Автор

Ренат Газизов

КиноКонтекст

Развесистая киноклюква: как менялся образ русских в голливудских фильмах

По разным версиям выражение «развесистая клюква», высмеивающее представление иностранцев о России и русских, появилось на рубеже XIX–XX веков. По одной из них, идиома восходит к французскому туристу, который ошибочно принял куст за дерево и писал друзьям о прекрасном отдыхе «под сенью клюквы». Выражение закрепилось в русском языке как ироничное высказывание о стереотипах и особенно часто упоминается в контексте изображения русских в зарубежном кино. Западные режиссеры во все времена падки на стереотипы, но специфика образов с годами меняется. Разбираемся, как эволюционировала «киноклюква» с заката СССР до наших дней. 

Фильмы 1980-х: образ главного врага и соперника

Элементы образа

  • Садист
  • Офицер армии или КГБ
  • Силен и хитроумен
Иллюстратор: Лиза Ложка


Пока Холодная война была в самом разгаре, голливудские продюсеры, сценаристы и режиссеры видели в русских исключительно врагов. Это было особенно характерно для боевиков. Иногда антагонисты были жестокими садистами, как подполковник Сергей Подовский в «Рэмбо: Первая кровь 2» (1985) в исполнении Стивена Беркоффа. Безжалостный и эффективно работающий советский командир допрашивал с пристрастием Джона Рэмбо, а затем решил выследить и убить его.

Не менее эффективным был и знаменитый боксер из «Рокки 4» (1985) капитан Иван Драго. Безэмоциональный, огромный, сильный, он мощными и техничными ударами повергает друга Рокки, Аполло Крида, в смертельный нокаут. Грозного злодея воплотил на экране швед Дольф Лундгрен, который представил еще один образ русского как хладнокровного и циничного великана, для которого жизнь соперника ничего не стоит.

Пожалуй, рекордсменом по количеству русских злодеев стала серия фильмов о Джеймсе Бонде. Из пяти картин, вышедших в 1980-х, в четырех враждебными персонажами были генералы КГБ. Особо выделяется хитроумный Георгий Косков из фильма «Искры из глаз» (1987), который действует как американо-советский двойной агент. Все, чтобы вовлечь сверхдержавы в мировую войну и под шумок заработать на афганском героине. Его поведение не вызывает подозрений, а сам он невероятно обаятельный: за такой образ нужно благодарить нидерландского актера Йеруна Краббе.

Фильмы 1990-х: образ друга и напарника

Элементы образа

  • Честный мент или отважный космонавт
  • Изобретательный и прямолинейный
Иллюстратор: Лиза Ложка

После падения «Железного занавеса» и развала СССР риторика сменилась. Бывшие враги стали новыми друзьями, а западные зрители увидели множество фильмов, в которых русские оказываются не такими уж плохими ребятами. Конечно, по инерции злодеями все еще оказывались мятежные генералы российских спецслужб, но появился новый образ «хорошего» или прозападного русского, который охотно сотрудничает с главным героем-американцем.

В криминальной драме Криса Джеролмо «Гражданин Икс» (1995) о поимке ростовского серийного маньяка Андрея Чикатило актеры Стивен Ри и Дональд Сазерленд исполнили роли следователя Виктора Буракова и полковника Михаила Фетисова. На протяжении долгих лет следствия офицеры сначала советского, а потом и российского МВД пытаются найти доказательства причастности Чикатило к зверским убийствам. Дональд Сазерленд представил на экране доблестного и сложного персонажа, которым движет обостренное чувство справедливости, и получил за свои старания «Золотой глобус» и «Эмми».

Под конец десятилетия выходит «Армагеддон» (1998) Майкла Бэя — краеугольный камень голливудской киноиндустрии 1990-х, демонстрирующий совместные усилия России и Америки. Космонавт Лев Андропов (намек на генсека Юрия Андропова) присоединился к американским астронавтам на космической станции «Мир» в их миссии по уничтожению астероида, летящего к Земле. Питер Стормаре изобразил меланхоличного, чудаковатого и очень изобретательного космонавта, который «долго запрягает, но быстро едет». Имеются шапка-ушанка, бутылка водки, футболка с красной звездой и фуфайка. Но в критический момент Андропов спасает своих коллег, в гневе разбивая американскую панель управления кочергой. Фильм ясно показал, что без русских миссия бы провалилась.

