Что такое русский стиль?

Ответить на этот вопрос не так просто, как кажется на первый взгляд. Да и может ли быть просто, если традиция формировалась веками на основе таких парадоксальных дуальностей, как языческая культура и христианская, народная и аристократическая, восточная и западноевропейская. К тому же неоднократно происходил глобальный пересмотр традиции, если не сказать ее разрушение. 

• Впервые это произошло во времена крещения Руси, когда дохристианская, языческая культура, вмещающая архаичную эстетику Скандинавии и племенных народов, соединилась с христианской, пришедшей из Византии и Греции. Сакральные геометрические орнаменты зерни дополнились изысканными растительными и анималистическими мотивами, чернением, драгоценными византийскими эмалями и библейскими сюжетами.

• Семь столетий спустя Петр I открыл для русского общества — главным образом, дворянства — западноевропейскую традицию. Правда, пришлось запретить свою собственную, поскольку добровольно подданные к ней приобщаться не спешили.

Так культура Западной Европы соединилась с Восточной, проникавшей через торговые отношения и войны. Кроме того, отечественное золотое и серебряное дело впитывало западное влияние и в мирное время: начиная с правления Петра I в Москве и Санкт-Петербурге работали зарубежные мастера и активно импортировались драгоценности для нужд двора. Фактически с этого момента русское ювелирное искусство развивалось в рамках европейской традиции, вместе с другими странами век за веком осваивая большие исторические стили от барокко до модерна. Не без аутентичного колорита, конечно же.

• Как мы знаем, в XX веке произошла еще одна масштабная социокультурная трансформация, фактически поставившая на паузу развитие российского ювелирного искусства. Оно и сегодня словно продолжает наверстывать упущенное.

Но на каждый тренд есть свой контртренд, и подобные отказы от наследия прошлого побуждали общество, а с ним и искусство, с той же регулярностью обращаться к истокам. В эти периоды утраченная традиция воссоздается, если это возможно, уже с поправками на новое время; ну а если невозможно — буквально сочиняется заново.

Екатерина II, урожденная София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская, вступив на престол и желая подчеркнуть свою «русскость», начала носить адаптированный для этих целей традиционный костюм на основе косоклинного сарафана и кокошника. Разумеется, бриллиантового.

Здесь уже правильнее говорить не о традиции, а о зарождении национального русского стиля — явления, скорее, поп-культурного, в рамках которого и сегодня живет расхожий образ девицы в сарафане и кокошнике.

Похоже, что и сейчас мы как общество переживаем нечто подобное, возвращаясь к корням и пытаясь осмыслить свою идентичность. Интересно, что если в XIX веке ювелирное искусство обращалось к народной традиции и национальному стилю, то сегодня с не меньшим усердием — и к языческой, и к аристократической культуре, и к недавнему советскому наследию.

Заметно проще обстоят дела с восприятием русского стиля из-за рубежа: все роскошное, избыточное считывается как русское, даже если не имеет к нам прямого отношения. Меха, каменья — и Slavic core готов. При этом в высоком ювелирном искусстве есть восхитительные примеры тонкой работы с русским стилем.

Анатомия славянского вайба

Так что же делает русский стиль узнаваемым? Из чего складывается та самая загадочность русской души в украшениях? Оставив за скобками сказки, матрешки и жемчуга, можно заметить, что сегодня с большим или меньшим успехом ювелиры обращаются к культурному наследию — музыке, балету, литературе, живописи и архитектуре. По сути, и это тоже уже стало частью национального русского стиля.

Помимо сюжетного уровня, к стилевым кодам русской эстетики можно отнести отдельные виды украшений, например серьги-голубцы, а также древние ювелирные техники. Финифть, перегородчатые эмали, чернь и скань — все это моментально отсылает к русскому стилю, как и традиционные материалы, например жемчуг, якутские бриллианты, уральские изумруды, аметисты, александриты и калининградский янтарь.

