поступки детально.

Джокер, Хит Леджер
Фото: Rights Managed / Mary Evans / AF Archive / TASS

Джокер избавлялся от мафиозных боссов, боролся с коррупцией, убивал преступников, параллельно воодушевляя жителей города и ведя их к свету путем борьбы с самим собой, взращивая веру в Бэтмена. А в конце и вовсе дал Темному Рыцарю победить, потому что победа не была для Джокера целью.

Возможно, Джокер был каким-то военным в отставке, который решил бороться с системой? Таких фильмов было много, просто Нолан крайне удачно адаптировал этот троп для своей реалистической супергероики?

«ВАЛЛ-И» не справился

Как мы помним, по сюжету человечество покинуло загрязненную в край планету, оставив роботов очищать ее. Одним из них и был ВАЛЛ-И, который, как мы видели, очень любил всякие человеческие штуки. И, кажется, был на планете совсем один…

Валл-и
Фото: Pixar Animation Studios / Global Look Press

И вот тут вступают фанаты. Вероятно, ВАЛЛ-И не очень нравилось, что его коллеги уничтожают все, что он так любит, поэтому он мог уничтожить всех других роботов, а затем стал изучать и собирать человеческие артефакты, что привело к остановке процесса очищения Земли…

«Аладдин» — герой постапокалиптического будущего

При просмотре истории про Алладина безусловным и очевидным кажется, что все это происходит в далеком прошлом, в арабских пустынях. Одежда, утварь, оружие, валюта — все говорит именно об этом уровне развития человечества.

Аладдин и Джин
Фото: Rights Managed / Mary Evans / AF Archive / TASS

Но! Давайте посмотрим на Джинни! Он постоянно создает предметы из будущего, отсылает к современным для нас вещам, моментам и личностям и многое другое. А как мы знаем, джины живут тысячи лет. Не выходит ли, что Джинн пережил наше время и Алладин освободил его в будущем, которое откатилось в развитии из-за какого-то катаклизма?

Василий Алибабаевич не так уж прост

Фанаты пристально отсмотрели «Джентльменов удачи» и обратили внимание на одного из главных героев, которого обычно трудно назвать главным. Но все меняется, если присмотреться к некоторым моментам.

Василий Алибабаевич
Фото: Мосфильм
  • Сначала он сбежал вместе с остальными преступниками (что при его небольшом сроке делать было странно).
  • Старался не нарушать закон и призывал остальных действовать честно.
  • Поджег дом.
  • Убедил Хмыря и Косого искать шлем.

По сути, именно Василий двигал сюжет и команду к развязке. А почему? Вероятно, он был сотрудником КГБ, который должен был курировать всю эту операцию.

Тайлер Дерден буквально Брэд Питт

В «Бойцовском клубе», как мы все уже знаем, главный герой в исполнении Эдварда Нортона выдумывает свою идеализированную версию — Тайлера Дердена, которого играет Брэд Питт.

Фото: Rights Managed / Mary Evans / AF Archive / TASS

Но, получается, он придумал себе не просто абстрактного красавца, а взял внешность реального известного актера, который существует в этой вселенной. Да-да, в одной из сцен мы видим вход в кинотеатр, а там висит афиша фильма «Семь лет в Тибете», главную роль в котором сыграл Брэд Питт (кстати, рекомендую, он хоть и длинный, но очень интересный).

Ну и напоследок — Гарри Поттер

Думаю, нет смысла заострять внимание на крайне популярных теориях, о которых вы и так в курсе, типа тех, что Рон — это Дамблдор, что Дурсли были злыми, потому что жили с Гарри-крестражем, что Джинни опаивала Гарри любовным зельем, что кошка Филча не обычная кошка, что Снеггу не давали должность преподавателя защиты от Темных искусств ради его защиты, ведь, как известно, она (должность) была проклята и никто не задерживался там больше года, что Избранный на самом деле Невилл, и других.

Самыми интересными, как по мне, являются эти три теории:

И Гарри, и Волан-де-Морт — бессмертные.

Гарри Поттер
Фото: Imago / TASS; Global Look Press

Согласно пророчеству, никто из них не мог спокойно жить, пока жив другой, и умереть он мог лишь от руки другого. Получается, что если бы темный лорд не пошел убивать Гарри, а просто оставил его в покое, оба бы были вечно живы (а именно вечной жизни и хотел Волан-де-Морт). А еще получается, что он, убив своего врага Гарри, стал не просто избранным, но окончательно бессмертным, ведь теперь его никто не может убить. Конечно, пророчества можно интерпретировать по-разному, но почему бы не так?

Живоглот был котом семьи Поттеров

Рон, Гермиона и Живоглот
Фото: Warner Bros. Pictures

Мы знаем, что когда Гарри был малышом, он играл с кошкой. Когда дом в Годриковой впадине был разрушен, кошка исчезла. И вот спустя более 10 лет Гермиона находит волшебного кота, который, судя по всему, знаком с Питером Петтигрю и знает его крысиную форму, знаком с Сириусом Блэком и его собачьей формой и всячески помогает второму достать первого.

Хагрид — пожиратель смерти

Хагрид
Фото: KPA / Global Look Press

Безумие, правда? Но, учитывая, что Снегг оказался добрым, возможно все? Но давайте по пунктам.

  • Как Хагрид оказался одним из первых, кто смог взять Гарри из разрушенного дома родителей? Хагрид жил далеко от Годриковой впадины, а трансгрессировать он не умеет, летать на метлах или фестралах не может, мотоцикл Сириус дал ему уже возле дома Поттеров. Получается, Хагрид либо был там, либо он владеет какой-то особой магией типа полетов, как Волан-де-Морт и Снегг? И, видимо, именно Хагрид подобрал там палочку Темного Лорда, которая вернулась к нему в «Кубке огня».
  • Приделав Дадли хвост, Хагрид продемонстрировал уровень трансфигурации высокого класса, хотя сам не добрался до Ж.А.Б.А., сделал это с помощью сломанной палочки, так еще и невербально. Не каждому окончившему Хогвартс-то это под силу!
  • Хагрид учился с Томом Реддлом в одно время и вполне может быть чуть ли не первым Пожирателем, который остался в школе, дабы быть двойным агентом для Тома, каким Снегг был для Дамблдора, — это позволяет спрятать Тайную комнату, манипулировать великанами в обе магические войны, заставляет директора прятать философский камень в школе, оставить Гарри буквально наедине с Темным Лордом в Запретном Лесу еще в первой части, заставляет Гарри искать и спасать камень попадаю прямо в руки Волан-де-Морта и многое другое.
  • Только Хагрида не убили Пожиратели Смерти и держали в плену, и кстати, именно там жили пауки, с которыми тесно дружил лесничий, и которые потом атаковали Хогвартс на стороне Темного Лорда.

Шикарная теория, в которую крайне легко поверить, не так ли?

Бонус: «Большая Игра профессора Дамблдора»

На просторах Рунета (в ЖЖ) с 2005 года выходил масштабный, подробный разбор поступков директора Хогвартса в отношении Гарри Поттера.

По мнению авторов, все, что происходило с Гарри, — это замысел Дамблдора для подготовки Поттера к исполнению пророчества. Цитируя профессора Снегга, «Вы растили его, как свинью на убой».

То, что миссис Фигг якобы ломает ногу и поэтому мальчика берут в зоопарк на разговор со змеей, наем Квирелла, знакомство с Уизли на платформе (серьезно, Молли, отучившись в Хогвартсе и уже увозив туда годами пятерых сыновей, спрашивает, с какой платформы уезжает поезд?!) и многое-многое другое очень логично и обоснованно укладывается авторами в одну большую теорию — все, что происходило с Гарри, было спланировано, срежиссировано, подготовлено и разыграно Дамблдором при участии все знающих или частично знающих участников плана.

Дамблдор
Фото: Global Look Press

Многое из того, что они прописывали после выхода первой книги, затем подтверждалось при выходе следующих частей, при этом авторам удалось не подвязывать одно к другому, и в каких-то моментах они честно умывали руки, ссылаясь на недостаток информации в первоисточниках.

Anna_y и Cathereine разобрали первые три книги (текста получилось буквально чуть меньше, чем у самой Роулинг), однако позднее эту теорию подхватили и другие фанаты, которые разобрали четвертую часть. Другой информации за годы так и не появилось, но, будучи знакомым с теорией и читая пятую, шестую и седьмую книги, можно самостоятельно увидеть, что очень многое и правда укладывается в точку зрения авторов.

В итоге это, наверное, самая детально проработанная теория из всех существовавших когда-либо, и я крайне рекомендую всем, кто заинтересовался, найти ее на просторах Сети и открыть для себя личность Альбуса Персиваля Вульфрика Брайана Дамблдора с его невероятно циничной и властной стороны.

Что ж, надеюсь, эта подборка вас больше повеселила, чем заставила разочароваться в любимых проектах, ведь, как ни крути, чтобы ни придумывали фанаты, канон лишь в голове у автора, а мы можем лишь додумывать, порой удачно, а порой совсем не в том направлении.

КиноКонтекстИтоги года
Топ лучших фильмов и сериалов, снятых в России за год

За год вышло много крутых российских сериалов и фильмов. Киноиндустрия, сериалоделы, стриминги — все, размявшись в прошлом году и прощупав границы и интересы зрителей, выдали большое количество разнообразных и качественных проектов. Наш колумнист Юлиан Марэ рассказывает, каким получился 2025 год для российского кино.

