Елена Соломенцева

Московские гроссмейстеры и любители

Тренд на новую шахматную моду в столице только сейчас набирает обороты, хотя появился лет 15 назад. Причиной стала свежая кровь: в игру пришли яркие молодые игроки. Сергей Карякин в 2016-м почти стал чемпионом мира. Уступил только великому норвежцу Магнусу Карлсену, который удерживал этот титул целых 10 лет. Ян Непомнящий дважды выиграл в Турнире претендентов и дважды стал вице-чемпионом мира — в 2021-м и 2023-м. После этих матчей ребята проснулись знаменитыми. Сегодня они медийные звезды и ролевые модели для начинающих.

Московские профессиональные шахматисты — увлеченные и харизматичные. Они играют в турнирах по всему миру, дают интервью, их, как в советские времена, начинают узнавать в лицо на улицах. Шахматы и сегодня социальный лифт, дорога в ферзи открыта для всех.

команда Яна НепомнящегоNepoteam

В Москве больше 50 тыс. игроков, у которых есть шахматный рейтинг (опыт побед в турнирах). Сколько еще играет дома для души и без всяких рейтингов, посчитать невозможно, но зато можно предположить кто. Среднестатистический шахматист-любитель в столице — это мужчина, 25–40 лет, высокого интеллектуального уровня и достатка. Женщины составляют треть московских игроков.

Причины увлечения игрой разнообразны: от детских воспоминаний о ламповых партиях с дедушкой до желания развить когнитивные способности и соответствовать определенному социальному статусу. Мы выделили три столпа мотивации, на которых держится любовь москвичей к шахматам.

1. Причастность к субкультуре

Стоит понять правила, сыграть несколько партий и проанализировать еще десяток — и вот ты уже «подсел». Тянешься к доске или приложению в любой свободный момент, изучаешь дебюты, сравниваешь свой шахматный рейтинг с рейтингом гроссмейстеров. Секрет привязанности к игре еще и в гарантированной дозе дофамина («гормона удовлетворения»), которую получает мозг от каждого удачного хода. Сложно не увлечься занятием, которое позволяет почти физически ощущать апгрейд собственного интеллекта. Шахматы — прекрасный тренажер для прокачки логики, памяти, навыка принятия быстрых решений в стрессовых условиях.

В Москве шахматы не воспринимаются исключительно как «хобби для бизнеса» (хотя турниры для финансистов и здесь проводятся регулярно). Вокруг игры в столице сформировалась полноценная субкультура со своей иерархией и коммуникативным кодом.

Вливаться в комьюнити и заводить шахматные знакомства можно в специальных клубах. Не торопитесь зевать: это не всегда парты в два ряда и пыльные абажуры. В шахматном баре Chess Club Moscow, например, вам предложат разыграть сицилианскую защиту за коктейлем «Спасский» (в честь десятого чемпиона мира). Обучение и турниры здесь тоже есть, но можно и просто пообщаться с друзьями за ужином в шахматной атмосфере. Филигранно играть необязательно, двери открыты для всех. Так же как и в шахматных клубах московских парков, где всегда найдется доска и напарник для игры.

2. Обыкновенный эскапизм

Для многих сегодня игра — доступный способ отдохнуть и переключить внимание с жизненных проблем. Бывает, люди убегают на доску от стресса, тревоги и, как ни парадоксально, вала рутинных задач. В целом медики не видят в этом ничего предосудительного, пока дело не доходит до аддикции. 

Онлайн-шахматы в этом смысле особенно опасны потому, что дают неограниченный доступ к игре и к гормону дофамину, который отвечает за все наши зависимости. Если поймаете себя на том, что не можете оторваться, — самое время сделать перерыв. А детям экранно-шахматное время точно стоит ограничить превентивно.

Как бы то ни было, виртуальная шахматная версия заняла прочную позицию в игре. С приходом коронавируса в 2020-м для многих она стала настоящим спасением от скуки и одиночества в социальной изоляции. Карантин закончился, а шахматы остались. Со временем выяснилось, что у онлайн-формата множество плюсов. 

В шахматах очень ценно играть с разными партнерами. Для развития хорошо, если противник сильнее. Онлайн-шахматы дают разнообразие и делают игру доступной всем: тем, у кого совсем мало времени, и тем, кто работает на окраине Арктики, где из потенциальных шахматных противников только белые медведи. Плюс можно получить моментальный анализ своей игры, важный для прогресса. Сейчас репутация онлайн-шахмат несколько подмочена разговорами о том, что людям помогают мощные нейросети. Мы работаем над новой платформой для игры MyChess, одна из важных опций которой — блокировать подобные действия со стороны игроков.

команда Яна Непомнящего
Nepoteam

3. Наконец, это просто красиво

Игра породила аутентичную эстетику: черно-белую клетку доски, символизм фигур, образы шахматистов. Все это почти сразу перекочевало в культуру и искусство. Шахматные партии ведутся на сотнях картин, начиная с XI века. Игра стала главным героем и сеттингом для многих книг и фильмов.

Роль шахматной эстетики стала очевидной после премьеры в 2020 году сериала Netflix Queen’s Gambit («Ход королевы»). Все остались в таком восторге от образа одержимой игрой Бет Хармон, что кинулись изучать дебюты. Московские девушки примеряли на себя стиль и увлечения героини. Именно в этот период доля женщин среди игроков в столице заметно подросла. 

В том же году в Москве показали российскую версию бродвейского мюзикла «Шахматы» (1984) авторства культового драматурга Тима Райса и мужской части группы ABBA. История о соперничестве между русским и американским гроссмейстерами на фоне холодной войны, прототипом главного героя стал российский чемпион мира Анатолий Карпов. Проект получился успешным и для многих стал поводом расчехлить запылившееся хобби. 

Шахматы для детей

Польза шахмат для детского развития много раз доказана. Профессор когнитивной психологии Фернан Гобэ, например, выявил связь успехов детей в математике с интенсивностью их обучения шахматам. И все же растить гениев с помощью этой игры — довольно рискованная стратегия. Среди маленьких гроссмейстеров действительно много вундеркиндов: им игра дается легко, но обратной зависимости никто пока не установил.

Минимального возраста для знакомства с шахматами не существует. Иногда они появляются в жизни маленьких людей еще до того, как те осваивают чтение, письмо, речь. Дети могут наблюдать, как играют в семье, как получают удовольствие от процесса, и присваивать этот опыт. Гроссмейстеры часто рассказывают, как в 3–4 года начинали с того, что играли с фигурами, но не в шахматы, а, например, в охоту или рыцарские турниры. Потом уже постепенно вовлекались в игру на доске.

