Симфония звуков и образов на главной сцене

Вечера на фестивале неизменно принадлежат музыке и театру. Каждый день в восемь часов вечера на главной сцене будут  зажигаться звезды — от джазовой певицы Мариам Мерабовой и легенды андеграунда Павла Хотина до колумбийской группы Marimbea All Stars с их зажигательными ритмами. Гостей ждут выступления Одинцовского эстрадно-симфонического оркестра под управлением Юрия Ковешникова, софт-рок-трио «Ткани», сольный проект Пальцевой Экспириенс и камерный оркестр Camerata Komitas с интерпретациями композиторов трех столетий. А в пятницу и выходные дни днем можно слушать музыку с детьми: организаторы подобрали специальные концерты для малышей. 

Ежедневно в полдень на сцене начинается какой-нибудь детский спектакль. То театр «Снарк» тут фантазирует, как «Трудно быть белкой», то проект «КукЛаб» рассказывает «Про озорную корову Лизелотту», после чего «Рябиновый театр» обнаруживает «Беспорядок в коровнике». В программе также самая мелодичная постановка «И появилась музыка» (Театр «Панама»), «Дневник Робинзона» (Студия Т), «Жили-были кролики», множество сказок — авторских и народных. А театр тут и кукольный, и музыкальный, и интерактивный — разный.

Впрочем, такое разнообразие не только для детей: для взрослых по пятницам и выходным тоже устраивают театральные вечера: сторителлинг, иммерсивные спектакли (например, от Театра вкуса «Невероятные приключения и… в России») и даже рэп-мюзикл по мотивам «Войны и мира». Но и это не все: организаторы обещают сайт-специфик сюрпризы от Алексея Кислицына (он готовит эксцентрику на тему «русского трикстера» Петрушки) и арт-лаборатории «Разгар» (площадное шоу с цирковыми трюками и живым вокалом).

Мастерская на любой возраст и вкус

Сердце фестиваля — сцена, но жизнь не останавливается в перерывах между спектаклями и концертами. В двух ежедневных мастерских с утра до вечера происходят маленькие чудеса рукотворного искусства. В какой бы день вы ни пришли, вы сможете смастерить симпатичный сюрприз, каждый со своим скрытым смыслом. Это и символ домашнего очага — интерьерное панно «Домик» из льна, фетра и джута, и символ красоты и гармонии — динамическая игрушка-дергунчик «Летящая бабочка», и деревянные «Куклы-ложки» для сытой жизни, и паучок из пряжи и синельной проволоки к хорошим новостям, и текстильная куколка-оберег «Бобошка», и нежная «Роза» из зефирной пластичной замши. А детям понравится самодельный зоопарк: мягконабивная игрушка «Котенок», брелок «Собачка», подвеска «Зайка» в технике узелкового плетения и символ доброты, стабильности и жизненной силы — брелок-подвеска «Слон». 

Разговоры о главном в шатре-звезде

Но фестиваль — это, конечно, не только про рукоделие. В специальном шатре-звезде по выходным проходят встречи, которые вполне можно назвать разговорами о важном. Ведь они — о семье, об отношениях, о благополучии. В субботу, 11 июля, в полдень психолог Алена Курочкина приглашает вас на интерактивный мастер-класс «Главные люди на нашей веранде: у кого мы учимся душевной теплоте». Это не просто лекция, а мысленное чаепитие на «веранде памяти», где вы сможете заново обратиться к тем, кто когда-то верил в вас — бабушке, учителю, старшему другу — и вернуть себе их поддержку. Следом за этим, в час дня, Юлия Долгушина проведет арт-терапевтическую практику «Дом с людьми: почему в эпоху ИИ нам все еще нужны соседи». Вы услышите ответ на этот животрепещущий вопрос и создадите образ собственного многоквартирного дома, заселив его необычными жильцами. Завершит субботнюю программу мастер-класс от «Горбушина лаб» на тему «Сказка как связь»: тут можно будет глубже взглянуть на сказочные образы и попробовать создать собственный — авторский и уникальный.

