Галереи
Bad Gallery
Стенды №А01, А03
В эпоху алгоритмов, где искусственный интеллект генерирует совершенные полотна за секунды, искусство рискует стать стерильным. Bad Gallery заявляет: плохое — это спасение. Не идеал, а ошибка, не тишина музея, а крик улицы. Стенд галереи — поле битвы двух миров: Street Bad (черный хаос граффити, стикеров и фейлов) против Museum Pure (белая пустота минимализма и линий).
Арт Онлайн 24 и АСКЕРИ ГАЛЛЕРИ / Art Online 24 by ASKERI GALLERY
Стенд №А02
В 2026 году художники Арт Онлайн 24 и АСКЕРИ ГАЛЛЕРИ продолжают развивать в творчестве темы витальности, обращаясь к вечным ценностям и вступая в диалог со зрителем через язык национального культурного кода.
Созидание, трансформация, визуализация жизненного пути через призму детского взгляда, темы вечного поиска и индивидуализации — ключевые темы Павла Полянского, Дарьи Котляровой, Тимура Гасумова, Владимира Иванова, Павла Багана и Алексея Головина.
Галерея 11/12
Стенд №А05
Стенд посвящен двум знаковым художникам галереи — Ринату Волигамси и Алексею Алпатову. Ключевой жанр в их творчестве — пейзаж, который они переосмысляют по‑новому. Если Алексей Алпатов отталкивается от киноприемов, трактуя свои работы как эпизоды натуралистичного, но несуществующего фильма, то Ринат Волигамси полностью меняет реальность, заставляя усомниться в видимом изображении.
«Таврида.Арт»
Стенды №А07, А08
Художники творческого молодежного сообщества изобразительного искусства АНО «Таврида.Арт» и молодое крыло Союза художников России представляют визуальное исследование современного культурного и исторического контекста.
В фокусе внимания художников — феномен культурной памяти, где прошлое не уходит в небытие, а проступает сквозь настоящее, образуя новый узор. Картины стенда «Орнамент памяти» становятся живым свидетельством того, как каждое новое поколение осмысляет опыт прошлого и добавляет свое видение к общей картине, формируемой столетиями истории.
Работы молодых художников, соединившие в орнаменте основные вехи исторических эпох и современные технологии, представляют собой уникальный культурологический анализ последних десятилетий.
Галерея ЭКСПОУЗДАРТ / XPOSEDART
Стенд №А14
Стенд галереи XPOSEDART исследует трансформацию знакомых образов в новые визуальные формы, транслирует результаты исследований современных технологий через художественное переосмысление, позволяющее перенести зрителя в «статичную динамику». Диалог прошлого с настоящим о будущем.
Серия скульптур Кирилла Бобылева «Оригами» — это эксперимент по 3D‑сканированию бумажных фигурок. Ключевые скульптуры серии олицетворяют четыре стихии: землю, воду, огонь и воздух.
«Приданое» — художественный проект, в котором Лилия Ковалевская осмысляет феномен цифрового следа современного человека и его парадоксальное «наследие» в эпоху тотальной виртуализации.
Галерея Махмудов / Makhmudov Gallery
Стенд №D51
Работы художников галереи считывают жизнь как черно‑белую киноленту: череда полос — долгие периоды труда, ожидания и пауз, когда внешне мало что меняется, но внутри накапливается опыт. Экспозиция собрана как монтаж этих переходов. Смысл не в победе над тьмой, а в умении видеть и проживать моменты света.
Художники
Братья Дмитренко / ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНЫЙ РЕАЛИЗМ (Dmitrenko / INTELLECTUAL REALISM)
Стенд №А13
Андрей и Николай Дмитренко — основоположники нового направления в живописи «Интеллектуальный реализм». Серия работ представляет собой не оттенок цветовой палитры, а эмоциональное состояние, поток энергии и божественное, духовное начало человека. Желтый цвет проходит «желтой нитью» через всю экспозицию, на подсознательном уровне наполняя зрителя позитивом и теплом.
Пётр Зайцев
Стенд №А25
Скульптор Пётр Зайцев представит серию уличных скульптур, разработанных специально для частного проекта бюро Александры Федоровой.
Проект возник как переосмысление роли скульптуры в архитектуре. Это результат поиска способа интегрировать скульптурную пластику в современный минималистичный язык архитектуры, не нарушая его чистоту. Вместо привычных львов и атлантов здесь сделаны капибары — спокойные и лишенные пафоса, они символизируют гармонию, добро и баланс.