«Мы начинаем разговаривать с ребенком до того, как он начинает понимать нашу речь, — говорит Зураб Мгеладзе, педагог-психолог, преподаватель по шахматам для дошкольников. — Читаем ему, поем песни — он замечает повторяющиеся элементы, образы, и в какой-то момент включается воспроизведение. То же самое с шахматами: мы начинаем играть с ребенком до того, как он сможет играть по правилам. Посадить малыша за доску; сказать, как называются все фигуры; показать, как они ходят, и начать с ним играть полноценную партию — верный способ отбить желание продолжать. Не может ребенок удержать во внимании все это — зоны мозга, отвечающие за саморегуляцию, еще не дозрели. Необходим опыт, а также идея, зачем соблюдать правила».

Ребята быстрее и приятнее осваивают шахматы через маленькие игры, каждая из которых посвящена отдельному аспекту правил. Например, собирать ладьей пешки (ягодки), чтобы сварить из них варенье. Весело обсуждаем, что за варенье, почему не компот, почему не из овощей, и попутно осваиваем движение ладьи — это происходит само собой. Ягодки или динозавры вовлекают детей в игру, а там уже понимание вертикали и горизонтали формируется. Постепенно усложняем: играем в пешечный бой или в охоту на короля ладьями — дети начинают думать о последствиях, включается логика, шахматное предвидение, и все благодаря воображению. Так обретается опыт удержания правил.

Зураб Мгеладзе
педагог-психолог, преподаватель по шахматам для дошкольников

Понимание, зачем соблюдать правила, обычно приходит после первых турниров: там за три невозможных хода игрок получает техническое поражение. В домашних играх такие суровые условия ни к чему, главное — поддержать интерес к игре и честность. Поможет умение обговаривать фору (например, преимущество в фигурах или во времени), тип игры (соревнуемся или тренируемся). Со временем фора может уменьшаться, а потом и вовсе перейти к родителю — это наглядно показывает ребенку его прогресс. А вот поддаваться не стоит: это ломает причинно-следственные связи в сознании детей, мешает объективно оценить свои действия, распознать ошибки.

Есть две крайности в домашнем обучении шахматам: одна — обучать на равных (спартанский), вторая — поддерживать малыша в мысли, что игра для него не представляет сложности (стиль феи). И тем и другим предлагаю вообразить свой стиль в спаррингах на ринге. Выйти и боксировать с малышом в полный контакт или от первого удара упасть в нокдаун, моля о пощаде, объявить триумф юного дарования. Фора похожа на тренажер, в котором мы постепенно и ощутимо увеличиваем нагрузку. Это творческий процесс, требующий опыта в поиске точки роста и баланса между крайностями.

Зураб Мгеладзе
педагог-психолог, преподаватель по шахматам для дошкольников

Если ты московский школьник, у тебя два шахматных пути: в спорт или в игру. Первая дорога, как правило, лежит через бюджетные шахматные школы, и она терниста. Там тренеры с советской подготовкой, много теории, профессиональные турниры и игры вслепую. Это борьба, лестница от разряда к разряду.

Коммерческие школы обычно учат детей шахматам с элементами шоу и проводят мини-турниры. Если далекоидущих спортивных амбиций нет, то вариант вполне рабочий, со всеми преимуществами шахмат для развития ребенка, но без жесткой конкуренции и титулов. 

«С точки зрения шахматных возможностей Москва — одна из самых крутых локаций, — считает Дарья Корнеева, шеф-редактор ИД «Ъ» и мама 10-летнего шахматиста Матвея. — Здесь огромное количество школ, клубов, соревнований, чтобы быстро развиться до гроссмейстера. Плюс мощный тренерский состав и прочная база, заложенные еще в СССР. Сын играл турниры в США и с детьми своего возраста из Европы: и там и там уровень шахматной подготовки гораздо слабее».

По мнению Дарьи, детей, которые к шахматам относятся как к спорту, немного: «Их сразу видно: они сконцентрированы, между партиями не играют в телефон. Шахматы — постоянная конкуренция. Оценить свой уровень, перспективы можно, только регулярно участвуя в турнирах. Стартуешь с нижнего уровня и постепенно ползешь вверх по рейтингу, иногда проигрывая и откатываясь обратно. Прогресс дают регулярные игры с разными соперниками плюс задачки на тактику и разбор партий мастеров».

Дом Наркомфина

Начинаем погружение с экскурсии по символу конструктивизма — Дому Наркомфина. Еще не дом-коммуна, но уже дом переходного типа с квартирами-ячейками, общей столовой и детским садом. Уникальную планировку поможет оценить внук архитектора — Алексей Гинзбург, а дополнить впечатление — десерты-оммажи в местном кафе.

• Новинский бульвар, 25, к. 1
• Время работы коммунального блока: ежедневно, 10:00–22:00

Новая Третьяковка

Арт-эпицентр русского авангарда в Москве, конечно, Новая Третьяковка. Здесь все художники, на которых это явление держится в мировой истории: от Гончаровой и Малевича до Шагала с Кандинским. Встречает гостей башня Татлина — смелая фантазия 1920-х, которой не суждено было воплотиться.   

• Крымский Вал, 10
• пн. — выходной; вт., ср., вс. — 10:00–18:00 (кассы и вход до 17:00); чт., пт., сб. — 10:00–21:00 (кассы и вход до 20:00)

Выставка, посвященная Ольге Розановой

Чтобы копнуть глубже, изучаем творчество «королевы авангарда» Ольги Розановой, которым от души вдохновились знаменитые Казимир Малевич и Марк Ротко. Выставка «Кубок созвучий. По направлению к Розановой» в ДК «ГЭС-2» идет до 28 апреля и рассказывает, как цвет стал ведущим игроком в живописи XX века. 

• Болотная набережная, 15
• пн. – вс. — 11:00–22:00

Центр Зотов

Авангард в чистом виде — Центр Зотов в здании бывшего Хлебозавода №5. Архитектура, выставки, кинопоказы здесь рассказывают про конструктивизм. Обязательно заглянем в книжный магазин, где есть альбомы и жизнеописания почти всех звезд авангарда. Из нового — фотографии и письма с выставки «Родченко. Личное».     

