Метод в современном искусстве
Когда мы учимся современному искусству и соприкасаемся с ним, мы учимся не конкретному медиуму, но методу смыслообразования. В «Каскаде» обучение устроено таким образом, что первый семестр ребята занимаются поиском смысла (пытаются сформулировать, что тревожит их, будущих авторов), про что они хотят говорить. Кураторы стараются поддержать подростка и снабдить его инструментами, которые в какой-то степени дадут посмотреть на мир глазами художника. Во втором семестре программы мы переходим к практикоориентированному подходу: как превратить идею в высказывание, а высказывание — в объект, как сделать проект, который выдержит встречу со зрителем.
Для нас с Ирой Литвиновой это был дебют — стать кураторами направления в «Каскаде». Кураторство сложно преподавать как ремесло. Это не просто профессия, где можно дать набор инструкций. Здесь важны личный опыт, насмотренность, кругозор и умение формулировать связи между вещами. Куратор — это человек, который переводит свой внутренний опыт, знания и чувствительность в контекст и структуру выставки. Наша задача была попробовать научить этому. Мы строили обучение на теории и практике, как и во многом в «Каскаде». Ребята изучали практики известных мировых кураторов, анализировали, как устроено кураторство как явление.
Наша группа была одной из самых взрослых — выпускники прошлых лет «Каскада» и студенты. Мы делали упор на самостоятельность. Ребята сами готовили доклады о кураторах, исследовали их работу, отношения с художниками и соединение личного взгляда с общественным контекстом. Мы также обсуждали современное искусство, его отличия от классического и связь с контекстом, временем и нервом эпохи. Нам было важно научить их рефлексии — умению замечать происходящее и формулировать отношение к нему.
Дуня Франкштейн сокуратор Мастерской кураторского опыта
Именно участники этой группы формулировали концепцию выставки, выбирали тему и предлагали структуру экспозиции.
Структура проектной работы в «Каскаде»
В методической структуре проектной школы «Каскад» мотивационный план уже вшит в программу: знакомство в группе → формирование идеи → концептуализация идеи → первая трансляция идеи вне группы (Кутеж) → проектирование идеи → защита идеи (Рубеж и техническая защита) → Монтаж → Реализация идеи в виде проекта / открытие выставки → рефлексия. И та же логика часто работает в любом проекте — и инженерном, и исследовательском.
Мне хотелось создать собственный проект. И меня приятно удивил подход к обучению. Мы изучали историю кураторства и знакомились с фигурами, о которых я раньше не знала. Я бы никогда не стала искать эту информацию самостоятельно. Но тут у меня проснулся настоящий интерес. Например, я готовила доклад о Малевиче и не подозревала, что его можно рассматривать как куратора. Это значительно расширило мой кругозор. А подготовка к выставке, с ее трудностями, дедлайнами и необходимостью общения, стала для меня бесценным опытом. Когда смотришь на результат и вспоминаешь, с чего все начиналось, это просто небо и земля.
Карина Пьянкова,участница Мастерской кураторского опыта
Принятие ключевых решений
Наши участники учатся принимать решения без внешней санкции: в школе правильный ответ всегда есть, а на рубеже (или защите проектов) Мастерской свободного театра или Лаборатории колебаний его нет — есть только аргумент, которым ты защищаешь свой выбор и с помощью которого погружаешь других в свою картину мира.
Ключевые векторы
Мы учим различать «мне нравится» и «это работает» — особенно там, где материал автобиографический. Мы учим удерживать идею на длинной дистанции и доводить до результата в долгую. В этом году у нас была работа с одним замыслом с октября по апрель, — что в мире недельных дедлайнов почти забытый навык.
Устойчивость идеи и доведение до результата
Мы учим работать под настоящий, а не симулятивный дедлайн. И монтаж сам по себе — это не школьная контрольная, сухая и ограничивающая форма, а живой процесс, в котором многое может пойти не так и тебе нужно будет и адаптироваться, и быть при этом устойчивым относительно своего замысла.
Мы учим встрече с критикой и коммуникации, в которой нужно принимать решение — отстаивать свою идею или трансформировать её.
В «Каскаде» ты не обязан уметь рисовать или иметь другие художественные навыки, — ты можешь писать, снимать, собирать, исследовать, лепить, музицировать, двигаться. Возможно, пока ты даже не представляешь, что уже владеешь этими навыками. Начинаешь работать со смыслом, а не с техникой. Нам важно, что ты хочешь сказать и как ты это делаешь. И из этого поиска — смысла в первую очередь, а формы во вторую — и рождается внутренняя мотивация.
Внутренняя мотивация
И — может быть, главное — мы учимся делать то, о чем никто не просил: пройти весь этот путь с опорой на свой собственный смысл, просто потому что замысел/идея важны именно тебе. Это и есть те самые soft skills и критическое мышление.