2025 год стал первым после пандемии годом, когда индустрия кино не просто восстанавливалась после всех ударов, включая забастовки сценаристов и актеров, пожары в Калифорнии, но и вышла в уверенный рост как по количеству выходящих проектов, так и по сборам. Общемировая тенденция коснулась и России. Если в прошлом году отечественные фильмы и сериалы просто радовали своим наличием, то в этом году были сделаны большие шаги по количеству, разнообразию и качеству. Специально для МН собрал самое лучшее и интересное из того, что вышло в уходящем году.

Российские сериалы

 «Аутсорс»

Болезненная драма о цене справедливости

Я не фанат сильно сложного контента, в том плане, что я весьма сентиментален и эмпатичен, и если ромкомы и легкие драмы за годы как-то привык воспринимать, то вот что-то болезненное, жестокое, глубокое предпочту обойти стороной. Но данный релиз трудно было пропустить: тема, качество, реализация, смысл — все это было так внезапно вкинуто в российскую ТВ-действительность и так точно в нее попало!

История о девяностых и тюрьме, где родственникам жертв предлагали привести в исполнение смертный приговор для убийц, — это же квинтэссенция огромного количества болезненных тем российского общества. Справедливость, коррупция, мораторий на казнь, блат, нищета, месть… все смешалось в «Аутсорсе» и вылилось пусть и в странное, неактуальное содержанию название, но в очень емкое высказывание о прошлом, чьи отголоски мы все еще слышим и чувствуем.

«Олдскул»

О современной школе и жизни глазами заслуженного учителя СССР

Комедия про советскую такую училку, которая и из-за своего характера, и из-за взглядов, и по стечению обстоятельств оказывается в прогрессивной школе, где пытается влиться в коллектив, дать детям настоящие знания не только о математике, но и жизни, а кроме того, наладить отношения со своей внучкой, с которой не общалась много лет.

Лично я бы не назвал этот проект такой уж прям комедией. Мария Аронова тут выдает много драмы, ситуация, как по мне, тоже весьма драматичная, и смешным может показаться лишь контекст. В общем, комедией положения из-за столкновения двух эпох это назвать можно, да. Но, как по мне, это больше социальная драма про семью, образование и будущее наших детей, выращиваемых в атмосфере лояльности, комфорта и тепличных условий.

«Нейровася»

Что будет, если оперу вживить ИИ

Комедия про полицейского старой закалки и старых привычек (у него «Нокиа» 3310, да, та самая), чей брак летит в трубу, дочка-студентка не уважает, а на работе завал. Что тут смешного? А то, что в его голову вселяется ИИ, который ну очень прокачивает человеческие возможности Васи, помогая и дела решать оперативнее, и вроде с семьей найти общий язык. На выходе получается очень забавная актуалка, которая опережает развитие технологии искусственного интеллекта и не слабо так анонсирует его возможности в нашем скором будущем.

Все это в сумме и правда очень смешно, очень легко, очень непринужденно и на удивление очень качественно. Но, главное, очень душевно и мило — роль прожженного опера, который окунается в доселе незнакомый мир технологий, безупречно исполненная Епифанцевым, просто в самое сердечко.

«Камбэк»

Тотальное заигрывание с ностальгирующей аудиторией

Ну и куда, как говорится, без Петрова? В этом году у него неожиданная роль — бездомного, который ничего не помнит. Компания в кадре у него тоже необычная: подростки, которые пытаются помочь его персонажу найти себя. И все это, когда на дворе начало нулевых.

Что касается самой истории, сюжета, тут все и правда очень и очень искренне и по канонам последних успешных же проектов типа «Мир! Дружба! Жвачка!» сделано с максимальным погружением в те времена, когда все было менее политичным, гаджетированным, онлайновым и более ламповым во всех смыслах. Это, вероятно, и подкупает зрителя, как юного и нового, так и взрослого, и пресытившегося. В итоге проект работает — смесь знакомых элементов и клише, законсервированных между осями времени и пространства, одновременно дает возможность и отдохнуть, и отвлечься, да так, что пуш на телефоне в какой-то момент может вызвать удивление.

«Между нами химия»

Комедийная драма на очень тяжелую тему

Сериал с Бортич, Ефремовым-младшим и Нелли Уваровой не мог не попасть в этот список. Но не только каст тут привлекает внимание. Задумка тоже цепляет: мать-одиночка с онкологическим заболеванием, которая на фоне диагноза пытается найти отца своим детям, — это одновременно и очень сложная болезненная история, и очень вывернутый вариант «Как я встретил вашу маму». И, на удивление, сериалу удается взять лучшее от двух этих непересекающихся вселенных.

Юмор тут удачный и, главное, уместный. Испанского стыда и чувства кринжа не вызывает. Тема прописана и рассказана действительно хорошо, на грани между информированием, сопереживанием и отторжением.

«Гипнозис»

Психологически-мистическая история о мести

Сериал о детективе, адвокате и священнике кажется не самой лучшей идеей. И так бы оно и было, если бы не одно «но» — главные герои обладают сверхъестественными способностями (читать мысли, видеть будущее, видеть прошлое — по одной на каждого). В формате триллер/детектив/фантастика и достаточно мрачной эстетике все это обретает интригующую увлекательную целостность.

Я бы не поставил этот сериал на первую строчку, но в списке лучших за год он точно заслуженно.

«Бар «Один звонок»

Мистический Козловский в фэнтезийном триллере о контактах с потусторонним

Один из самых оригинальных проектов года. Собрали все: Данилу, бар из которого можно позвонить мертвым, Акиньшину, мистику, Ярмольника, триллер, интригу, пачку клише и в итоге вывалили на зрителя качественный самобытный проект, который интересно смотреть и, что удивительно, интересно не смотреть, в том смысле, что после серии есть вот это послевкусие на подумать.

Получился крайне фэнтезийный, но вместе с тем и психологический сериал, очень небанально размышляющий о жизни, смерти, человечности и близости, с сильной игрой актеров и напряженной атмосферой.

«Нам покер»

«Большая игра» на минималках

Помните этот фильм с Джессикой Честейн, где она рулила подпольным казино? Крутые игроки, миллионные обороты, весьма умная и прагматичная управляющая, у которой все схвачено? Так вот это совсем не то. Все мимо. И организаторы тут так себе, шпана, и обороты не ахти, и игроки не мировая элита покера, да и уровень проблем тоже гораздо меньше. И, как окажется, вообще ничего у них не схвачено. Однако все это как раз и, не отменяя саспенса, формулирует достаточно четкий ареал комизма, в котором оказываются главные герои, решившие быстро и легко срубить деньжат. Ну а наличие и тут почти вездесущей Александры Бортич, которая в прошлом году уже играла в не менее криминальной комедии «Блеск», лишь добивает фуллхаус этого проекта. Вы с первых секунд втянетесь, там очень интересно, бодро и смешно!

Кроме этого, вышло и несколько своеобразных и неожиданных проектов.

«Химкинские ведьмы»

Cпустя 20 лет снятая адаптация «Зачарованных»

Уж не знаю, покупали ли права на российскую версию и была ли цель прям копировать, но параллелей минимально хватает: три сестры, ведьмы, способности, борьба со злом. С поправкой, конечно, на российские реалии, комедийный акцент, менее драматичные сюжетные линии и отсутствие тепла и ламповости. Но, кажется, свою аудиторию и нишу сериал нашел.

«Няня Оксана»

Еще одна адаптация, а даже точнее, ребут адаптации

Все мы помним «Мою прекрасную няню» в исполнении Виктории Заворотнюк, которая смешила, радовала, умиляла и удивляла нас в начале нулевых, в сериале, снятом по мотивам американского ситкома. И вот, четверть века спустя, видимо, для ознакомления молодой аудитории и чтобы порадовать старую, было решено переснять этот формат. На главную роль пригласили Олесю Иванченко, известную по комедийным проектам, звезду предсказаний по таро, чей образ наивной и глуповатой девушки, кажется, идеально вписывался в концепт. Ну и плюс внешние данные.

Что из этого получилось — вопрос спорный. С одной стороны, вышло неплохо, забавно и органично (хотя с большим таким прицепом кринжа, простите). С другой, трудно не сравнивать, и, как и сериал выше, этот явно проигрывает в той самой ламповости. Хотя, наверное, глупо ее искать в 2025 году.

«Как приручить Лису»

Детективный триллер с зооотсылками

Интригующий с первых минут сериал с Кириллом Кяро — одно из главных открытий этого года. Тягучий, сложный, жутковатый, болезненный проект о преступлении и наказании, о сочувствии и справедливости, о прошлом и будущем — это тот самый набор, который явно порадует и поклонников жанра, и тех, кто просто ищет новый интересный сериал. Правда, фоном его не посмотришь. Да и вряд ли получится оторваться.

«Москва слезам не верит. Все только начинается»

Дважды ностальгический сериал для миллениалов и бумеров

Сериал по мотивам оскароносного оригинала — это то ли продолжение, то ли переосмысление. Однако и в любой из этих форм, и как самобытное произведение это хороший продукт. Чудесная игра актеров, атмосфера 2000-х, знакомый сюжет (каждому, независимо от просмотра фильма), ностальгические крюки всех цветов и размеров в итоге выдают уютное и откликающееся зрелище, которому прощаешь огрехи.