• Ходынская улица, 2, стр. 1
• вт. – вс. — 11:00–22:00; пн. — выходной

Ресторан Shagal

Обед в компании «Влюбленных» Марка Шагала из блюд по мотивам его произведений — логичное продолжение этого авангардного дня. В ресторане Shagal начать можно с коктейля «Зеленый скрипач», продолжить салатом «Падение Икара», а на десерт — «Я и деревня». 

• ул. Земляной Вал, 70 (отель Mövenpick, 1 этаж)
• Бар: круглосуточно; ресторан: 06:30–23:00

Парк Малевича и выставка о его пути

Если захочется прогуляться, есть два варианта, и оба про Казимира Малевича. Парк его имени на Рублевском шоссе переосмысляет супрематизм современными арт-объектами. Зеркальная арка на входе как новая версия «Черного квадрата» и 260-метровая красная дорожка на белом снегу как идеальная композиция. Больше локаций, связанных с художником, — на выставке «Путь Малевича» в «Галерее на Шаболовке», которая продлится до 14 января.

• Адрес «Галереи на Шаболовке», где проходит выставка «Путь Малевича»: Серпуховский вал, 24, корп. 2

• вт. – вс. — 11:00–20:00

Московский музей дизайна

Присмотреть идеи для обновления интерьера в стиле авангард проще всего в Московском музее дизайна. Шахматный стол от Родченко или фарфоровый сервиз по дизайну Малевича все еще выглядят новаторскими. 

• Западное крыло Новой Третьяковки, Крымский Вал, 10
• пн. — выходной; вт., ср., вс. — 10:00–18:00; чт., пт., сб. — 10:00–21:00

Авангардный шоппинг

Завершим день шопингом. Московский бренд одежды ZOTĒME предлагает капсулы-посвящения художникам. Оденемся в контрастном стиле Василия Кандинского или лаконичном — Ле Корбюзье. Если добавить экстравагантные аксессуары и пойти гулять по Тверской, вполне реально почувствовать себя Маяковским, а то и Лилей Брик.

• Универмаг Trend Island — ТЦ «Авиапарк». Ходынский бульвар, 4, этаж 3. Ежедневно с 10:00 до 22:00.

• Концепт-стор «После 11 не продаем». ТЦ «Лотте плаза», Новинский бульвар 8, этаж 1. Ежедневно с 10:00 до 22:00.

Лекция по авангарду

На 9 декабря запланируем визит в Музей русского импрессионизма, где пройдет публичная беседа «Авангард до востребования» с историком искусства Андреем Сарабьяновым. Детективная история о том, как в архивах маленьких региональных музеев после 50 лет забвения нашлись работы Казимира Малевича, Василия Кандинского и Ольги Розановой. Как доказывали их подлинность и боролись с подделками.  

• Ленинградский проспект, 15, стр. 11
• 9 декабря, 17:00–18:00

Диего Веласкес в 17 веке набирал заказы, посылая своего слугу с пачкой портретов и промо-презентацией по домам богатых римлян. Французские импрессионисты два века спустя все, как один, осаждали жюри официальных выставок — Салонов, чтобы получить доступ к зрителям. А Эдуард Мане даже построил собственный павильон на Всемирной выставке 1867 года в Париже и представил в нем свои работы.

На рубеже 19 и 20 веков мир узнавал о новом искусстве во многом благодаря частным арт-дилерам. Сегодня сбыт искусства работает еще проще: есть множество офлайн и онлайн галерей, которые готовы стать посредниками между современными художниками и ценителями их творчества.

Арт-рынок Европы и Северной Америки формировался на протяжении всего 20 века и на данный момент представляет собой развитую систему. Российский рынок искусства гораздо моложе, это делает участие в нем очень азартным и воодушевляющим.

Ирина Глазкова
одна из основательниц арт-платформы Elephant in the Louvre

Еще один способ для художника заявить о себе — участвовать в арт-ярмарках. Прошедший в этом году Blazar называет своей целью открытие и поддержку новых имен в российском искусстве. Пройдя отбор через опен-колл, представить широкой публике и специалистам свои работы может любой талантливый новичок. Некоторым даже помогают финансово с реализацией арт-проектов. В этом году Blazar принял более 200 участников, стоимость работ в среднем варьировалась от 5 тыс. до 350 тыс. рублей.  

Арт-ярмарка, особенно такая крупная, как, например, Art Basel в Майами или Frieze в Лондоне, — это смотр лучшего искусства от множества галерей, прошедших непростой отбор. Часто большие ярмарки показывают ретроспективы, на них приглашают международных участников, проводят параллельно образовательную программу. Кто-то приходит расширить кругозор и развить насмотренность, кто-то за нетворкингом, а кто-то — приобрести совершенно конкретные работы в коллекцию.

Рузанна Оганесянодна из основательниц арт-платформы Elephant in the Louvre

Крупнейшая международная арт-ярмарка в России, которая с 2014 года проводится на московских площадках, — Сosmoscow. В этом году она пройдет в «Экспоцентре» с 29 сентября по 1 октября. Обещают работы более 300 современных художников, дискуссии о российской арт-среде, экскурсии и даже консалтинг перед покупкой произведения. Для широкого зрителя ярмарка — возможность познакомиться с именами и трендами актуального сегодня искусства. Для коллекционеров — сигнал от профессионалов арт-рынка, на кого из художников стоит обратить внимание. 

Что нужно, чтобы стать успешным художником

Очень желательно получить хорошее образование, быть активным, развивать критическое мышление, насмотренность, умение формулировать смыслы, коммуникабельность и создавать высококлассное искусство.

Михаил Левиндиректор Московской школы современного искусства (MSCA)

Чтобы о тебе знали, как о художнике, необходимо свои работы показывать. Новички вначале появляются на студенческих выставках, потом показывают выпускной проект, дальше обычно — участие в групповых проектах. Параллельно нужно заниматься самопрезентацией в социальных сетях, по возможности иметь свой сайт, участвовать во всех опен-коллах. 

В какой-то момент художник приходит к своей первой персональной выставке — это может быть как выставка в галерее, так и участие в различных грантовых инициативах. В любом случае после этого происходит серьезный скачок в карьере художника, который безусловно отражается и на стоимости его работ.

Рузанна Оганесян
одна из основательниц арт-платформы Elephant in the Louvre

Монологи художников

Оля Махно, 35 лет

Сколько себя помню, я в той или иной степени занималась искусством. Наверное,  слишком уж интроверт, поэтому оно всегда было для меня самой честной возможностью коммуницировать с людьми без нарушения границ. А еще в детстве мне всегда сложно давался выход из состояния сна: сложно было различить, где то, что снилось, а где — реальность. Описывая, зарисовывая сны, я пыталась понять, что же это со мной происходит, и разобраться в том, где же во всем этом я. Вот до сих пор разбираюсь.