Иннокентий Баранов
Стенд №B02
Иннокентий Баранов — художник-неоэкспрессионист. Он владеет и экспериментирует цветом так же непринужденно, как виртуоз джаза выдает экспромты. В пейзажах и натюрмортах Баранова игра воображения переходит порой в легкую «сумасшедшинку», что особенно интригует и привлекает зрителей. Баранов технически, тематически и эмоционально разнообразен. Художник известен и любим не только в России, но и далеко за ее пределами. Его выставки проходят по всему миру, а работы хранятся в коллекциях известных политиков и бизнесменов.
Елизавета Надеждина / ELIZAVETA NADEZDINA
Стенд №B16
Серия Елизаветы Надеждиной обращается к Японии как к состоянию внутренней тишины и дисциплины формы. В центре экспозиции — «След покоя» (2026), где жест монаха в саду камней становится метафорой осознанной простоты. Работы «Память крыш», «Шелк и зверь», «Пение в траве» исследуют границу между культурой и инстинктом, формой и присутствием. Очищенная линия, редуцированный цвет и активная роль пустоты формируют пространство созерцания и замедления.
Татьяна Абрамова / Tatiana Abramova
Стенд №B18
Серия работ Татьяны Абрамовой о парках предстает как театральная сцена. Геометрия террас, балюстрад и стриженых газонов здесь становится декорацией для интригующих сюжетов. Парк здесь — собирательный образ: пространство на стыке природы и архитектуры, реальности и воспоминания.
Стильные современные героини соседствуют с овцами и пуделями — существами из пасторального, почти сказочного мира. Каждая работа — кадр, застывший на мгновение, где зритель сам достраивает сюжет, решая, кто эта девушка и куда бегут собаки.
Анастасия Савенко / Anastasia Savenko
Стенд №С07
Анастасия Савенко в своей серии поднимает вопросы дуалистического устройства мира, стирая границы между полярными качествами. Дуализм — представление о том, что основу мира и бытия составляют два независимых начала, часто противоположные друг другу. Частая проблема — одностороннее восприятие: человек называет какие‑то из подобных качеств, при этом выбирая только одну их сторону.
В работах Анастасии герои взаимодействуют и с тьмой, и со светом, что символизируют темные и светлые вуали. Художница смело сочетает техничный реализм, абстракцию и элементы графики углем — как на крупных полотнах, так и на камерных графичных работах.
Надежда Ягофарова
Стенд №С11
В рамках проекта художница обращается к состояниям, которые возникают до и после встречи, — к тем хрупким, почти неуловимым моментам ожидания, послевкусия и эмоционального эха присутствия другого человека. Серия исследует пространство между «еще» и «уже», где реальные события отступают на второй план, уступая место воображаемым сценариям, телесной памяти и внутреннему напряжению чувств. Живописный язык Надежды Ягофаровой строится на смещении фокуса с самого события встречи на окружающий его опыт: накрытый стол без гостей, сдвинутые стулья, остаточное тепло жестов и разговоров.
Анастасия Ермакова
Стенд №С12
Проект «Дом» обращается к идее внутреннего пространства, которое не зависит от географии. Это попытка визуализировать ощущение принадлежности — к роду, традиции, друг к другу. В серии «Путь души» художница исследует метафору вечного движения. Сквозные образы: Синяя птица (душа в поиске), Портал (граница между мирами), женские косы (связь поколений). Они не иллюстрируют ответы, но приглашают зрителя к размышлению.
Специально для ярмарки создана инсталляция «Портал» с наличником XIX века из Городца. Предмет крестьянского быта становится смысловым центром, соединяющим прошлое и современное, личное и всеобщее.
Нино Самадашвили / Nino Samadashvili
Стенд №С19
Обращаясь к неосязаемому, скульптор Нино Самадашвили ищет скульптурную форму того, что по природе своей лишено материи: высших существ, человеческих душ и того, что они в себе несут. Серия «Души» — это силуэты, сотканные из отпечатков чувств. Они отдаленно напоминают человеческие фигуры, но каждый имеет свою форму и свой ритм. Одни соединяются в унисон, другие остаются в одиночестве, замкнутые в собственной тишине. Серия работ «Серафимы» вдохновлена могущественными ангельскими созданиями, легендами о них и во многом иконописью Андрея Рублева. Абстрактные складки сделаны в технике резьбы, в то время как лица, руки и стопы слеплены.