Кроме новинок, в этом году были и продолжения полюбившихся проектов.

Вышел третий сезон «Вампиров средней полосы»

Напомню, кровопийцы из Смоленска все еще разруливают бесконечный поток проблем разного срока давности и географии происхождения, попутно разбираясь с локальными — внутрисемейными и городскими. Кажется, что сериал утратил свой первосезонный вайб легкости и юмора, но это, видимо, на любителя. Каждый пусть решает сам.

Вышел и третий сезон «Почки»

От первого сезона я был в восторге: концепт, игра, юмор, тема — все было просто великолепно. К финалу второго мой восторг поутих, а третий и вовсе кажется по-настоящему вымученным. Но он вышел, и это факт.

И третий сезон «Метода»

Спустя 5 лет на малые экраны, разбившись на две части, вышло продолжение многими любимого (и столькими же ненавидимого) сериала про похождения сыщика Меглина. Да, все тот же хмурый Хабенский, новый метод, новая Анна Савранская, новый Кологривый и 8 новых эпизодов, вызывающих споры. Как по мне, «Метод» — один из тех сериалов, где важно было вовремя остановиться. Но это лично мое мнение.

И второй сезон «Фишера»

Ну раз уж заговорили про маньяков и детективы, трудно не вспомнить еще один успешный проект по теме. Янковский снова в образе, и снова трудится не покладая рук. Однако кажется, что и ему этот образ уже надоел, и сценаристам приелась история, да и всей команде как будто бы тоже. Свет, звук, картинка, ходы — все кажется тенью первого сезона. Вероятно, именно поэтому главный актер покидает проект, уступая место Александру Петрову в уже заявленных третьем и четвертом сезонах.

Вышел второй сезон «Кибердеревни»

Безумный сай-фай с колоритом российской глубинки продолжает покорять сердца и умы зрителей. Тут даже не знаю, что добавить и стоит ли — если вы видели первый, то все на уровне, если не видели, то самое время начинать.

Продолжается и «Волшебный участок»

В новом, втором сезоне проект разрастается, расширяется, продолжая оставаться верным себе и той базе, на которой достиг своего успеха. Новые истории, новые приключения, новые шутки — все это, безусловно, порадует тех, кто полюбил первый сезон.

«Закрыть гештальт» все не получается

Вероятно, это комедийное фэнтези должно было бы закрыться после первого сезона — тема сложная, простор не сказать чтобы узкий, но и широким его не назвать, да и логично, что из сезона в сезон все это шаблонизировалось бы, переходя в круг самоповторений. Но, вероятно, как раз в этом и секрет — постоянство плюс атмосферность, фантастичность и юмор дают сериалу возможность выходить на экраны с вторым сезоном, и, видимо, он будет выходить и дальше.

А «Золотое дно» идет наверх

Российский аналог «Наследников» неплохо выстрелил в прошлом году — отзывы, рейтинги, топы, критика, комменты… все было позитивным. Так что сомнений в том, что история будет продолжаться и развиваться, не было ни у кого. И вот второй сезон. Авторам удалось сохранить лучшее из первого, продолжить развивать сюжет и персонажей, делая и то и другое все более выпуклым и интересным. То самое исключение из правила про второй провальный сезон.

Российские фильмы

Хороших фильмов в этом году тоже было много. Тут важно сделать отступление и прокомментировать, что в последние годы российский кинематограф крепко сидит на сказочной игле — мультики, фильмы, адаптации, сиквелы, фэнтези, сказки, мюзиклы… все это буквально накрывает россиян с 1 января по 31 декабря. Спрос на классическое, душевное, с русским духом есть — почти каждая картина собирает свой миллиард, поэтому конвейер продолжает работать. Благодаря этому мы увидели:

«Горыныча» с Петровым, про моряка в параллельном княжестве, подружившегося с дракончиком и вынужденного отправиться в увлекательное приключение, спасая, помогая, выручая, в итоге принцессу встречая.

«Финист. Первый богатырь» про, простите, Финиста, который, простите, первый богатырь. Хороший семейный приключенческий фильм с Кириллом Зайцевым, Юлией Пересильд, Еленой Яковлевой и Федором Добронравовым.

«Волшебник Изумрудного города. Дорога из желтого кирпича». Экранизация моей любимой сказки вышла как минимум не разочаровывающей, как максимум — весьма достойной (могло быть сильно хуже). Такие профи, как Юра Колокольников и Светлана Ходченкова, придали проекту веса, сделав из детской истории очень сильное кино, которое и без них было невероятно сказочным, удивительным и ностальгическим.

Кроме сказок, в этом году вышли фильмы другого жанра и формата, но тоже, эмм, воспитательные. Все они про каникулы у дедушек, такой вот какой-то новый тренд. Если в 2024-м мы увидели «Батю» (а на мировой арене еще пяток фильмов про отцов разного толка), то в 2025-м в России вышли:

«Батя 2. Дед»

Лично меня фильм порадовал — я большой поклонник первой части, так мне было там все близко, и это учитывая, что я-то рос без отца! Но весь этот антураж, все эти клише, вся эта реальность и ее абсурдность — все было так понятно и знакомо, что пробирало до мурашек. С дедом я тоже не сказать чтобы провел много времени, он рано ушел (в отличие от отца — на тот свет, а не просто из семьи), и уж тем более я не бывал с ним в деревне, но и все эти детали, мелочи, характерные крючочки были и тут мне понятны и очень сильно вибрировали с моими представлениями в унисон. В общем, как и первая часть , очень душевно и смешно.

«На деревню дедушке»

Юрий Стоянов в, наверное, самом подходящем для него сегодня образе и проекте. История про юнца, которого отправили к деду в деревню, а тот всеми силами и неправдами хочет оттуда сбежать. Как обычно, в основе конфликт поколений, конфликт целей, конфликт подходов к жизни, и за счет этого безумное количество смешных ситуаций и трогательных моментов.

«Мужские правила моего деда»

Перед уходом Роман Мадянов успел сняться в еще одной семейной комедии, где сыграл дедушку-вдовца старой закалки, который похищает внука для последнего веселого приключения.

Трудно не называть все эти проекты душевными, потому что более подходящего слова, кажется, и нет. Смешные ли они? Ну в меру. Наполнены смыслом и мудростью поколений? Да едва ли. Драматичные? Да лишь от силы. Но вот чего у подобных проектов не отнять, так это душевности.

Кроме этого, вышли и невероятно разные и оригинальные проекты.

«Пророк. История Александра Пушкина»

Свежий взгляд на классика и классику

Юра Борисов в роли Пушкина — это уже сам по себе призыв к просмотру. Добавим сюда то, что это мюзикл с речитативами, что это картина о любви, и что на самом-то деле проектов про Пушкина на удивление не так уж и много, и получается, что это чуть ли не обязательный к просмотру фильм года.

«Голосовой помощник»

Фильм, после которого вы будете вежливее со своими колонками

Ужастики про ИИ и раньше-то были полноценными участниками ежегодных киноконвейеров, а сегодня, когда это буквально часть нашей жизни, когда они везде, когда в каждом доме есть устройство с «умным» ответчиком внутри, и даже не одно, эти проекты становятся уже не просто футуристичной сказкой, а зеркалом реальности. Отражающим актуальное, порой пугающим и предостерегающим.

Этот фильм как раз про это. Колонка резко прерывает посиделки друзей и начинает рассказывать им о них такое, что в корне меняет формат встречи и буквально превращает происходящее в триллер.

«Бес попутал»

«Деревянко года», или «Главная мистическая комедия года»

Картина о парне, которому Бес предлагает сделку, чтобы не попасть в Ад, и тот сталкивается с, казалось бы, простой задачей, но сложным моральным выбором, которые его меняют. Концепт суперклишированный, но исполнение весьма и весьма забавное, так что простительно.

«Все, что тебя касается»

Музыкальное роудмуви под треки «Зверей»

В 2024 году мы увидели фильм про «Руки вверх», и, видимо, поймав западный тренд о байопиках про звезд, российский кинобиз решил встать на эти рельсы и попробовать поехать дальше. Далеко ходить не стали, взяли актуалку, но, чтобы не впрямую, сделали историю, растянув на дцать лет и добавив этому сюжет и осмысленность. Получилось живо, интересно и весьма-весьма правдоподобно.

«Семьянин»

С Деревянко, а не с Кейджем

Сюжет о богатом мужчине, который решает провести праздники с семьей, которой у него нет, — не нов. Однако для хорошей истории иногда важна не оригинальность, а наполненность. «Семьянин» как раз такой. Миллионер в исполнении Деревянко обретает жену, детей, хлопоты, ответственность и вынужден очень быстро привыкать к огромному количеству всего нового в своей жизни, попутно обдумывая, так ли ему это все было нужно.

«Дорогая, я больше не перезвоню»

Околофилософская притча о цене времени

Никита Ефремов, Ян Цапник, Агата Муцениеце и другие собрались, чтобы представить один из самых абстрактных и в то же время конкретных фильмов этого года. С одной стороны, это история про загробный мир, точнее, про некий лимб, где люди ждут распределения вверх или вниз, с другой, это история о том, как нужно жить свою жизнь, чтобы после ее окончания ни о чем не жалеть. Все это на примере героя Никиты Ефремова, который коротает свое распределение в местном баре и думает, как вернуться назад в мир живых.

