Книжки с картинками: кто создавал иллюстрации, знакомые с детства

Вынести «взрослость» за скобки

Любой взрослый без малейшего колебания согласится с тем, что главное в книге — это заключенная под обложкой история, то есть текст. Для детей все иначе. Помните, как кэрроловская Алиса, заглянув в книгу старшей сестры, страшно удивилась: как можно читать книжку, в которой нет ни одной картинки. И она была совершенно права. Ребенок, делая в мире первые шаги, познает его прежде всего глазами. Большинство людей, между прочим, остаются визуалами на всю жизнь. Пока малыш не наберется читательского опыта, он мыслит образами, то есть «картинками». Генерировать их самостоятельно он пока не может, а потому с радостью «присваивает» те, что обнаруживает в книжках, — горько плачущую Таню и качающегося на досточке бычка, брошенного на скамейке зайку и улегшегося в кровать сонного мишку. Нарисованные художником персонажи для ребенка, особенно на первых порах, даже важнее, чем их истории. 

«Детская книга — вещь очень важная для воспитания подрастающего поколения», — уверена Ольга Ионайтис, лауреат премии Президента РФ, автор иллюстраций к произведениям Андерсена, Бажова, Гоголя, Гофмана, Маршака, Перро, Толкина.

Ведь когда малыш еще совсем маленький, ему даже гаджеты не дают, а книжки он уже начинает разглядывать. А от того, какие картинки ребенок увидит в первые годы жизни, в дальнейшем зависит не только формирование его эстетических приоритетов и образного мышления, но и в целом способность воспринимать прекрасное.

Книга, где есть текст и картинки, включает сознание ребенка, запускает способность генерировать образы самостоятельно. Картинки в книге лишь задают ориентир, остальное же происходит у ребенка в голове. Он сам домысливает, додумывает и соответственно развивает собственное образное мышление, исходя из текста, который либо прослушал, либо прочел.

Ольга Ионайтис художник-иллюстратор

Художник, создающий иллюстрации для детской книжки, принимает на себя колоссальную ответственность, ведь ребята увидят героев его глазами. И тут одного лишь таланта рисовальщика и графика недостаточно. Да, пожалуй, и тонкого литературного вкуса, умения «переводить» произведение писателя на язык образов — тоже. Нужно любить детей, понимать их, разговаривать на одном языке и, главное, чувствовать себя в их мире как дома. То есть, в сущности, самому оставаться в душе ребенком — искренним и чутким, любознательным и непосредственным. К тому же чем старше становится юный читатель, тем сложнее завоевать его доверие.

За последние два столетия множество рассказов, повестей и романов, изначально обращенных к читателю взрослому, перешло в разряд детской и подростковой литературы. Убедить, что Джим Хокинс и профессор Аронакс, Шерлок Холмс и Айвенго были задуманы авторами именно такими, какими представил их художник, — задача архисложная.

Первые шаги в мире книжной иллюстрации: от Билибина до Васнецова

Иван Билибин

Отечественную историю книжной иллюстрации для детей по традиции начинают с Ивана Яковлевича Билибина — «первого профессионала книги». Его неповторимый стиль обрел имя собственное — «билибинский», одними из важнейших особенностей которого являются строгое следование канонам русского народного костюма и точная передача предметов быта. Между тем молодой Билибин, блестяще окончив сначала гимназию, а затем и юридический факультет Петербургского университета, собирался посвятить себя правоведению. Но страсть к рисованию взяла верх. Рисовальная школа Общества поощрения художеств, мастерская Марии Тенишевой, где наставником начинающего художника стал великий Репин и, наконец, по совету Ильи Ильича — учеба в Высшем художественном училище при Академии художеств.

Свою дорогу Билибин нашел в усадьбе друзей, затаившейся где-то в тверских лесах, — первой проиллюстрированной книгой стала «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером волке». За ней последовали «Василиса Прекрасная», «Царевна-лягушка», «Марья Моревна», «Финист – Ясный Сокол», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», чудесные сказки Пушкина — словом, вся русская сказочная классика. 

Юрий Васнецов

Пути «генов таланта» всегда извилисты, зачастую непредсказуемы. Потомственный священник Михаил Васнецов состоял в родстве с более известной ветвью фамилии — художниками Виктором и Аполлинарием, а также с фольклористом Александром Васнецовым. Своего сына Юрия Михаил Васильевич готовил к продолжению семейной традиции, но маленький Юра рисовать любил гораздо больше, чем корпеть над церковными книгами. Сначала он разрисовал стены своей комнаты зверями, птицами, фантастическими узорами. Затем взялся за печку и оконные ставни. К юному художнику за невиданной красотой потянулись соседи. Народный лубок — яркий, простой и понятный — этому незамысловатому, но легко запоминающемуся стилю отдал свое сердце Юрий Алексеевич. Он мечтал стать живописцем, но судьба распорядилась иначе, приведя его в книжную графику.

