Осознанность и замедление: когда реальность рассыпается на осколки
Фестиваль открывается историей, которая будет близка и понятна каждому. «Поцелуй со вкусом суздальской медовухи» (5 сентября) — это музыкально-поэтический спектакль-терапия о том, как пережить расставание и заново собрать себя по кусочкам. Стихи современной поэтессы Валеры Ленской, живой звук панк-группы и пластические решения превращают сцену в пространство, где каждая актриса проживает разрыв по-своему. Потому что потеря никогда не бывает одинаковой.
Совсем иная интонация — у «Монолога» Московского негосударственного театра Валентина Варецкого (10 сентября). Заслуженный артист РФ выходит на сцену, чтобы поговорить о быстротечности жизни и попытках собрать разрозненные фрагменты опыта в единое целое. Жанр авторы определяют как фарсовую драму: мир слишком быстр, а попытки «собрать» себя из воспоминаний, любви и боли кажутся тщетными. В этом калейдоскопе событий, которые проносятся в сознании, звучит горькое ощущение собственной ненужности. Однако именно в эти мимолётные мгновения, подчеркивают авторы, у человека есть шанс наконец услышать собственный голос.
Что-то похожее видим и в постановке «Очень странное место» от театральной лаборатории «КУКЛАБ». Это переосмысленная история Алисы, провалившейся в нору. Тут видим уже не фантасмагорическое приключение в сказочной стране, а путешествие во внутренний ландшафт человека. Туда, где живут страхи, привычки, память и чувства. Режиссёр подчёркивает: «Для меня важно, что эта история не про победу над чем-то, не про избавление, а про попытку дать разным проявлениям и чувствам место за общим столом».
Гоголь, которого вы не знали: мистика, шинели и короли Испании
Гоголевские мотивы на фестивале звучат по-новому. Спектакль «Шинель» от одноимённого независимого проекта (6 сентября) превращает классическую повесть в мистическую притчу. Здесь главным героем становится сама шинель — она растёт, дышит, двигается и однажды понимает, что прекрасно справится без хозяина. На сцене вещи оживают, а люди — не всегда. Это гоголевская «страшилка», рассказанная на старом чердаке: сквозь холод петербургских улиц и всеобщее равнодушие звучит тихое напоминание, что за любой оболочкой скрывается живое сердце. Постановка создана в эстетике символистского театра, где важнейшую роль играет не бытовая достоверность, а художественный образ. Иммерсивный формат затягивает зрителя: границы зала исчезают, герои общаются с аудиторией напрямую, а призрак Акакия Акакиевича проходит сквозь публику.
А в спектакле «86 мартобря» по мотивам «Записок сумасшедшего» от независимого театра «Архив» (11 сентября) точильщик карандашей Поприщин проходит путь от унижений до короля Испании. Реальность и фантазия здесь переплетаются в единое целое, а музыка говорит громче слов. Режиссёры задают главный вопрос: кто здесь на самом деле сумасшедший — герой или мир вокруг него? Центральный предмет спектакля — это, конечно же, шинель, которая собирает в себе элементы одежды из разных эпох. Но главное — она становится действующим героем, меняя облики и настроения. В одной сцене она символизирует тревожный, беспорядочный внутренний мир героя, в другой — легкость и чистоту Софи, в которую влюблён Поприщин. На гастролях театр даже отказывается от декораций: достаточно одного костюма, живущего своими страстями.
На грани жизни и смерти: смех сквозь страсти
«Очень Смертельная История» от театра Blacklist — это дерзкий сплав цирка, танца, клоунады и пантомимы. На сцене всего два актёра, но перед зрителем разворачивается целая вселенная. Человек, потерявший себя и оказавшийся на обочине жизни, встречает свою Судьбу. Времени почти не осталось, и он отчаянно пытается в последний раз ощутить радость бытия. Постановка балансирует на грани смешного и трагичного: буффонада соседствует с пронзительной тишиной, а цирковой трюк становится метафорой последней попытки ухватиться за жизнь. «Мы играем не про конец, а про то, сколько можно вместить в последние мгновения», — говорят создатели. Спектакль соединяет клоунаду, трагедию, комедию и авторские репризы, превращая каждый эпизод в эмоционально насыщенный микромир.