В субботу, 18 июля, шатер-звезда вновь станет местом притяжения для думающих и чувствующих людей. В полдень Ольга Лыкова проведет практикум «Как знакомиться во взрослом возрасте», где развенчивает страхи и установки, мешающие нам делать первый шаг к новым отношениям. В час дня Арина Яшина с юмором и жизненными примерами расскажет о границах в лекции «Границы: как жить рядом и не сойти с ума», объяснив, что это не способ отгородиться, а искусство жить рядом. И снова в три часа дня — вдохновляющий мастер-класс от «Горбушина лаб», посвященный сказке как способу связи с миром и собой.

Знакомство с искусством под открытым небом

Отдельного внимания заслуживают две уникальные выставочные зоны, которые заставят вас улыбнуться и посмотреть на привычные вещи по-новому. Экспозиция с красноречивым названием «Мой сосед — чудак» — это настоящий гимн народному творчеству, которое искусствоведы окрестили «ЖЭК-артом». Представьте себе дворовые палисадники, где из старых покрышек, пустых бутылок и забытых игрушек рождаются удивительные скульптуры: драконы из Орехова-Зуева, ослики с Херсонской улицы или аисты из далекой Республики Коми. Все эти шедевры простодушного искусства, запечатленные на фотографиях в рамках конкурса «Русское маргинальное», теперь можно увидеть на фестивале. И это особенно ценно, ведь в 2021 году всерьез обсуждался запрет на использование покрышек в декоре, и выставка стала возможностью сохранить для истории это яркое и трогательное явление, пока оно не исчезло из наших дворов. Кстати, если вам захочется продолжения, еще больше удивительных работ ждет вас в Хлебном доме на выставке «Ненаивное наивное. Искусство вне правил», которая продлится до 7 февраля 2027 года.

А для тех, кто соскучился по живому, тактильному общению, художники Олег и Вера Горбушины создали проект «Искусство взаимодействия». Это не просто выставка, а настоящее интерактивное пространство, где можно забыть о запрете «руками не трогать». Их арт-объекты, вдохновленные русскими народными сказками и полные метафор, специально созданы для того, чтобы их можно было обойти со всех сторон, потрогать и даже забраться внутрь, чтобы сделать по-настоящему сказочное и запоминающееся фото. Это приглашение вернуться к простой радости взаимодействия — с искусством, с пространством и с окружающими людьми.

Новое хобби прямо на фестивале 

Отдельным украшением фестиваля станут творческие лаборатории, на которых можно будет обзавестись каким-нибудь необычным увлечением. В одной из них вы сможете освоить древнее искусство плетения макраме и создать своими руками изысканный абажур, который после окончания фестиваля отправится с вами домой, чтобы наполнять вечера теплым, естественным светом. А другая станет довольно необычным сюрпризом: лаборатория «Счастье на крючке» посвящена традиционной дачной рыбалке. Участники будут день за днем «вылавливать» из прошлого какие-то бытовые предметы, вместе с художником-кукольником Екатериной Авдотченковой превращать их в нечто совершенно невероятное. А в итоге все созданные шедевры будут показаны миру. Вооружившись клеем, картоном и яркими красками, участники смастерят по сути декорации и атрибутику для собственного шоу. В финале фестиваля всех ждет настоящее иммерсивное представление — грандиозный парад во славу летних каникул, счастливого детства и, конечно же, рыбалки. Все занятия в мастерских бесплатны, на некоторые нужна регистрация.

Винил и старинная фотография

Особую атмосферу фестивалю подарит коллаборация с Российской государственной библиотекой для молодежи и музеем «Особняк купца Носова». В специальной зоне зазвучит винтажный винил: пластинки Вертинского, Шаляпина, Вяльцевой и Плевицкой. Вам покажут редкие стереофотографии из семейного архива Носовых, расскажут, как проводили летние дни дворяне и купцы, а самые любопытные смогут лично заглянуть в антикварный стереограф, чтобы увидеть объемное прошлое. Особый антураж создадут старинный самовар и посуда для чаепития.