В 1928 году Юрия Васнецова пригласил в издательство «Детгиз» редактор Владимир Лебедев. Пробой пера в книжной иллюстрации для него стали «Болото» и «Карабаш» Виталия Бианки. Опыт сочли удачным, и дальше все покатилось, как солнышко в горку, — «Краденое солнце» Чуковского, «Три медведя» Льва Толстого, «Теремок» и «Кошкин дом» Маршака, «Конек-Горбунок» Ершова. Но самую высокую награду — Государственную премию — принесли художнику книжки, которые для миллионов малышей становились первыми в жизни — сборники коротких стишков и потешек «Ладушки» и «Радуга-дуга», на страницах которых ожили сорока-белобока, варившая кашу, кот-воркот с хрустящей булкой под мышкой и задиристые курицы, дерущиеся с петухом прямо посреди улицы. 

Образы, которые любимые книги заронили нам в душу, остаются для нас на всю жизнь такими «лунными дорожками», столь же призрачными, сколь и реальными, по которым мы иногда можем вернуться в собственное детство. В тихую гавань, где солнце — всегда золотое, вода — изумрудная, облака — белые, а трава — зеленая. Детские огорчения стираются из памяти, остается только беспримесное счастье, даруемое гармонией волшебного мира. Мира, созданного замечательными художниками, которым не жалко открыть нам, читателям, самый большой секрет — как до старости оставаться детьми. Спасибо им за это!

Вероника Коржевскаясоздатель проекта ХУДОЖНИКИ/ARTISTS

Образы детства каждого 

Иван Семенов

Иван Семенов начинал как карикатурист, бросив ради любимого занятия учебу в ростовском медицинском институте. В 1926 году, сменив стетоскоп на карандаш и перо, Семенов напечатал свою первую карикатуру в областной газете «Молот». Набравшись опыта, художник перебрался в Москву, но поначалу ему пришлось всего лишь перерисовывать технические иллюстрации в издательстве «Сельхозгиз». Впрочем, недолго. Впереди была «Комсомолка», а дальше — острозубый «Крокодил». После войны, в звании капитан-лейтенанта, Иван Максимович возвратился в родную редакцию.

Крутой поворот в творчестве произошел в 1956 году, когда художник получил приглашение в только что созданный детский журнал «Веселые картинки». Именно он придумал главного героя нового издания — веселого мастера Карандаша в голубой блузе с красным бантом, таком же берете, зеленых брюках и с неизменной палитрой в руках. Журнал выходил ежемесячно, свободного времени у художника, учитывая занятость в «Крокодиле», почти не оставалось, но он как-то ухитрялся находить его, чтобы иллюстрировать детские книжки. Самыми популярными персонажами Семенова оказались Барбос, пришедший к нему в гости Бобик, и дедушка, который «спит на коврике под дверью». Общий тираж истории, придуманной Николаем Носовым, составил 3 млн экземпляров. 

Леонид Владимирский

Отец Лени Владимирского, экономист по профессии, не считал «художество» достойным поприщем для сына. Леонид, рисуя исключительно для себя и школьной стенгазеты, повинуясь его воле, поступил в Московский инженерно-строительный институт, но отучился только три курса. На четвертом началась война, и он ушел на фронт добровольцем. Все 1418 дней Леонид Владимирский строил дороги, возводил мосты и переправы, прокладывая нашим частям дорогу на Берлин. После победы поступил во ВГИК на художественный факультет. Дипломной работой стал первый в истории института диафильм «Руслан и Людмила», состоявший из 80 (!) кадров. Талантливого выпускника пригласили на студию «Диафильм» главным художником.

В 1953 году, сделав моделью свою пятилетнюю дочку Аю, Леонид Викторович придумал… Буратино, образ, с той поры считающийся классическим. Диафильмами Владимирский занимался всего 3 года, но успел создать более 400 кадров для 10 лент. А затем переключился на книги. И Ая перевоплотилась в Элли из Изумрудного города, созданного Александром Волковым под впечатлением от книги Фрэнка Баума. Когда в 1959 году вышла из печати волковская версия заокеанской истории, иллюстратором пригласили именно Владимирского.

Книжка мгновенно стала популярной, и юные читатели засыпали издательство вопросами о том, когда же будет продолжение. И, поскольку коней на переправе не меняют, все шесть книжек Волкова об Элли и ее друзьях проиллюстрировал Леонид Владимирский. Их сотрудничество продолжалось более 20 лет.