В своей художественной практике я исследую «Пространство безвременья» — некое место, где можно без спешки и боли, словно отстранившись, рассмотреть предметы и явления, размеренно и внимательно изучить их со всех сторон. Место паузы, в котором ты один на один с тем, что тебе самому хочется понять, о чем хочется поговорить, от чего важно не отворачиваться. 

Я из тех замкнутых художников, которым легче дается новая сотня работ, чем их продвижение. Но я рада, что работы все равно находят своих людей: на персональных и групповых выставках, профессиональных ярмарках, на онлайн-платформах или просто во время визитов в студию. Для меня на первом месте — найти свой путь и, если я справлюсь с этой задачей не схитрив, всегда найдутся те, кто будет рядом.

Мечтаю о времени, когда у меня будет план на несколько лет вперед, по которому я буду спокойно и много работать в мастерской как художник и писатель, как отшельник. Этакое время без сомнений и волнений, без финансовых переживаний, без необходимости постоянно что-то кому-то доказывать. Было бы чудесно знать, что всегда есть те, кому важно, что ты делаешь, кто искал именно тебя.

Илья Атом, 26 лет

В 2008 году я начал заниматься граффити. Не уверен, что стоит называть это искусством. В тот момент граффити было для меня сродни спорту и заявлением: «Я есть». В 2020 году создал свой художественный профиль, Атом, и понял, что без творческой деятельности мне неинтересно. Думаю, художник — человек, который собирает информацию о мире, перерабатывает ее и транслирует свое конечное видение. 

Мое искусство определяется местом, где я родился и вырос (Илья родом из Нижнего Новгорода. — Прим. ред.). Дом, в котором я вырос, был обычной шестиэтажкой. В мансарде располагались мастерские членов Союза художников, а на втором этаже был наркопритон. На четвертом этаже жил я. Кажется, что истоки моего искусства где-то между.

Недавно был в Московском зоопарке и прочитал забавную историю про слона Мавлюка, который в 1870 годах пришел в раздражение, разгромил изгородь и вышел из зоосада на Кудринскую площадь. Он разбил витрину булочной, съел все булки, после чего успокоившегося слона вернули на место. Часто я воспринимаю себя тем слоном, который что-то ломает и наводит суматоху, но просто хотел бы поесть булочек.

Мара Пилясинская, 22 года

Я пришла в искусство в 18 лет. На протяжении обучения значение слова «искусство» для меня менялось: я занималась текстилем, принтами, керамикой, диджиталом, скульптурой, живописью. Но в центре неизменно находилось желание исследовать окружающий мир через материальный медиум и иметь возможность выстраивать собственные лексические системы — в искусстве я обрела такую свободу.

Ко мне пришло осознание, что я художник, когда я поняла, что не смогу быть никем другим. Ничто не ощущается для меня настолько правильным и необходимым, как нахождение в контексте творчества.

В сочетании со смежными проектами мне удается жить на профессию художника. Продажами и продвижением работ занимаются галереи, с которыми сотрудничаю. Таким образом остается много пространства для чистого творчества, что для меня является идеальным вариантом.

Моя мечта — стать гражданином мира. Хочу поучаствовать в художественных резиденциях каждой страны на земном шаре и с уверенностью сказать, что увидела этот мир и прожила интересную жизнь. Кажется невероятно важным узнавать разных людей, разные урбанистические, климатические и социальные контексты и смотреть, как этот опыт отражается на художественной практике. В планах на ближайшее время — резиденция в Шанхае.

Дарья Неретина, 35 лет

В какой-то момент ты просто соглашаешься с тем, что ты художник, что твоя оптика немного другая и будет такой всегда. Искусство для меня — постоянная практика: и работа, и развлечение, просто состояние жизни. Когда я не работаю в мастерской, все равно размышляю, ищу материал для проекта, записываю идеи, замечаю важные детали, и это — тоже часть художественного процесса.

Мои основные интересы сейчас связаны с образами растений и переосознанием их важности в нашей жизни; с работой со старыми материалами, чаще всего — тканями и вышивкой. 

Спустя 10 лет постоянной практики профессия меня скорее обеспечивает. Бывают более удачные месяцы, бывают менее, тут вообще нет постоянства продаж или проектов, грубо говоря, нет «постоянной зарплаты». 

Художник сегодня может создавать свой личный бренд в соцсетях, с их помощью формировать аудиторию и уже потом входить в институции. Для этого совершенно не надо находиться в большом городе. Раньше это было невозможно, но я уже знаю несколько примеров супер успешной подобной карьеры в творческом поле. 

Сейчас, например, работаю воско-масляной пастелью на пластиковых разделочных досках. Стараюсь делать больше региональных проектов. Очень хочу, чтобы их было больше!

Варвара Силантьева, 38 лет

Мой отец был художником, и я много времени проводила в его мастерской. Дальше — классическая история: художественная школа, затем лицей, при котором был художественный факультет, художественная академия, обучение в Московской школе современного искусства и Институте современного искусства Иосифа Бакштейна.

Я не сразу почувствовала себя художником. Несмотря на то, что росла в среде художников и сама занималась практикой. Осознание было длительным процессом.

Искусство для того и нужно, чтобы почувствовать тенденции, которые определяют текущий момент, осмыслить актуальные события, предложить новый взгляд на них. Идея первостепенна, а потом уже я задумываюсь над образом, формой и реализацией. 

Думаю, в современных реалиях, когда значительная часть нашей жизни проходит в Сети, для успеха важно не то, где территориально находишься, а серьезное отношение к своему делу, продолжительность исследования интересующей темы, насмотренность, полная концентрация и качественное итоговое производство.

Дарья Клементьева, 38 лет

Понимание, что я художник, было с самого детства, потому что у меня никогда не возникало вопросов, что, как и зачем рисовать. Но потом на какое-то время я об этом забыла, и теперь я снова узнаю и осознаю себя в этом качестве.

Художник — это не образование и не то, чем ты зарабатываешь на жизнь, а, прежде всего, способ взаимодействия с миром. Заниматься искусством можно совершенно по-разному: ежедневная практика или длительное размышление и наблюдение, которое приводит потом к какому-то проекту.

Если ты делаешь интересное искусство, то оно рано или поздно будет востребовано. Безусловно, для этого надо участвовать в опен-коллах, быть заметной и интегрироваться в арт-среду, но все равно именно твое искусство и практика первичны в этом процессе.

