Баба-яга — за! Что стоит за расцветом славянского фэнтези

Современное российское фэнтези: что это?

Российское фэнтези — жанр, активно набирающий популярность в последние годы. Как правило, основным его тропом является сочетание славянской мифологии, исторических традиций и современных литературных приемов. Иными словами, здесь не мифическая утопия абсолютно новой вселенной, в которой успеваешь разобраться только к середине произведения, а знакомые реалии, при этом наполненные магией, мифологией, славянским (а потому родным) фольклором и местными легендами. Таким образом, получается некое переосмысление старых сказок, которое при этом сохраняет в сюжетах национальную идентичность и принятые морально-нравственные ценности.

Согласно статистике, в 2023 году продажи славянского фэнтези выросли на 58% по сравнению с 2022 годом и на 121% — по сравнению с 2021-м. Книги из раздела фантастики и фэнтези сейчас входят в число самых читаемых в России: в рейтинге популярной художественной литературы сервиса «Литрес» в 2024 году четыре из пяти строк заняли произведения именно в этом жанре.

Крупные книжные циклы в жанре славянского фэнтези были и в 1990-х («Волкодав» Марии Семёновой), и в 2000-х («Ведун» Александра Прозорова), но в последние годы жанр сформировал свою отдельную нишу и стал целым трендом в самых разных сферах — кинематографе, играх, в литературе (спрос на него в разы превышает спрос на патриотические произведения). И как иначе?

Людям надоело читать про однообразных гномов, драконов и эльфов. Кроме того, не последнюю роль сыграли сокращение предложений от западных авторов и популярность игр и сериалов с восточноевропейским колоритом — от польского «Ведьмака 3» и российской «Черной книги», значительно усиливших интерес к славянскому фольклору. 

Однако обо всем по порядку. 

1. Архетипы — от умного Ивана-дурака до Лешего-экоактивиста

В основе современного славянского фэнтези зачастую лежит переосмысление классических сказочных архетипов. Остановимся на них подробнее.

Это те самые образы, к которым мы привыкаем с самого детства и которые для нас являются отражением ключевых культурных и психологических смыслов. Читателя привлекают классические герои — Иван-дурак, Баба-яга, Кощей, Змей Горыныч, Василиса Премудрая, Иван-царевич, богатырь, — наделенные новыми чертами и сохранившие при этом фольклорную индивидуальность.

2. Литература. Как российские писатели встраивают славянские мотивы в новые поджанры?

Как мы уже писали выше, современные авторы прибегают к различным тропам — переосмысление старых норм и стереотипов, перенос мифологических героев и сказочных образов в современный или близкий к нему мир и так далее. Но, помимо прочего, современное российское фэнтези породило огромное количество поджанров. Они могут носить совершенно разную стилистику, окрас и атмосферу — от классического приключенческого или технофэнтези до ироничного, городского и даже постапокалиптического фэнтези с элементами магии.

• Цикл «Волкодав» Марии Семёновой — яркий пример приключенческого героического фэнтези. Здесь сочетаются славянские мотивы и традиционные приключенческие сюжеты — получаются аутентичные квесты, битвы и поиски артефактов.
• Еще одно популярное направление — городское фэнтези, жанр, где волшебство переплетается с современным городским пространством, а магические существа живут среди людей. Сергей Лукьяненко и его цикл «Дозоры» стал одним из «первооткрывателей» этого направления в России.
• «Тайный город» Вадима Панова — яркий пример жанра постапокалипсиса и техномагии, где смешиваются научная фантастика, магия и технологии. Представители магического мира сосуществуют здесь с современным мегаполисом и технологическим прогрессом.
• Нельзя забывать и о темных и мрачных мотивах в духе dark fantasy. Пример — цикл «Жнецы страданий» Екатерины Казаковой и Алёны Харитоновой или «Странствия Сенора» Александры Дашковой. В их в мире магия и зло тесно переплетены с реальностью, а герои чаще размышляют над моральными дилеммами.
• А вот «Хроники Сиалы» Алексея Пехова — яркий представитель ироничного, «воровского» фэнтези — жанра с элементами юмора и криминала, где герои зачастую оказываются антигероями или авантюристами. 
• Серия «Граф Аверин, колдун Российской империи» Виктора Дашкевича — проект, ярко демонстрирующий жанр альтернативной российской реальности, где мы неожиданно встречаем в исторической России магов и колдунов.