Но главным открытием для ценителей искусства станет возможность прикоснуться к давно забытой технике. Для гостей проведут мастер-класс по старинной фотографии, напоминающий о том, что в начале XX века на дачах увлекались не только бадминтоном, но и сложнейшими фотохимическими процессами. А сразу после обязательно запланируйте посетить экспозицию «Дача. Велосипед. Девушка». Эта выставка — оммаж 155-летию Леонида Андреева, писателя и художника Серебряного века, который виртуозно владел редчайшей техникой «автохром». В отличие от черно-белых снимков, автохромы Андреева — это живопись светом и тончайшие полутона. Техника была несправедливо забыта в погоне за простотой, и увидеть подобные произведения вживую — большая удача.

И еще немного…

Даже перечисленное выше — еще не все. Государственный исторический музей представит свою программу с творческими занятиями (здесь и лепка дымковской игрушки, и печать линогравюры, и создание крошечной книжечки своими руками) и танцевальный мастер-класс «Дружеский вечер на даче начала XX века». А 19 июля университет Косыгина приглашает всех на пленэр — рисовать на свежем воздухе среди царицынских пейзажей. В рамках фестиваля также пройдут литературные встречи, где авторы представят свои книги о дачном укладе, жизни за городом и единении с окружающим миром. 

На фестивале будет работать уличный маркет, каждый день начнется с бодрящей утренней зарядки в десять утра, а в зоне настольных игр и на площадке для игр уличных — перерывов не предусмотрено. Вместе с проектом «Игорница» в «Царицыне» соберут около десятка старинных ярмарочных игр со всего света. Некоторые из этих развлечений бережно пронесли через века не только свои правила и внешний облик, но и дух народных гуляний: именно в них играли на городских площадях, шумных базарах и во время больших праздников задолго до того, как появились компьютеры и гаджеты. Здесь каждого ждет настоящее испытание на ловкость, точность, умение держать равновесие и быстроту реакции — можно помериться силами с друзьями, создать домашнюю или даже «дворовую» команду. Ведь во многом именно игры всегда были поводом сдружиться с ребятами из соседних домов, и с веками это не изменилось. В выходные настольных игр будет еще больше — программу усилят давние друзья фестиваля из компании «Мосигра».

• Добраться до Зеленого партера, где проходит фестиваль «Дачное Царицыно», проще всего через Черногрязские ворота на Новоцарицынском шоссе или от станции метро «Орехово» (выход №2).
• Вход на фестиваль свободный. Подробнее с программой можно ознакомиться на сайте.

— В чем заключается новый взгляд на наследие скульптора, который предлагает выставка? 

У Веры Мухиной бедная историография. Буквально два-три очерка, которые появились в советские времена, и все они сосредоточены на «Рабочем и колхознице», создавая канонический образ советского скульптора-монументалиста. Но история гораздо сложнее, потому что Мухина — мастер большого дарования. И она охватывала разные виды искусства, разные медиумы. И проявила себя не только в монументальной скульптуре, станковой скульптуре, мелкой пластике, но также и в театре как автор сценографии, костюмов, помимо всего прочего, заявила о себе как проектировщик, дизайнер. Она так и говорила о себе: «Я — художник и проектировщик». 

Она размышляла о том, что обыденная жизнь должна быть красивой, элегантной, что красивые вещи должны сопровождать человека в повседневной жизни. И в советские времена, конечно, это было проблемой, потому что требовалось удешевлять массовое производство, чтобы вещи были доступными. А она всегда работала вот в этом направлении: проектировала часы, ювелирные изделия, керамику, фарфор, стекло, работала с металлом, текстилем и также пробовала себя в качестве конструктора и модельера одежды. Помимо всего прочего, она проявилась и в архитектуре, экспериментируя со стеклом.