Юмор и сарказм присутствуют и в версии «Лисистраты» от Театрального особняка. Аристофану больше двух тысяч лет, но его комедия о том, как женщины объявили сексуальную забастовку, чтобы остановить войну, звучит удивительно современно. Молодые актрисы играют шумно, порой почти нагло и очень смешно, доказывая, что смех — тоже способ не соглашаться. Победа здесь — не военный триумф, а само прекращение конфликта. И это актуально в любое время.
«Альманах фантастики: Мир полудня / Дневник старшины Михайлова» от Futurist theatre — тоже отчасти про войну. История начинается в конце восьмидесятых на афганской границе. Десантник Михайлов рисует в дневнике погибших друзей не такими, какими они были, а космическими десантниками — теми, кто не может погибнуть. После возвращения домой он смотрит в видеосалоне «Звёздные войны» и решает снять собственную космическую сагу вместе с ребятами из Дома культуры. Это спектакль о том, как воображение становится единственным способом пережить ужасы войны, а кино начинается с невозможности забыть.
Беккет, Джойс, Кафка и Шекспир в новой оптике
Завершающие дни фестиваля погружают зрителя в экзистенциальные глубины. «Исследование одной собаки» от проекта «Собаки-исследователи» — кафкианская притча на стыке физического театра и драмы. Пес отправляется искать истину в огромном мохнатом храме-декорации, который одновременно является убежищем, живым существом и метафорой подсознания. Глазами животного показано человеческое одиночество, отчужденность и невозможность подлинной связи с обществом. Это попытка взглянуть на абсурдность нашего мира через призму особой эстетики Кафки.
«Эндшпиль» по Беккету от Театральной компании братьев Рагимовых разворачивается в антураже постапокалиптической пустоши. Персонажи разыгрывают последнее представление, ведя уже проигранную битву со своей судьбой. Шахматный термин в названии подчеркивает безысходность их положения: герои ведут эту проигранную битву — друг с другом или с самими собой. Но спектакль оставляет пространство для надежды.
«Паралич» по мотивам Джеймса Джойса — это исследование духовного замирания, мира, в котором застыло всё. У человека нет ни единого шанса сделать шаг в сторону, он ставит свою жизнь на паузу. Авторы показывают состояние духовного паралича, когда человек словно замирает и теряет способность к движению. Но финал даёт надежду: даже если страшно и есть сомнения, право на движение, пусть и неидеальное, всё равно есть — и в этом заключается главный посыл спектакля.
А постдраматический гротеск «Гамлет» от Sürguthen театра предлагает взглянуть на шекспировскую трагедию через призму балагана и ритуала. Режиссеры работают в духе биомеханики Мейерхольда: исследуют возможности тела и голоса, чтобы по-новому раскрыть текст. Спектакль существует между ролью и человеком, между смехом и трагедией, заставляя задуматься о природе насилия и страха в «гамлетовские» времена.
Что кроме спектаклей: встречи, воркшопы и мастер-классы
Фестиваль не ограничивается показами. С 5 по 13 сентября предусмотрена и образовательная программа. Среди мастер-классов — занятия от Ольги Гамаюновой по «Психологии тела» (7 сентября), Елены Мурзабаевой «Практика использования биомеханики в творческих процессах и репетициях ТСД» (8 сентября) и Раисы Мигуновой «Театр как инструмент самопознания и личностного роста» (9 сентября).
И обязательно запланируйте встречу с автором идеи, продюсером фестиваля и художественным руководителем Театра современной драматургии Артёмом Даниным 13 сентября в 12:00. Он расскажет о том, как рождается авангард сегодня и почему идеи Мейерхольда спустя почти столетие остаются революционными. Сам Данин формулирует миссию фестиваля так:
Мейерхольд был убит, но его идеи невозможно убить. Они живут в каждом режиссере, который не боится экспериментировать, в каждом актере, который исследует возможности своего тела, в каждом спектакле, который бросает вызов зрителю. Наш фестиваль — это доказательство, что авангард не умер, он просто ждал своего времени».
Зрителей приглашают смотреть, спорить, удивляться и задавать вопросы. Все подробности можно узнать на официальном сайте фестиваля.
Фото обложки: спектакль «Паралич» / МЕЙЕРХОЛЬД.ФЕСТ
Все фото предоставлены организаторами