3. Кинематограф и игры — как создатели передают нам атмосферу?

Российское фэнтези объединяет самые разные сферы. Помимо литературы, большую долю увлечения славянскими мотивами заняли кинематограф и игры. Причем если первые имеют противоречивые отзывы — их зачастую как хвалят, так и ругают, — то вторые в основном пользуются большой любовью аудитории.

Начать следует с кинематографа. Для этой сферы фэнтези стало одним из самых эффективных источников сборов — фильмы этого жанра, в том числе отечественные киносказки и мультфильмы, как правило, занимают лидирующие позиции в российском прокате. Например,  среди сборов за 2023–2024 годы подобные проекты регулярно демонстрировали многомиллиардные цифры. В числе лидеров — серии мультфильмов «Три богатыря» и «Иван Царевич» и вселенная фильмов «Последний богатырь».

При этом основными форматами в этом сегменте выступают либо все то же столкновение сказочных архетипов с современностью («Последний богатырь»), либо привнесение современных идей и формулировок в сказочный сеттинг («Иван Царевич и Серый волк», «Три богатыря»), либо городское фэнтези («Библиотекарь», «Вампиры средней полосы»). Популярностью также пользуются магические приключения («Этерна») или альтернативная реальность («Карамора»).

Если мы говорим об играх, стоит отметить, что проекты в жанре славянского фэнтези ввиду большей нишевости, гибкости и относительно низких бюджетов (как правило, они представляют собой инди-проекты) могут позволить себе более глубокое использование классических сказочных и фольклорных мотивов. Причина этого в том, что, в отличие от кино, такие проекты не ищут максимально широкой привлекательности — им хватает своей аудитории.

Здесь, конечно, нельзя не отметить «Ведьмака», глобальный успех которого значительно повысил интерес к жанру и показал, что восточноевропейская мифология может привлекать широкую аудиторию. Тем не менее, несмотря на меньшую масштабность, российские проекты также находят свою аудиторию. Среди самых успешных проектов — «Черная книга» и «Бессмертный. Сказки Старой Руси», а также «Василиса и Баба-яга».

Тенденция популярности российского фэнтези в литературе, играх и кино не просто реальна, а уже некоторое время демонстрирует устойчивый рост. Интерес растет не только у разных возрастных групп, например в 2024 году спрос на книги по мифологии вырос в 1,6 раза по сравнению с предыдущим, при этом славянский фольклор лидирует по популярности среди всех прочих. Внимание к играм и фильмам также повышается, о чем свидетельствует успех соответствующих проектов.

Эксперты отмечают, что такой интерес связан с растущей культурной самобытностью и усталостью от однообразных западных канонов жанра — эльфов, драконов, супергероев. По их мнению, славянский фольклор наконец становится важным инструментом культурного диалога. Его масштабность и уникальность, а также особая внутренняя связь с российским потребителем говорят о том, что у жанра хорошие шансы на дальнейшее глобальное развитие.

Вадим Панов, писатель-фантаст:

«Фэнтези — это не просто истории о том, чего нет, но, скорее всего, и быть не может, ведь трудно и даже невозможно представить, что магия реальна. Фэнтези — это дыхание сказок, которые мы слышали и читали в детстве, но сказок повзрослевших, рассказывающих — в том числе — о серьезных вещах. Сказок, действие которых может произойти и в вымышленном мире, и на московских улицах, если мы говорим о городском фэнтези. Сказок, которые нам понятны и которые иногда хотят прочитать даже очень серьезные люди. 