Для меня традиционный русский стиль интересен не как визуальный код, а как совокупность уникальных ремесленных техник. Я испытываю большое уважение к ручному труду и ремеслу. Фабрики и производства, которые огромными усилиями сохранили традиционные техники до наших дней, — это настоящее чудо, которое нужно беречь и поддерживать.

Софья Швыркова
основательница Secrets

Основные материалы в русском ювелирном искусстве

Жемчуг. Пожалуй, самый распространенный минерал в русских традиционных украшениях и костюме. Морской жемчуг активно импортировался с Востока, а речной в больших объемах добывался в северных реках, пока в конце XIX века изменения их экосистемы не привели к исчезновению жемчужниц. Жемчуг использовался не только в высших слоях общества и духовенства, но и в мещанстве, и в зажиточном крестьянстве (а более бедное население довольствовалось имитациями). Примерно с XVI века жемчуг стал одним из символов русской культуры и ассоциировался с совершенством Христа и чистотой Девы Марии.

Золото. Название этого металла происходит от древнеславянского корня «сол» — солнце. До обнаружения золотых приисков при Петре I на Руси все золото импортировалось из-за рубежа. Это стимулировало развитие таких «экономных» техник работы по металлу, как филигрань. В русской традиции золото, символизируя божественный свет, играет огромную роль.

Якутские бриллианты. Первые отечественные алмазы были обнаружены в Якутии в 1949 году, а спустя 5 лет — и сами алмазные залежи. Сегодня там добываются не только бесцветные, но и цветные камни. Высокое качество минералов вместе с безупречной огранкой, известной во всем мире как Russian cut, сделало из них легенду.

Уральские изумруды. Берилл зеленого цвета, иногда с голубоватым оттенком, обусловленным присутствием ванадия. В допетровской Руси изумруд чаще назывался смарагдом. В древнем мире он считался камнем богини любви Венеры и талисманом Исиды, египетской богини плодородия. В русской традиции изумруд почитался как камень любви и плодородия. На Урале первый изумруд был обнаружен в 1830 году, и уже год спустя были открыты изумрудные копи. Уральские изумруды превосходного качества стали сенсацией и высоко ценятся и сегодня.

Уральские аметисты. Еще один минерал из сокровищ самоцветного пояса Урала. Первые уральские аметисты, разновидность кварца насыщенного фиолетового цвета, найдены в 1768 году. Слава о русских камнях роскошного красно-фиолетового оттенка, который еще называют Deep Siberian, дошла до Европы, где аметисты высоко ценились. 

Уральские александриты. Редкая разновидность хризоберилла с уникальными оптическими свойствами была найдена на Урале 17 апреля 1834 года, в день совершеннолетия цесаревича, будущего императора Александра II, и названа его именем. В России драгоценный камень стал символом монархии, а в мире долгое время считался «русским камнем», поскольку до середины XX века других месторождений известно не было. Александриту характерен так называемый александритовый эффект, то есть при смене освещения его оттенок способен варьироваться от зеленого и голубого до насыщенного пурпурного.

Балтийский янтарь. Минерал органического происхождения, чье название происходит от литовского gintãras — «защита», издавна считался оберегом и талисманом здоровья. Есть множество легенд о его происхождении, а Плиний Старший в своих трудах писал, что янтарь — это сок солнечных лучей. Его ценили как в Древнем Риме, так и на Руси. Бусы из янтаря (причем в несколько рядов, если позволял бюджет) во многих губерниях дополняли народный костюм. В знатных семьях долгое время не было принято им себя украшать, зато янтарь широко использовался в интерьере и аксессуарах. И все же к концу XIX века и в начале XX века этот материал вошел в моду.

Популярные техники в русском ювелирном искусстве

Скань. Название происходит от древнерусского «скать», или свивать. В европейской традиции эта техника также называется филигрань (от лат. filum — «нить» и granum — «зерно»). Свитые вместе серебряные или золотые проволоки использовались в русских украшениях уже с IX–X веков. 