«Сводишь с ума»

«Алиса в зазеркалье» по-взрослому

Осенью вышел очень любопытный фильм. Смешная фэнтезийная мелодрама — это такой универсальный жанр, который, кажется, придется по вкусу всем (с поправкой на рейтинг 16+). Молодые, но уже зарекомендовавшие себя актеры, хороший юмор, та самая романтическая линия, от которой не тошнит, и флер сказочности в роли триггера — вместе работают просто на ура, представляя вниманию зрителей весьма и весьма достойного представителя своего достаточно укомплектованного жанра.

«Беги»

Догоняшки Пореченкова и Кологривого

Комедийный криминал зачастую оказывается тем самым жанром, делающим фильм по-настоящему особенным. Тем, который может сильно удивить. Обычно на ум приходят Тарантино или Гай Ричи, потом можно вспомнить российские фильмы начала нулевых про бандитов. Но тут, в 2025-м, внезапно Кологривый в роли вора, Пореченков в роли убийцы, у них не самый банальный конфликт, который превращается в «Тома и Джерри» и, как результат, на удивление, уж простите, бойко, смешно и остроумно.

Были, конечно, и другие фильмы и сериалы, но первыми они на ум не пришли и сразу не вспомнились, а это что-то да значит. Так что оставим их в уходящем году и затаим дыхание в ожидание релизов следующего, которые прибудут на наши экраны с самых первых дней нового года. Остается лишь надеяться, что они будут еще лучше, а мир вокруг будет располагать к просмотру не тем, что в кино хочется сбежать, а тем, что все так хорошо, что можно и сериальчик глянуть.

 

КиноКонтекст
20 фильмов и сериалов под шум дождя за окном

Звонит мне МН и говорит: «Ты прогноз погоды видел?». Я говорю: «Видел». Он: «И что думаешь?» Я говорю: «Думаю, из дома лучше не выходить, в окно не смотреть, наварить глинтвейна, заказать вкусняшек и… спрятаться от дождя в большой уютный мир кино и сериалов».

«Отличный план, а что смотреть-то?» — говорит МН.

Я бы, конечно, нырнул в «Сумерки», или «Нарнию», или во «Властелина Колец», раз сезон «Гарри Поттера» закрыт, но, знаю, ты любишь что-то тематическое, так что лови.

Топ-10 фильмов для дождливой погоды

«Дождливый день в Нью-Йорке»

Когда плохая погода, не повод не жить эту жизнь

Как и с любым другим фильмом Вуди Аллена, тут трудно попытаться рассказать сюжет. Ну люди, ну что-то делают, все идет не как надо, есть любовь, юмор, известные актеры (в данном случае юные таланты Тимоти Шаламе и Эль Фаннинг, а еще Джуд Лоу и Селена Гомес) и ирония жизни, которая так и сквозит в каждой сцене, строчке, движении, кадре.

В итоге получается легкое и атмосферное кино о молодости, любви, поисках себя и жизни в большом городе.

«Хоть раз в жизни»

Марк Руффало, Кира Найтли и Адам Левайн. Продано?

Очень живая и трогательная картина, полная музыки, Нью-Йорка, романтики и песен в исполнении Найтли, при этом без мелодраматизма, излишней любовной линии, зато с участием юной звездочки Хейли Стайнфелд, которая сейчас активно покоряет Голливуд.

Очень люблю этот фильм и за годы достал жену каждый раз, когда включается на колонке песня из фильма, говорить: «О, это Кира Найтли!»

«Клятва»

Если хочется про настоящую любовь, преодолевающую любые трудности

Я люблю этот фильм по трем причинам: 1) Ченнинг Татум; 2) Рейчел МакАдамс; 3) вроде банальная задумка, но она заставляет задуматься о решениях главных героев и о том, насколько каждый из них прав или нет.

А сюжет крайне прост — после аварии девушка теряет память, и парень пытается напомнить ей об их любви. Но это трудно ему дается… Невероятно милое, трогательное, но при этом драматичное кино.

«Марсианин»

Давайте честно: несмотря на то, что за окном, Мэтту Деймону гораздо хуже!

Я пересматриваю этот фильм каждый раз, когда у меня опускаются руки, — он невероятно вдохновляющий. А еще он очень интересный, живой, смешной, и при этом в нем есть постоянная напряженность. Феерия! Но самое главное, что все это держится практически только на плечах, игре и харизме Мэтта, который большую часть экранного времени на экране один — застрявший на Марсе, покинутый своей командой, он вынужден выживать, ожидая, пока о нем узнают и спасут.

Шикарное кино, чтобы напомнить себе, что все трудности временные.

«Волшебник Изумрудного города»

Отправляемся в волшебное приключение, сидя на диване всей семьей

Если не успели сходить в кино, самое время наверстать упущенное. Пересказывать сюжет не буду — кто не знает эту историю о том, как ураган унес Элли в волшебную страну, где ее собака Тотошка заговорила, а встретив Железного Дровосека, Пугало и Льва, они все вместе пошли к волшебнику Гудвину, чтобы он исполнил их желания. Экранизация истории Волкова получилась очень милой, забавной и по-настоящему сказочной.

«Мэри Поппинс»

Самое время показать детям лучшую няню на свете

Конечно, я ратую за ту самую советскую экранизацию. Она милая, добрая, забавная, полная ярких песен («Тридцать три коровы» всплывают в моей голове почти каждую неделю, и я их напеваю). Но и версия 2018 года с Эмили Блант в главной роли тоже неплоха — если детям трудно воспринимать старые фильмы, то сойдет для знакомства с персонажем, а если не трудно, то оба фильма вместе смотрятся очень даже неплохо, как дополняя друг друга, так и контрастируя.

«Инопланетянин»

Знакомим детей с классикой фантастики

В 1982 году Стивен Спилберг представил миру один из самых необычных фильмов о знакомстве землян с представителем инопланетной цивилизации. В то время было много разных картин о пришельцах, с которыми воевали и Шварценнегер, и Сигурни Уивер, и многие другие. А тут — добрая сказка, про детей, про контакт, про общий язык, про веру в лучшее.

Смотрящийся сегодня максимально кукольно, фильм не потерял ни своей трогательности, ни своей обособленности от других картин жанра, и уж точно не утратил ностальгического флера для зрителей старшего поколения, которое здорово было бы разделить со своими детьми.

«Поющие под дождем»

Самое то, чтобы полностью отдаться атмосфере

Культовый мюзикл 1950-х — лучший выбор для просмотра, если вы решите не отстраняться от погоды, а слиться с ней в едином порыве.

Песни, танцы, наряды того времени, классические клише и, главное, атмосфера непогоды, которая никого не смущает, а, напротив, мотивирует петь громче, танцевать и радоваться жизни.

«Всемирный потоп»

Для тех, кто любит доводить все до крайности

Если шум дождя вас не успокаивает, а пугает и вы привыкли бороться со страхами, погружаясь в них с головой, эта картина станет лучшим решением и лекарством.

Да ведь и правда, дождь может не закончиться, улицы затопит водой, машины поплывут по городу, словно по реке, людям придется покидать дома и спасаться на возвышенностях, а мир превратится в библейскую историю — шанс такого развития событий есть всегда. И это страшно.

В фильме с Камбербэтчем и Джоди Комер можно посмотреть, как примерно будут развиваться события, как будут себя вести люди и чем все это может кончиться. И после просмотра выдохнуть (или нет).

«Мистер Черч»

По-настоящему доброе кино для любой непогоды

Один из моих самых любимых фильмов (правда, редко про него рассказываю, потому что просто не хочется делиться. Да, такой вот я человек), и это одна из лучших ролей Эдди Мерфи за последние лет двадцать.

Это очень локальная история, про женщину с дочкой и их… повара (все не так, как звучит). И о том, как переплетаются жизни людей, какое влияние мы оказываем друг на друга.

Получилось очень теплое и насыщенное на события кино, много милых, трогательных и бойких моментов, а все главные герои невероятно выпуклые, объемные и хорошо прописанные. Фильм — сплошное удовольствие с первой до последней минуты.

Топ-10 сериалов под дождь

Академия «Амбрелла»

Зонтик самое то в такую погоду

Безумный супергероический сериал о команде ребят со способностями, которые родились в один день и были усыновлены странным миллиардером. Их мачеха — киборг, их дворецкий — обезьяна, а сами они — неудачники.

Академия, сериал, который был в авангарде супергероики последних лет наряду с «Пацанами». Только второй был сатирой и деконструировал жанр, а этот, идя рука об руку с «Роковым Патрулем» и «Легендами завтрашнего дня», предлагал зрителю окунуться в не самые радостные будни героев, где героизма капля, а сожалений — тонна.

При этом, как и вышеозвученные братья по жанру, сериал вышел смешным, узнаваемым, запоминающимся и столь же странно заканчивающимся, каким он и был все свои четыре сезона.

