Экспозиция охватывает более восьми веков истории эмальерного искусства: от средневековья до XX века. Насколько уникальная ситуация для музея — показывать такой временной охват?
Показать историю эмали на протяжении почти тысячелетия — задача по-настоящему амбициозная. Такой охват чаще встречается в крупных постоянных экспозициях, где каждому периоду отведено свое пространство и своя витрина. Нам же предстояло уместить восемь веков эволюции техники, стиля, вкусов и технологий в рамки временной выставки — и при этом не просто перечислить вехи, а выстроить логичный, содержательный рассказ. Именно в этом заключался главный творческий вызов для нашей команды. Уверена, зрители почувствуют, с какой бережностью и трепетом отбирался каждый экспонат.
Мы стремились показать, как простые металл и стекло на протяжении столетий превращались в подлинное чудо — художественную эмаль.
Проекты такого уровня — большая редкость, и я искренне рада, что мы справились с этой непростой, но очень интересной задачей.
На выставке представлены лиможские эмали из частной коллекции — редчайший ларец-реликварий XII века, работы мастеров Пенико и Реймона, издание «Житие Жанны д’Арк», украшенное эмалями Жюля Сарланди. Это редкий случай их демонстрации?
Событие действительно беспрецедентное. Такую масштабную коллекцию мы показываем впервые за всю историю нашей выставочной деятельности. Многие из этих шедевров прежде никогда не выставлялись во Всероссийском музее декоративного искусства. Здесь все разнообразие французских школ за целое тысячелетие, и рядом — работы наших отечественных мастеров: от классической перегородчатой эмали до финифти. Отдельный блок — современные произведения, созданные по старинным технологиям, но в актуальных формах: от украшений до арт-объектов.
И главное, что делает выставку уникальной, — это диалог двух великих эмальерных традиций. Франция и Россия: взаимное влияние, уважение, бережное сохранение своей идентичности. Именно это мы и хотели показать.
Как современная эмаль отражает многовековой опыт мастеров этого искусства?
Каждая эпоха неповторима, но развитие искусства всегда последовательно. Даже когда мастера на словах отрицают традицию, на деле они не могут от нее оторваться. Классический пример — авангард: при внешнем бунте против канонов он глубоко укоренен в русской иконописи. То же самое с современными художниками-эмальерами. Они не работают в вакууме: петербургская школа активно изучает Лимож, осваивает его техники, переосмысляет их. Появляются новые технологии, сюжеты, трактовки материала. Но в конечном счете каждый мастер остается в русле единого, многовекового движения — того самого, которое превращает металл и стекло в художественную эмаль.
В едином пространстве представлены две великие эмальерные школы — русская и французская (лиможская), их самобытное развитие и творческие диалоги на протяжении столетий. Чем принципиально отличались русская традиция от европейской?
И во Франции, и в России эмальерное искусство глубоко укоренено в национальной культуре. Но разница в подходах была, и она очень интересна. Русская традиция всегда отличалась особой свободой — даже перенимая чужие техники, наши мастера перерабатывали их по-своему. Классический пример — перегородчатая эмаль, пришедшая из Византии. На русской почве она обрела совершенно узнаваемый, ни с чем не сравнимый облик: более живой, менее скованный канонами. Европейская школа, при всем ее блеске, чаще следовала установленным образцам и стилистическим нормам. А у нас даже в рамках общеевропейских стилей — тех же ренессанса или барокко — всегда проступала неповторимая национальная интонация. В этом, на мой взгляд, и заключается отличие.
Что за знаменитая мастерская княгини Тенишевой, произведения которой можно будет увидеть на выставке?
Княгиня Мария Тенишева — фигура удивительная: меценатка, художница, человек редкой энергии. В конце XIX века в своем имении Талашкино она создала настоящую творческую лабораторию, куда съезжались Репин, Врубель, Рерих. Сама Тенишева была блестящим эмальером: возродила забытую технику выемчатой эмали и разработала уникальную палитру почти из 300 оттенков. Ее работы получали высшие награды в Париже и Лондоне. На выставке мы покажем произведения именно из этой мастерской — они того стоят!
Как представлено многообразие техник и стилей эмали?
На выставке собраны практически все классические техники: перегородчатая, выемчатая, живописная, витражная. Отдельный раздел посвящен авторским приемам — тому, что художники придумали сами для достижения необычных эффектов. Например, эмаль по основе или вплавление эмали в эмаль. И, конечно, мы постарались показать разнообразие стилей — тех самых, что определяли развитие эмальерного искусства на каждом этапе: от средневековья до XX века. Получилось, на мой взгляд, очень наглядно. Приходите, чтобы увидеть это богатство своими глазами и составить собственное впечатление о магии эмали.
Выставка «Огненное письмо. Искусство эмали» проходит во Всероссийском музее декоративного искусства в Москве с 13 мая по 9 августа 2026 года.
Адрес: Делегатская, 3, стр. 1
Все фотографии предоставлены организаторами