С 23 по 26 июля 2026 года в арт-парке Никола-Ленивец пройдет фестиваль современного искусства и архитектуры «Архстояние», посвященный теме «Маршрут перестроен». В этом году фестиваль предлагает посмотреть на привычную реальность как на пространство постоянного поиска: когда прежние ориентиры больше не работают, путь приходится создавать заново. Никола-Ленивец на несколько дней превратится в масштабный квест и «тотальный спектакль», где зритель становится не просто наблюдателем, а участником большого путешествия без единственного правильного маршрута.
Особое место в программе займут проекты, которые буквально меняют облик парка своими размерами и пространственным размахом. Эти проекты меняют привычную карту Никола-Ленивца: становятся новыми ориентирами в пространстве парка, перестраивают ландшафт и создают маршруты, которых раньше не существовало. Мы собрали восемь самых масштабных арт-проектов «Архстояния-2026» — от крупных архитектурных сооружений до пространственных экспериментов, которые меняют восприятие территории и становятся частью нового маршрута фестиваля.
«Река сена» – Архитектурное бюро «МАНИПУЛАЦИИ И ОНЕ ИНТЕРНАЦИОНАЛЕ»
Один из самых масштабных проектов фестиваля — «Река сена» — превращает привычный ландшафт Никола-Ленивца в пространство большого архитектурно-ландшафтного спектакля. На месте открытого поля возникает новый маршрут, вдохновленный образом французского города и его культурным кодом: среди русской деревни появляются водный канал, набережные, аллеи и архитектурные объекты, создающие иллюзию Парижа и переосмысляющие знакомое пространство.
Главным элементом проекта становится настоящая вода — канал длиной 77 метров, который меняет восприятие территории и задает новое направление движения в поле у Ротонды. Вокруг него выстраивается целая система точек притяжения: ландшафтные скульптуры с образами королей Людовиков, осевые аллеи, набережные и философская инсталляция «Столпотворение». То, что раньше было транзитной зоной на пути к одному из главных объектов парка, превращается в самостоятельную территорию для исследования. «Река сена» буквально перестраивает маршрут гостя, предлагая взглянуть на привычный пейзаж через новую культурную и пространственную оптику.
«Con fuoco» — Данила Холодков и Владимир Варнава
Перформанс барабанщика группы Shortparis Данилы Холодкова и хореографа Владимира Варнавы развернется на уникальной сцене, где музыкальное и хореографическое действие произойдет среди 100 костров. Название проекта отсылает к музыкальному обозначению con fuoco («с огнем») — указанию исполнять произведение максимально выразительно, страстно и энергично. Огонь становится не только частью сценографии, но и главным элементом пространства, превращая выступление в коллективный ритуал и хэппенинг.
В основе перформанса — образ человека, который живет в режиме постоянного движения и стремления вперед, но в определенный момент сталкивается с необходимостью остановиться и пересобрать свой путь. Соединяя музыку, хореографию и масштабное огненное пространство, проект превращает сцену в место внутренней трансформации — момент, когда привычный маршрут больше не работает и новый источник силы приходится искать заново.
«Школа наземных полетов» — Роман Сакин
В ситуации, когда привычные маршруты перестают работать, этот проект предлагает обратиться к опыту природы и попробовать увидеть пространство через другую систему координат. На открытом поле появляется необычная тренировочная площадка, где человек может «освоить полет», оставаясь на земле: пройти путь, повторяющий траектории движения птиц, и на время отказаться от привычного взгляда на окружающий мир.
По территории проложены дорожки, напоминающие линии полета птиц в небе. Следуя им, посетитель превращает обычную прогулку в телесную практику и исследование пространства: одни маршруты ведут к тренажеру для взмахов крыльями, другие растворяются в поле, третьи направляют к башне ветров, отмечающей движение воздуха. Проект меняет восприятие открытого ландшафта Никола-Ленивца: поле становится не просто природной территорией, а пространством эксперимента, где маршрут строится через движение, воображение и попытку выйти за пределы привычного человеческого опыта.