Наша выставка показывает, что Вера Мухина — это художник международного масштаба, признанный не только в нашей стране, но и во всем мире. Мы открываем и новые страницы ее биографии, которые ранее упоминались лишь вскользь. В советские времена скульптор не мог иметь профессиональных и дружеских контактов с западными странами и зарубежной художественной культурой. На выставке открывается неожиданная страница ее творчества, связанная, например, с Францией, где она сформировалась как художник в мастерской великого скульптора Антуана Бурделя, где в круг ее общения вошли молодые русские скульпторы, выходцы из Российской империи, которые, по сути, создавали искусство XX века: Осип Цадкин, Ханна Орлова, Оскар Мещанинов, Александр Архипенко. Архипенко, Цадкин — это имена, равные Пикассо. Их музеи есть в Париже.

Открывается еще одна интересная линия, связанная с увлечением Мухиной танцем. Она мечтала быть балериной, и в Париже благодаря Бурделю увлекается танцем. Мастер требует от своих учеников, чтобы они ходили на хореографические представления, и Мухина впервые попадает в Париже на площади Трокадеро в Национальный театр танца на спектакль Айседоры Дункан. Это пленило ее на всю жизнь, потому что эстетика свободного танца, когда Дункан выступает босоногая, с непокрытой головой, распущенными волосами, возрождает древний, античный, мистериальный свободный танец. Мухину как скульптора увлекает движение.

Дункан потом приезжает в Москву уже в 1920-е годы. И мастерская Мухиной находилась недалеко от квартиры и дома, который правительство выдало труппе Дункан для обучения и выступлений, — в эти годы советское правительство поддержало как раз эстетику свободного танца, который также включал в себе элементы акробатики. Мухину увлекают не просто статичные фигуры натурщиков, ее привлекают фигуры в движении. Это видно в скульптуре «Рабочий и колхозница», где пластика танца и летящая драпировка создают ощущение движения. Главной ее натурщицей была танцовщица из «босоножек» из круга Дункан Юлия Подгурская. Ей посвящена скульптура «Юлия», она позировала для Колхозницы, для скульптуры «Ветер» и для многих других произведений.

— Почему именно художественное стекло стало центральным разделом экспозиции? 

В 1940 году Вера Мухина на Ленинградском заводе художественного стекла собрала мощную команду технологов, художников, скульпторов, которые обновили советское стекольное производство, вывели его на современный уровень. Здесь Мухина учла и зарубежный опыт. Немногие знают, что она посещала итальянский остров Мурано, французские мастерские Рене Лалика, интервьюировала мастеров. И попыталась уникальные технологии, передовые для того времени, перенести на советское производство. То есть она вывела производство стекла на очень высокий уровень, на заводе стали производить стекло не только для повседневной жизни, не только эксклюзивные проекты для международных выставок, но также интегрировали стекло в архитектуру. Работа Ленинградского завода художественного стекла для станции метрополитена «Автово» — это что-то невероятное. 

Колонны собраны из стеклянных барабанов, стеклянные осветительные приборы, рельефы. Все сделано так, что, преломляясь, свет не показывает конструктивный каркас, который находится внутри. По международному рейтингу The Guardian и по мнению Илона Маска, станция метро «Автово» в Петербурге считается одной из красивейших станций метро в мире. Это, по сути, утопия — хрустальный дворец под землей. 

Мы, россияне, очень часто забываем о нашем наследии, а выставка впервые монографически показывает все направления творчества Мухиной. Вера Мухина — художник универсального дарования. Неслучайно ее «Рабочий и колхозница» прочитывается не сквозь призму советской идеологии, а как универсальный образ. По стремлению в будущее, культу молодости, творческой созидательной энергии.

— Почему именно Музей декоративного искусства стал площадкой для открытия нового взгляда на наследие скульптора? 

