Путешествие по рекам
В советском искусстве до сих пор остается немало тем, которые изучены и освещаются не слишком глубоко. Не все знают, что локальные художественные школы не ограничивались авангардом, а развивались в 1930–1960-е годы в своих направлениях. Этот период часто называют «некрасочным», а тридцатые годы привлекают внимание прежде всего политическими событиями и монументальными произведениями соцреализма. Но художественная жизнь тех лет была гораздо разнообразнее. Это и стало точкой осмысления для нового проекта кураторского тандема историков советского искусства — Ксении Гусевой и Надежды Плунгян.
«Саратовцев» никогда не показывали так полно в Москве. Тем более в контексте развития знаменитого объединения «Голубой розы» и прямой преемственности, от мастеров к ученикам. Узнаваемая черта участников и последователей «Голубой розы» — любовь к дымчатым и переменчивым цветам неба и воды. Именно поэтому волжские пейзажи, на которых происходило становление художников, и выбраны сквозным мотивом выставки. Через них зритель сможет увидеть полноценную эволюцию русского искусства: понять процессы создания формы, ансамбля, принципы живописного мышления, модернистского фундамента советского искусства.
ФГБУ культуры «Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева»
Выставка приглашает в настоящее путешествие по водной глади и предлагает пройти тем же маршрутом, что и герои экспозиции. Зрители погружаются в лазурные, небесные, васильковые и кобальтовые тона, отражающие цвета трех рек: Волги, Москвы‑реки и Невы. Путь начинается от Верхнего Поволжья вверх по реке, через Московский канал, и заканчивается на севере, в Петербурге.
Павильон «Рабочий и колхозница» изнутри принял форму большой художественной инсталляции на 5 этажей. Зрителя встречает видеохроника 1920–30-х годов. Кадры показывают Волгу, плавно переходящую в шлюзы Московского канала. Узнаваемый трафаретный шрифт, сопровождающий переходы между залами, напоминает о теплоходах. Около перил можно остановиться и полюбоваться видом через панорамные окна павильона. Словом, путешествие по выставке напоминает речную прогулку на теплоходе. А аудиосопровождение добавляет реалистичности.
«Голубая роза»
Выставку открывают картины Виктора Борисова-Мусатова, основоположника второй волны русского символизма — течения, которое часто ассоциируется с образами объединений «Голубая роза» и «Алая роза». Экспозиция первой состоялась в Москве в 1907 году, второй — в Саратове в 1904 году.
В число голуборозовцев входили Павел Кузнецов, Мартирос Сарьян, Николай Сапунов, Сергей Судейкин, Николай и Василий Милиоти, Анатолий Арапов, Борис Анисфельд, Николай Феофилактов и другие. Всех их объединяли поволжские корни и учеба в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а также особая цветовая гамма саратовской школы.
Одним из ярких мастеров «Голубой розы» был Петр Уткин. Он вдохновлялся родным городом, много писал с натуры, используя тонкие созвучия прохладных цветов. В разделе, посвященном этим двум объединениям, также можно увидеть работы учеников Уткина — Бориса Миловидова, наиболее близкого художника по духу и стилю, Евгения Егорова, сочетавшего приемы Петра Уткина с манерой Валентина Юстицкого, и других.
ФГБУ культуры «Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева»
От символизма к авангарду
Переход от символизма к авангарду раскрывает важную часть истории формирования саратовской школы. После революции на базе Боголюбовского училища были созданы Свободные художественные мастерские (СВОМАС), где ведущими педагогами стали вернувшиеся из Москвы и Петербурга мастера — Петр Уткин, Александр Савинов, Алексей Карёв, Алексей Кравченко, Валентин Юстицкий и другие.
ФГБУ культуры «Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева»
Юстицкий был одним из наиболее ярких авангардистов — он учился в Париже, в Москве выставлялся у Владимира Татлина, а в Саратове организовал футуристический театр и спроектировал движущийся мост через Волгу. Александр Савинов был революционером в искусстве, участвовал в различных направлениях и наряду с Карёвым и Кравченко предложил свои варианты фресок для экспериментального проекта в Саратове — Дома-памятника в честь II конгресса III Интернационала, так и недостроенного.
Но увлечение авангардом было временно — эти тенденции оказались художникам не близки. Вскоре все они вернулись к традициям саратовской школы.
Новая программа искусства
Особое внимание на выставке уделили еще одному важному объединению — «Четыре искусства», просуществовавшему с 1924 по 1931 годы в Москве и Ленинграде. Ее основателями стал творческий тандем Павла Кузнецова и его жены Елены Бебутовой. Художники хотели создать группу, где объединились бы архитекторы и скульпторы, графики и живописцы, музыканты и композиторы. Участниками стали мастера первой половины ХХ века — Петр Уткин, Кузьма Петрова-Водкин, Алексей Карёв, а также Вера Мухина, которая спроектирована павильон «Рабочий и колхозница», где проходит выставка «Волга. Москва. Нева».
ФГБУ культуры «Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева»
Участники группы активно работали во всех крупных монументально-декоративных проектах, ездили с персональными выставками за границу и на годы вперед определили траекторию развития советского искусства. А главной особенностью мастеров «Четырех искусств» была необычная интерпретация советских сюжетов — Красной армии, сельского хозяйства, нового городского быта и масштабного строительства.
Пожалуй, самая показательная работа зала о «Четырех искусствах» встречает зрителя еще при входе: картина Кузьмы Петрова-Водкина «У гроба Ленина» 1924 года, где вождь словно погрузился в сон. Мнение критиков о ней расходилось — кому-то она нравилась, кто-то ее критиковал.
ФГБУ культуры «Всероссийское музейное объединение «Государственная Третьяковская галерея»
Ленинградская лирика
На четвертом этаже выставки расположена персональная экспозиция Алексея Карева. Этот малоизвестный художник погиб во время блокады Ленинграда в 1942 году. Сегодня большая часть его наследия хранится в Русском музее в Санкт-Петербурге, некоторые работы — в частных коллекциях.
ФГБУ культуры «Государственный Русский музей»
Карев был близок по стилю к Петру Уткину. В отличие от Кузьмы Петрова-Водкина, он не оставил своей живописной системы в теории, но за него говорят его картины. У Карева было много последователей, например, Александр Русаков и Александр Ведерников, Виктор Прошкин, Зоя Матвеева- Мостова.
Поэтический финал
Последний зал экспозиции посвящен военным годам и поздним 1930-м. Это своего рода финал, где можно узнать, как укрепилась «саратовская школа», но в то же время постоянно перестраивалась.
В центре внимания здесь — поздние картины Петрова-Водкина, которого обычно ассоциируют с картиной «Купание красного коня». Однако его работы 1920–1930-х более темные, иногда незаконченные, остаются в тени («Девочка за партой», «Семья командира»). В этот период он работал с отражениями, расслоениями формы, которая хоть и остается академической, но «покачивается» и в целом неустойчива. В этом и есть символический принцип, пронесенный художником сквозь года.
Зал запоминается необычной палитрой. Из картин словно утекает «цвет». Искусство 1940-х годов предстает здесь в глубинных процессах живописи, в ее особой форме и содержании. И взгляд сквозь призму символизма помогает лучше понять эти аспекты.
Фото обложки: Плоды и овощи, 1942 г., холст, масло / М. С. Сарьян / ФГБУ культуры «Государственный музей искусства народов Востока»