«Остановка» — архитектурно-градостроительное бюро Master’s Plan
В мире, где маршруты все чаще строятся вокруг скорости и эффективности, этот проект предлагает сделать обратное движение — замедлиться и задержаться в пути. Вдохновленный эстетикой советского модернизма объект переосмысляет привычный элемент городской инфраструктуры, представляя его как пространство встречи, отдыха и общения.
Во время фестиваля «Остановка» будет постепенно меняться, наполняясь коллективной мозаикой, созданной гостями «Архстояния» вместе с художниками-монументалистами. Каждый посетитель сможет внести собственный фрагмент в общее произведение, поучаствовав в акте коллективного творчества. Так городская архитектурная форма станет новой точкой притяжения на карте Никола-Ленивца — местом, где пересекаются разные маршруты, истории и участники фестиваля.
«Озарение» — MARKS GROUP х Кирилл Кто х «КУБ» х «Синтакс»
Объект соединяет архитектуру, природный ландшафт и художественный образ в единой пространственной конструкции. Его главными визуальными элементами становятся глаза, встроенные в структуру сооружения и проходящие через разные уровни объекта — внешний слой, конструктивный каркас и внутреннее пространство. Благодаря этому приему объект работает как своеобразная точка наблюдения: посетитель может увидеть одновременно саму конструкцию, окружающий пейзаж и людей внутри нее.
Проект предлагает взглянуть на архитектуру не как на завершенную форму, а как на пространство, которое меняется вместе с человеком и окружающей средой. Глаза становятся своеобразным инструментом навигации по объекту: они не задают направление, а создают несколько возможных перспектив — на ландшафт, внутреннее пространство и других посетителей. За счет этого привычное движение вокруг архитектурного объекта превращается в процесс поиска собственной точки зрения.
«Межпланетарная бутылочная ракета, она же Эльфовая башня» — Архитектурная мастерская Алексея Ильина
В центре поля появляется необычный космический объект, собранный из переработанных материалов — пустых винных бутылок. Посетители смогут зайти внутрь конструкции, написать послание Вселенной и разместить его в одной из стеклянных «капсул» в теле ракеты. Благодаря участию гостей объект превращается в коллективное письмо человечества, которое постепенно наполняется личными историями, мечтами и обращениями к неизвестному будущему.
Ночной запуск с имитацией ракетного старта, фейерверками и шампанским станет кульминацией проекта и превратит архитектурную инсталляцию в зрелищное действие. Ракета не покинет Землю буквально, но на время фестиваля изменит восприятие привычного пейзажа Никола-Ленивца, добавив в него образ космического путешествия, поиска и движения за пределы знакомого маршрута.
«Симфония гвоздя и молотка» — Школа дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург
Перформанс превращает строительство башни в непрерывное коллективное действие, где привычная логика стройки переворачивается: объект не возводится один раз и навсегда, а снова и снова разбирается и собирается заново. Здесь работа становится частью игры, а удары молотка, звук инструментов и движение участников складываются в своеобразную музыкально-архитектурную композицию.
Художественным произведением становится не сама башня, а процесс ее создания — взаимодействие перформеров, которые принимают решения прямо во время действия, реагируя друг на друга, на пространство и на происходящее вокруг. Конструкция постоянно меняется вместе с людьми и звуками, поэтому каждый сеанс превращается в новую версию одного и того же маршрута: зритель может наблюдать за строительством, возвращаться в разное время и видеть уже изменившуюся картину, а иногда и самому включаться в создание объекта.
«Ресторан "Пылающий"» — Applied Ingredients × Мясной Дом Бородина
Проект, существующий на грани гастрономического перформанса и архитектуры. Павильон, созданный из березовых веток, постепенно меняется прямо во время работы ресторана: его стены становятся топливом для костра, на котором готовится мясо. Архитектура здесь не остается неизменной оболочкой, а становится частью процесса и буквально исчезает в нем.
В основе проекта — соединение огня, употребления пищи и общения как элементов, которые сопровождают человека на протяжении всей его истории. Шефы и сомелье работают с локальными продуктами, переосмысляя традиции приготовления на открытом огне через современную гастрономическую практику. Павильон меняет привычное представление о ресторане как о месте потребления: здесь сам процесс становится маршрутом — от материала и огня к вкусу, от построенного павильона к обнаженному каркасу.
Все фотографии предоставлены организаторами