Здесь есть коллекция стекла, которая была создана под руководством Мухиной на заводах «Красный гигант» в Пензенской области и на Ленинградском заводе художественного стекла, художественным руководителем которого она являлась. Неслучайно выставка называется «Диалоги» и «Грани». Вера Мухина находится в диалоге с великими мастерами искусства XX века. И выставка раскрывает грани ее творчества. Она как человек эпохи Возрождения, как Микеланджело, как Леонардо, которые проявили себя в архитектуре, в инженерии, в изобразительном искусстве, в науке, технологиях. Неслучайно во всем мире ее видят как яркого художника российского XX века.

— Наследник Веры Мухиной, ее правнук Алексей Веселовский, передал музею к выставке часть архива, который ранее не был известен, что в нем?

В семье хранится обширная коллекция фотонегативов. Специально для выставки семья художника предоставила редкие фотопортреты Веры Игнатьевны, которые раньше не публиковались. Среди них — снимки монтажа ее скульптур «Рабочий и колхозница» в Римско-католическом кафедральном соборе на Грузинской улице с готической архитектурой. У него высокие перекрытия и большие пролеты. Скульптуру привезли из Парижа в 1938 году и здесь монтировали, по частям собирали под сводами этого огромного собора. Уникальные фотографии монтажа скульптуры и предоставлены семьей.

Также передано пасхальное яйцо из муранского стекла. Мухина приобрела его на острове Мурано. В молодости она посещала Венецию и этот известный центр стеклоделия Италии. С ближайшей подругой, художником-авангардистом Любовью Поповой они путешествуют по Италии на Пасху в 1914 году. Это тоже одно из открытий выставки, потому что долгое время эта вещь лежала просто в ее столе. И было непонятно, что это. Также на выставке представлено ее личное пресс-папье в форме краба, скульптурная композиция из мастерских Лалик, которое Мухина приобрела в Париже в 1928 году. Также представлены архивные фотографии из Российского государственного архива литературы и искусства, некоторые из которых показаны впервые. Очень красивые и редкие снимки 1914 года, где эти молодые художницы запечатлены в дорожных костюмах, элегантных шляпах и с ветками глициний. В апреле как раз в Италии цветут глицинии. Таким образом, в каждом зале выставки зритель найдет что-то новое и интересное. 

— Какие работы современных российских художников по стеклу, представленные на выставке, продолжают эксперименты Мухиной?

Скульптор Андрей Криволапов, потомственный скульптор, так и говорил: «Я — скульптор, но, увидев стеклянные работы Мухиной, понял, что стекло станет моим главным материалом». Алексей Дьяков — еще один современный скульптор, работающий со стеклом. Он вдохновлялся творчеством Мухиной, создавая свои произведения. Дьяков посещал венецианский остров Мурано, где были созданы некоторые его работы, в частности знаменитая «Венера Нового Палеолита». Сегодня это произведение представляет нашу страну на Венецианской биеннале. Один экземпляр находится у нас, другой — на биеннале в Венеции.

— В Москве сейчас проходят две выставки, посвященные Вере Мухиной. Вторая — в Государственном историческом музее. Какая еще дата, кроме 135 лет со дня рождения скульптора в этом году, стала отправной точкой обеих экспозиций?

90 лет конкурсу на памятник «Рабочий и колхозница». В 1936 году состоялся закрытый конкурс. В нем участвовали шесть скульпторов. Тему конкурса задал архитектор Борис Иофан, что это должны быть две фигуры. Он определил, как они должны быть изображены. Побеждает Мухина. Нам удалось найти лепной эскиз известного скульптора Бориса Королева. Мы установили его гипсовый эскиз рядом с мухинскими «Рабочим и колхозницей».

— Почему все-таки Вера Мухина стала такой последней из могикан? В чем феномен ее масштаба?

