«Мы пытаемся вернуть предметам человеческий облик, обращаясь к искусству и ремеслам»: Светлана Макарова о миссии фестиваля Artflection

— Ваш фестиваль проходит уже 12-й год: какие достижения вы бы выделили?

12 лет назад вещи ручной работы считались поделками любителей, и нашей задачей было помогать мастерам реализовываться и повышать свой уровень, а также обозначать потребность в бытовых предметах искусства в обществе.

Задавая тематику каждому мероприятию, мы фокусируем творческую мысль. Главная тема раскрывается в пространстве фестиваля через тотальную инсталляцию, интерактивы, декор, программу, мерч, сайт. Фестиваль совмещает ярмарку, выставку, интерактивную галерею. Гости могут получить не только эстетическое удовольствие на фестивале, но и каждый раз проживать новый опыт, чтобы понимать суть создаваемых предметов искусства быта. 

Сегодня мы содействуем сотрудничеству современных ремесленников и художников с бизнесом, что позволяет вывести творчество из частных коллекций в городскую среду. Например, посуда мастерской «М-арт» сопровождает интерактивные ужины в одном из самых впечатляющих ресторанов Москвы «Красота». 

— В этом году участвуют больше 250 профессиональных мастеров, дизайнеров, ремесленников из десятков городов России. По каким принципам отбираются мастера на фестиваль?

За 12 лет количество участников на мероприятии выросло с 10 до 250. А всего у нас было около 4 тыс. мастеров, так как есть квота на 30% новых авторов. С самого начала у нас была конкурсная основа. Сегодня конкурс составляет около 20 человек на место в зависимости от города проведения. Каждая категория творчества оценивается специалистами.

• Первый и самый главный принцип — качество. Проверяется качество используемых материалов и фурнитуры, даже задники работ, чтобы гости могли быть уверены, что купят профессиональную вещь, которая будет долго им служить.
• Вторая часть отбора заключается в проверке на авторство: всегда проверяем заявки на плагиат и максимально отстаиваем авторские права мастеров, ищем мастеров с оригинальными идеями и собственным узнаваемым стилем. Тех, кто достигнув определенного уровня мастерства — двигается в сторону осмысленного самовыражения.

Например, Маруся Вдовиченко с ювелирными брендами «Штуки в руки» и «Недоиграли» создала свой собственный курс, где передает свою изобретательскую мысль другим авторам. Ее работы являются одними из самых востребованных у нас на фестивале. А ее сын Архип Щепин тоже ювелир и за последние годы стал самым известным молодым ювелиром в России. Его кольца-спиннеры в виде станций столичного метрополитена попали в топ в медиа.

— Чем будут отличаться две площадки проведения в этом году? 

Мы уже не первый раз проводим фестиваль одновременно на двух площадках и поняли, что этот формат крайне подходит нашему проекту. Появляется возможность раскрыть тематику с разных сторон и, конечно, показать большее количество мастеров.

На Хлебозаводе пройдет масштабная коллаборация профессиональных каллиграфитчиков и ремесленников, которая раскроет красоту букв в стрит-арте. Кстати, мы привезем туда двухэтажный автобус мастер-классов, где гости смогут почувствовать себя создателями уникальных вещей, в том числе мозаики панельных домов с граффити. 

В Amber Plaza максимальное количество видов стрит-арта найдут свое отражение в работах мастеров. Граффити, мозаика, спрей-арт, теги и так далее. Гости смогут «вандалить» на заборе, прочувствовать свободу самовыражения и радость преображения пространств, ради которых уличные художники творят свое искусство. 

На площадках разные участники, оформление, настроение и программа. Мы постараемся полноценно погрузить гостя в атмосферу профессионального крафта и стрит-арта.

— В этом году планируется проведение уникальной творческой коллаборации мастеров ручной работы и каллиграфов фестиваля Ё-ФЕСТ. Что ждет посетителей?

Ух, много всего! Это может быть и использование вида написания букв как формы в ювелирном или керамическом изделии, и ручная роспись, и дизайн. В итоге мы увидим посуду, одежду, украшения, предметы интерьера и даже музыкальные инструменты с буквенными посланиями, вписанными в общий дизайн изделий.

Например, буквы каллиграфа Елены Анфимовой станут и вышивкой, и росписью в работах мастеров, а в ее собственном бренде La Paganka формой для ювелирных украшений.

Буквы Ольги Филатовой отразятся в титане мастерской TiTrend, а надписи Андрея Глаголова превратятся в деколь (Метод переноса изображения на посуду, керамику, стекло, фарфор или металл, напоминающий «переводную картинку». — Прим. ред.) мастерской KotoProm.

— Люди часто интересуются авторскими изделиями, но реже покупают: не всегда покупателям понятно, за что они «переплачивают». Как бы вы объяснили?