Фильмы 2000-х: образ олигарха и гангстера

Элементы образа

  • Олигарх или бандит
  • Со вкусом и при деньгах
  • Имеет подручных или сам решала
Иллюстратор: Лиза Ложка

Преодолев эру накопления первоначального капитала, российские бизнесмены начали активно осваивать западные рынки и преподнесли сценаристам еще один архетип — олигарха. Он отлично одевается, не пьет, хорошо разбирается в искусстве и спорте и готов вкладывать огромные средства в разного рода схемы. Таким видит олигарха Гай Ричи в своем фильме «Рок-н-рольщик» (2008). Юрий Омович в исполнении Карела Родена элегантно отсылает к бизнесмену Роману Абрамовичу. В Лондоне он планирует получить разрешение на строительство стадиона нелегальным путем. Омович ведет дела цивилизованно, но когда наглые английские гангстеры грабят олигарха несколько раз подряд и крадут его счастливую картину, он переходит к радикальным мерам. Юрий способен сам нанести значительный ущерб, но оставляет грязную работу своим подручным.

Русские гангстеры появляются в кино не реже бизнесменов и обычно отвечают за «работу в поле». Они тоже интегрированы в местную среду, но не забывают о своих навыках выслеживания и решения вопросов. В криминальной драме Дэвида Кроненберга «Порок на экспорт» (2007) сразу несколько маститых актеров играют членов одной русской мафиозной семьи в Лондоне: Армин Мюллер-Шталь исполняет роль главаря Семёна; Венсан Кассель играет его сына и «вора в законе» Кирилла; Вигго Мортенсен в фильме — телохранитель и подручный для грязных дел. Несмотря на жестокость и напускную маскулинность, он наделяет своего героя и романтическим флером, показывая, что тот способен на искреннюю любовь. Роль принесла актеру номинации на «Оскар», «Золотой глобус», BAFTA и SAG.

Фильмы 2010-х: образ шпиона

Элементы образа

  • Спящий агент
  • Мастер внедрения
  • Может быть женщиной (или мужчиной с чувствами)
Иллюстратор: Лиза Ложка

В начале 2010-х в моду вернулся шпионский триллер. В жанре, где тайные агенты проводят секретные операции, для антагонистов и антигероев потребовались сложные люди с непростыми судьбами. То есть русские.

Анджелина Джоли решает примерить на себя образ глубоко законспирированной русской шпионки в фильме Филлипа Нойса «Солт» (2010). Ее героиня Наташа Ченкова росла и тренировалась бок о бок с другими агентами КГБ, чтобы внедриться в ЦРУ в качестве Эвелин Солт и нанести удар по противнику. «Милая и заботливая» блондинка Солт, красящая волосы в черный цвет, показала наглядный переход к Ченковой, грозному российскому агенту.

В шпионском триллере «Мёбиус» (2013) от режиссера и сценариста Эрика Рошана французский актер Жан Дюжарден играет полковника ФСБ Григория Любова с позывным «Моисей». Задание приводит его в Монако, чтобы проследить за деятельностью влиятельного российского олигарха. Вопреки стереотипам о русских, герой Дюжардена показан не простым функционером, а вдумчивым и чувственным человеком. Его образ соответствует внутреннему ощущению: дорогой костюм, легкая небритость и белоснежная рубашка с распахнутым воротом.

Фильмы 2020-х: образ романтичного и душевного гопника

Элементы образа

  • Спортивный стиль
  • Морда-ящик
  • Глубокое переживание внутри
Иллюстратор: Лиза Ложка

Несмотря на геополитические события последнего времени, западные режиссеры не отказались от русских персонажей в своих фильмах. А кто-то даже построил фильм на взаимодействии людей из разных культур, чтобы показать, что с той стороны тоже есть живые люди со сложным характером. Хотя в моде по-прежнему образ бандита или «гопника», его мотивации и развитие стали более интересными и глубокими.

В нашумевшей драме «Анора» режиссер Шон Бейкер показывает сразу нескольких русских: старомодные и властные бизнесмены Николай и Галина Захаровы (Алексей Серебряков и Дарья Екамасова); их сын Ваня, тусовщик и прожигатель жизни (Марк Эйдельштейн); подручный фиксер Игорь (Юра Борисов), который оказывается намного благороднее своих нанимателей. У него гораздо больше морально-волевых качеств, чем у его коллег, а воспитание и нежность проявляются в том самом классическом стиле, о котором часто мечтают девушки. Игорь не блещет роскошью, но подкупает своей душой.

Похожий подход использует и Джейк Шрейер для раскрытия Елены Беловой, героини Флоренс Пью в фильме Marvel «Громовержцы*». Как говорит ее экранный отец Алексей Шостаков (его играет Дэвид Харбор), «ты необычайно мрачная, даже по нашим русским меркам». Хотя Елена грубит своим новоприобретенным товарищам по команде и ведет себя как типичная гопница, внутри нее есть свет, к которому обращается отец. Флоренс Пью показывает постепенный переход Беловой от злой и депрессивной неудачницы к жертвенной и заботливой девушке.