Понимаете, не всякий художник может увидеть произведение в монументальном масштабе. Это очень трудно. Разогнать, например, фреску до огромной стены. Или вообразить, как будет идеально смотреться колоссальная скульптура на высоком пьедестале. Это очень трудно. Там нужно учитывать ракурсные искажения, ракурсные коррекции. К тому же она художник, который избегает идеологии, по большому счету. И создает универсальное звучание произведения. Например, ее эскиз памятника челюскинцам — это обнаженная фигура бога северного ветра Борея. Эскиз представлен летящим, это фигура в сложной позе на огромной стеклянной призме. Власть отклонила этот проект, так как аллегорический язык в 1930-х годах стал непонятным. Вместо этого выбрали работу другого скульптора: мужчина в форме и пилотке стоит по стойке смирно. Вот если бы мы сейчас смотрели на ее памятник, он должен был стоять над Москвой-рекой прямо там, где Петр Первый сейчас стоит. И мы бы сейчас его воспринимали как универсальный образ покорения воздушной стихии. То есть как образ на все времена. 

В годы перестройки мы смотрели на творчество Мухиной через призму идеологии. Появлялись карикатуры с серпом и молотом. А американский фотограф Ричард Нэйпиер приехал в Москву в конце 1980-х и был поражен «Рабочим и колхозницей». Он нанял кран и сделал огромную фотосессию. Он впервые взглянул на монумент на ВДНХ как свободный человек, в то время как у нас скульптура ассоциировалась с символом «Мосфильма».

Недавно в павильоне «Рабочий и колхозница» я прочитал лекцию о Вере Мухиной. Я не ожидал, что столько людей придет: собралось около 400 человек, было много молодежи. Это говорит о том, что Мухина — герой нашего времени. Творчество Мухиной понятно всегда. Как Микеланджело. Он же тоже работал под идеологические заказы для папы Юлия II, для католической церкви в Риме. Но освобождался от идеологических пут, и мы воспринимаем его творчество без тех границ, которые накладывал Ватикан.

Подход к исторической застройке — один из элементов городской идентичности. Есть города-музеи, где сохранение всех старинных домов в их максимально аутентичном виде, отрицание изменений возводится в культ: в мире флагманом консервации памятников стала Венеция, в России такая идентичность сильна в Санкт-Петербурге. Есть города, принципиально делающие ставку на обновление: обычно это промышленные центры, такие как мегаполисы Китая.

Москва, как и другие исторические столицы, исповедует промежуточный подход. Бурное развитие, рост, качественные изменения городской среды не мешают общественному запросу на сохранение исторической застройки. Законодательство о наследии балансирует между этими двумя трендами: как обеспечить сохранность исторической среды, не связывая по рукам и ногам тех, кто готов вкладывать деньги в развитие города.

Система охраны памятников в Москве как будто устоялась к середине 2010-х годов: объекты культурного наследия (ОКН) по заявкам граждан и организаций включались в список выявленных. Затем (но этот процесс был очень медленным) выявленные объекты рассматривались на предмет включения в реестр памятников. Процесс согласования любых работ на объектах наследия всегда был сложным и дорогим, в связи с чем охранный статус стал значительным обременением. С этим и были связаны серьезные изменения в законах об охране наследия, вводимые в середине 2020-х годов. 

Как изменилось законодательство об охране памятников 

В 2026 году в России обновилось законодательство об охране памятников. 10 июня президент Владимир Путин подписал поправки к базовому для этой отрасли закону №73-ФЗ «Об объектах культурного наследия (памятниках истории и культуры) народов Российской Федерации». С 1 марта 2027 года вступают в силу несколько принципиально важных для собственников ОКН изменений. 

• На федеральном уровне (Федеральный научно-методический совет по сохранению и госохране ОКН) будут оцениваться проекты реставрации только памятников федерального значения. Сейчас на федеральном методсовете нужно одобрять проекты для ОКН всех уровней (федерального, регионального и местного), если это произведения деревянного зодчества или здания, построенные до 1800 года. 
• Вводятся региональные научно-методические советы по наследию, которые формируются региональными властями. На местном уровне также вводятся муниципальные научно-методические советы по наследию, которые формируются муниципалитетами. Именно эти органы займутся утверждением проектов реставрации ОКН соответствующего уровня. 
• Отменяется государственная историко-культурная экспертиза (ГИКЭ) проектов сохранения наследия.
• Для разработки проектов сохранения ОКН не нужно будет получать особый документ — задание от органа охраны наследия. 
• Раз в 5 лет или при сигнале о плохом состоянии конкретного объекта орган охраны наследия проводит обследование каждого памятника за счет владельца. И направляет владельцу уведомление о необходимости проведения работ с указанием «разумного срока». 
• Задание и разрешение на сами работы по сохранению (то есть реставрации) ОКН сохраняется — получать его надо в совете по наследию соответствующего уровня. Экспертиза ГИКЭ этих проектов отменяется.
• Если за время подготовки проекта состояние объекта ухудшилось, проект придется переделывать. 
• Состав и сроки работ по реставрации будут определяться с учетом не «мнения собственника», как в нынешней редакции закона, а только объективных параметров. 