Чернь. Чернение по серебру и золоту известно с античности. Древнерусские мастера использовали эту технику с X–XIII веков, а расцвета она достигла в XVIII веке — в предметах сервировки, убранства интерьеров, оружии и украшениях. До сегодняшнего дня центром черневого ремесла остается Великий Устюг.

Финифть. Старорусское название для эмалевых техник. Непрозрачные сплавы стекловидной массы с примесью солей металлов и олова использовались еще в Древнем Египте и известны на Руси с XI–XII веков. Расцвет финифти пришелся на XVII век, тогда появились полупрозрачные эмали и выделились центры по их изготовлению. Помимо мастерских Киева и Москвы, это Усолье Архангельской губернии (сегодня Сольвычегодск), Ростов Великий и Углич Ярославской губернии, а также Вологда, Нижний Новгород и Кострома. Начиная с правления Петра I стала развиваться светская миниатюра на эмали, а в 1779 году при Императорской Академии художеств открыли класс миниатюрной живописи, где обучали «финифтяному делу».

Перегородчатые эмали. Ювелирная техника, развивавшаяся на Руси примерно с X века под влиянием византийской культуры. Поскольку константинопольские эмали считались сакральными реликвиями, их сюжеты, стиль, способы изготовления воспроизводились максимально близко к оригиналу. В XIII века с нашествием татаро-монголов эта техника была утрачена, а затем возродилась уже в XV веке, когда возобновились культурные связи с Европой. В этот период появилась характерная для Руси эмаль по скани. Достигнув расцвета в XVII веке, традиционные русские эмали снова были забыты при Петре I, когда их вытеснила западноевропейская эмалевая миниатюра. Вновь искусство обратилось к традиционной технике в XIX веке в эпоху историзма.

Серьги-голубцы. Этот вид серег, напоминающий птиц, спинами обращенных друг к другу, зародился в Новгороде и к XVII веку стал популярен во многих губерниях Руси. Их инкрустировали камнями и цветными стеклами, а понизу обрамляли длинными подвесками из бусин.

Более глубокий уровень понимания русского стиля открывает композиция. Именно она позволяет создавать яркие образы и воплощать в драгоценностях живые эмоции. Попробуем разобраться, какие особенности формируют образность украшений в русской эстетике.

Торжество цвета. Украшениям характерны полихромные поверхности — будь то эмали или драгоценные камни — с полупрозрачными, мерцающими цветами с нотками волшебства. Сочетания оттенков невероятно изысканны, например торжественный малиновый нередко соединяется с легчайшим бирюзовым. Для таких эмоциональных контрастов используются как активные, открытые цвета, так и менее яркие — величественные и полные достоинства. В палитре знаменитых эмалей Фаберже насчитывалось 144 оттенка, а у мастеров ростовской финифти — около 20 тысяч (!).

Монументальные формы. Величественные, архаичные и при этом невесомые. Как это возможно? Цельная форма почти всегда покрыта утонченным эмалевым или филигранным узорочьем. Богатая фактура, с одной стороны, «растворяет» объем и придает особую легкость композиции, а с другой — дарит ощущение роскоши, сказочного изобилия райских садов. Завитки филиграни словно находятся в постоянном движении, трансформации. Мотив орнамента множится, но не повторяется точь-в-точь, а неуловимо изменяется. В этих завораживающих ритмах улавливается ирреальность русских сказок и легенд о мифических существах и путешествиях между Явью и Навью.

Изысканность линии в русский стиль привнесла византийская традиция. Часто композиция строится именно на выразительности линии, особенно там, где важную роль играет орнамент.

Я очень люблю обращаться к новому русскому стилю. Он соединил в себе много веков искусства, и не только русского. Воплощая его, я стараюсь не избегать сказочности и даже небольшой нарочитости. Мы, в Мастерской Агафоновых, любим объем, сложные поверхности и многослойность формы. Украшения и предметы интерьера так становятся объемными, трехмерными и с каждой стороны интересными для зрителя.