Елизавета Виноградова и Всеволод Кукушкин
Стенд №D24
Стенд представляет концепцию стройки — проект художников Елизаветы Виноградовой и Всеволода Кукушкина, работающих в составе объединения ДМНТЖ.
ДМНТЖ (Демонтаж) — не конец, а начало. Чтобы что-то создать, нужно что-то разрушить. Состояние между — это и есть ДМНТЖ: не всегда красивая, интересная, эстетичная, но очень важная часть жизни. Без ДМНТЖ*а не будет БДЩГ*о.
Игорь Роговский l скульптуры из дерева / Igor Rogovskiy l driftwood sculpture art
Стенд №D54
Помимо классических бюстов лошадей, в этом году на стенде Игоря Роговского будет представлена скульптура мифологического животного. Автор надеется, что необычное цветовое решение и внушительные размеры скульптуры должны привлечь внимание посетителей ярмарки.
Сергей Судаков / Sergei Sudakov
Стенд №Е9
В серии «Пловцы» Сергей Судаков изображает пластику тела напрямую, с натуры. Он фиксирует внутреннюю динамику человека в момент решения прыгнуть в воду. Лаконичные фигуры композиционно тяготеют к инсталляции, превращая пространство в часть художественного материала. Герои стоят на капителях колонн разной степени разрушенности, будто проступивших сквозь толщу веков и символизирующих основы старого мира — распавшейся Римской империи, — служат ступенью в новый мир.
Международные авторы
На ярмарке, помимо российских художников, будут представлены работы мастеров из Китая, Италии, Голландии, Монголии, США, Доминиканской Республики, Южной Кореи, Японии, Франции и Малайзии. Зарубежные эксперты также выступят на форуме.
КАСУГАЙ / KASUGAI
Стенд №D36
Работы современных японских художников — Нисинака Юкито, Хироо Амано и Нисимото Юки — объединены общей темой памяти материала. Фигура художника выступает в роли собеседника, который принимает и направляет внутреннюю логику вещества. Конечные образы не являются самоцелью, они рождаются в результате чуткого раскрытия потенциала материала, будь то хрупкое стекло, вековое дерево или лаконичная тушь.
Академия Робино (RA)
Стенд №B15
География участников от Академии Робино (RA) охватывает Америку и Азию. От США на стенде представлены скульптуры Джеймса Джина, исследующие выносливость тела и его связь с землей и памятью. Из Малайзии — рисунки шариковой ручкой Мухамеда Займа, превращающие кропотливый труд письма в размышление об архитектурных формах и наследии.
Арт-галерея «Евразия»
Стенд №С03
Старейшая и крупнейшая галерея в России по искусству Японии, Китая и Кореи существует с 1991 года. В рамках ярмарки галерея представляет произведения японских и китайских художников, а также мастеров-керамистов. Они работают на основе фундаментальных академических знаний и представляют свои работы в современном актуальном прочтении.
визуал & визионари / visual & visionary
Стенд №А09
Visual & visionary представляет групповой проект, объединяющий художников из Европы и Азии. Экспозиция посвящена портрету как одной из ключевых форм современного художественного высказывания. Здесь портрет человека — это пространство для проекции: идентичности, культурного кода, коллективных и личных травм, социальных ролей и медиаобразов.
Работы визуал & визионари демонстрируют, как в условиях глобализации портрет становится гибридным жанром: между восточной и западной визуальной традицией, между живописью, анимацией и цифровой культурой, между интимным высказыванием и массовым образом.
Спецпроекты и коллаборации
Самолёт
Стенды № B3, B5
Стенд строится вокруг ощущения уюта, тепла и тактильного комфорта — пространства, в котором захочется остаться. Вязаное полотно на стенах создает уют и чувство дома. Детали поддерживают этот образ: клубки пряжи, вязаные подушки, ковер и кот создают ощущение спокойствия и чувства «своего» места. Сбоку разворачивается зона тафтинга, где мастера в реальном времени будут создавать уникальное ковровое панно. Посетители выставки смогут попытать удачу и получить его на память.
