Даже те, кто никогда не знал, где находится Айдан-галерея, и не слышал имени Елены Селиной (про Марата Гельмана знают почти все), теперь ошеломлены и озадачены. Как так? Почему закрываются художественные галереи? 23 апреля назначена конференция, на которой владельцы трех самых известных галерей официально объявят о своем закрытии. «Уходим красиво» — назвала вечеринку по этому случаю Айдан Салахова.
О том, куда и почему уходят галереи, не дождавшись объявленной даты, написали уже многие. Объяснились почти все фигуранты. Елена Селина написала открытое письмо. Айдан Салахова — официальное заявление. Даже за незакрывающуюся галерею «Риджина», в принципе отказывающую в комментариях, тоже есть кому высказаться. Но радикальнее всех выступил Марат Гельман: «Буду говорить только за свою галерею: 80% ее клиентов, российских коллекционеров, которые всерьез собирали современное искусство, сегодня покинули страну. Продавать больше некому, рынок исчез». Галереи не закрываются, но уходят от коммерческой деятельности, рассчитывая в будущем прежде всего на государственную поддержку.
Обсудить сложившуюся ситуацию «МН» предложили директору центра ПRОЕКТ_FАБRИКА Асе Филипповой и директору Центра современного искусства «Винзавод» Елене Пантелеевой (это на его территории расположены все три закрывающиеся галереи). В одном из следующих номеров разговор продолжат владельцы остающихся на рынке галерей.
— Что вы думаете о причинах закрытия трех главных галерей?
Пантелеева: — За каждым названием галереи стоят личности. В данном случае легендарные, находившиеся у истоков отечественного галерейного движения. Не вижу ничего пугающего в том, что Елена Селина расширяет свою деятельность, выходя за рамки галерейного формата, Айдан Салахова занимается собственным творчеством в открытом режиме и воспитывает молодых художников, а Марат Гельман налаживает культурные связи с регионами. Насколько я понимаю, они не бросают своих художников и по-прежнему остаются активными участниками артпроцесса.
Что такое ПRОЕКТ_FАБRИКА
Центр творческих индустрий ПRОЕКТ_FАБRИКА существует с 2005 года на части территории фабрики технических бумаг «Октябрь». «Фабрика» является так называемым umbrella-центром: наряду с разработкой собственных культурных проектов центр предоставляет помещения и создает среду для работы других творческих коллективов. Под его крышей сосуществуют мастерские и студии представителей различных творческих индустрий (от дизайна и архитектуры до театра, кино, мультипликации и современной музыки). На площадках «Фабрики» проходят представления в рамках фестиваля «Золотая маска», «Большой фестиваль мультфильмов», выставки Московской биеннале современного искусства, располагаются Международный центр танца и перфоманса «Агентство Цех», проект «Кинотеатр.doc» (документальное кино) и др.
Филиппова: — Я думаю, можно разделить множество причин на личные и общие. Личные причины у каждой из галерей свои, и они сформулированы всеми галеристами публично. Общие (истинные и, на мой взгляд, очевидные) — это отсутствие рынка, более того, отсутствие тенденции к его появлению и развитию и усталость от затянувшегося ожидания появления этого рынка. Если продолжать эту цепь причин дальше, то мы придем к отсутствию спроса (потребителя) или к нарастающему дисбалансу между спросом и предложением. В последние годы предложение так или иначе росло (отвлекаясь от его качества), а спрос — уменьшался. Гипотеза о том, что предложение рождает спрос, здесь категорически не работает без нерыночной поддержки — культурной политики в стране, налоговой системы, стимулирующей осуществление культурной миссии, возможности систематического лоббирования своих интересов. Процесс закрытия и переформатирования галерей начался уже давно, а последние известия просто стали определенным знаком, поскольку это старейшие галереи Москвы. Если отвлечься от печали, которую мы все испытываем в связи с этим, то существующая система просто пришла к соответствию: в отсутствии рынка галереи переходят к нерыночной деятельности, не отказываясь от своей миссии.
— Как вы прокомментируете такое мнение: «Производить за свои деньги контент мирового качества, шоу, способные привлечь трафик на «Винзавод», и платить коммерческую аренду при отсутствии продаж — это невозможная маркетинговая задача для маленьких галерей в нынешней ситуации.
Филиппова: — Абсолютная правда и стопроцентный факт. Эта задача может быть решена такими институциями, как «Гараж», но другим участникам она не по силам. Если нет рынка, то для осуществления таких проектов должен быть донор. Будет ли им частное лицо или государство, на какую модель ориентироваться России при разработке культурной политики, это уже другой вопрос.
Пантелеева: — Ключевые слова в этом предложении «отсутствие продаж». Давайте зададим вопрос русским коллекционерам, почему их интерес к отечественному искусству так невелик? И давайте спросим у государства, почему так мало образовательных учреждений, которые занимаются просвещением в области современного искусства, готовя почву для появления новых коллекционеров? Кстати, «Винзавод» привлекает трафик также своими силами, делая собственные выставочные проекты и занимаясь продвижением всех галерей нашего центра, например, на страницах основанной им бесплатной газеты Winzavod ArtReview.
Что такое «Винзавод»
Центр современного искусства «Винзавод» был открыт в 2007 году на территории бывшего пивоваренного завода, впоследствии винного комбината. «Винзавод» соединяет разные направления современной культуры: выставки, фестивали, лекционные программы, кинопоказы, концерты, театральные премьеры. Здесь собраны художественные галереи (в том числе Галерея М&Ю Гельман, Айдан галерея и XL Галерея Елены Селиной), мастерские художников, дизайнеров и фотографов, арткафе, шоу-румы модной одежды, книжный магазин, детская студия и многое другое. На «Винзаводе» расположена экспериментальная площадка Кирилла Серебренникова «Платформа», действует Площадка молодого искусства «Старт», проходят выставки Московской биеннале современного искусства, Best of Russia («Лучшие фотографии России»), World Press Photo и др.
— Какой вы видите судьбу вашего артцентра?
Пантелеева: — «Винзавод» по-прежнему останется уникальным местом художественной силы.
Филиппова: — Мы с самого начала отдавали себе отчет в том, что возможно, а что нет. Поэтому мы не ставили себе первоочередной задачи привлечения трафика и работы исключительно со звездами. Наш центр — это далекое от массовости место, где искусство в первую очередь создают. Это творческая лаборатория, и мы стараемся давать художнику возможность сделать то, что он хочет, не обязывая его презентовать это у нас же. Не обязывая, но давая такую возможность. При этом, если результат работы показывается у нас, мы в большей или меньшей степени сознательно становимся донорами.
— Что нужно сделать, чтобы выйти из кризиса?
Пантелеева: — Работать сообща. Много и качественно. И в данном случае ключевым словом будет «сообща».
Филиппова: — Создать структуру, способную формулировать и внятно представлять интересы художественных институций разного рода, контактировать с властями, объяснять им суть проблемы и предлагать пути решений. Сейчас это делают отдельные люди, каждый в меру своих возможностей и ресурсов. И, надо сказать, это помогает им, но всякий раз это частный случай, а нужна система. На фоне этой работы отдать себе отчет в том, что современное искусство в России в данный момент — поле благотворительности и воспитания потенциального потребителя, требующее материальной поддержки. Постараться найти эту поддержку. И работать в этих направлениях. Мне кажется, что планы наших трех крупных галерей более или менее вписываются в этот путь.