Мария Агафонова
Мастерская Агафоновых

Русский стиль сегодня

Популярность русской темы закономерно и в большом количестве приносит то, что обычно называют «развесистой клюквой». Ну а если «клюква» в золоте, да еще присыпана бриллиантами и прочими яхонтами, застревание в штампах легко прощается и даже поощряется массовым потребителем.

Для каждого автора, да и, пожалуй, каждого человека русское — это собственный опыт чувствования, проживания всех тех уникальных моментов, из которых, как из завитков филиграни, складывается жизнь здесь, в этой культуре. Язык и отдельные любимые словечки, музыка, архитектура, климат, ментальность, книги, кино, события, наследие, родные места и история семьи — все это преломляется через призму личного опыта и наполняет русскую традицию. Продолжает ее, а не имитирует.

Прилежное воспроизведение русской эстетики образца XIX, XVI или XI веков изолирует украшение от современного контекста и превращает его в сувенир, не более. Предмет, насыщенный прямыми цитатами, но не вобравший в себя опыта чувствования автора, никогда не сможет стать предметом искусства, ведь это лишь попытка изобразить чужое переживание, что само по себе лишено смысла. Поэтому, говоря об авторском ювелирном искусстве, мне кажется важным не играть в трендовую русскость, но давать собственные интерпретации близких лично автору образов из русской культуры.

Хороший пример такого подхода показывает Владимир Маркин в своем творчестве, ненавязчиво передавая в ягодах янтарной морошки или титановых цветках сирени и незабудок ту пронзительную трогательность, что характерна русской образности.

Традиции в ювелирном искусстве разные, как ремесленные или технические, так и стилистические или дизайнерские. Иногда технический прием может определять стилистику. Но в любом случае, уместное применение и цитирование традиций важно для укрепления корней и национальной самобытности.

Мне кажется, современный русский стиль еще не сформировался, поскольку индустрия молодая. У нас есть глобализованный и усредненный массмаркет в модном сегменте, где нет почти ничего уникального, за редким исключением (есть прекрасный пример «Онеги»), и есть советское наследие с «бабушкиным» дизайном. Я был бы рад придумать (или если кто-то раньше меня придумает) что-то, что будет передавать эту теплую связь с народной культурой с учетом современности.

Владимир МаркинMarkin Fine Jewellery

Еще один автор, остроумно работающий с русской темой, — Софья Швыркова, основательница Secrets. Вот что она рассказывает о своем интертекстуальном подходе:

На мой взгляд, самое увлекательное — это отделять традиционные ремесленные техники от русского визуального кода и рассматривать их в контексте других культурных кодов. Так их можно увидеть совершенно по-новому: они теряют привычные ассоциации и приобретают новые смыслы. Именно так появилась наша коллекция драгоценностей, созданная в коллаборации с Ростовской фабрикой финифти. Мы взяли традиционную финифть и представили, как бы она могла звучать в викторианских живописных миниатюрах Lover’s eye. Для меня особенно важно и ценно, что таким образом мы смогли привлечь внимание новой аудитории к искусству финифти, показали его в современной интерпретации.

Софья Швыркова
Secrets jewelry

Зачем вы носите украшения? Чтобы подчеркнуть достаток или, возможно, продемонстрировать тонкий вкус? Каждый день, надевая драгоценности, какой или каким вы хотите себя чувствовать? Выбор аксессуаров в личный арсенал зависит от ответов на эти вопросы примерно полностью.

Люди носят украшения с древних времен, хотя они никогда не выполняли утилитарных функций. Например, древнейшее известное человеку украшение — бусы из 33 просверленных ракушек, найденных на территории Марокко, — около 150 тыс. лет назад использовалось как амулеты.

В рамках первой стратегии украшение становится продолжением владельца эмоционально и почти физически, способом выразить свое видение мира, проявиться творчески, подчеркнуть свою красоту и ее внутренние смыслы. Это может быть памятная вещь, связанная с конкретным событием или человеком, амулет или талисман, дающий поддержку.