«Очень странные дела»

Когда хочется чего-то эдакого под раскаты грома

До выхода пятого сезона, который разобьют аж на три части, еще целых 3 месяца. Однако дождливые выходные — самое то, чтобы освежить в памяти происходящее в предыдущих сериях, чтобы не нагонять это все накануне выхода новых серий, плюс атмосфера сериала отлично подходит для уютных вечеров под пледом у экрана монитора или телевизора.

Приключения компании ребят и их близких, столкнувшихся с чем-то буквально потусторонним, — это та самая история, которая отлично скрасит эти дни.

«Леденящие душу приключения Сабрины»

Если хочется увеличить уровень жути

Хоть у ремейка сериала нулевых и стоит рейтинг 18+, ужастиком назвать его трудно — да, есть в нем то, что детям лучше не видеть, но визжать, вспрыгивать и трястись от страха он вас не заставит. Не ужастик, но жуткий, благодаря в первую очередь меланхоличной, тягучей, готической атмосфере ведьмовского современного быта и жизни ковена.

Волшебство, дьявольщина, заклинания, любовь, обман и предательства взрослого уровня в сеттинге подросткового драмеди — самое то для такой погоды.

«Гангстерлэнд»

Уютно смотрим на разборки мафии

Сериал от Гая Ричи при участии Тома Харди, Хелен Миррен и Пирса Броснана — лично мне хватило этого 2 месяца назад, чтобы ждать, а затем начать смотреть этот проект. И впервые за долгие годы я реально с нетерпением и огромным интересом ждал каждую новую серию, после просмотра которой вслух восторгался, чем очень смущал жену.

Не хочу завышать ваши ожидания, но мне сериал и правда понравился — он мрачноватый, он дикий, он живой, он реалистичный, и все заявленные актеры-козыри в нем просто прекрасны. Повествование плотное, Лондон, сложные герои со своими взглядами и интересами, и все это на фоне вражды двух криминальных семей, которые не атакуют друг друга прямо в лоб.

В общем, захватывающе. И я очень вам завидую, что вы можете посмотреть это прямо сейчас за раз, а не ждать 2 месяца.

«Белый лотос»

Сбегаем от непогоды на курорт

Сериал, заявленный как «Один из лучших, что HBO сделали за последние годы», и правда увлекает и по дороге не разочаровывает. Драмеди с перегибами в сторону черной комедии — как раз то, что нужно, чтобы скрасить мрачные, затянутые тучами вечера.

Сериал с шикарным кастом, обилием едкого юмора, кучей сюжетных перипетий и доверху наполненный интригами — отличный выбор!

«Эмили в Париже»

Отвлекаемся со вкусом

В плохую погоду нет ничего лучше, чем отправиться в яркое путешествие в другую страну. И приключения американки Эмили в чарующем и удивляющем ее Париже — это наш вариант.

Яркие наряды, парижский подход к жизни, бойкость главной героини, любовные линии, много остроумных диалогов, креативные креативы — все это захватывает и отвлекает от реальности на сто процентов.

«Удивительная миссис Мейзел»

Сбегаем в прошлое

История Мириам Мейзел — это удивительное, поразительное, смешное и драматичное путешествие еврейской женщины времен 1950-х, которая проделывает путь от замужней домохозяйки и матери двух детей до звезды разговорного жанра, становясь иконой стендапа.

Это невероятно реалистичный проект, который показывает и жизнь того времени, и быт и правила еврейских семей, и проходится по правам женщин, правам черных, цензуре, лицемерии и многом другом, говоря со зрителем честно, искренне и остроумно.

«Темные начала»

Сбегаем в параллельный мир

Помните фильм «Золотой компас»? Там еще были бронированные медведи… Да, он получился странным, продолжения не имел и вообще вызвал больше вопросов и недовольства, чем интереса зрителей.

Киношники учли все ошибки и переработали сказочную историю Филипа Пулмана в виде сериала, взяв на главные роли Дафни Кин (вы узнаете ее) и Джеймса Макэвоя (вы знаете его). В таком виде история заиграла совершенно по-новому!

Захватывающий необычный мир, деймоны-личные звери, интриги, злодеяния, приключения, напряженные моменты, жертвы… максимальный канон хорошего фэнтези впору что «Нарнии», что «Гарри Поттеру».

«Охотник за разумом»

Если истории про маньяков вас отвлекают…

В конце 2010-х Финчер внезапно выкатил очень сильный и крутой проект о первых профайлерах ФБР, которые в 1970-е интервьюируют опасных маньяков, чтобы выработать систему и применять ее для расследования актуальных дел.

Тягучий, мрачноватый, захватывающий детектив не отпустит вас до самой последней минуты.

«Тед Лассо»

Заряжаемся позитивом вопреки всему

История местечкового футбольного тренера из Америки, которого нанимают главным тренером крупного английского клуба, считается одним из самых добрых, позитивных, терапевтических сериалов последних лет.

Джейсону Судейкису удалось изобразить полного оптимизма неунывающего мужчину, который, несмотря на личные драмы, невероятные ожидания от его работы, смену страны и футбола (американский и мировой футбол отличаются как соль и сахар), продолжает идти вперед, улыбается, не опускает рук и достигает поставленных целей.

Шутки, установки, отношение к происходящему — все это легко берется из сериала и примеряется в реальной жизни, оказывая положительный эффект как в моменте — при просмотре, так и вдолгую — даже когда гаснет экран.

Кадр из сериала Тед Лассо
Фото: Apple TV+

И да, ровно как заканчиваются сериалы и фильмы, заканчивается и непогода — ветер меняется, Мэри Поппинс улетает, воздушный шар Ли Скорсби прибывает в место назначения, дорога из желтого кирпича высыхает, и жизнь снова прогревается солнцем.

А если снова нагрянут тучи, всегда можно отправиться на острова вместе с героями любимого сериала или отдаться стихии и петь во все горло. В любом случае все будет хорошо. Главное — верить!

КиноКонтекст
10 индийских фильмов, которые приятно удивят даже без танцев

Сижу, работаю, никого не трогаю, и тут сообщение от МН в телеге — гифка с тигром. Я в ответ, мол, это к чему? А он: «Слушай, ну «Зигфрид и Рой» — это понятно, «Жизнь Пи» — тоже, а что еще с тиграми посмотреть?» Я говорю: «Ты прикалываешься, да?» А он такой: «Не, давай срочно подборку фильмов из Индии». Я попытался объяснить, что современное индийское кино, оно не про тигров, но МН уже не читал.

Так что вот так вот ловко я выкатываю подборку хорошего кино из Индии, где, так и быть, есть парочка тигров.

Индийский кинематограф давно перестал ассоциироваться с яркими музыкальными драмами в стиле «Танцора диско» с его ача-ача. Современное индийское кино — это смелые эксперименты, глубокие социальные темы, уникальные истории и высокое качество производства. Заметно это стало с середины 2010-х, когда их фильмы вышли на по-настоящему мировой уровень, заявив о себе невероятным «Миллионером из трущоб» с Девом Пателем в 2008-м и с тех пор выпуская почти каждый год столь же успешные в разном плане фильмы, удивляющие не только местного зрителя, но и весь мир.

Сегодня вспомним (или откроем, для кого как) 10 главных фильмов, которые Индия представила на суд широкого зрителя, покоряя сердца уже не танцами, но качеством, игрой, задумкой и сценариями, максимально доказывая, что Индия — это не только Болливуд. К слову, стоит отметить, что почти все фильмы из списка имеют на «Кинопоиске» минимум 7 баллов. Что тоже о чем-то да говорит.

«Звездочки на земле»

Добрая история про поддержку и наставничество

На этот фильм я наткнулся благодаря коротким форматам соцсетей — несколько кадров зацепили, и, погуглив, я оказался у экрана, где внезапно для самого себя смотрел индийское кино. Чувства были странные — с одной стороны, я не был поклонником контента из этой страны, помня танцы и песни из фильмов, что видел когда-то в детстве по ТВ. С другой, в фильме этого не было, и, если не учитывать колорит, это была достаточно типичная мелодраматическая голливудская история. Так что просмотр доставил мне не только удовольствие, но и приоткрыл закрытый ранее стереотипами целый новый мир кино.

А о чем фильм? О мальчике, странном и особенном, чья семья не понимает его, сверстники отвергают, из школ исключают, и в итоге он оказывается в интернате, где, как это часто бывает в фильмах, его талант раскрывает один из учителей, показывая и мальчику, и его близким истинную суть и красоту ребенка.

Повторюсь, достаточно тривиальная история, но в плане знакомства с кинематографом новой страны — самое то.

«3 идиота»

Про дружбу, взросление и систему образования

Еще одна картина, которая запросто могла бы быть американской комедией. Но, наверное, хорошо, что это не так. Американцам свойственно максимально клишировать фильмы про студенчество, либо опошляя каждый кадр, либо доводя до абсурда происходящее.

А вот киношникам из Индии удалось сделать не просто забавный и легкий фильм про трех друзей-студентов, но и наполнить его смыслами, темами и вопросами весьма не учебного толка — про давление общества, погоню за успехом, цену знаний, предназначение человека... Картина проходится по системе образования, затрагивая болевые точки, знакомые всем студентам, министерствам и странам. При этом оставаясь достаточно дурашливой комедией с трогательными и лиричными моментами.

Фильм получил признание критиков и несколько наград, в частности премию Filmfare за лучший фильм.