Основная цель для меня на ближайшее время — это создание своего проекта. Как и многие начинающие художники, мечтаю о персональной выставке.

Выставки

До 12 августа можно успеть своими глазами посмотреть на шедевры Третьяковки, которые обычно хранятся в запасниках и посетителям не видны. Выставка «Увидеть неизвестное. Живопись и скульптура XVII – XXI веков из фондов ГТГ» впервые показывает эти 120 произведений именитых художников. Познакомиться заново можно будет, например, с Кандинским, Лентуловым, Гончаровой и Малевичем. 

• До 12 августа.
• Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10, залы 60–61.

Возможность выпасть из реальности в радужный вымышленный мир есть на выставке Вовы Перкина «Перкуссия. Живопись ХХI века из Майкопа» в ММОМА. Если вы фанат клипа Yellow Submarine (The Beatles) и наивной иллюстрации, вам будет здесь красиво. Моментально окажетесь вместе с уткой Перкуссией во главе стаи, устремленной за арт-впечатлениями из Майкопа в Москву. Не забудьте прихватить парочку самых ярких в осень. 

• До 17 сентября.
• ММОМА, Гоголевский бульвар 10/1.

Москва продолжает вспоминать арт-меценатов прошлого. На этот раз в центре внимания Николай Рябушинский, который поддерживал русских символистов и авангардистов на рубеже 19–20 веков. Потомок богатейшей купеческой династии  начал с издания художественно-литературного журнала «Золотое руно». Не переставая широко кутить, Рябушинский пробовал писать музыку, стихи и, конечно, картины. Писатель Андрей Белый характеризовал эти полотна как «фейерверки малиново-апельсинных и винно-желтых огней», но даже критики признавали их высокий уровень.

На выставке «От Розы к Лучу. Николай Рябушинский: «Голубая роза» и «Золотое руно». Истоки и продолжение», как и на выставках Рябушинского начала 20 века, встречаются произведения русского символизма и авангарда. Кроме работ самого мецената здесь картины Врубеля, Борисова-Мусатова, вместе с Ларионовым, Кончаловским и Машковым. 

• До 17 сентября.
• Дом русского зарубежья, Нижняя Радищевская улица, 2.

«Цвет московской фотографии» показывают в Музее Москвы на ретроспективе Николая Рахманова. Летописец столичной истории с 1950-х годов и до наших дней играючи взбирался на кремлевские башни с неподъемным оборудованием. Любил снимать панорамы с московских крыш и одним из первых в советской фотографии перешел с ч/б на цвет. На выставке больше 200 работ: много архитектурных кадров, хроники городской жизни и уникальная съемка драгоценностей Алмазного фонда в Кремле.

• До 6 ноября.
• Музей Москвы, 1-й корпус, Зубовский бульвар, 2.

Кино

Лучший сценарий для первого вечера августа, если вы любите Питер (если нет — тоже), — просмотр фильма «Прогулка» во дворике отеля Рихтер на Пятницкой. Легкий ромком, снятый на подвижную камеру, от Алексея Учителя и Дуни Смирновой. По нынешним меркам слегка наивный, но все еще полный ощущения молодости, свободы и красоты жизни. Питер нулевых; трио Пегова – Баршак – Цыганов; прогулка, которая точно запомнится. Если что и смотреть в летний вечер под открытым небом, то что-то такое.

• 1 августа, начало показа — 21:00.
• Пятницкая улица, 42.

Электротеатр Станиславский зовет в мир параллельного кино СИНЕ ФАНТОМ. В августе будет показ короткого метра от молодых российских режиссеров — «ANTI-SOS. Точки и тире современного кинематографа». Истории о маленьких и больших людях, в основном про чувства и немного про обстоятельства. Из эстетичного — красивый видео-перформанс «Хрупкость» с девушками в белых платьях.

• 2 августа, начало показа — 20:00.
• Тверская улица, 23.

В Инженерном корпусе Третьяковки прячется одна из лучших кинопрограмм города. До конца лета там ретроспектива последователя французской «Новой волны» — Леоса Каракса. Его ранние фильмы — «Парень встречает девушку» (1984) и «Дурная кровь» (1986) с Жюльет Бинош — и новый мюзикл «Аннет» (2020) c Адамом Драйвером и Марион Котийяр на песни группы Sparks. Все это великолепие показывают на французском языке с русскими субтитрами. Здесь же можно поймать показ с обсуждением «Великой красоты» Паоло Соррентино и свеженькую «Жанну Дюбари» Майвенна. Следите за расписанием.

• Инженерный корпус ГТГ.
• Лаврушинский переулок, 12.

Фанатам искусства в августе стоит прописаться в кинотеатре «Москино Вымпел». Там в рамках программы «Летнее путешествие в мир искусства» можно будет прогуляться по французским музеям, в которых хранятся шедевры Клода Моне; побывать на выставке «Тайные импрессионисты» в римском Палаццо Бонапарте; посмотреть музейные шоу о Гогене, Климте и Шиле. Для самых подготовленных — фильм «Боттичелли. Инферно» Ральфа Лупо — путешествие в подземный мир через девять кругов Ада за секретами этого шедевра (его еще можно будет бесплатно посмотреть 28 сентября, с 19:00 до 00:00 на Okko).

• Москино Вымпел.
• улица Коминтерна дом 8.

Музыка

Идеального летнего концерта не существу… А нет, кажется, есть такой: концерт Петра Налича на корабле, который плывет по Москве-реке от Северного речного вокзала в начале августа. Всем пассажирам — красивые баллады о воде, которая в разных видах объединяет и разъединяет людей. Как всегда на концертах у Налича, будет много веселья и танцев — не свалитесь за борт.

• 6 августа, 19:00.
• Северный речной вокзал, причал № 1, Ленинградское шоссе, 51а.

Космическая одиссея с полным погружением ждет вас на концерте NELLA MUSICA ORCHESTRA «Космос и Ханс Циммер». Музыка неоклассиков — Циммера, Людовико Эйнауди, Арво Пярта — плюс видео-арт полет меж звезд и планет обещает «перенести в настоящий космос, заставить забыть про реальность». Главное, чтобы не навсегда.

• 23 августа, 20:00.
• Арт-пространство Люмьер-Холл, Берсеневский переулок, 2, строение 1.