В рамках второй стратегии украшения становятся языком коммуникации с миром и собственного позиционирования в нем, инструментом управления впечатлением. Тогда драгоценности в каком-то смысле подтверждают принадлежность к определенной группе людей, например аксессуары в стилистике тех или иных субкультур или с символами какого-либо общества.

Сразу вспоминаются выпускные перстни университетов, которые обычно представляют собой кольцо-печатку с гербом или эмблемой университета и годом выпуска. Эта традиция распространена во многих учебных заведениях от Оксфорда до МГИМО.

Или, скажем, аксессуары, которые носили в поддержку суфражисток в начале XX века. В них использовались камни или другие вставки зеленого (англ. green), белого (англ. white) и фиолетового (англ. violet) цветов, образующих по принципу акростиха первые буквы лозунга суфражистского движения Give Women Vote (в пер. с англ. «дайте женщинам голос»).

Украшения «как у любимого блогера» тоже об этом. Они отражают стремление быть в группе таких же, как наш условный блогер, — ярких, стильных, каких-нибудь еще. Ну и не забудем о еще одной важной цели, с которой украшения прекрасно справлялись тысячелетиями, — демонстрировать богатство и престиж.

Так какие задачи стоят перед вашими украшениями? Откровенный ответ на этот вопрос поможет сформулировать критерии выбора драгоценностей для вашей личной коллекции.

Определяем критерии выбора

Дизайнеры каждые 6 месяцев выпускают свои коллекции, институт Pantone ежегодно анонсирует новый актуальный цвет, а разнообразные «-коры» сменяют друг друга со скоростью света. От количества трендов даже может стать тревожно, не правда ли?

Для начала давайте разделим понятия трендов, моды и стиля. Стиль — это не следование последним трендам. Это язык проявления личности человека, его мировоззрения и ценностей, в том числе через украшения. Тренды же отражают культурные и социальные процессы в сегодняшней моде. Причем, говоря, например, о цвете Peach Fuzz (главном цвете 2024 года, по версии Pantone), мы находимся на уровне технических трендов, которые, по сути, имеют мало общего со смысловым содержанием последних коллекций модных домов.

Ювелирное искусство — консервативное пространство, не восприимчивое к краткосрочным и среднесрочным трендам. Особенно в высоких коллекциях. Но в каком бы сегменте вы ни выбирали аксессуары, говоря о формировании основы коллекции, мы имеем в виду украшения не на один сезон. К тому же сегодня в моде фактически все. Главное, «приземлять» актуальные тенденции на стиль жизни конкретного человека, на эмоции, которые он транслирует.

У каждого ювелирного дома, как правило, есть определенная эстетика, эмоциональная палитра, с которой он работает. К тому же отдельные виды украшений несут свои коннотации. И, если вам ясно, про что ваш персональный стиль, не так сложно сориентироваться, в каких марках подбирать украшения.

Николя Бос, президент и креативный директор Van Cleef & Arpels, в одном из интервью получил вопрос об уместности высокого ювелирного искусства на каждый день и справедливо отметил, что все зависит от того, какой он, ваш «каждый день». Действительно, сегодня возможно все, если это органично образу жизни и вашему стилю. Таким образом, базовым элементом вашей коллекции может стать вещь как лаконичного, так и поистине роскошного дизайна.

Кому-то может показаться, что рекомендации ювелирного этикета ограничивают творческий импульс к самовыражению в стиле. По сути, стиль и этикет не противоречат друг другу, ведь оба эти понятия — про чуткость к смыслам, которые несет форма. И если при создании образа мы не используем понятие этикет, но чувствуем буквально на кончиках пальцев десятки нюансов, которые определяют наш выбор, это тоже про этикет: какое мероприятие вы собираетесь посетить, где и когда оно пройдет, насколько оно формально, кто будет присутствовать, какова ваша роль и так далее.