«Дангал»

Жизнеутверждающий спортивный байопик

Не чужды индийскому кино и спортивные фильмы на основе реальных историй. «Дангал» — как раз одна из таких.

Картина рассказывает о бывшем борце Махавире Сингхе Пхогате, который мечтал, что сын пойдет по его стопам. Но у него четыре дочери… Однако, видя их бойкий нрав, он решает тренировать их, чтобы они стали чемпионками по борьбе. В итоге семья преодолевает кучу преград, сражается с гендерным неравенством, борется с традициями и показывает всю силу родительской любви и поддержки на пути к Олимпийским играм.

Мощная мотивационная история, на фоне которой свежий «Король Ричард» с Уиллом Смитом кажется не таким уж настоящим.

«Пикей»

Про современную Индию глазами инопланетянина

«Пикей» — это фантастическая драматическая комедия о пришельце, который отправляется изучать землян и приземляется в Индии. В силу ряда обстоятельств оказывается без крова и средств к существованию. И вынужден приспосабливаться.

Кажется, что это еще одна клишированная история. Однако, в отличие от собратьев по жанру, картина не скатывается уж слишком в абсурдизм и комедию положений на контрасте. Она действует тоньше и контраст использует более разговорно, более объектно, через главного героя расшатывая устои и задавая неудобные вопросы про традиции, правила, значения слов и поступков.

В итоге получается сатирическая драма о вере в самом широком смысле, заставляющая зрителя переосмыслить вечные постулаты.

 «Стреляйте в пианиста»

Черная комедия с кучей неожиданных поворотов

«Андхадхун», как сленгово называется этот фильм, что в вольном переводе может звучать как «палить без оглядки», — это мастерски сделанный триллер с элементами черной комедии, рассказывающий историю слепого пианиста, который становится свидетелем преступления.

Здесь много неожиданных поворотов, отсылок на классику индийского кино, много динамики, много музыки, отличная развязка, и при этом картине не чужда толика романтики и осмысленности.

Фильм получил множество наград и стал одним из самых кассовых в Индии в 2018 году.

«Джерси»

Трогательный байопик о любви, семье и спорте

Еще одна спортивная история в этом топе, что, на мой взгляд, тоже очень устаканивает, казалось бы, такой далекий кинематограф, говоря, что есть общие темы и многое знакомо, понятно и интересно людям по всему миру.

В данном случае — история о бывшем игроке в крикет, а ныне примерном семьянине и отце, который решает вернуться в спорт ради сына. Фильм отвечает всем стандартным требованиям к жанру — он трогательный, милый, душевный, вдохновляющий, мотивирующий, в меру легкий, в меру драматичный. Он говорит со зрителями о втором шансе, родительской любви и преодолении трудностей. И, безусловно, напоминает почти все похожие картины.

Фильм получил высокие оценки за актерскую игру и эмоциональную глубину.

«Меня зовут Кхан»

Наверное, самый важный фильм из Индии

Немного выйдем из заявленного круга картин. Эта — более включенная в мировой, даже американский кинематограф, и это притом что она, наоборот, про «выключение» граждан Индии из юрисдикции США. Перемудрил, да, но я специально, потому что тема и в самом деле острая.

Фильм рассказывает о жизни живущего в США мусульманина Ризвана Кхана, женатого на Мандире, исповедующей индуизм. У них свой бизнес, дом с лужайкой, все хорошо. А потом случается 11 сентября, и все меняется. По всей Америке громят магазины мусульман, их увольняют с работы, досматривают в общественных местах. Мандира уходит от Ризвана. Так долго строившаяся комфортная и нормальная жизнь рушится просто за считаные дни. Ризван решает не мириться с этим и отправляется в путешествие по Америке, чтобы встретиться с президентом и доставить ему месседж от лица всех мусульман: «Меня зовут Кхан, и я не террорист».

На выходе мы получаем эдакое роуд-муви, с, наверное, как никогда глубоким и масштабным посылом: маленький человек здесь не просто борется с чем-то, что больше него (в данном случае целая Америка), а пытается доказать всему миру, что нельзя грести всех под одну гребенку. И как минимум зрителю показать это получается — доброта и сострадание Кхана, которые он демонстрирует на фоне многочисленных проблем на своем пути, не могут не воодушевлять и не подтверждать тот посыл, который он несет.

Удивительно, но фильм, снятый четверть века назад, все еще актуален — глобализация не сплотила человечество, а лишь подчеркнула различия, которые в итоге становятся проблемами из сводок новостей.

«Инглиш-винглиш»

О возможности перемен в любом возрасте и статусе

Несмотря на забавное название, фильм, который за ним стоит, крайне непростой. Это история про домохозяйку из среднего класса Шаши, весьма консервативную индийскую мать, над которой подшучивает вся семья, ведь она не знает английского. И, честно сказать, поводы для шуток и правда есть, а жизнь главной героини без знания языка сильно ограничена. Эта часть фильма не выглядит драматичной завязкой для вражды и боли — Шаши добрая и неглупая женщина. Но когда у нее получается найти время и возможность для изучения иностранного, она цепляется за него, и это меняет ее жизнь.

Это очень простая история, однако она об очень многом — о знании и понимании себя, об отношениях к и с другими, об уверенности в себе и самоуважении. И этого тут хоть отбавляй.

В итоге — любовь зрителей за наполнение и чувственность, любовь критиков за изображение пути женщины из патриархального мира к самопознанию, а исполнительницу главной роли Шридеви назвали «индийской Мерил Стрип» за легкость, обаяние и очарование.

«Четверг»

Напряженный и сложный триллер, поднимающий важные темы

Внезапный триллер в этом списке. Да-да, не только душевное и доброе. И триллер необычный.

В центре сюжета воспитательница частного детского сада. Она возвращается из отпуска раньше срока, приходит на работу — и берет в заложники детей и свою коллегу. Детский сад, в котором она работает, принадлежит ее жениху, родители детей — богачи. Происходящее она транслирует в Сети. Так что история вызывает большой резонанс, и дело быстро доходит до премьер-министра. Что ей движет и чем все закончится — главные вопросы, которые не дают покоя зрителю. Однако не только финал интригует — повествование не дает заскучать, ведь на экране постоянно что-то происходит, много событий, много информации.

Это камерный клаустрофобический триллер, в котором нет ни песен, ни плясок, зато есть напряжение, хороший сценарий и съемки европейского уровня.

«Миссис Чаттерджи против Норвегии»

Фильм, который не оставит равнодушным ни одного родителя

А вот драматическая картина по мотивам реальной истории. 2011 год. Деббика Чаттерджи живет в самой счастливой стране мира — Норвегии — и тоже очень счастлива, ведь ее муж работает на местную компанию и рассчитывает в скором времени получить гражданство. Они живут в очаровательном белом домике для среднего класса и воспитывают трехлетнего сына Шубха и пятимесячную дочь Шучи. Их патронируют местные органы опеки, которых очень заботит, чтобы дети получали правильный уход.

И вот в один из своих визитов опека, посчитав, что воспитание не соответствует высоким европейским стандартам, забирает детей и увозит из дома в неизвестном направлении — потрясенные родители не успевают даже среагировать. А затем супругам Чаттерджи сообщают, что отныне их детей будет опекать правительство Норвегии — вплоть до совершеннолетия. Тогда Дебика подает на власти в суд и требует вернуть ей детей. Однако простым судом это не решится…

Эта совершенно душераздирающая история. Это эмоциональная атака. Это крепкая судебная драма с элементами мелодрамы.

Минус всего один — кажется, в формате мини-сериала история смотрелась бы более уместно, ведь упаковать в фильм многолетние судебные тяжбы очень трудно.

Бонус

RRR

Эпический блокбастер, покоривший мир. Не могу не упомянуть и эту картину, хотя она вряд ли нуждается в отдельном представлении.

RRR стал самым громким и масштабным проектом современного индийского кинематографа. RRR стал настоящим феноменом, объединив в себе зрелищность, эмоциональную глубину и патриотический пафос. RRR не только побил кассовые рекорды в Индии, но и завоевал любовь зрителей по всему миру, включая западную аудиторию.

Фильм взял «Золотой глобус» и «Оскар», и, посмотрев, вы поймете за что: за масштаб, размах, визуальный ряд, яркие моменты, ассорти жанров, трогательные сцены, танцы… В общем, я даже сюжет рассказывать не буду, это надо видеть.

«Блестящая кража»

Максимально современное индийское кино

Пусть не самый шедевральный проект в этом списке, но один из самых свежих, самых современных, самых драйвовых, но главное — это «Нетфликс».

Да, Индия не просто набрала обороты на мировой киносцене, но и наравне с Испанией и Кореей влилась в вещание и производство для стримингов, что, как по мне, говорит и про уровень вовлеченности, и про качество контента. А именно эту картину я выбрал просто потому, что люблю жанр афер и ограблений — здесь мог быть любой другой фильм, выпущенный страной для платформы.

И ради справедливости стоит отметить, что картина действительно вышла не хуже других по теме — здесь есть и драма, и триллер, и криминал, и ограбление, которое выходит из-под контроля.

Культурный кодКонтекст
Почему зумеры подсели на песни Кадышевой и «Любэ»

Мне набрал МН и говорит: «Помнишь, ты слушал для нас «Сигма Боя» и «Бобра»? Раз уж ты нырнул в эти, гм, тренды, можешь глянуть, что там происходит у «Любэ» и Кадышевой? Говорят, они снова в этих самых топах?»