Революция малых экранов и повсеместный успех независимых режиссеров показывает, что Голливуд ждет интересное время. По мере того как флагманы революции вроде А24 и NEON исследуют новые жанры и представляют новые неожиданные истории, им точно потребуются яркие и нетривиальные персонажи. И нет более подходящих характеров для этого, чем русские: противоречивые, загадочные, душевные.

Культурный кодКонтекст

Самый вкусный сериал

Пока суши, бургеры, пицца (и пинса) и поке сменяют друг друга на посту главного модного блюда Москвы, на кухнях столичных заведений продолжают греметь гастрономические революции. О том, как сильно изменилась за последние годы изнанка гастроиндустрии, а также о том, как мало мы о ней знаем, рассказывает новый сериал писателя и сценариста Сергея Минаева. От 3D-принтера, на котором печатают блюда, — до прогулки в лес за грибами, и обратно.

Московские рестораны и бары давно стали частью имиджа города, наравне, например, с расписными станциями метро или Красной площадью. Москвичи привыкли своими заведениями гордиться, а фамилии шефов, рестораторов и барменов даже успели примелькаться в международных рейтингах. Другой вопрос, что мы видим, как правило, результат их работы — сидя за столом или за барной стойкой.

Но что за этим стоит? Как внутри того или иного здания на московской улочке возникает, как выразился один из героев сериала, «энергетический вихрь»? Разбираться в этом, как выяснилось, чертовски увлекательно.

Минаев и его команда исследуют изнанку заведений — от того, как устроена кухня, до дизайна, в который она вписана; от процессов поставок до устройства внутренней экономики.

Для шести эпизодов «Ресторанов Москвы» ведущий записывает интервью с теми, кто кормит Москву уже 30 лет, и с теми, кто только начал этим заниматься, но быстро взлетел; с их бизнес-партнерами, дизайнерами, вдохновителями, поставщиками и фермерами. Многие из них — люди с серьезными премиями, включая ненадолго вошедший в Москву Michelin. И тем приятнее, что их разговоры не пропущены через фильтры могучих пиар-служб и звучат на простом и искреннем русском языке (в полной мере его 18+).

Братья Березуцкие (их Twins Garden на Страстном попал в рейтинг 100 лучших ресторанов мира через полгода после открытия в 2018-м) печатают блюда на 3D-принтере. Екатерина Алехина (единственная в России женщина-шеф со звездой Michelin) заставляет Минаева собирать вместе с ней свежую зелень с грядки. Никита Фомкин («принц Китай-города»), вооружившись молотком, лично показывает, как делать ремонт в будущем кафе. Наконец, Владимир Чистяков (также отмеченный Michelin и один из главных столичных шеф-поваров новой волны) признается в любви к быстрорастворимой лапше.

За громкими именами гастроиндустрии стоят живые люди, нередко — отказавшиеся от комфорта или даже другой карьеры ради своей мечты: превратить процесс приема пищи в нечто удивительное.

Герои «Ресторанов» говорят о том, где искать инвестиции, пространства и партнеров. С этой точки зрения сериал можно было бы назвать и бизнес-гидом, но все-таки это едва ли методичка (и слава богу, не онлайн-марафон); а скорее, увлекательный байопик, который (как и положено байопику) выстроен на реальных примерах. В частности, нам дают взглянуть на эксперименты по созданию замкнутой экосистемы в рамках одной бизнес-модели; а также на эргономику работы с продуктами. Но не будем спойлерить, что из этого работает, а что — нет.

Презентация фильма в кинотеатре «Художественный»
Фото: «Московские новости»

Андрей Деллос (ресторатор, «Пушкинъ») и Наталья Белоногова (дизайнер, работавшая над одними из самых модных московских заведений последних лет) рассказывают о том, из чего складывается облик ресторанов. Что работает в Москве, а что — никогда не будет работать; каким чудом стало возможным то или иное решение; как вокруг заведений возникают легенды и какие из них правдивы.

Байки и истории, до того звучавшие только в узком кругу, наконец открыты широкой публике.

Совершенно отдельно держится ночной эпизод, посвященный барной Москве. Ведущий и его команда ходят по секретным барам без вывески (включая, например, «Чайную» — одно из трех заведений в России, когда-либо попадавших в престижный рейтинг The World’s 50 Best Bars) и по заведениям легендарным — вроде коктейльного бара Noor на Тверской. Из размеренной документалки в этом эпизоде «Рестораны» перерастают в без пяти минут экшен со стремительной операторской работой: в кадре много людей, звучит музыка, льются коктейли; только посмотрел — уже, считай, социализировался.

В целом можно сказать, что «Рестораны Москвы» — не только увлекательная документальная работа, но и настоящий edutainment, вовлекающий в механизмы, что поддерживают жизнь одной из лучших гастроиндустрий в мире. Главное — не смотрите сериал на голодный желудок!

Популярное