ВИН-ВИН раньше воспринимался, скорее, как маркет, а теперь официально становится ярмаркой. Что для вас принципиально меняется в логике проекта с этой сменой статуса?
Дарья Кузнецова: Отличия маркета от ярмарки на самом деле очевидные. В первую очередь это более тщательный и строгий отбор участников и работ, во вторую — отказ от скученности, переполненности как общего пространства ярмарки, так и каждого отдельного стенда. При этом мы, конечно же, ни в коем случае не влияли на выбор, не ограничивали свободу высказываний авторов, лишь консультировали их по экспонированию.
ВИН-ВИН — это пространство для независимых авторов, свободное от кураторского диктата.
Помимо прочего, мы решили начать большую архитектурную перестройку, которая будет финализирована уже к осеннему выпуску. Пока вы сможете увидеть первые результаты этого ребрендинга в виде новых модульных стендов и минималистичного характера общего дизайна.
Одно из ваших явных высказываний — призыв смотреть шире живописи и графики, в сторону видео, объектов, фотографии. Почему именно сейчас вам важно смещать внимание аудитории к неконвенциональным медиумам?
Дарья Кузнецова: Это было важно всегда, однако сегодня, когда новые технологии разрабатываются каждый день, а хранение и воспроизведение цифрового контента не вызывает никаких проблем и может быть интегрировано в любое пространство, необходимо окончательно уравнять все медиумы в восприятии коллекционеров. Мы сами периодически поддерживаем молодых художников и покупаем видео, наша коллега Екатерина Карцева (искусствовед, автор канала «Арт-консультант») не выключает на кухонном телевизоре органично расположившиеся среди живописи и графики видео Маши Читаевой. Получается некое подобие стильной развески с аккуратно вписанным движущимся изображением.
Секция «Сдвиг», посвященная видеоарту, выглядит как отдельное кураторское заявление. Что вы хотите сказать этой секцией и почему именно видеоарт стал для вас точкой расширения ярмарки?
Дарья Кузнецова: Поддержка видеоарта — один из принципов, на которых строится стратегия галереи. Мы поддерживаем концептуальные проекты молодых авторов, у нас у самих в пуле есть видеохудожник Александра Тен, одну из работ которой мы в том числе покажем в секции. Такой «специфический» медиум обычно ассоциируется с институциями, реже — с частными коллекциями и тем более с ярмарками, нам кажется важным дать ему больше внимания среди аудитории коллекционеров.
Насколько сегодняшняя аудитория, в том числе начинающие коллекционеры, действительно готова покупать более сложные медиумы? Вы чувствуете, что рынок к этому созрел или ярмарка здесь, скорее, работает на опережение?
Дарья Кузнецова: Я чувствую, что надо уже всем перестать бояться собирать что-то сложнее декоративной интерьерной живописи. Речь же не только про то, что это видео, скорее, про то, какой смысл, визуал и воплощение имеет искусство в принципе. Сейчас по понятным причинам люди не хотят иметь дело с «тяжелым», замысловатым, мрачным. Мы же считаем, что искусство, как и жизнь, надо принимать во всех оттенках — счастливую и меланхоличную, изобильную и неприглядную, обыденную и невероятную, жестокую и разумную.
Карьерный марафон в формате портфолио-ревью — это уже не просто ярмарка, а почти профессиональная инфраструктура для художника. Почему вам показалось важным встроить в событие именно этот образовательный и карьерный слой?
Владислав Духанин: ВИН-ВИН — это ярмарка нового искусства, и мы прекрасно понимаем, как бывает сложно начинающему художнику, и не только ему, на самом деле, сделать первый шаг: бесконечный поток вопросов, новой информации и нехватка коммерческого опыта. Именно поэтому нам было важно встроить в событие портфолио-ревью — это возможность напрямую поговорить и найти в лице старших коллег советника, критика, сподвижника и единомышленника.
Очень важен живой диалог между художниками и кураторами, галеристами, музейными сотрудниками, когда те, кто уже прошел этот путь, приходят к тебе на помощь.
Сегодня ярмарка объединяет художников, галереи, объединения, независимые издательства. Как вы выстраиваете разговор между этими разными участниками так, чтобы проект не распадался на несколько параллельных событий?
Владислав Духанин: Общий знаменатель — это молодое искусство и желание его поддержать. Художник, галерея, издательство существуют в одной экосистеме, просто на разных ее уровнях — и контекст искусства уже сам по себе делает большую часть работы за нас. Наша задача — выстроить пространство так, чтобы между участниками возникал естественный разговор, а не конкуренция за внимание зрителя: отсюда и отказ от скученности, новые модульные стенды, минималистичный общий дизайн — все это создает среду, в которой разные участники существуют рядом. Портфолио-ревью и кураторские секции добавляют точки пересечения, где этот разговор становится уже совсем конкретным.
Если после этих двух дней зритель должен унести с собой одну новую мысль о молодом современном искусстве, какой вы бы хотели, чтобы она была?
Владислав Духанин: Девиз нашей галереи с самого начала ее существования: искусство должно вызывать внутренний сдвиг в восприятии нами окружающего мира, наших ожиданий о том, как вообще возможно посмотреть на реальность и составляющие ее феномены. В своей собственной выставочной деятельности мы стараемся показывать искусство, которое, на наш взгляд, вызывает такие эмоции. Именно поэтому в новом выпуске ВИН-ВИНа мы решили сделать фокус на экспериментальности. Мы хотим, чтобы посетители ярмарки убедились, что молодое искусство, еще не успевшее ограничить себя коммерческой рамкой, имеет максимальный потенциал удивить новым аутентичным взглядом художника не только на актуальные социокультурные феномены, но и на вечные темы.
Фотографии предоставлены организаторами