Что ж, МН умеет заинтриговать, так что я с головой ушел в музыкальную повестку и готов поделиться с вами этой странной историей.

Для начала краткая справка для контекста: зумеры, или, если более официально и традиционно «Поколение Z», — это люди, рожденные с середины 1990-х до начала 2010-х годов. То есть вот я, 1991 года, в эту компанию не попадаю и остаюсь в рядах миллениалов.

Лет 15 назад о зумерах говорили лишь в контексте выданного им названия, мол, вот были те, сейчас эти, а дальше будут зумеры. Но сегодня, когда все они выросли и влились во взрослую жизнь, поводов для разговоров стало больше. Я бы разделил их на две ветви.

  • Обвинения во вторичности и инфантилизме. Да, складывается ощущение, что они не создают ничего нового, переупаковывая или отрицая старое. В этом они похожи на миллениалов, которые успели переизобрести и сумку-авоську, и огород, и коммуналки. А еще зумеры не покупают квартир и машин, отказываются от материального, не держатся за работу и как будто бы отрицают все те правила взрослой жизни, по которым люди жили столетиями.
  • Непонимание их позиции, граничащее с завистью. Да, как сказано в пункте выше, они отказываются от материального, что очень бесит крупные корпорации, чьи новинки теряют в продажах, да и рынок недвижимости тоже под ударом, однако… Зумеры, в противовес всем предыдущим поколениям, и правда будто бы познали эту жизнь и как ее жить (дело, видимо, в весьма сытых годах рождения и в воспитании миллениалов, которые хотели дать им лучшее, сильно переопекая) — они не держатся за работу, не стремятся к карьерному росту (потому что не хотят пахать внеурочно и по выходным, откладывая личные дела и развлечения, чем очень удивляют работодателей), они ударно работают пару лет, копят, увольняются и уходят в длительные отпуска/«мини-пенсии» и планируют уйти на пенсию лет в 40. И, кажется, все это не просто бесит старшие поколения, а вызывает именно зависть, что не додумались или не могли так же.

Но все это информация для экономической колонки. А я пытаюсь подвести к тому, что зумеры весьма спокойно и при этом органично интерпретируют все, что было до них. В том числе и музыку. Открывая для себя что-то из старого или используя это, в каких-то ситуациях они создают тренды, буквально давая песням и их исполнителям новый виток популярности. Разберем пару примеров.

Ничего не говори, мой мармеладный: неожиданное попадание Кати Лель в мировые чарты

В первую очередь вспоминаются Катя Лель и взлет трека «Мой мармеладный» в мировые тренды и топы Spotify в конце 2023 года. Трек тогда попал на четвертую строчку, обогнав среди прочих Тейлор Свифт и Канье Уэста.

Тиктокеры как-то нашли трек, стали снимать с ним ролики и пытались подпевать. Было сложно, даже когда кто-то транскрибировал те самые культовые «джага-джага» и сделал субтитры. Участие в тренде приняли селебрити уровня Крис Дженнер (из семейства Кардашьян).

Это было 2 года назад, и трудно сказать, что именно оказало влияние на такой взлет когда-то популярного в России трека. Свою роль сыграло то ли столкновение, то ли проникновение культур. То ли универсальность и нестандартность песни, которые сработали, выходит, не только в России. А может, дело в банальном успехе первого ролика и попытках остальных блогеров достичь таких же просмотров.

Но тем не менее это был первый раз, когда зумеры взяли что-то из российского прошлого и дали этому вторую жизнь не просто локально, а на уровне общемирового тренда.

Спустя год, осенью 2024-го, повезло и другому исполнителю из прошлого — группе «Рок-Острова». Их песня «Ничего не говори» завирусилась в рилсах и тиктоках. Зумеры снимали под эту песню котиков, переживающих уход лета. Казалось бы, глупость, но это смогло конвертироваться в реальные деньги — цены на корпоративы с участием группы поднялись, а графики выступлений были расписаны до конца года.

Как по мне, сегодня такое может случиться буквально с любым треком и сильно удивить любого исполнителя, особенно если он очень далек от того, что происходит в TikTok. Вопрос в том, насколько долгоиграющей будет эта история и просто ли конвертируется в прибыль в моменте или перезапустит карьеру?

Рейвы на концертах Кадышевой и «Любэ» на коне

Реальнее и ощутимее то, что происходит прямо сейчас: молодые люди крайне внезапно оценили творчество Надежды Кадышевой, стали ходить на ее концерты, подпевать и танцевать там, снимая и выкладывая ролики. Это оказало прямое влияние на концерты артистки, зрители которых теперь наполовину состоят из подростков и молодежи, в голос подпевающих и треку «Любовь окаянная», и «Плывет веночек»:

И плывет веночек вдоль ночной воды,

Одинокая стою на берегу, вижу отражение своей мечты,

Но найти ее на небе не могу.

От удивления и непонимания команда певицы перешла к оседланию волны: Надежда Кадышева переходит в своих выступлениях от «сидячих концертов» к стадионным танцполам — из-за небывалого хайпа среди зумеров, который привел к солдаутам в крупных городах.

Хайп, начавшийся полгода назад с видео в TikTok, сейчас достиг своего апогея — артисты используют ситуацию по максимуму: взрослые смогут посидеть и послушать любимые песни, а молодые — буквально попрыгать и покачать.

Как видим, с каждым новым витком события разворачиваются чуть шире — от комментариев прессе и радости в случае Лель и забитого расписания у «Островов» к переформатированию программы для удобства аудитории в случае Кадышевой.

Вполне вероятно, что артистам, безусловно, повидавшим всякое на своем веку, кроме того, что происходит сейчас, придется проявить гибкость, находчивость и фантазию, если они захотят сыграть на странном интересе зумеров к своему творчеству. Вероятно, кто-то из «старичков» и сам сможет зайти в соцсети. Возможно, мы услышим какие-то новые песни или аранжировки. Или совсем удивительные коллаборации (хотя этого хватало и раньше, вспомнить можно и древнее выступление Децла и Иосифа Кобзона или дуэт Бузовой и Бабкиной из нового).

Самым же свежим, но точно не последним открытием зумеров стала группа «Любэ», в особенности их хит про коня.

Сейчас в TikTok сотни роликов на тему выбора песен на вечеринках и застольях, где среди прочих (и занимает чуть ли не лидирующие места) именно трек про коня, который нравится молодой аудитории за текст и мотив, не откликнуться на которые невозможно, так как, невзирая не любое состояние, ты придешь в себя и будешь петь. Ну а как это не петь?

Золотая рожь да кудрявый лен

Я влюблен в тебя, Россия, влюблен

Тут молодое поколение понять я могу — разбирая трек про «Бобра», я отмечал, что он напоминает мне по своей структуре как раз «Коня» — по рисующейся картинке и глубинному нарративу. Обе песни объединяет душевная безмятежность. Наверное, в этом и секрет успеха.

К слову, интерес проявляется не только в тиктоках и корпоративах. Согласно данным по продаже билетов на концерты, «Любэ» и Кадышева уступают только группе «Руки Вверх», которая вообще является феноменом и любима всеми поколениями сразу.

Посткриптум

Однако, вероятно, стоит отметить, что интерес к музыке прошлых поколений проявляется у зумеров не впервые и не только в прослушивании. Ранее в TikTok очень сильно расходились ролики автора, который с помощью нейросетей адаптировал современные песни под песни и голоса советской эстрады. Словами это не передать, тут надо слушать:

И, возможно, ответ на вопрос успеха музыкантов прошлых поколений у зумеров кроется как раз в работах этого блогера. Может, дело в самой музыке, которая раньше была настоящей? В песнях, которые состояли из слов, а не из звуков? В аранжировках, которые делали музыканты для красоты звучания, а не с помощью ИИ для попадания в тренды? А может, молодежи просто нравится заигрывать с прошлым? Или они, не осознавая силы незнакомой им ностальгии, поддаются ей? Вывод: Вопросов больше, чем ответов.

Но, пытаясь подытожить этот текст, я хочу сказать следующее: мир всегда был странным, проблема «отцов и детей» давно растянулась на целые поколения, а использование и переиначивание заслуг прошлого не изобретение ни миллениалов, ни зумеров. Просто сегодня все происходит быстрее и нагляднее благодаря интернету.

И пока эксперты говорят о том, что успех артистов связан с возросшим у молодежи интересом к патриотизму и традициям, я ставлю на случай. Удачно вплетенные фраза, цитата, картинка или трек могут обрести новую жизнь просто ради прикола и просмотров.

Ключевым мне кажется вопрос не аудитории — пусть веселится, не смысла — его там нет, а того, что будут делать со своим шансом на успех артисты и музыканты, чье творчество достанут со дна зумеры.

Готовы ли они адаптироваться, учить новый язык и идти навстречу новой аудитории или отмахнутся, заработают немного роялти и, подивившись безумию мира, вернутся к своим привычным делам?

КиноКонтекст
20 лучших российских мультфильмов последних лет

Звонит мне «МН» и говорит: «Слушай, отец троих детей, а может расскажешь про хорошие мультики последних лет? Только давай без «Синего Трактора» и «Три кота» — «по полям» и «миу-миу», кажется, знают все. Есть же достойные крутые полнометры для детей и взрослых? Кажется, будет здорово написать ко Дню российской анимации о наших успехах».

