«Морфогенез. Третья природа»: путеводитель по выставке-лаборатории на ВДНХ

На выставке «Морфогенез. Третья природа» в павильоне №29 на ВДНХ вас ждет не просто осмотр экспонатов, а полное погружение в философию «третьей природы» — концепции, предложенной французским мыслителем Жилем Клеманом. Речь идет о зонах, где природа, освободившись от контроля человека, создает новые, непредсказуемые формы жизни и ландшафты. Команда Биологического музея им. Тимирязева и современных российских художников создала среду, где эта идея оживает в скульптурах, звуках, видео и, что самое удивительное, в реальных террариумах с экзотическими обитателями.

Готовы исследовать мир, где сливаются техногенное и органическое? Тогда начинаем наше знакомство с выставкой.

Раздел 1: Биоморфные миры Дмитрия Каварги. Поглощение цивилизации природой

Дмитрий Каварга — современный художник-нонконформист, чьи биоморфные скульптуры и инсталляции невозможно спутать ни с чьими другими. Войдя в павильон, вы сразу видите «субстанции» художника — мощные, мускулистые скульптуры, которые буквально захватывают пространство. Они прорастают сквозь пол, взламывают потолок и вторгаются в нашу реальность, словно инопланетные организмы или посланцы из далекого будущего, где природа взяла реванш.

Каждая из скульптур имеет свое название: «Агрессивное вещество», «Древо с трутовиком», «Древо с листом», «Транспортное вещество», «Полиэфирное вещество», «Иное вещество», «Ковчег для птиц 4» и «Ковчег для птиц 3», «Остов из цикла «Палеогеоморфология».

Главные экспонаты раздела:

• «Транспортное вещество» (2021): центральная и самая масштабная работа выставки. Эта скульптура, созданная из деталей настоящего автобуса для Музея транспорта Москвы, представляет собой симбиоз механического и живого. Кажется, будто автобус пророс сквозь землю и его «побеги» — это лопасти, поручни и моторные отсеки, превращенные в ветви и листья гигантского металло-полимерного растения. Это наглядная иллюстрация идеи: даже самые прочные творения человеческих рук со временем станут пищей и домом для новой, «третьей» природы;
• «Ковчег для птиц 3» и «Ковчег для птиц 4» (2017–2025): эти работы — часть долгосрочного цикла «Обитаемые скульптуры». Это не просто арт-объекты, а функциональные жилища для птиц, которые художник размещает в лесах и на крышах. Их внешняя оболочка — это панцирь из 3D-копий тел и бюстов исторических личностей, которые со временем покрываются мхом, птичьим пометом и природным сором. Каварга предлагает провокационную мысль: наследие человеческой культуры, каким бы великим оно ни было, в конечном итоге становится всего лишь утеплителем для гнезд. Эти ковчеги, временно снятые с крыши мастерской художника, позволяют заглянуть в его уникальную философию «растворения» артефактов цивилизации в дикой среде;
• «Агрессивное вещество» и «Иное вещество» (2022–2025): Эти скульптуры визуально находятся в постоянном движении. Они застыли на грани превращения, вот-вот обретут узнаваемые черты, но так и остаются абстрактными пульсирующими формами. Художник называет их «слепками пограничной области сознания», где сталкиваются рациональная ясность и хаотичные игры подсознания. Они — визуализация самой энергии морфогенеза, процесса рождения формы из первозданного хаоса.

Раздел 2: Террариумы: Фантастические симбиозы искусства и жизни

Это самая зрелищная и динамичная часть выставки. Шестнадцать террариумов расставлены по залу, и каждый из них — это законченная микровселенная, где футуристические арт-объекты Каварги становятся средой обитания для реальных экзотических существ.

Ключевые «обитаемые» инсталляции:

• сокотранский синий птицеед в футуристическом ландшафте: ярко-синий паук, чей футуристический вид и так поражает воображение, ползает по скульптуре, напоминающей руины космического корабля или кристаллические образования далекой планеты. Этот вид уникален своей социальностью, что добавляет камерной сцене ощущение настоящей колонизации нового мира;
• тараканы-автомобильчики в городе будущего: эффектные тараканы с «фарами» на спинке (причем только у самцов!) ползают по миниатюрным инсталляциям, напоминающим органические ткани или руины города. Их соседство с арт-объектами создает сюрреалистичные и в то же время пугающе правдоподобные пейзажи постапокалипсиса, где жизнь нашла себе пристанище в самых неожиданных местах;
• выражение «Тараканы в голове» — метафора, которая указывает на странность мышления. Но художник Дмитрий Каварга подошел к трактовке этой фразы буквально — и создал один из самых ярких и эффектных экспонатов «Морфогенеза». В террариуме с черепами, мозгами и игольчатыми футуристическими элементами ползают огромные огненно-рыжие тараканы. Черепа и мозги ненастоящие — они выполнены с помощью технологии 3D-печати, зато насекомые — подлинные. Мадагаскарский шипящий таракан — вид тропических тараканов из семейства Blaberidae. Вообще-то он используется в качестве живого корма для рептилий, земноводных и пауков, но в России их часто разводят как экзотических питомцев — они быстро привыкают к рукам и не шипят на своих хозяев. Это один из самых больших тараканов в мире: средние размеры самки и самца — 60 и 55 мм соответственно. Известная особенность такого таракана — умение шипеть, необходимое для отпугивания хищников, а также во время брачного периода. Неудивительно, что такой выдающийся во всех отношениях таракан стал частью заметной арт-работы. Кстати, трактовать ее можно не только как иллюстрацию фразы о чужих странностях, но и более философски; 
• другие обитатели: в других террариумах вас ждут встречи с радужным жуком-оленем, переливающимся всеми цветами радуги; с жабой-агой, чья история служит предостережением о последствиях вмешательства в экосистемы; и с траурным гекконом, который, кстати, недавно отложил яйцо. Сегодня сотрудники бережно заботятся об обитателях террариумов и их будущих соседях.

