В ММОМА проходит выставка работ Георгия Данелии «Бумажный кинематограф»

В Образовательном центре Московского музея современного искусства (ММОМА) открылась выставка «Бумажный кинематограф», посвященная художественному наследию режиссера Георгия Данелии. Экспозиция занимает два этажа музея и впервые столь полно представляет его графические работы — от ранних рисунков до эскизов к мультфильму «Ку! Кин-дза-дза» 2012 года. Посетить выставку можно до 13 сентября.

• Экспозиция показывает Данелию не только как режиссера, но и как художника. В нее вошли раскадровки к фильмам, портреты друзей, эскизы и наброски, которые помогают проследить, как рождались его кинематографические идеи.

Рисунки, определившие карьеру режиссера

Открывают выставку раскадровки к экранизации чеховского рассказа «Хамелеон». Именно эти работы сыграли важную роль в судьбе Данелии. Увидев их, режиссеры Михаил Калатозов и Иван Пырьев, входившие в приемную комиссию Высших режиссерских курсов, приняли решение зачислить молодого автора. Позже Данелия называл этот эпизод «перстом судьбы» в своей книге «Безбилетный пассажир».

• Посетители также могут увидеть план съемок дипломного фильма «Тоже люди». Напротив каждого рисунка сохранились реплики героев, приклеенные на небольших листках бумаги. Эти материалы позволяют понять, как в советском кино строилась подготовка к съемкам и насколько детально режиссер продумывал каждый кадр.

Более 500 рисунков для фильма «Сережа»

Одним из центральных разделов выставки стали материалы к дебютному полнометражному фильму Данелии «Сережа», снятому по повести Веры Пановой.

• Как рассказал сокуратор выставки Кирилл Данелия, в советском кинематографе режиссеры должны были сдавать подробный режиссерский сценарий с описанием будущих сцен, однако Георгий Данелия всегда самостоятельно создавал и раскадровки, и визуальные материалы, не поручая эту работу помощникам.
• Для фильма «Сережа» режиссер выполнил 515 рисунков, в которых детально проработал персонажей, композицию сцен и будущую операторскую работу. В результате картина была снята практически в полном соответствии с подготовленными раскадровками.
• После выхода фильма Данелия стал относиться к режиссерскому сценарию свободнее и уже чаще допускал изменения непосредственно во время съемок.

От академического рисунка к собственному стилю

Отдельная часть экспозиции посвящена тому, как менялся художественный язык режиссера.

• Во время учебы в Московском архитектурном институте Данелия получил классическое академическое образование, однако позже сознательно отказался от строгих правил. Вместо детальной академической манеры он выбрал более свободный стиль с грубой, выразительной линией.
• По мнению кураторов, именно эта внутренняя свобода позже проявилась и в его режиссерской работе. Такой подход отличает многие фильмы мастера, включая «Я шагаю по Москве», «Мимино», «Осенний марафон» и «Кин-дза-дза!».

Рисунок как часть кинематографа

Организаторы выставки отмечают, что Данелия продолжил традицию режиссеров, для которых рисунок был важной частью творческого процесса. Среди них — Сергей Эйзенштейн, Федерико Феллини, Акира Куросава, Сергей Параджанов и Жан Кокто.

• Если для одних художников наброски становились способом поиска образов или построения монтажа, то для Данелии рисунок был полноценным инструментом создания фильма. Через эскизы он продумывал персонажей, сцены и атмосферу будущих картин.
• В экспозицию также вошла реконструкция рабочего кабинета режиссера с его любимым креслом, печатной машинкой, фотографиями и произведениями искусства из личной коллекции.

Мир «Кин-дза-дзы»

Завершающий раздел выставки посвящен фильму «Кин-дза-дза!». Посетители могут увидеть ранние версии сценария, которые первоначально назывались «Собачий вальс» и «На задворках Вселенной», а также многочисленные эскизы фантастических персонажей, техники и декораций.

• Кроме того, на выставке демонстрируется анимационная версия истории — мультфильм «Ку! Кин-дза-дза», вышедший в 2012 году.
• По замыслу кураторов, экспозиция позволяет увидеть не только готовые фильмы Георгия Данелии, но и творческий процесс, который им предшествовал, — от первых набросков до воплощения идей на экране.