Ключевое значение имеет органичность украшения личному стилю. Есть девушки, которые и с пресловутыми бриллиантовыми пусетами чувствуют себя слегка overdressed, другим комфортно лишь при повышенном градусе нарядности.

Единственное, от чего стоит воздержаться, это, пожалуй, от ношения украшений сетами. Хотя часто именно это мы видим в рекламных кампаниях ювелирных коллекций, в реальных ситуациях это выглядит достаточно скучно, если не старомодно.

Вам решать, какие аспекты учесть при выборе нового кандидата в коллекцию — тренды, образность ювелирной композиции, провенанс, предпочтения материалов, авторов, исторических периодов, что-то другое. Чем глубже ваши знания о ювелирном искусстве, тем специфичнее могут быть критерии выбора. Кто-то коллекционирует вещи с редкими камнями, а кто-то питает слабость к викторианским украшениям-акростихам или поддерживает творчество молодого талантливого художника-ювелира. Каждый из этих параметров может стать критичным именно для вас или вовсе не иметь значения.

Готовимся к осмысленному шопингу

Чтобы оценить состояние вашего драгоценного арсенала и понять, что с ним делать дальше, потребуется критический взгляд. Предлагаем подумать над следующим: вы любите это украшение? Оно вам идет, по-честному? Куда его можно носить?

Если украшение не нравится, сразу отложите его в сторону. Если у вас есть аксессуары, которые вы почти не носите, но они хороши сами по себе, то лучше продать их или переделать в нечто более вдохновляющее. Украшения должны выполнять свои задачи, давать энергию, и точно не нужно их терпеть, потому что жалко выбросить. Ответив на вопрос, идут ли вам оставшиеся украшения, распределите их аналогично в две группы: для продажи или апсайклинга и для использования. 

Теперь обозначим основные сферы жизни и распределим аксессуары в соответствии с ними: что и куда носим. Каждой ситуации будут соответствовать разный уровень формальности и разная атмосфера. Ограничены ли какие-то из этих сфер строгими дресс-кодами? Что будет уместно, а что нет? Как мы понимаем, разница между украшениями для праздничного вечера с дресс-кодом black tie и для рабочих будней заместителя председателя правления банка огромна. 

Многое проясняется на этом этапе. Может обнаружиться, что ни к чему тратить время и силы на поиски эффектных серег для вечернего выхода, если он планируется в платье, требующем не серьги, а колье. Постепенно складывается понимание, каких позиций не хватает, а это уже практически готовый шопинг-лист. 

Апсайклинг «фамильных ценностей»

Если вам повезло получить драгоценности от мамы или бабушки, примите наши поздравления. Как только схлынет первый восторг, получите на них заключение геммологической лаборатории, которой доверяете. Не стоит пренебрегать этим, поскольку в советское время повсеместной практикой была продажа украшений с синтетическими вставками под видом натуральных. Определить, что в ваших, поможет консультация специалиста.

Затем имеет смысл почистить драгоценности и при необходимости устранить дефекты, освежить покрытие или изменить размер у ювелира. Если подаренные аксессуары не представляют эстетической ценности, что нередко для вещей XX века, возможно, хорошей идеей будет заказать обновленное украшение с прежними камнями у ювелирного дизайнера.

Здесь важно понимать, что ювелир и ювелирный дизайнер — это чаще всего разные люди. Ювелир исполняет украшение в драгоценных металлах и камнях в соответствии с эскизом и техническим чертежом, которые он получает от ювелирного дизайнера. То есть если нужно разработать новый дизайн кольца для синтетического рубина из бабушкиного перстня, но нет ясного представления, как он должен выглядеть, то стоит обратиться к ювелирному дизайнеру или в ювелирную студию, готовую разработать его для вас, но не к мастеру-ювелиру в ближайшем ТЦ.

Подобный апсайклинг «фамильных ценностей» избавляет от старомодного балласта в шкатулке и при этом позволяет сохранить тепло бабушкиного подарка в эстетичном украшении, разработанном специально для вас. И тогда эта история становится еще и бесценным опытом сотворчества.