Раздел 3: Звук и видео — цифровая пульсация «третьей природы»

Выставка задействует все органы чувств. Два других ключевых художника работают со звуком и изображением, создавая многомерное пространство.

• Олег Макаров. «Звукоцветия» (2025): эта электроакустическая композиция — настоящий голос «третьей природы». Олег Макаров буквально дает услышать, как цветут звуковые цветы. Используя записи акустических инструментов, синтезированные звуки и шумы природы, он создает абстрактное звуковое поле, где «цветы» распускаются и увядают за считаные секунды. Создавая звуковую абстракцию, художник Олег Макаров вдохновлялся процессами цветения — и постарался передать с помощью звука цветение бутонов и завязь плодов, воспроизвести мелодию, которая ассоциируется с бесконечным полем цветов разных форм, размеров и времени цветения, зацветающих и отцветающих в разных точках пространства. 

«Время у звуковых цветов течет намного быстрее, чем у биологических, — цветение может пройти даже за несколько секунд. Такая быстрота открывает слушателям возможность за время посещения услышать десятки разнообразных звукоцветений. Как выглядят звуковые цветы, неизвестно, так как в визуальном мире их не существует, но каждый может себе их представить — достаточно только призвать свое воображение», — рассказывает автор абстракции Олег Макаров.

Эта работа — шанс замедлиться, вслушаться в саму суть природных процессов и задуматься над их тайнами, стать более чутким.

• Аристарх Чернышёв. «Текучие трансформации» (2023–2025): в зоне кинозала вас ждет гипнотизирующее видео. На экране антропоморфная фигура находится в состоянии перманентной метаморфозы. Она перетекает из органического состояния (растения, животные) в техногенное (неоновые огни, орнаменты, механизмы) и далее в космические туманности. Художник использует нейросети, чтобы создать современную версию маньеризма Джузеппе Арчимбольдо. Этот бесконечный цикл трансформаций — видеоконцентрат главной идеи выставки: поиск хрупкого баланса между техногенной цивилизацией и извечным стремлением к гармонии с природой.

Раздел 4: Живой фон: Ботаническое разнообразие павильона

Выставка не забывает и о своей «прописке» в павильоне «Цветоводство и озеленение». Центральные клумбы и пространство вокруг скульптур Каварги засажены живыми растениями, предоставленными Главным ботаническим садом им. Цицина РАН и музеем-заповедником «Царицыно». Здесь можно увидеть:

• древние формы жизни: саговник поникающий, гинкго двулопастный — живые ископаемые, связывающие нас с эпохой динозавров;
• современные декоративные и тропические виды: от лавра и смоковницы до монстеры и алоказии.

Этот живой «первичный» фон служит идеальным контрастом и одновременно партнером для гибридных арт-объектов, напоминая, с чего начался весь путь морфогенеза на нашей планете.

Биокластер: Что еще ждет гостей?

Павильон №29 — это не только выставка. Это многофункциональное пространство, где наука и искусство доступны каждому.

• Зона мастер-классов и Зеленая школа: для тех, кого вдохновит выставка, здесь проводятся практические занятия с микроскопами, где можно изучать биологию с научными сотрудниками. А возрожденная Зеленая школа предлагает лекции и мастер-классы по уходу за растениями.

• Сменные экспозиции: параллельно с «Морфогенезом» до конца января 2026 года в зоне временных выставок проходят разнообразные проекты. До 5 декабря можно увидеть выставку Василия Козловского «Русская античность» — серия офортов, посвященных архитектуре ВДНХ, где через коллаж архивных чертежей раскрывается мифология главной выставки страны.
• Сразу после стартует новая выставка. В преддверии новогодних и рождественских праздников на картинах Сурена Айвазяна вырастут цветы и травы всевозможных форм и оттенков: маки и пионы, золотые шары и георгины, дельфиниумы и гортензии, одуванчики и фиалки… Под крышей павильона «Цветоводство и озеленение» они будут чувствовать себя как дома и в разгар зимы напомнят нам, что весна не за горами.