Еще один концерт, претендующий на звание самого атмосферно летнего, —  выступление Жени Любич на одной из крыш дизайн-завода «Флакон». Событие будет очень камерное (всего 100 билетов) и красивое — с панорамным видом на Москву. Нежная лирика с французским флером под открытым небом как идеальный саундтрек для августовского вечера. В случае дождя можно спрятаться под навес. 

• 23 августа, 19:00.
• Дизайн-завод «Флакон» Большая Новодмитровская улица, 36, строение12, подъезд 2.

Экскурсии и лекции

Проект «Москва глазами инженера» предлагает близкий к совершенству формат: лекции «Вино глазами инженера» — рассказы об архитектуре XX века в сопровождении винных дегустаций. Первая встреча августа посвящена Германии и Школе Баухаус — авангардному направлению в архитектуре и дизайне столетней давности. Школа работала всего 14 лет, но стиль проявился после по всему миру — от  Москвы до Тель-Авива. Основным архитектурным принципом было сочетание эстетики и полезности (примерно как и в немецких винах). Найти общее между стилем Баухаус, рислингом и пино-нуаром помогут профессиональные сомелье.    

• 6 августа, 18:00.
• Бар Dictatura estetica, Берсеневская набережная, 6, строение 2.

Отважные исследователи города не должны пропускать такие предложения: ночная экскурсия от Cozy Moscow про «Два облика Хитровки». Десятки историй из начала 20 века о жизни самого злачного тогда места Москвы с его трактирами и притонами. Галерея знаменитых местных жителей от Тютчева до Скрябина. И Буквально байки из склепов — хитровских подвалов-подземелий. Сегодня гулять там ночью безопасно и приятно. Есть даже шанс на эстетичный бар-хоппинг.

• 11 августа, 20:00.
• Билеты.

Если погода не вдохновляет на долгие прогулки по Парку Горького, можно проехаться по нему на электрокаре. Старт от Арки главного входа и дальше по всем 212 гектарам — от Музеона до Воробьевых гор — под мурлыканье экскурсовода. Для детей есть короткие тематические поездки по Партеру парка с аудиосказкой в наушниках. 

• Расписание.
• Крымский Вал, 9.

Для детей

Киноклуб МакГаффина приглашает подростков (взрослых, так и быть, тоже) на лекцию-дискуссию «Магия генеративного искусственного интеллекта в искусстве и кино: от картин импрессионистов до бесконечного сериала». Пора ли художникам и режиссерам всерьез волноваться из-за развития нейросетевых моделей? Что из созданного ИИ можно считать искусством? Вместе с AI специалистом на примерах разберетесь в возможностях разных нейросетей и придумаете, как использовать их в киноиндустрии. Можно участвовать онлайн.

• 1 августа, 19:00.
• Арт-кластер «Красный Октябрь», Болотная набенрежная, 7, строение 3, 2 этаж.

Все дети любят смотреть мультфильмы. Книжный домик издательства «Самокат» на Малой Ордынке предлагает им создать свой. Вместе с художником-мультипликатором малыши (от 5 лет) почитают книжку о космосе, придумают сюжет о путешествии к звездам, нарисуют свою галактику и полетят к ней на собственной ракете. Каждый попробует себя в роли сценариста, аниматора, оператора и зрителя, конечно, тоже. 

• 5 августа, 15:00.
• Малая Ордынка 18, строение 1.

Прокачать главный софт-скилл века — «коммуникацию» — можно на выставке-аттракционе «Мне нужно тебе кое-что сказать» в Музее криптографии. Здесь ждут детей 7–10 лет и их родителей, готовых общаться и исследовать общение. Они зашифруют свои письма, воспользуются пневмопочтой и солнечным телеграфом, «прочувствуют, какой силой обладает слово, сказанное в нужный момент в правильном месте». Гостям предложат повзаимодействовать со «Скульптмашиной» — аналоговой версией нейросети — и вместе раскрутить Карусель «Зарю», которую привезли прямиком с фестиваля Burning Man. В августе будет много мастер-классов для детей: от языка жестов и кодирования сообщений до дрессуры собак.

• До 30 сентября.
• Музей криптографии, Ботаническая улица 25, строение 4.

Выставки 

В галерее РОСИЗО — до конца месяца история Романа Тыртова, которого весь мир знает как Эрте — блистательного художника, иллюстратора, модельера и сценографа. Это он в начале XX века создавал стиль ар-деко и унисекс в одежде, модернистские обложки американского Harper's Bazar, сценические костюмы для Анны Павловой и Маты Хари. На выставке «Век Эрте» можно посмотреть его цветные гравюры, украшения и модели костюмов. Всего 70 предметов исключительного изящества. 

• Петроверигский пер., 4/1 
• До 30 июля 

Гуляя вдоль Москвы-реки, можно завернуть в небольшую частную галерею In Artibus на Пречистенской набережной. Здесь в июле — выставка «Как живые!»: 50 портретов от именитых русских художников с XVIII века до наших дней. Есть шанс посмотреть в глаза моделям Репина, Машкова, Фалька; проследить арт-эволюцию и найти любимое лицо.

• Пречистенская наб., 17 (вход «Офисная часть» с Курсового переулка)
• До 24 сентября

Художник и фотограф Сергей Сапожников приглашает в свой микромир, где он коротал долгие карантинные вечера 2020 года. Выставка-фантазия «Дом и сад» в «ГЭС-2» объединяет архитектуру, фотографию и музыку. В основе — три фотосета: хроники жизни Сапожникова в пандемию; его квартира; сквер, в котором он гулял с собакой. Здесь стены, окна, подъезд с лифтом, видеобеседы автора с друзьями и «Вальсы», сочиненные специально для выставки композитором Алексеем Хевелевым. Бонусом 28 июля в Актовом зале ДК пройдет его сольный концерт.

• Болотная набережная, 15
• До 17 сентября

Кино

У «Москино» одна из лучших летних программ в городе. Очень приятный кинотеатр под открытым небом в парке Сокольники в июле показывает фильмы Уэса Андерсона, Бернардо Бертолуччи, Гая Ричи и «Питер FM» — в перерывах. Есть специалитеты вроде немого кино с оркестром или дискуссии о тяготах молодости. 

Посмотреть кино не выходя из машины можно на кинопаркинге в гастроквартале «Три вокзала. Депо». Роскошно подъезжаете к экрану, заказываете что угодно из меню фуд-молла с доставкой прямо в авто, настраиваете радио на нужную волну, наслаждаетесь просмотром и чувствуете себя героем американского ретрофильма.

