— Галерее уже 6 лет, что удалось сделать за это время?
Нам есть чем гордиться: за это время было проведено много прекраснейших выставок. Более 50 проектов только на платформе «Куба», среди них были подготовлены масштабные проекты «Нам нужен Дягилев» с Иваном Лобачевским и «Что за ЦИ, что за РК?» с Андреем Бартеневым. Две выставки подготовила Виктория Михопулу: одна из них была посвящена нашему прекрасному художнику Тимофею Караффа-Корбуту. Еще за это время был подготовлен совместный проект с РОСИЗО, где я с Викторией открывала выставку Юрия Купера — первую за много лет.
И, главное, у нас получился классный союз: Виктория Михопулу — молодой прекрасный специалист, получивший образование и в России, и в Англии, внесла свою молодежную энергию в работу галереи. Она очень хорошо ориентируется в западных художниках и в современном искусстве. Виктория меня как раз вдохновила на создание галереи. А я как коллекционер имею свои предпочтения: очень люблю темы театра и истории религии, что и отражено в моей коллекции. Сейчас я решила систематизировать свой опыт — пошла дополнительно учиться на профессионального куратора.
Открыть галерею — это одно, а пройти полностью путь куратора от взаимодействия с художником до расчета сметы на выставку — уже другое. Это большая всеобъемлющая работа.
И в целом галерейный бизнес достаточно сложный. С одной стороны, творчество, конечно, которое позволяет реализовывать свои проекты, работать с интереснейшими художниками, а с другой — тяжелый труд. Сделать экспозицию — зачастую самому приходится носить работы, вешать, красить, упаковывать — даже физически иногда тяжело.
— Как вы выстраиваете выставочную концепцию?
Каждая выставка, даже небольшая, становится возможностью дать художнику высказаться, проявить себя, а для меня как для куратора это возможность сделать такую экспозицию, которую даже сам художник мог не ожидать. Сегодня считается, что кураторство — абсолютно придуманная история нашего века, что художник и сам бы мог себя выставить. Моя концепция как раз обратная: художники часто признаются, что увидели свои работы по-другому на экспозиции в нашей галерее. Действительно, когда все собирается в единой концепции, выстраивается, когда подбирается материал, готовится выставочное пространство, — все это и есть работа куратора.
Это самое интересное для меня как для галериста, куратора, коллекционера — так выставить работы художника, чтобы они зазвучали и случился диалог со зрителем.
У нас, конечно же, есть наработанный пул художников, с которыми мы постоянно общаемся. Один художник в «Кубе» выставляется на месяц-полтора. И я думаю не просто о том, как заполнить пространство, а как выставка будет трансформироваться. И как экспозиция может стать точкой отсчета уже для большей выставки. Так было с выставкой Тимофея Караффа-Корбута: проект начался в «Куполе» и вырос до экспозиции в Музее современного искусства на Гоголевском бульваре.
— Вы выступили и куратором экспозиции «Сретение» Сергея Копылова: как вы выстраивали такую минималистичную, но насыщенную смыслами концепцию выставки?
Сергей работает именно циклами. За минувший год у него произошло много личностно важных событий, к примеру, они с женой обвенчались. Поэтому, когда мы начали с ним работать, мы очень многое проговаривали, и я вижу, как многие элементы в его картинах появились в результате нашей совместной работы, общения. Предыдущая выставка Сергея в «Куполе» называлась «Фаворский свет». Новую выставку он хотел назвать «От Сретения до Вознесения», но я предложила остановиться на Сретении, а уже в дальнейшем проекте подойти к Вознесению. Так что пошагово идем к масштабной выставке.
Для меня каждая работа на выставке «Сретение» ведет за собой. У художника всегда есть фавориты среди работ, а я вижу картину творчества в целом.
Наше небольшое камерное пространство, его особенности тоже надо было учитывать. И мне в нем хотелось дать больше воздуха главному полотну «Сретение», чтобы оно зазвучало и было центральным на выставке. Это дает простор и глубину пространству, чтобы зритель с этой работой остался один на один и почувствовал ее свет. Надеюсь, мне это удалось.
— На вернисаже новой выставки «Сретение» вы упомянули, что Сергей Копылов продолжил линию духовного искусства, которое уже было начато в выставочной деятельности «Купола» благодаря другим художникам. Какие это художники?
Например, Тимофей Караффа-Корбут. Сейчас он находится в монастыре. Как у художника, у него свой стиль и концепция, и он много работает на тему веры.
Вообще, на Рождество я каждый год с разными нашими художниками готовила выставки, посвященные празднику, в том числе с Татьяной Черновой, которая работает на православную тему. Это глубоко верующие люди. Я им очень благодарна за то, что они, с одной стороны, создают современные работы, а с другой, сохраняют канон, который для православного человека очень важен.
— Какую как галерист вы ставите сегодня для себя задачу в управлении и развитии «Купола»? Какие есть новые планы, чем будете удивлять дальше?
Это мое любимое занятие — удивлять. На самом деле, хочется делать такие истории для зрителя, чтобы человек задумался и увидел движение современного искусства. Сегодня все хотят от выставок шоу. Нам всем хочется новых эмоций. И, конечно, я всегда думаю о том, что контент должен быть действительно интересен зрителю. И, как говорит мой младший сын, нужно больше использовать новых медиа и современных технологий, которые бы привлекали молодежь, что мы и делали в «Что за ЦИ, что за РК?», где было выставлено более 280 работ в камерном пространстве — шоу и праздник получились.
Кроме того, планируем расширяться, весной открываем свое новое арт-пространство в Москве, в Новинском пассаже, где будем делать упор на интересные лекции, мастер-классы, паблик-токи с художниками. Конечно, для популяризации современного искусства.
Все фотографии предоставлены организаторами