Универсальность vs стиль

При формировании коллекции украшений есть искушение сфокусироваться на вещах, которые якобы ко всему подходят. Чаще всего речь идет о бриллиантовых пусетах, жемчужном ожерелье, теннисном браслете, дальше вы легко продолжите сами. На деле подобный подход, скорее всего, разочарует, когда окажется, что заметные для бюджета украшения смотрятся безлико. Увы, универсальность редко совместима с понятием стиля.

Возьмем, к примеру, бриллиантовые пусеты — казалось бы, куда универсальнее. Но в чем заключается их притягательная выразительность? В первую очередь в игре света. Блеск бриллиантов невероятно интенсивен по сравнению с другими минералами и благодаря высокому показателю дисперсии искрится яркими всполохами спектральных цветов (а значит, очень чистых, открытых). Эта фактура завораживает, но при этом имеет конкретный характер и не может одинаково хорошо смотреться на каждом.

Совершенно иную эмоцию несет, например, деликатный и при этом роскошный золотистый жемчуг южных морей или мистичный черный таитянский жемчуг — небанальная альтернатива привычным бриллиантам.

Невозможно разработать единый перечень того, что подойдет всем, но это и вряд ли нужно. Уверены, вы сможете собрать блистательную и при этом функциональную коллекцию украшений, опираясь на важные для вас критерии и собственное понимание стиля, узнавая больше о драгоценностях и наслаждаясь процессом. Ну а мы будем делиться с вами актуальными рекомендациями в следующих материалах.

Ювелирные мероприятия декабря

Аукцион частных коллекций в аукционном доме «Александр»

Особняк Спиридонова, Малый Гнездниковский переулок, 9с1 

7 декабря состоится аукцион частных коллекций предметов искусства, где, кроме русских икон, живописи, японского искусства и нумизматики, будут представлены ювелирное и камнерезное искусство. До 6 декабря продлится предаукционный показ, в ходе которого участники смогут ближе познакомиться с лотами и задать вопросы экспертам и кураторам. Наряду с шедеврами императорской России анонсированы вещи современных ювелиров Ильгиза Фазулзянова и Феликса Цирефмана.

Выставка работ Сергея Фалькина «Эволюция образа»

Московская государственная Консерватория имени П. И. Чайковского, выставочное пространство Малого Зала, ул. Большая Никитская, 13 

До 10 декабря продлится выставка камнерезного искусства, на которой представлено более 60 авторских работ Сергея Фалькина — известного российского скульптора и художника по камню, одного из немногих современных авторов, чьи произведения представлены в постоянных экспозициях Государственного Эрмитажа и других музеев Санкт-Петербурга, а также в частных коллекциях России, Франции, США, Германии, Швеции и Латвии.

Новогодний прием «Рождественская звезда» и ювелирная выставка благотворительного фонда «Зимний бал» 

Культурный центр, ул. Арбат, 9с1 

16 декабря пройдет уже традиционный рождественский прием с ювелирной выставкой и благотворительным аукционом в поддержку детей с онкологическими заболеваниями. В настоящее время фонд работает над закупкой оборудования для детского отделения РОНЦ им. Блохина. Свои украшения предоставят 15 российских ювелиров, среди которых Liza Borzaya, Владимир Маркин, Елена Окутова, Алексей Барсуков, Михаил Милютин и другие. Стартовые цены лотов заметно ниже розничных. Это прекрасная возможность порадовать себя и сделать доброе дело.

Постоянные и временные экспозиции в музеях города

Алмазный Фонд Гохрана России

Кремль, вход через пункт пропуска Боровицкой башни

Здесь хранятся шедевры ювелирного искусства XVIII–XX веков, редкие драгоценные камни, орденские знаки, самородки благородных металлов, представляющие огромную историческую и художественную ценность. Обязательно взгляните на державу Екатерины II, выполненную ювелиром Георгом Фридрихом Экартом, и бриллиант «Орлов», который находится в императорском скипетре.

