Но опрашиваемая журналом Screen пресса (где из семи критиков — три англичанина) выставила ему в сумме в полтора раза больше баллов, нежели всем предыдущим лентам Берлинале: 3,4 из 4-х. Кому-то покажется: не так много. Ага! Фильм Коэнов «Старикам тут не место» получил в Screen во время фестиваля в Канне средний балл 3,2.
Фильм дня. Но вчерашнего
Мне, вопреки Screen, кажется, что «Глория» — лента достойная (ненавижу это определение, а ведь почему-то иногда использую), но не более того. Это качественная картина про психологические проблемы и позднюю любовь женщины под 60. Некоторых шокирует, что в фильме есть откровенные секс-сцены с участием этой женщины и ее столь же неюного партнера. Несмотря на секс, выслушал и иное мнение, что это похоже на типичный сериал канала РТР про любовь, которая нечаянно нагрянет. Где секса, как известно, нет вообще, прямо как во времена СССР. Свое окончательное мнение к «Глории» пока не сформулировал. Но факт есть факт: фаворит у Берлинале наконец появился. И, к сожалению, это не фильм Хлебникова.
Фильм дня
Между тем понедельник прошел под знаком России и Румынии, которые были странами-героями и дней предыдущих: напомню, что американском триллере «Влюбиться до смерти» действие происходит в вымышленном Бухаресте. На роль фильма дня выдвину картину внеконкурсную (т. е. конкурсную, но на фестивале детском, который тоже традиционно проводится на Берлинале). Кино невеликое, но занятное. Тем более, что в основе – кооперация России (в лице студии Сергея Сельянова СТВ) с Румынией, кинематограф которой в 2000-е один из самых интересных в мире.
Первый раз в жизни пошел на фильм из детского конкурса Берлинале. И очень удивился: оказывается на таких просмотрах две трети зала – это школьники. Да, наверное их приводят учителя. Но при этом им показывают фильм, который в нашем перепуганном дурацкими думскими законами прокате поди получил бы рейтинг 16+ (хотя там ничего такого: просто мама иногда за кадром спит с мужчинами). И они смотрят его с очевидным интересом, хотя им демонстрируют реальность, которая от них далека. Наши дети, если бы их вместо урока привели на такой фильм (по местному времени было 11.30, то есть уроки еще шли), орали бы и швырялись попкорном.
Кстати, а ведь важная деталь: ни на одном из сеансов Берлинале, хотя фестиваль идет не в одном кинотеатре, как в Москве, а в десятках, многие из которых мультиплексы, попкорн принципиально не продается. Зрителям дают понять, что они пришли на иное – не попкорновое – кино.
«Маруся»: мать и дочь — их играют Динара Друкарова и Мари-Элизабет Штейнман — на берегу Сены в момент полной и окончательной бездомности, которая, однако, не приводит их в отчаяние
Так вот о «Марусе». Это фильм о странной женщине средних лет, которая пытается просуществовать со своей маленькой дочерью Марусей во Франции, даже несмотря на то, что им негде ночевать. Тут нет политических деклараций, хотя само по себе упорное желание некой женщины отчего-то не возвращаться с дочерью в Россию можно трактовать многообразно. В основе фильма — реальная история. Его— еще и еще раз — можно упрекнуть в том, что он не гениален по форме. Его сняла румынка Ева Перволовичи (при этом основной язык фильма — русский). Но он замечателен уже тем, что в его эпизодах согласились сняться три культовых фигуры постсоветского и европейского кино: литовский режиссер Шарунас Бартас, грузино-французский актер Георгий Баблуани (сыгравший в триллере «Тринадцать» своего брата Гелы — замечательном французском, а не испорченном американском варианте фильма, а также в драме «Наследство», снятом Гелой вместе с отцом – классиком советского кино Теймуразом Баблуани) и сам великий Дени Лаван, короткий эпизод с которым кажется частью картины «Корпорация «Святые моторы». Еще в фильме появляется Вячеслав Полунин — в какой-то момент мать и дочь идут на его спектакль.