Если все традиционные локации уже надоели, а атмосферно смотреть кино все еще хочется, — сходите в секретный кинотеатр на крыше РУФ в районе Новослободской. Шезлонги, попкорн, бар, мини-секонд-хенд, винил… Показы проходят в основном по выходным, иногда смотрят «Черное зеркало», иногда — мультики, иногда — Вуди Аллена.

Музыка

Фестиваль Сhess & Jazz — единственный опен-эйр, где можно провернуть шахматный гамбит под музыку. Тенистые уголки сада «Эрмитаж» 29 и 30 июля отдадут гроссмейстерам и новичкам. Сделать свои первые ходы или эффектно поставить мат в три хода помогут группы Zoloto, «Базар» и Владимир Пресняков (Что? Да!). Лайн-ап не то чтобы джазовый, но задорный. Даже если шахматы не ваше, а в саду «Эрмитаж» вы привыкли слушать исключительно Игоря Бутмана, дайте этому летнему празднику шанс, он вас приятно удивит.

• Сад «Эрмитаж», ул. Каретный Ряд, 3, стр. 15А
• 29 и 30 июля

Если где и слушать фортепианные концерты летом, то за стеклянными стенами прохладного «ГЭС-2». В июле славный московский ДК принимает фестиваль Pianissimo. По четвергам молодые исполнители из России, Италии, Швейцарии и Турции будут играть мелодии Рахманинова, Шуберта, Бетховена, Мусоргского. И послушать, и посмотреть приятно.

• Болотная набережная, 15
• 6, 13, 14, 20, 27 июля

Группа «Сироткин» 27 июля даст в Москве концерт в рамках фестиваля Summer Sound. Главный амбассадор беспечного лета сыграет лучшие треки под открытым небом на дизайн-заводе «Флакон». Нас ждет инди-рок под звездами. Бейся, сердце, время биться.

• Дизайн-завод «Флакон», Большая Новодмитровская ул., 36, стр. 2
• 27 июля

Спорт

В этом году в Парке Горького аж две площадки «Плюс Дачи» от «Яндекса». В целом там можно прожить все лето, никуда не выходя, или выбрать несколько занятий по вкусу и силам. Здесь точно найдется компания, чтобы вместе поиграть в стритбол или футбол, побегать, заняться йогой или покататься на лонгборде. Маленьких и взрослых дебютантов бережно обучают без оглядки на возраст. Есть раздевалки, душ, локеры и эндорфины.

1 июля город собирается с размахом отмечать столетие московского спорта. Лужники превратят в машину времени с возможностью изучить спортивную историю за последний век. Ретроспектива с арт-объектами, опция попробовать 100 видов спорта и «Вписать себя в историю», пройдя квест. Все бесплатно (даже финальный концерт). На следующий день — спортивная афтепати в Царицыно — Международный день йоги с музыкой и лекциями.

Пляжный спорт не только волейбол. Это ультимативно доказывают московские пляжи, на которых можно потанцевать на зумбе или барре, растянуться на стретчинге, просто покидать фрисби под музычку. И волейбол, конечно. Каждый день.

Для детей

На Хлебозаводе до 23 сентября идет интерактивная выставка «Смешарики. Искусство быть круглым». Если у вас есть маленькие дети, скорее всего, «Смешариков» вам не избежать. Да и стоит ли пытаться победить, если можно возглавить. Создатели мультвселенной уверяют: «Каждый Смешарик — архетипический образ, который веками существует в мировой культуре и отражает каждого из нас». На выставке вы наверняка найдете своего и заодно развлечете детей опытами в лаборатории Пина и творческими уроками «от Бараша».

Во втором павильоне ВДНХ весь июль работает детский лагерь от «Робостанции». Любознательных людей от 6 до 15 лет здесь познакомят с азами инженерии и робототехники. Прогулки, игры и спорт будут миксоваться с экскурсиями и мастер-классами. К конце месяца дети будут знать все про 3D-печать и соберут своих первых роботов. 

В Кампусе Зеленой школы делают акцент на спорте и творчестве. В июле дети 6–8 лет будут лепить из глины, безнаказанно рисовать на стенах и ухаживать за растениями в Общественном огороде. Тех, кто постарше (9–12 лет), ждут тематические смены: скейт, стикерпак, пионербол, фотография, фрисби, театр. Они еще создадут свою газету и снимут мини-фильм. Плюс долгие прогулки в Парке Горького и «Музеоне» — для всех участников.

Выставки

Начинаем с самого красивого. В Пушкинском музее (ГМИИ им. Пушкина) в июне можно прокатиться на машине времени: там три выставки из разных эпох — от I тысячелетия до нашей эры к XX веку нашей эры.

Начать путешествие стоит с «Золота сарматских вождей» в главном здании музея. Мысленно примерить на себя царские украшения и одежду, оценить оружие и посуду, рассмотреть древние инструменты для татуажа. Все эти предметы были найдены в погребальных курганах кочевников Южного Приуралья.

• Волхонка, 12
• До 23 июля 2023

В соседних залах нас встречают «Салоны» Дидро — рассказ о выставках искусства в Париже XVIII века. Здесь больше 200 картин, которых Королевская академия живописи и скульптуры в свое время официально разрешила представить публике. Полотна импрессионистов, например, долго на Салоны попасть не могли. А работы Франсуа Буше, Жана-Луи Давида и Клода Верне попадали регулярно. Про то, как все это происходило в Лувре и Пале-Руаяль, можно узнать из репортажей философа-просветителя Дени Дидро, который подрабатывал на Салонах арт-обозревателем журнала «Литературная корреспонденция».

• Волхонка, 12
• 6 июня – 1 октября 2023

Финальным броском перемещаемся в Галерею искусства стран Европы и Америки на выставку-хит этого лета — «После импрессионизма». Здесь как раз те, кого на предыдущую выставку не пустили: Моне, Гоген, Ван Гог, Матисс, Сезанн и Пикассо — цвет французского импрессионизма и постимпрессионизма. В другом «углу ринга» — русские авангардисты: Ларионов, Гончарова, Малевич и Татлин. Вместе они оказались, чтобы мы уловили преемственность и поняли, как русская живопись пришла от Репина и Васнецова к Кандинскому и Малевичу. Увлекательное исследование метаморфоз искусства в начале XX века.