Фэнтезийные произведения всегда опираются на какой-либо мифологический фундамент: средневековый европейский, с которого началось фэнтези, азиатский, восточный, древнегреческий… Писатели постоянно ищут что-то новое, и потому обращение к классическим русским/славянским мотивам было вопросом времени. И если раньше русские мифологические сюжеты служили основой для юмористических фэнтезийных произведений, не всегда достойного качества, то сейчас есть авторы, которые работают с ними всерьез и выводят славянское фэнтези на новый уровень, чем и привлекают читателей.

Работая над книгой, хороший писатель стремится не только рассказать увлекательную историю, но и привнести в нее серьезную проблематику, затронуть вопросы общечеловеческие, иногда вечные, и попытаться дать на них свой ответ. Уникальный ответ, потому что хороший писатель всегда уникален. Однако взгляд на мир вырабатывается у писателя с детства, под воздействием окружения, и этот взгляд, а также принципы, которые отстаивает писатель, могут сильно отличаться в зависимости от того, в какой культурной среде он рос. Русская фантастика имеет собственное лицо, ее отличают человеколюбие и стремление к справедливости, и эти особенности украшают и лучшие образцы русского фэнтези».

Владимир Белецкий, геймдизайнер студии «Мортешка»:

«У российского фэнтезийного сеттинга особая атмосфера: смесь панелек, истории и фольклора. Это резко выделяет его на фоне «дженерик фэнтези». Но уникальность фольклорной основы — только отправная точка. Со временем и славянский сеттинг может обзавестись своими штампами и превратиться в «дженерик славянское фэнтези». Поэтому важна не только база, но и кропотливая проработка деталей. Кроме того, разработчики и игроки ищут новые, нестандартные сеттинги, чтобы выделиться на фоне однообразия. Славянская эстетика выглядит свежо, особенно на контрасте с западным фэнтези, — и потому хорошо привлекает внимание.  

«С точки зрения видеоигр жанр развивается циклично. Сначала — стремление к осовремениванию, потом — возвращение к основам, затем — новый виток с учетом опыта. Пример — настольные RPG: часть аудитории устала от современных редакций D&D и ушла в сторону OSR, возвращаясь к корням, но с элементами современного геймдизайна. Думаю, и в играх нас ждет похожая динамика».  

Гавриил Гордеев, генеральный продюсер онлайн-кинотеатра Okko:

«Сказка была всегда, она — культурный код русского человека. Это для нас и притча, на которой можно учиться, и развлечение, погружающее в волшебный мир. Но, на мой взгляд, важно не отходить далеко от сути: сохранять добро добрым, а зло злым — не путать образы, ведь сказка в первую очередь направлена на диалог с детьми, в котором главное — не вести к подмене ценностей. 

По сути, что лежит в ее основе? Христианский путь от рождения до спасения через искушения, где четко понятно, что добро борется со злом и всегда побеждает. Мифологию, сказку и язычество нельзя перемешивать, иначе можно уйти в ересь, которая совсем не сказочная. Это не значит, что нет широты обзора; талантливый автор обязательно найдет подход к современному зрителю и расскажет сказку актуальным языком. 

Наш «Волшебный участок» основан на персонажах русских народных сказок, которые существуют в реальном времени. Да еще и не просто существуют, а вовлекают нас в детективное расследование, кейс за кейсом раскрывая фантастические преступления. Адаптировать персонажей под современную жизнь, раскрыв зрителю в них новый смысл, как, например, Кот из сказки А. С. Пушкина (персонаж первого сезона «Волшебного участка»), который ходит по цепи, связан с блокчейн (в своем определении содержит информационную цепочку), это серьезная авторская проработка. 

Уже скоро в Okko состоится долгожданная премьера второго сезона, где волшебный участок выезжает из Москвы в Санкт-Петербург и встречается с героями не только русских сказок, но и с зарубежной нечистью, ведь выход к морю открыл для нас в том числе европейский фольклор. Какой трансформационный путь пройдут полюбившиеся герои, мы узнаем уже осенью, а пока пойду перечитаю «Сказку о рыбаке и рыбке» (герои из нее во втором сезоне «Волшебного участка» тоже будут)».

Иллюстратор: Янковский