Да, главное! В роли матери — Динара Друкарова. Не помните? Это живущая во Франции актриса, сделавшая себе актерскую карьеру еще в младые годы — прежде всего в фильме (тоже перебравшегося во Францию и исчезнувшего там) Виталия Каневского «Замри, умри, воскресни». Потом она сыграла главную роль в провокативном фильме Алексея Балабанова «Про уродов и людей». А недавно — мать знаменитого шансонье в картине «Генсбур. Любовь хулигана».
Конфликт дня
Главным фильмом вчерашнего конкурсного дня опять-таки стал румынский — «Поза ребенка». Он про то, как богатая мать пытается отмазать своего возрастного (далеко за 30) сына от тюрьмы — из-за убийства, которое тот совершил за рулем, насмерть сбив мальчика. Увы, несмотря на актуальную, в том числе для нас тему (вспоминается случай на нашем Ленинском проспекте, так что Россия и Румыния и тут выступают в этаком — на сей раз печальном –— тандеме) фильм не дотягивает: ни до серьезных социально-политических обобщений, ни до уровня «новой румынской волны», приучившей киноманов к тому, что плохого румынского кино попросту не бывает. На том мы с ним и распростимся, по крайней мере, до объявления результатов.
Марксизм дня
В программе «Форум», которая является важной частью Берлинале (молодое и радикальное кино) показали фильм Светланы Басковой «За Маркса…» о борьбе сознательных и грамотных претставителей рабочего профсоюза с кровопийцей-олигархом. Это, пожалуй, один из трех по-настоящему социальных – и по-хорошему злых – отечественных игровых фильмов последнего времени наряду с «Долгой счастливой жизнью» и «Рассказами»Михаила Сегала. Некоторые мои коллеги считают его самым радикальным киновысказыванием 2012 года, сравнимым с политическими фильмами Годара (которого рабочие у Басковой прекрасно знают и цитируют). Другие – испытывают к этому фильму истинно классовую ненависть. Поскольку фильм уже прошел по отечественым фестивалям, большего говорить не стану. Важен сам по себе факт, что в программе Берлинале-2013 три наших полнометражных фильма: Хлебникова, Басковой и полурумынская «Маруся».
Фото дня
История Берлина, а с ним и Берлинале, лучшая иллюстрация к тому, что нам не дано предугадать, как слово наше отзовется – в данном случае в том смысле, что мы не способны предсказать, чем обойдутся для такой-то страны, отдельно взятого города и его жителей, казалось бы, убийственные исторические испытания. В XX веке все полагали, будто Берлин уничтожен убит раз и навсегда - разделением после войны на две части, кап- и социалистическую, а затем постройкой в 1961 году Берлинской стены, ставшей символом непримиримых противоречий между Западом и Востоком.
Но пала стена — и вдруг обнаружилось, что на ее месте, в самом центре главного, наряду с Парижем, города континентальной Европы, можно, ничего не разрушая и не портя исторического облика, построить новый экономико-культурный центр по проектам лучших современных архитекторов. Никаких тупорылых небоскребов (Берлин – город невысокий и решил таковым остаться). Чистое архитектурное творчество. Получилось, что из-за противостояния политических систем Берлину повезло как никакому другому городу Европы.
Лет пятнадцать назад я с одной из станций надземки, S-Bahna, зафиксировал на пленку то, что творилось тогда над будущей строящейся Потсдамер. Сотни перечеркивающих берлинское небо подъемных кранов. Где теперь эта пленка? Но и сейчас вокруг Потсдамер можно найти гигантские участки, которые все еще застраиваются и породят новые символы Берлина и, в том числе, Берлинале.
Небо над Берлином — так, напомню, назывался давний фильм Вима Ведерса, ставший едва ли не лучшим в истории объяснением в любви германской столице.