• Волхонка, 14
• До 20 августа 2023

В Музее русского импрессионизма 8 июня откроется выставка «Выбор Добычиной» об одной из первых российских галеристок. Надежда Добычина была нашим, русским вариантом парижского маршана Поля Дюрана-Рюэля. В 1911 году она создала в Петербурге художественное бюро, которое знакомило публику с картинами новых авангардных (и не только) художников. Благодаря ему в России широко узнали о Шагале и Кандинском. В студии Добычиной впервые публично показали «Черный квадрат» Малевича. А в ее личной коллекции были работы, например, Ольги Розановой и Кузьмы Петрова-Водкина.

• Ленинградский проспект, 15, стр. 11
• До 24 сентября 2023

Переключить фокус внимания поможет выставка «Чародеи» в «ГЭС-2».
Проект молодых художников посвящен «темному фольклору» — всему мистическому, сверхъестественному, что есть в нашей жизни и культуре. Славянская мифология пересекается с современной хоррор-эстетикой, аналоговые символы — с цифровой реальностью. Здесь и таро, и переосмысление советской фантастики, и ужасная машинерия. «Выступая практически в роли демиурга, игрок может создавать, сохранять и разрушать жизнеспособные системы».

• Болотная набережная, 15
• До 30 июля 2023

Кино

8 июня стартует международный фестиваль документального кино о новой культуре Beat Film Festival — праздник для синефила. Он проходит в Москве уже в 13-й раз, до 18 июня прокатится по 10 площадкам. Кино о культовых режиссерах (среди героев Дэвид Линч и Альфред Хичкок, например), музыке, живописи, фотографии, новых культурных явлениях. Есть даже истории от лица берлинского фейсконтрольщика и китобоев с Чукотки.

• «Художественный», «Иллюзион», Центр «Зотов», бар Mutabor, Дом творчества в Переделкино и др.

Хорошее кино под открытым небом в июне можно будет увидеть во дворе бара «Стрелка». За репертуар Summer Cinema отвечают программный директор «Художественного» Стас Тыркин и онлайн-кинотеатр KION. Открылся сезон премьерой французской черно-белой мелодрамы «Париж, 13-й округ» Жака Одиара. Дальше зрителей ждет «Переводчик» Гая Ричи, «Экспресс» Руслана Братова и «Таинственный поезд» Джима Джармуша. Классика от Вуди Аллена и Франсуа Трюффо.

• Берсеневская набережная, д. 14, стр. 5а

Если вдруг хочется ламповой атмосферы — вам в «Рихтер» — смотреть во дворике на Пятницкой классику российского кино на пленке. Идеальная локация, чтобы пересмотреть «Мне 20 лет» Хуциева, «Я шагаю по Москве» Данелии, «Курьер» Шахназарова под легкое потрескивание кинопроектора.

• Пятницкая, 42

Музыка

Классическая музыка будет звучать 7–11 июня в залах Третьяковки в рамках фестиваля Vivarte. Возможно, получится по-новому увидеть картины Врубеля под мелодии Баха, Малера и Пьяццоллы.

• Лаврушинский переулок, 10

Летняя концертная площадка VK Summer Stage под открытым небом в этом году разместилась на бывшем подшипниковом заводе недалеко от метро «Дубровка». В июне там будет богатый музыкально-возрастной спектр: от «Танцев минус» до Тоси Чайкиной. И все это — теплыми летними вечерами с видом на закат.

• Шарикоподшипниковская, 13, стр. 33

В оранжерее Аптекарского огорода музыка и не смолкала. В июне там будет звучать оркестр московских волынщиков (4 июня) и японское барабанное шоу (30 июня). В перерывах — мелодии из фильмов в исполнении струнного HighTime Orchestra.

• Просп. Мира, 119, стр. 14

Спорт

Фан-ран «Красочный забег» точно сделает твой летний беговой опыт богаче. Всего 5 километров по Новолужнецкому проезду и Лужнецкой набережной вдоль Москвы-реки, а сколько радости. Всю дорогу тебя будут поддерживать и обсыпать красками разных цветов. К финишу твоя одежда и восприятие реальности станут гораздо ярче, чем были.

Сплав на сап-борде (надувной доске с веслом), пожалуй, лучшее, что можно придумать для отдыха на воде в Москве. Во-первых, не требует никаких специальных навыков, подходит для людей с любым уровнем физической подготовки — у всех получается с первого раза. Во-вторых, классно освежает в жару. В-третьих, позволяет увидеть знакомые места с нового ракурса. Один из самых популярных маршрутов — по реке в Серебряном бору (все фото у Живописного моста — оттуда). Есть еще классный вариант сплава в усадьбе Архангельское вокруг заповедника. 

Самое простое, что можно сделать для себя летом, — больше ходить. Длинный световой день и сухой асфальт бывают в Москве не так уж часто, так что ловим момент. А еще можно добавить тренировки на открытом воздухе. Проект «Спортивные выходные» с 3 июня предлагает бесплатные групповые занятия на 26 городских площадках от Хлебозавода до крыши Северного речного вокзала. Есть шанс накачать пресс, любуясь шикарными видами. 

Мой абсолютный спортивный фаворит — курсы «Танец и тело» в «ГЭС-2» от хореографов, работающих в разных техниках. В июне занятия по понедельникам посвящены телесной бодрости. В этих танцах будут импровизация, игра, выражение абстрактных образов движением. Обещают «генерировать энергию, повышать выносливость и иммунитет».

Для детей

Детям летом в Москве тоже может быть вполне прекрасно. Особенно если их родители знают про «Зеленую школу». Помимо яслей для малышей, творческих кружков и мастер-классов всех мастей, там есть общественный огород. Прямо посреди Парка Горького можно арендовать грядочку и отправить детей на прополку, даже не вывозя их на дачу (шутка). На самом деле масштабы огородничества там гораздо скромнее, чем дачные. Идея в том, чтобы получить доступ к природе в городе и вместе что-то посадить, а потом за подрастающим урожаем ухаживать и в итоге его попробовать. Тут и качественное время с детьми, и практика ответственной заботы, и игра на свежем воздухе. Одни плюсы.

Не выходя из Парка Горького, дети от 4 лет под руководством профессиональных инструкторов смогут еще и научиться безопасно кататься на роликах. Родители вольны присоединиться или выбрать мастер-классы для продвинутых роллер-скейтеров.

Сводите ребенка в театр. Если ему уже есть 6 лет, подойдет мюзикл «Карлик Нос» по немецкой сказке Вильгельма Гауфа. В июне пермский Театр-Театр привозит его на неделю в московский РАМТ. Не факт, что обгонит в детском рейтинге «Холодное сердце», но вы хотя бы попытайтесь.