Средний чек на фестивале — 15 тыс. рублей, авторы-ремесленники весьма успешные предприниматели, их работы покупают и ценят. Я бы сказала, что особенно сейчас, когда люди все чаще хотят понимать суть вещей. Как все устроено, сделано, что стоит за предметом. Есть и тенденции развития психологии, что неизбежно приводит к вопросам: а что нравится именно мне, какой я человек, что вокруг про меня? С такими запросами намного лучше справляются авторские вещи, чем унифицированные предложения маркетплейсов.

Поэтому я бы сказала, что чаще люди как раз интересуются вещами ручной работы, понимая их ценность для себя. Вещи, сделанные руками, — не просто «душевная» приписка. Это возможность следить за качеством в каждой детали, выйти за технические рамки поточного производства. По сути, сегодня это предметы роскоши за доступную цену. Да, конечно, не для всех. Поэтому у нас есть отдельное просветительское направление в рамках журнала и соцсетей, где мы берем интервью у мастеров, рассказываем об особенностях производства и приоткрываем закулисье крафта. Также на самом фестивале уже много лет мы проводим формат открытых мастерских, где гости видят все этапы процесса создания вещей и пробуют сами.

— Кто ваши постоянные посетители? 

Около 70% наших гостей — постоянные посетители фестиваля. Многие ходят уже 10 лет. Это — любовь! 

Словами описать аудиторию сложно, но гуляя по городу, я всегда узнаю наших людей.

Они любят яркие аксессуары, нестандартные формы, и выглядят не как люди в тренде, а как люди, которые выглядят по-своему. Нашим посетителям интересно искать свой вкус и вещи для его воплощения.

— Насколько за эти годы изменилось отношение и интерес к крафтовому интерьерному искусству?

Случился космический взлет. Во-первых, современное искусство выделило ремесленников в сектор дизайна и наконец-то перестало считать предметы быта «не искусством». Мне кажется, после этого крафтовые интерьерные вещи стали появляться на всех значимых тематических выставках и, как следствие, стали значительно более востребованы в профессиональной бизнес-среде.

Все эти годы мы объясняем и доказываем, что искусство может быть утилитарным и ничего не теряет из-за функциональности. Скажем так, если в современном интерьере вы сейчас не найдете хотя бы одного предмета ручной работы, я даже удивлюсь. Это уже признак хорошего тона, вкуса и находчивости.

— Насколько поменялись тренды у самих мастеров за это время?

Сложный вопрос. Можно однозначно сказать, что за все эти годы мастера выросли и повзрослели во всех отношениях. Все больше творчество становится языком высказывания и способом изучения себя, а не просто ремеслом. Мне кажется, раньше мастера составляли закрытое нишевое сообщество, были сами по себе. Не говоря уже о том, что до появления нашего проекта и сообщества не было. Сегодня авторы сотрудничают с бизнесом и стали полноценными участниками малого предпринимательства и рынка предметов. Как и в любой нише, с появлением индустрии происходит развитие ее участников. Этому способствует и конкурентная среда, и общее информационное поле. Авторы не только улавливают свою уникальную мысль и вкус, но и могут ее вписать в запрос общества. 

Нельзя не сказать про тренд на русский стиль, безусловно, его стало много. Везде. Но пока лично мне как куратору не хватает полноценного исследования этой темы и создания принципиально новых актуальных образов. Сейчас мы в стадии, когда известные сюжеты воплощаются в нетипичных материалах, это тоже интересно, но не является пределом. 

— Как декоративно-прикладное искусство делает нашу жизнь ярче и творчески богаче и почему рядом с ремеслами всегда проходит тема экологии, в чем взаимосвязь?

Думаю, так или иначе, это связано с культурой потребления. Мы пропагандируем внимательность и выбор, основанный на отклике. Это позволяет покупать то, что правда хочется. То, что будет долго приносить радость, а не удовлетворит компульсивную потребность. Когда вещь нам ценна, мы относимся к ней с большей заботой, она  служит нам дольше. Что-то мы даже передаем по наследству. Это уже не просто использование предмета, это совместная с ним жизнь. Другой подход и философия.

Многие наши гости читают библиотечные книги, ищут одежду в секонд-хендах. Это современная тенденция вызвана не только общим веянием заботы о планете, а индивидуальным пониманием мира: создается больше вещей, чем нужно, и глобально у нас много проблем из-за наличия неприлично дешевых массовых товаров. Потребность в огромном количестве вещей навязана, а мы лишь пытаемся вернуть предметам человеческий облик, обращаясь к искусствам и ремеслам.

Когда: 7 и 8 марта, 12:00–20:00

Где:

• Бойлерная (Хлебозавод №9), метро «Дмитровская», ул. Новодмитровская, 1с17
• Amber Plaza, метро «Новослободская», ул. Краснопролетарская, 36