Что грозит коллекциям искусства бумеров
Бумеры оставят после себя больше произведений искусства, чем их наследники и музеи способны сохранить, пишет Bloomberg. По самым скромным оценкам Deloitte, в ближайшие 10 лет это поколение передаст своим детям и внукам коллекции с работами общей стоимостью около $1 трлн.
Траты бумеров, родившихся в период с 1946-го по 1964 год, росли десятилетиями. По данным McKinsey, только за 2005-й в США это поколение в пересчете на нынешние деньги потратило $7 трлн. Для сравнения: в 1985-м их предшественники из
Расходы бумеров на искусство росли по мере того, как они становились все состоятельнее и переезжали в более просторные дома. Иногда их коллекции — большое количество работ одного художника. Но чаще всего это произведения разных авторов, собранные за несколько лет и огромные суммы денег.
По данным Fine Art Group, в мире насчитывается около 3 тыс. коллекционеров, чьи собрания оцениваются в $100 млн. И даже они обычно не задаются вопросом, нужно ли все это их потомкам. Вместо этого коллекционеры (напрасно) тешат себя мыслью, что для их детей нет ничего желаннее, чем заботиться о семейном богатстве.
Мы курируем около 350 коллекций, принадлежащих семейным офисам в 28 странах. В большинстве таких случаев представители следующего поколения еще не думали и не обсуждали, что будут с этим делать. Многим из них это не особо интересно.
Филип Хоффман
председатель совета директоров и основатель Fine Art Group
Тем временем сами наследники не готовы содержать, страховать и хранить коллекции — во многом потому, что и без того сталкиваются с финансовыми трудностями. В лучшем случае семья организует собственную выставку, как это сделали дети английского художника Эрика Такера в 2020-м — через 2 года после его смерти. Коллекция, выставленная в маленьком городке Уоррингтон, оказалась настолько популярной, что несколько работ вывезли в лондонские галереи. Но это скорее исключение, чем правило.
Фото: philipwestcott.co.uk
Сам по себе объем произведений искусства, принадлежащий бумерам, огромен, и общий спрос на них даже близко не соответствует предложению, которое вот-вот захлестнет рынок. К тому же попытки продать унаследованные работы часто требуют не только времени, но и материальных ресурсов (на консультации с искусствоведами, продвижение и так далее), которых у миллениалов и зумеров недостаточно.
Передать искусство в дар музеям теперь тоже стало сложнее: фонды галерей переполнены — экспонатов гораздо больше, чем можно выставить. Поэтому если речь идет не о редком шедевре, руководство, как правило, отвечает отказом. Либо — запрашивает в дополнение к произведениям искусства денежные пожертвования на хранение и страхование, которые сегодня дорого обходятся музеям.
Чем вкус бумеров в искусстве отличается от миллениалов и зумеров
Помимо финансовых проблем, есть еще один сдерживающий фактор —вкусы бумеров и их наследников сильно различаются. Молодые поколения больше интересуются современным, цифровым искусством, а не классическими картинами и скульптурами, которые массово собирали их родители в послевоенный период. Дети и внуки коллекционеров мыслят иначе: они открывают художников через Instagram*, ищут новые форматы и повышают спрос и цены на кроссовки, комиксы и сумки Hermès, которые когда-то невозможно было представить в качестве лотов на аукционах.
Фото: Zuma / TASS
Миллениалы и зумеры постепенно выходят на торги: в 2024 году представители этих поколений составили четверть участников аукционов двух крупнейших домов (Christie’s и Sotheby’s). Они часто оценивают работы молодых художников гораздо выше, чем классиков, и выбирают необычные форматы. Так, по данным Art Basel и UBS, в 2024-м существенно выросла доля продаж видеоарта (с 1% до 5%). Одновременно все менее привлекательными становятся произведения «уже умерших белых художников», отмечает The Art Newspaper. Так, согласно подсчетам Artnet, все в том же 2024 году 15 работ британской художницы ганского происхождения Линетт Ядом-Боакье (1977 год рождения) ушли с молотка в общей сложности за $13 млн. А 13 произведений одного из главных представителей искусства фламандского барокко Питера Пауля Рубенса (1577–1640) — всего за $6,1 млн.
Показательным примером того, куда движутся «новые деньги», стал провокационный арт-объект итальянского художника Маурицио Каттелана под названием Comedian («Комедиант») — банан, приклеенный серым скотчем к стене. В 2024 году на аукционе Sotheby’s его за $6,2 млн выкупил 34-летний криптобизнесмен Джастин Сан. Он тогда сказал, что это не просто произведение искусства, а «культурный феномен, который связывает миры искусства, мемов и криптовалютного сообщества».
Фото: Justin Lane / EPA / TASS
В обсуждении статьи Bloomberg о коллекциях бумеров на Reddit пользователи пишут, что проблема действительно существует, и называют произведения искусства, собранные старшим поколением, «новой коричневой деревянной мебелью».
Я получаю предложения о продаже произведений искусства от бумеров. Некоторые из них мне нравятся, но у меня фиксированный бюджет — мы действительно не можем платить за них столько, сколько они хотят, особенно если учесть, что я одновременно коллекционирую современное искусство. Это своего рода замкнутый круг: заниматься коллекционированием произведений искусства действительно сложно (и социально пугающе), коллекционеров не хватает, а самих произведений искусства ОЧЕНЬ много. Наблюдать за этим странно и забавно.
комментарий пользователя @MediocreSubject_ на Reddit
Я много думал об этом. У меня есть большая коллекция предметов декоративно-прикладного искусства Чикаго, коллекция чикагского модерна и все те разные вещи, которые я пишу сам. Кому понадобится вся эта хрень? Мои друзья-бумеры пытаются уговорить меня —
комментарий пользователя @McRando42 на Redditикса — купить их работы. Потому что больше это никому не нужно.
Фото обложки: Farchan R / Unsplash
*Компания Meta признана в России экстремистской. Instagram — продукт этой компании.