Ну а кто я такой, чтобы спорить с «МН?» Вот список хороших российских мультфильмов последних лет.

Когда отмечается День российской анимации

День российской анимации отмечается 8 апреля, а официальный статус праздник приобрел в 2022 году после подписания соответствующего указа президентом РФ.

Почему именно в этот день? Все просто и очень традиционно — 8 апреля 1912 года, состоялась премьера первого российского мультипликационного фильма «Прекрасная Люканида, или Война рогачей с усачами».

Это молодой праздник, который отдает дань всем тем, кто занимается этим увлекательным и сложным делом, радующим нас с самого детства.

Мультфильмы для детей и всей семьи

«Большое путешествие. Специальная доставка»

6+

Продолжение успешного мультфильма «Большое путешествие» 2019-го года, рассказывающее историю тех же героев в том же комедийно-приключенческом жанре. По сюжету главные герои отправляются в новое приключение, чтобы доставить важный таинственный груз. У мультика отличная яркая анимация, динамичный сюжет и очень много юмора.

Специально упоминаю сиквел, чтобы вы обратили внимание и на первую часть, и на третью.

«Кощей. Похититель невест»

6+

Романтическая комедия в стиле фэнтези про Кощея — это как раз то, что рассчитываешь увидеть на фоне всех разговоров о создании актуальных проектов про героев русского фольклора. Этот мультик — свежий взгляд на классического злодея русских сказок. По сюжету Кощей оказывается не таким уж злым, у персонажа появляется глубина, формирующая его образ, а его история обретает романтические и комедийные нотки — он влюблен и готов на подвиги ради своей избранницы, в том числе даже на добрые дела.

Мультик получился очень киношным по структуре, при этом с хорошей рисовкой, обилием юмора, готически-фольклорными деталями, кучей знакомых персонажей, но главное — все-таки с нетривиальным образом Кощея, что может сильно удивить зрителей всех возрастов, культурной подкованности и насмотренности.

В этом году выйдет продолжение этого мультфильма.

«Яга и книга заклинаний»

6+

Упомянув нетипичную историю Кощея, нельзя не вспомнить и другой неожиданный образ — Бабу-Ягу. В этой картине мы увидим молодость этой известной злодейки, то есть еще не «бабы», а просто Яги, узнаем о ней много неожиданных подробностей и сможем понять и представить, как она стала той, о которой слагались те самые страшные сказки.

История получилась волшебной, забавной, с хорошими диалогами, яркой анимацией, удачными деталями — и все это в формате увлекательного путешествия с крутыми сюжетными поворотами.

«Коты Эрмитажа»

6+

Детективная комедия о пушистых хранителях знаменитого российского музея, расследующих загадочную пропажу ценной картины.

Мультфильм получился не только крайне мимимишным (из-за главных героев-котов, разумеется), но и очень познавательным и образовательным — с кучей интересных фактов об искусстве. Ну и стоит отметить обилие и проработку персонажей, сложность их взаимоотношений и комичность ежесекундно происходящего на экране.

«Щелкунчик и волшебная флейта»

6+

Щелкунчик — одна из самых чудесных и любимых зрителями сказочных историй. Восторгает, что каждой новой экранизации удается удивлять свежими нотами и тональностями своих интерпретаций.

Новая версия классической сказки Гофмана не исключение — здесь герои отправляются в музыкальное приключение, где волшебство переплетается с прекрасными мелодиями. Авторам удалось сделать очаровательный и самобытный проект, полный необычной анимации, классических и не очень решений и прекрасной музыки.

«Мальчик-дельфин»

6+

Трогательная, почти драматическая история о дружбе мальчика, который выжил в авиакатастрофе, и дельфина, который его спас — это не только хорошо сделанный мультик с невероятной прорисовкой воды, но и проект говорящий со зрителем о дружбе, семье и поиске своего места в мире.

В этом году выйдет сиквел.

«Руслан и Людмила. Больше, чем сказка»

6+

Эпическое фэнтези, адаптирующее поэму Пушкина — это, безусловно, неожиданное решение. Однако после просмотра убеждаешься, что именно так эту историю и стоило преподнести — в виде мультика.

Эпические битвы, загадочные персонажи, непривычное распределение ролей, голоса известных актеров, визуальный стиль, неожиданное отсутствие клише — все идет в плюс этой картине, которой удалось не только дать свежий взгляд классике, на даже несколько усилить и углубить ее.

«Огонек-Огниво»

6+

Мультик с очень теплой и приятной анимацией и таким же смыслом — про добро, любовь, дружбу и поддержку. 

Сама же история про обычного Гончара — он находит волшебное огниво, которое может его обогатить, но при этом оно проклято и делает главного героя злым и алчным. И только с помощью друзей он сможет справиться с этой и другими проблемами, с которыми столкнется по ходу сюжета.

«Суворов: Великое путешествие»

6+

Хороший патриотический мультик о легендарном полководце Александре Суворове.

Да, это не биография и даже не исторически достоверная интерпретация событий. Даже не сказать, чтобы проект прямо про Суворова, скорее сказка по мотивам. Однако хорошая рисовка, отсутствие кровопролития, зачатки образовательного контента и Хабенский с Макарским на озвучке дают юному зрителю шанс проникнуться уважением к истории нашей страны и, возможно, увлечься ею.

«Формула воды»

6+

Я бы назвал этот мультик детской версией фильма «Водный мир» с Кевином Костнером. История про девочку, за которой охотятся пираты, потому что считают, что она является ключом к источнику питьевой воды. Спасают девочку бродячие артисты, вместе с которыми она отправляется в удивительное приключение в поисках сокровищ.

Легкий увлекательный мультик с упоминанием экологической повестки.

«Плюшевый Бум!»

0+

По сюжету вор Макс похищает рубин и прячет его в мягкой игрушке. Казалось бы, что такого? Но проблемы оказалось две: та самая игрушка оказывается среди сотни таких же, а рубин — волшебным, и все эти игрушки оживают. Главному герою предстоит разобраться со всем возникшим хаосом, найти нужную и вернуть свой драгоценный камень.

Динамичный сюжет, яркая рисовка, юмор — отличный вариант для просмотра с ребенком.

«Невский»

6+

Российский мультик по российским комиксам про богатыря-супергероя по прозвищу Невский, который сражается с силами зла в современном Петербурге.

Еще одна работа в копилку «наш ответ…». Сделано хорошо, добротно, увлекательно и ярко. Однозначно стоит посмотреть.

Мультфильмы для взрослых

«Возврату не подлежит»

16+

Забавный комедийный мультфильм про магазинчик оккультных товаров, которые реально имеют волшебную силу, и его сотрудников, которые ежедневно сталкиваются с результатами воздействия этих предметов — то путешествуют во времени, то в другие миры, то разруливают ситуации с вампирами и троллями…

Очень смешной и эпичный мультсериал, который точно порадует взрослого зрителя.

«Доктор Пси»

16+

Психологический детектив о путешествиях в глубь человеческого сознания в упаковке забавного мультика про загадочного и циничного доктора, преследующего свои странные цели, и его команду разномастных помощников.

Отличные персонажи, психологическая подоплека, интригующий сюжет — все как надо.

«4етыре»

16+

Апокалиптически забавная комедия про парня Сашу, который знакомится с всадниками апокалипсиса и вместе с ними чуть ли не ежедневно вынужден спасать мир от неминуемой гибели, потому что всадники хотят уничтожить мир сами, но их постоянно кто-то пытается опередить.

А еще Саня пытается спасать свою карьеру и личную жизнь. В общем, все как у людей…

«Киберслав»

18+

Древняя Русь с современными технологиями? Да, именно такой проект задумали и реализуют авторы. Богатыри, роботы, плазменные пушки, импланты..

В целом это можно назвать славянским киберпанком — тут кибер-руны и механические идолы, топоры против бластеров и все это под бодрые саундтреки. Для ознакомления есть первая серия, остальные ожидаются в этом году.

«Дух моей общаги»

16+

История о синтезе студенческой и загробной жизни рассказывает про оболтуса Диму и призрак отличника Олега, которые вынуждены делить одну комнату в общаге, то мешая, то помогая друг другу.

Буквально духоподъемная история о дружбе, поддержке и взаимовыручке — невзирая ни на что.

«Нигдегород и его окрестности»

18+

Анимационный проект про некий город, где постоянно происходят самые странные, дурацкие и нелепые ситуации. С ними сталкиваются и разбираются главные герои-подростки, которые то сражаются с монстрами, то ищут свое место в жизни.

В проекте много юмора и внятных отсылок и пасхалок.

«Антология русского хоррора: Красный состав»

18+

Реальный хоррор по мотивам известных российских историй. Шесть серий в пока еще первом сезоне, разное наполнение, различная рисовка, переплетение жанров с преобладанием ужасов.

Абсолютно точно годно для ценителей российской анимации и жанра.

«Единороговы»

18+

Забавная мультипликация про семью, которая освобождает волшебного единорога и с тех пор погружается в хаос и безумие нелепых ситуаций.

Слегка отбитый ситком про исполнение желаний, последствия и семью.