По действующим правилам собственник должен (пока еще) согласовывать проект реставрации в органе охраны наследия. Для этого существует институт аккредитованных экспертов и выдаваемые ими ГИКЭ. Поправки в закон убирают этот экспертный этап: согласовывать нужно будет только сами работы, а не их проект. И не с экспертами, а с научно-методическим советом при муниципальной, региональной администрации или федеральном Минкульте. 

Что изменилось в московском законодательстве об охране памятников

В Москве в 2025 году вступил в силу новый городской Закон об объектах культурного наследия — заявлялось, что он был принят для более точного соответствия федеральным нормам. Прежний закон, принятый в 2000 году, был составлен без учета не существовавшего еще тогда ФЗ №73. В действующем городском законе есть несколько важных отличий от прежнего документа:

• владелец обязан допускать инспекторов Мосгорнаследия на объект для оценки его технического состояния. Единственное исключение — жилые дома, где допуск внутрь квартир возможен только с согласия собственников;
• введен термин «работы по содержанию памятника» — в это понятие входит ремонт инженерных систем и тому подобное. В отличие от работ по сохранению ОКН (то есть реставрации), работы по содержанию можно не согласовывать с Мосгорнаследием, а проводить в уведомительном порядке, если они не затрагивают предмет охраны (перечисленные в охранном статусе особенности здания);
• выявленные ОКН (они до рассмотрения Мосгорнаследием охраняются законом наравне с внесенными в реестр) имеют такой статус лишь ограниченное время. С этим связано массовое «развыявление» таких объектов, произошедшее 1 июля 2025 года: до этой даты ведомство должно было рассмотреть все имеющиеся выявленные памятники и внести в реестр. Большинство из имевшихся в списке более 1600 выявленных памятников оценить не успели, поэтому их охранный статус обнулился.

Против последнего пункта, лишившего охранного статуса около 1500 выявленных за последние десятилетия памятников, выступили градозащитники — активисты пытаются в судебном порядке отменить этот пункт как несоответствующий федеральному законодательству, рассмотрение дела в кассационной инстанции началось 1 июля и продолжится 8 июля этого года.

Среди выявленных памятников, потерявших охранный статус, по версии градозащитного движения «Архнадзор»:

• шесть палат XVII века, включая палаты Пафнутьев-Боровского подворья в Ипатьевском переулке и палаты Ипата Муханова в Малом Златоустинском переулке;
• более десятка зданий в стиле барокко (палат и дворцов первой половины и середины XVIII в);
• свыше 370 могил и надгробий.

Одним из исторических зданий, потерявших в 2025 году статус выявленного памятника, как раз и является комплекс Электрозавода, где начинается редевелопмент. Застройщик анонсирует сохранение узнаваемых элементов фасадов, тогда как в соцсетях обсуждают несколько версий пока не опубликованного официально проекта реконструкции. Одна из версий подразумевает снос неоготических корпусов 1910-х годов постройки. 

Как девелоперы работают с объектами культурного наследия

Отношение девелоперов к историческим зданиям на осваиваемых ими участках меняется с течением времени. В новейшей истории Москвы можно выделить три основных подхода к работе застройщиков с наследием.