Геннадий Калиновский

Геннадий Калиновский вспоминал, как выводил первые каракули на бумаге уже в 3–4 года. Ни о чем другом, кроме рисования, думать не хотел и уже в начальных классах школы пошел записываться в кружок рисования при Доме пионеров. В 1943 году махачкалинский школьник Гена Калиновский отправил свою работу «Гибель Нибелунгов» на конкурс в «Пионерскую правду» и был удостоен не только первого приза, но и рекомендации в знаменитую Московскую среднюю художественную школу, откуда прямая дорога пролегла в Суриковский институт. Геннадий Калиновский с равным мастерством создавал иллюстрации для «Юности» и «Огонька», оформлял абсолютно взрослые издания вроде «Мастера и Маргариты» Булгакова и «Вокруг света на «Коршуне» Станюковича. Но родной его стихией оставались книги для детей — «Мэри Поппинс» Памелы Трэверс, «Винни Пух и все-все-все» Алана Милна, «Лоскутик и облако» Софьи Прокофьевой, «Сказки дядюшки Римуса» Джоэля Харриса.

Наибольшую известность принесли ему иллюстрации к «Алисе в Стране чудес» и «Алисе в Зазеркалье» Льюиса Кэрролла в переводе Бориса Заходера. Кэрролл, как известно, написал свою книгу о маленькой десятилетней соседке. Менее известно, что первый иллюстратор «Алисы» сэр Джон Тэнниэл, в свою очередь, нарисовал свою соседку — тоже десятилетнюю девочку. «Я, не нарушая устоявшейся традиции, нарисовал свою соседку Леночку», — признавался художник.

Анатолий Савченко

Анатолию Савченко, нарисовавшему «в меру упитанного мужчину в самом расцвете лет», удалось невозможное. У себя на родине, в Швеции, Карлсон персонаж сугубо отрицательный. Что неудивительно, ведь он всю дорогу проказничает, привирает, хвастается и подбивает Малыша на всякие каверзы, испаряясь на свою крышу в самый ответственный момент. В США книжку Астрид Линдгрен вообще исключили из круга детского чтения. Чтобы Карлсон не сбивал с пути истинного младших школьников! Зато у нас шалости «лучшего в мире привидения с мотором» вызывают не только сочувствие и понимание, но и неистребимое желание к ним присоединиться. Солидные взрослые дяденьки мечтают хоть денек прожить в уютном домике на крыше, а не замотанные бесконечными обязанностями тетеньки — станцевать танго в паре с таким обаятельным кавалером.

Кстати, когда в 1967 году режиссер Борис Степанцев предложил молодому художнику-мультипликатору работу над «Малышом и Карлсоном», тот даже не удосужился прочитать книжку. Но кто сейчас согласится с тем, что любимые герои могут выглядеть как-то иначе? И это далеко не единственная удача Савченко. Кто хоть раз не смотрел и не показывал детям и внукам «Вовку в Тридевятом царстве», «Петю и Красную Шапочку», «Щелкунчика» или «Приключения блудного попугая»?

Персонажи, созданные силой любви и таланта, остаются с нами на всю жизнь. Сильный и добрый дядя Степа и безбашенный Мастер-ломастер, созданные фантазией Ювеналия Коровина, Золушка, Кот в сапогах и Красная Шапочка, с удивительной изысканностью написанные Борисом Дехтеревым, забавные и при этом такие настоящие звери и птицы Евгения Чарушина, поселившиеся на страницах книг Виталия Бианки.

Наследие детской иллюстрации

Однако история детской иллюстрации в России не исчерпывается этими славными именами. У мастеров старой школы есть достойные наследники. Антон Ломаев, как многие коллеги по цеху, начал с изостудии и художественной школы в родном городе. Из Витебска семья переехала в Ленинград, и в 1982 году 11-летний Антон был принят в среднюю художественную школу имени Бориса Иогансона (ныне академический лицей) при Академии художеств. Поступая в институт имени Репина, художник уже твердо знал, что будет заниматься книжной графикой. Его дипломной работой стали иллюстрации к «Королю Лиру».

Антон Ломаев сотрудничает со многими известными издательствами — АСТ, «Терра», «Нева». Художник оформлял «Одесские рассказы» Бабеля, «Собаку Баскервилей» Конан Дойла. А потом во многом неожиданно для самого себя взялся за «Русалочку» Андерсена. Книжка, выпущенная в 2009 году издательством «Азбука», произвела настоящий фурор и открыла новый период в творчестве художника.

Я очень внимательно слежу за творчеством Антона. Каждая новая его работа становится для меня открытием. Не только новых граней в творчестве коллеги, но и в авторе, которого он иллюстрирует. Такое проникновение в глубины авторского замысла, умение повернуть известную историю какими-то новыми гранями к читателю и зрителю по-настоящему впечатляют.

Петр Фроловхудожник

Летом появится и новое юбилейное издание Андерсена, проиллюстрированное Ольгой Ионайтис. 

Подрастают новые дети, для них творят новые художники. И пусть первые не похожи на нас, а вторые — на мастеров, создавших кумиров нашего детства. Важно другое — чтобы круговорот таланта и добра никогда не останавливался.