Оружейная палата

Кремль, вход через пункт пропуска Боровицкой башни

Оружейная палата функционирует с 1508 года — сначала как хранилище царского оружия, а сегодня и как один из старейших музеев столицы. В коллекции посольские дары, парадное вооружение, светские костюмы, государственные регалии, троны, золотые и серебряные украшения. Девять залов роскоши, в которых хранятся Шапка Мономаха — символ монаршей власти царской России, знаменитые яйца фирмы Фаберже и другие сокровища.

Государственный исторический музей

Красная площадь, 1

Экспозиция «Золотая кладовая Исторического музея» была обновлена в начале 2023 года и включает памятники декоративно-прикладного искусства, археологии, оружейного дела, нумизматики, книжной культуры, письменных источников, созданных из золота и с применением золота и драгоценных технологий.

Кроме того, до 15 января в ГИМ продлится выставка «Записки ювелира. Бриллиантовая история» о влиянии искусства «бриллиантовых дел мастеров» императорской России на дизайн современных украшений. Наряду с историческими вещами из собраний ГИМ, Государственного Эрмитажа и Гохрана России представлены современные украшения, созданные в компании АЛРОСА. Особенно интересна представленная этой осенью первая высокая ювелирная коллекция «Волшебные сказки» ее нового бренда POSIÉ.

Музей «Собрание»

Улица Солянка, 16

Частный музей Давида Якобашвили с впечатляющей коллекцией — в фонде порядка 20 тыс. экспонатов. В его основу легли самоиграющие музыкальные инструменты и механические редкости, предметы декоративно-прикладного искусства, живопись и графика. Нас же в первую очередь интересуют ювелирное искусство, коллекция старинного русского и зарубежного серебра, а также мелкая пластика лучших мастеров XIX–XX веков.

Всероссийский музей декоративного искусства

Улица Делегатская, 3

Коллекция русского ювелирного искусства музея охватывает период с XVII до начала XX века и включает удивительные предметы церковной утвари, посуду, роскошные предметы обихода и многое другое. Гордостью собрания стали работы таких ведущих российских фирм XIX – начала XX века, как Фаберже, Сазиков, Овчинников, Хлебников. Лучшие образцы эпохи историзма и модерна украшают орнаменты в неорусском стиле, тонко выполненные в технике перегородчатой горячей эмали.

Музей-заповедник «Коломенское»

Сытный двор, проспект Андропова, 39с6

До 21 января 2024 продлится юбилейная выставка «Коломенское. Шедевры коллекции», посвященная 100-летию музея. Здесь представлено церковное искусство, наиболее ранние экспонаты которого относятся к XVI веку, работы первых книгопечатников, драгоценные ткани, золочение по разному дереву и изысканные предметы обихода из серебра.

Музей-заповедник «Царицыно»

Большой дворец, улица Дольская, 1

Особый интерес представляет Серебряная кладовая. Здесь находится около 150 экспонатов русского ювелирного искусства знакомых нам фирм Фаберже, Хлебникова, Овчинникова и других артелей. Основная часть коллекции — столовое серебро, но это не все. Также представлены ювелирные украшения, женские и мужские аксессуары, иконы, предметы быта и церковного обихода.

Музей Востока

Никитский бульвар, 12а

Предметы из собрания Музея Востока интересны тем, что дают объемное представление о национальной традиции региона в прикладном искусстве. Предметы художественной обработки металла, удивительные ткани, гончарное искусство и многое другое рассказывают о жизни, мировоззрении различных народов и сакральных смыслах созданных ими артефактов. Ближе познакомиться с ювелирным искусством можно, записавшись на тематическую экскурсию «Ювелирное искусство Кавказа, Средней Азии и Казахстана», а также на экскурсию в Особую кладовую музея.

*Фото обложки: Сергей Карпухин / ТАСС