Памятник как помеха: ценность имеет прежде всего участок в данной локации, а историческое здание на нем (изношенное и малоэтажное) лишь осложняет проект. Такой подход был популярен в 1990-е и 2000-е годы, но иногда встречается и позже. Даже в зонах регулируемой застройки в центре Москвы девелоперы старались возвести на месте исторических домов современные здания, более объемные и с освоенным подземным пространством. Вопросы сохранения облика Москвы пытаются решить имитацией исторических фасадов.

Наиболее заметные примеры такого подхода: «Военторг» на Воздвиженке, гостиница «Москва», театр «Геликон-опера», застройка Кадашевской и отчасти Софийской набережных.

Сохранение фасада: от здания оставляют только уличный фасад, объем увеличивается до максимально согласованного с городом, подземное пространство при возможности осваивается. Иногда это приводит к тому, что скромный фасад двухэтажного здания «вплетается» в многоэтажный объем новостройки. Это компромисс между запросами застройщиков и требованиями общественности. Достоинство: фасад все-таки сохраняется. Недостатки: общий вид объекта становится еще менее гармоничным, чем при полной замене.

Такой метод популярен при работе со зданиями без охранного статуса, иногда так делают и с памятниками (для этого нужно, чтобы в предмете охраны не было ни интерьеров, ни внутренних конструкций — только фасад с декоративными элементами и объемное решение). Примеры: БЦ «Школа журналистов» на Малой Дмитровке, ЖК «Фантастик Хаус» на ул. Климашкина.

ОКН рекламирует объект: с середины 2010-х годов стал популярным новый подход к памятникам и историческим зданиям без статуса. При редевелопменте целого квартала (например, старой промзоны) исторически ценная застройка реставрируется, чтобы стать имиджевым объектом и местом притяжения жителей, центром районной идентичности. Как правило, такой подход сочетается со значительной высотностью новых корпусов, премиум-категорией на рынке недвижимости: это позволяет сделать проект рентабельным для застройщика.

Примеров такого подхода в последние годы достаточно много. Например, центр «Зотов» — отреставрированный хлебозавод им. Зотова на Ходынской улице — стал смысловым центром высотного ЖК «Пресня-Сити». Исторический комплекс Бадаевского пивзавода сохранен и стал «подножием» одноименного жилого квартала. Судя по заявлениям застройщика, подобная концепция предусмотрена и для Электрозавода.

В некоторых случаях входящие в состав реконструируемого квартала здания выставляются на продажу как непрофильные для девелопера: так, в 2025 году застройщик выставлял на торги магазин-сторожку фабрики Йокиш (усадьбы Михалково). Крохотный кирпичный дом, нуждающийся в реставрации, имеет охранный статус, однако слишком мал для частного особняка или современного магазина, по всей вероятности, он оказался обременением для девелопера. 

Реставрация и только: исторические здания в их исходном виде могут быть не только «украшением», но и сутью проекта. Как правило, речь идет об особняках и усадьбах, четырех- и пятиэтажных доходных домах, которые сохраняют свое изначальное предназначение, становясь особняками, усадьбами и клубными домами). Пример бережной реставрации (один из многих десятков в центре Москвы): усадьба Зубовых – Полежаевых на улице Александра Солженицына, сохранившая не только изначальные планировки, но и своеобразный музей прежних владельцев в антресольном помещении. 

Правда, чаще всего перестройка многоэтажных домов сопровождается утратой исторических интерьеров, перекрытий и планировок: покупателям нужны современные стандарты жилья и офисных помещений. Тем не менее есть проекты, сохраняющие максимум исторического содержимого зданий, например «Дом с атлантами» на Солянке. 

В редких случаях объект полностью реставрируется без заметных новодельных вкраплений, но меняет функцию. Так, частной усадьбой стала бывшая больница Св. Ольги в Орлово-Давыдовском переулке: в отличие от многих городских больниц, изначально построенных как барские усадьбы, этот комплекс строился именно как учреждение здравоохранения, но сейчас конвертирован в частное владение. 

Фото обложки: Дмитрий Белицкий / Агентство «Москва»