Вдохновение
Стенд №D14
В рамках «Арт Россия» бренд «Вдохновение» представляет новое позиционирование в коллаборации с художницей Анастасией Савенко, чьи работы посвящены многогранности женских образов. В центре стенда — инсталляция из зеркал разных форм, где отражение становится метафорой глубины и уникальности каждой женщины. Часть полотна остается открытой для посетительниц: каждая может оставить свое слово о вдохновении. Так рождается единый образ — сотканный из множества голосов, отражений и личных историй, объединяющий женщин в их уникальности и внутренней силе.
Детская территория
Тема Детской территории в этом году — «Артландия. Зазеркалье снов». Здесь реальность смешивается с фантазией, у каждого ребенка есть шанс стать художником, изобретателем и героем собственных снов. Компанию составят местные хранители: Арти — мастер творческих дел, Кроля — повелитель сновидений и Сова, которая знает все легенды волшебной страны.
Гостей ярмарки ожидает больше 100 мастер-классов от 25 партнеров: ловцы снов, магические короны, зеркала грез, 3D-моделирование, анимация — и всё бесплатно. Рядом — выставка детского искусства, где собраны работы более чем 600 участников со всей России, прошедшие строгий кураторский отбор. Для самых активных придумали квест с героями «Артландии», а завершится программа торжественным награждением юных художников.
Художники Детской территории
Мария Клец, Студия Артлуна (Ростов-на-Дону), 7 лет
«Окно в космический сон»
Картина рассказывает историю о том, как однажды во сне перед девочкой открывается окно в удивительное Зазеркалье. Радуга превращается в дорогу, по которой можно отправиться к далеким планетам и звездам, там начинается путешествие, где мечты становятся настоящими.
Агата Высоцкая, Художественная школа-студия «Истоки» (Подольск), 7 лет
«Книга снов»
На ночных облаках, представленных на картине, закутавшись в туманный шарф, сидит волшебник. Каждую ночь он читает книгу снов. У него есть верный помощник — черный кот. Работа выполнена гуашью.
Мирослава Аникина, ДХГ «ИЗОПАРК» (Москва), 12 лет
«Гости моих снов»
В работах художницы границы между реальностью и вымыслом стираются. Гости, которые посещают сновидения, становятся собирательным образом, сложенным из отголосков воспоминаний, впечатлений и фантазий. Каждый персонаж предстает как символ внутреннего мира, проявленный в сюрреалистической форме.
Элина Караджасу, Арт-студия «Зелёный маяк» (Москва), 12 лет
«Сон про каменного дракона»
Данное произведение — сон, где гора ожила и стала драконом, который своим каменным огнем превращает все в камни.
Виктория Фомичева, Рябина АРТ (Тверь), 9 лет
«Розовый страж моих сновидений»
На картине представлен волшебный сон художницы про летающего розового слона — доброго, легкого и невероятно большого.
Аркадий Фишер, Москва, 17 лет
«Выход из спячки»
В данном произведении отражена простая, но глубокая истина, сон не судит, он только отражает. Даже в сердце, где поселилась зима, весна приходит тихо и без спроса. Иногда самое темное нутро самого ужасного тролля тоскует по свету, который никогда не видело наяву.
Паша Абрамов, Арзамас, 15 лет
«Приснись мне»
Художник пишет картины-истории о волшебном взаимодействии всего живого, перевоплощающегося в метафоры, мечтания и сновидения. За границей восприятия привычных сюжетов он находит исцеление от обыденности. Сказочные образы его картин олицетворяют детскую привязанность к сказке как к теплому воспоминанию.
Арт-форум
Зрителей деловой программы 2026 года ждет обновленный формат. Ярмарка расширила тематику, обратившись ко всем формам творческой деятельности, включающим современное искусство, архитектуру, фотографию, дизайн, кино, танец, театр, музыку и литературу. Каждому направлению будет посвящен отдельный блок программы. Из новшеств — интерактивы от экспертов, благодаря которым зрители станут активными участниками арт-форума.
На арт-форуме будут обсуждаться темы, которые важны для профессионалов и интересны любителям искусства. Среди них — креативные индустрии, искусство и дизайн, проекты малой архитектуры, стратегии выживания и сотрудничества в эру цифровых платформ.
«Арт Россия» — крупнейшая российская ярмарка искусства и международный арт-форум. За 6 лет ярмарка представила 166 галерей и 796 художников и приняла свыше 150 тыс. посетителей.