О спектакле «Проект инженера Гарина»
Инсценировка, написанная современным драматургом Еленой Исаевой, создана по фантастическому роману Алексея Толстого «Гиперболоид инженера Гарина». Постановка режиссера Владимира Драгунова ставит вопрос об ответственности ученых перед обществом. Главный герой, изобретатель Гарин, поглощен своими амбициями и стремится к мировому господству: история о разработке опасного футуристического оружия переплетается с приключенческой историей любви.

Роман Алексея Толстого — классика советской литературы: какие мысли, впечатления у вас возникли, когда вы его читали или перечитывали к репетициям спектакля?
Я очень люблю перечитывать книги через какой-то долгий промежуток времени — так можно заметить, как сильно поменялся ты сам. Ведь персонажей, ситуации, конфликты в книгах, фильмах, спектаклях мы пропускаем через свое восприятие в данный момент времени. Что-то мне явно стало понятнее, где-то я уже узнавала в персонажах себя, какие-то герои мне не так нравились, как раньше, но интересно, что симпатию к персонажу Зои Монроз я пронесла сквозь года, это не поменялось.
Ваша героиня Зоя Монроз — возлюбленная главного героя — авантюрная дама, фам-фаталь. Какие черты характера вы хотите раскрыть в своей героине?
Если не говорить про тот шарм, который в ней есть, и женскую силу, поражающую каждого, кто с ней соприкасается, то прежде всего мне хотелось, чтобы Зоя все-таки осталась человеком. Мы очень внимательно с режиссером спектакля Владимиром Николаевичем Драгуновым искали места, как зритель может это увидеть. У каждого человека есть история, почему он таким стал, что его побуждает поступать так или иначе. И Зоя не исключение.

Фото: Александр Авилов / Агентство «Москва»
Какие отношения связывают вашу героиню с Петром Гариным?
Если кратко — романтические. На самом деле это два одержимых человека, которых объединила одна сумасшедшая идея. Они как бензин и огонь, которые только разжигают друг друга. Но все же это люди, которые ради идеи готовы умереть. Это главное.
Какие сцены спектакля с главным героем кажутся вам наиболее эмоционально насыщенными?
Лично мне безумно нравится сцена, где Гарин (Андрей Чернышов) показывает Зое гиперболоид. Это тот самый момент, где в них истинно пробуждается безумие. Когда видно, что у людей меняется глаз от того, что у них в руках инструмент, который может уничтожить весь мир. Здесь они сливаются воедино. После этой сцены я говорю: «А с вами не скучно, Гарин». И это высший комплимент, который можно было получить от Зои. И, конечно же, наше страстное танго при первой встрече. Сразу видно, что за ней что-то последует…

Какие внутренние конфликты испытывает ваша героиня?
Это женщина, которая воевала, видела смерть, выживала. Зоя обладает невероятным женским шармом, хитростью и умом, чем постоянно пользуется, но главная ее проблема — скука. Ей все понятно и в Роллинге (Михаил Фоменко), ее любовнике-миллиардере, и в том, что у нее в жизни происходит. И ей нужен адреналин, неизвестность. Зоя — женщина, которой всегда мало. Но, как известно, если такой человек не остановится, закончится все плохо.
В вашем послужном списке немало ролей роковых красавиц, в пушкинской сказке вы играете Царицу, у вас выраженное амплуа героини: а хотели бы сыграть характерную роль?
Конечно. Мне кажется, что это очень интересно. Каково это — соприкоснуться с персонажем Элизы Дулиттл, например? Это же целая вселенная для актрисы. Сколько можно приемов там искать, переходов.
Я люблю играть разные роли. Недавно повезло, у меня был ввод в спектакль «Собачье сердце» (режиссер — Алексей Владимирович Дубровский), где я сыграла небольшую характерную роль. Получила огромное удовольствие, было очень весело.
Вы посвятили себя театру, уйдя из большого спорта: как так получилось, не жалеете ли и помогает ли это в актерской профессии?
Не жалею, это точно. Я мастер спорта по спортивным бальным танцам России, думала, что буду заниматься этим всю жизнь. Но, когда у спортсмена в 18 лет карьера заканчивается, казалось бы, перед тобой весь мир, но тебе очень страшно.
Папа и мама в тот момент поняли, что мне нужна помощь и отправили меня на год учиться в New York Film Academy в Нью-Йорке. После чего я сказала, что буду поступать в театральный институт. Я иногда называю себя «случайной актрисой» — смешной термин, но иногда так чувствую!
Из спорта со мной на всю жизнь осталась очень жесткая дисциплина, характер, исполнительность. Наверное, это и помогает, и мешает, но абсолютно точно отличает.

Выбирая перед поступлением в Щепкинское училище, вы отказались от шанса учиться в Щукинском и ВГИКе, хотя тоже туда прошли конкурс. Почему и что для вас Малый театр?
Сложно объяснить, это можно только ощутить.
Когда я зашла в Щепкинское училище, сразу поняла: я дома. Когда впервые увидела своего мастера, Бориса Владимировича Клюева, была сражена наповал его энергией и силой. Чувствовала, что хочу учиться именно в этом институте, именно у Клюева. После ухода из жизни Бориса Владимировича нас взял под крыло Владимир Николаевич Драгунов. Мы были очень напуганы, но, первый раз поговорив, поняла, что все будет хорошо.
Когда пришла в Малый театр, испытала то же: я почувствовала, что моя душа и сердце здесь. Малый театр — дом.
Планируете ли совмещать с кинокарьерой?
Мне кажется, что актер абсолютно счастлив, когда он полноценно востребован. Хочу, жду, готова.