До 27 сентября 2026 года во Всероссийском музее декоративного искусства проходит выставка «Вера Мухина: диалоги, грани». Экспозиция по-новому открывает творческое наследие Веры Мухиной (1889–1953), представляя скульптора не только как автора хрестоматийного образа «Рабочего и колхозницы», но и как смелого экспериментатора. Проект объединил произведения из 19 государственных музеев и 15 частных коллекций, избранные экспонаты показываются в Москве впервые.
В этом году исполняется 90 лет монументу «Рабочий и колхозница», который стал символом советской эпохи и произвел фурор в Европе в ХХ веке. Но выставка становится исследованием неожиданных граней творчества автора монумента. Особое внимание на выставке уделено тому, как Мухина осваивала и развивала технологии обработки стекла, начиная с ранних поездок в Европу, где она черпала вдохновение и изучала современные методы работы с материалом.
Вдохновляясь живописью и танцем
В Москве в 1910-х молодая Вера Мухина учится у известных живописцев Константина Юона и Ильи Машкова. Формирование художественного мировоззрения продолжилось под влиянием подруги художницы Любови Поповой. Она первой раскрыла Вере Игнатьевне сущность искусства. Попова объясняла, что художник должен передавать не только натуралистически увиденное, но и свои чувства, знания. Именно она научила Мухину различать цвет и его соотношения на примере русской иконы. Продолжила образование Мухина в Париже, в Академии «Гран Шомьер» у выдающегося скульптора того времени Эмиля Бурделя, там же Мухина погружается в мир кубизма, посещая школы Анри Фоконье и Жана Метценже — теоретика, который написал первый теоретический труд о кубизме.
В Париже Мухина открывает и древнее искусство Востока и Греции в Лувре, музее Индокитая на Трокадеро, музеях Чернуски и Гиме, — она видит искусство, проникнутое особым отношением к форме и мистериальным духом. Все это вскоре отразится в ее личном художественном методе. Интересно, что древнегреческим искусством в то же самое время увлекалась и хореограф Айседора Дункан. С ней и с ее русскими последовательницами Вера Мухина была хорошо знакома. Когда-то в юности она мечтала стать балериной, поэтому мотив танца проходит через все ее пластическое творчество.
Знакомство со стеклом
В 1914 году Вера Мухина и Любовь Попова едут на итальянский остров Мурано, где знакомятся с музеем стекла и стеклодельным производством, откуда будущий скульптор привозит небольшой пасхальный сувенир — яйцо из муранского стекла. Венецианские впечатления зародили интерес Мухиной к этому материалу, с этим новаторским для ХХ века медиумом скульптор впоследствии произведет немало экспериментов, продвинув своим творчеством науку и развитие промышленной индустрии Советского Союза. Вдохновением стало и последующее посещение Парижа уже в 1928 году по направлению Наркомпроса, когда Вера Мухина видит апогей ар-деко, успех ведущих мастеров французского стекла — Рене Лалика и Мариуса Сабино.
Смелые эксперименты
Первые эксперименты в Союзе со стеклом Вера Мухина совершает на заводе «Красный Гигант» в Пензенской области в 1930-е годы, а позже возглавляет экспериментальную лабораторию Ленинградской зеркальной фабрики, позже — Ленинградского завода художественного стекла, где ею внедрялись инновационные технологии, в частности моллирование стекла, позволяющее получать прочные элементы декора. Примером успешного внедрения этих технологий стало оформление станции метро «Автово» в Ленинграде, где использовались стеклянные колонны необычайно высокой прочности. На выставке можно увидеть никогда не выставлявшиеся ранее элементы стеклянных колонн ленинградской станции из коллекции музея Санкт-Петербургского технологического института.
С 1940 года возглавляя экспериментальную лабораторию, Мухина на новом производстве дает советскому стеклу мощный технологический потенциал: это касалось не только выпуска серийной посуды, но и эксклюзивных изделий, скульптуры из стекла, а также интеграции стекла в архитектуру. Так стекло в СССР было впервые осмыслено заново. Коллекционные образцы обоих заводов разных десятилетий как раз и представлены на выставке.
Синтез жанров
Вера Мухина успешно сочетала разные жанры и техники, работая не только со стеклом, но и с фарфором, создавая памятники и декоративные композиции. Выставка позволяет увидеть ее не только как талантливого художника, но и как инженера и организатора, способного объединить усилия ученых, инженеров и художников для реализации амбициозных творческих замыслов.
Выставка показывает, как творчество Веры Игнатьевны вместило в себя мастерство и новаторство, а еще преданность делу, став символом соединения традиций и прогресса, красоты и функциональности, искусства и индустрии. Ее творчество выходит далеко за рамки традиционного представления о скульпторе, объединяя живопись, дизайн, архитектуру и прикладное искусство. Ее произведения остаются источником вдохновения для современных художников, дизайнеров и технологов, доказывая, что настоящее искусство способно преодолевать временные и жанровые границы.
Фото обложки: Юлия Кириличева
