«Полночь в Париже» была объяснением в любви самому городу, в котором, в какое время ни окунись, всегда попадешь в очередной Золотой век расцвета искусств и богемной жизни. Новый фильм, хотя и назван в оригинале To Rome With Love — «Риму с любовью», не столько о Риме (при том что события разворачиваются на фоне Колизея, фонтана Треви и т.д.), сколько о римлянах и вообще итальянцах. В нем четыре параллельных, но не пересекающихся между собой истории. Лишь в одной из них действуют исключительно американцы. В двух — итальянцы. В одной — смешно сталкиваются между собой итальянская и американская ментальность (отношение к коммунистам, профсоюзам, психоаналитикам), американский и итальянский языки: «Значит, этого парня зовут почти как художника Майкланджело, только надо почему-то произносить Ми-кел-анджело?» Кстати, не знаю, как будет выглядеть фильм в дублированном варианте, когда и итальянцы, и американцы заговорят на чистом русском (большинство прокатных копий будут такими). Мне повезло посмотреть фильм с русскими субтитрами: все актеры говорили своими настоящими голосами — такие копии при большом старании тоже можно разыскать.
«Римские приключения» — о чрезмерности, легкой бестолковости, шумности итальянской столичной жизни. О том, что в Риме как нигде много времени проводят на улицах и в общении. Круговорот улиц и общения поощряет в людях мечтательность и толкает на романтические подвиги. Как сказал, комментируя фильм, сам Аллен: «Возьмите сотню римлян, и каждый из них скажет: «Я знаю миллион потрясающих историй!»
Когда только-только стало известно, что Аллен после лондонских, барселонской и парижской картин затеял комедию про Рим, везде сообщалось, что в основу лягут новеллы из «Декамерона». Но разглядеть «Декамерон» в «Римских приключениях» довольно трудно, если, конечно, не учитывать, что девять десятых творчества Аллена это сплошной «Декамерон».
Другое дело, что в фильме есть пересечения со знаменитым альманахом 1962 года «Бокаччо-70», который тоже, между прочим, состоял из четырех историй, но экранизированных разными режиссерами: Висконти, Феллини, Де Сикой и Моничелли. Одному из них — Феллини — Аллен отдает дань в начале «Римских приключений», когда к нам, прямо в камеру, характеризуя ситуацию и представляя некоторых персонажей, обращается знаток местных нравов — в данном случае уличный регулировщик. Феллини использовал такой ход и в «Амаркорде», и в «Репетиции оркестра».
Все четыре истории из «Римских приключений» равно забавны. Но чтобы не погрязнуть в деталях, скажем лишь о двух. В одной — пожилая американская чета прилетает в Рим, чтобы познакомиться с родителями жениха (их дочь решила выйти за итальянца). В другой — самый обычный человек, офисный планктон предпенсионного возраста вдруг становится суперзвездой, за которым охотятся папарацци, первые красавицы Рима и самые модные телешоу (отдельно отметим, что еще в одной истории важную роль играет элитная девушка по вызову — персонаж Пенелопы Крус. В очередной раз восхитившись тем, как удается хрупкой Пенелопе с формами балерины выглядеть на экране секс-бомбой с параметрами Софи Лорен).
Первая история замечательна уже тем, что в ней после долгого перерыва в своей фирменной роли самоироничного нервного интеллектуала появляется сам Аллен. А ведь многим, включая автора этих строк, казалось, что он больше не будет сниматься в своих картинах, ритуально убив своего фирменного героя в фильме 2006 года «Сенсация». Аллен, по традиции, слегка издевается над авангардом в искусстве: его герой — бывший оперный режиссер, которого вечно ругали, поскольку он, как иронизирует его жена, всегда опережал время, одев, например, персонажей оперы «Риголетто» в костюмы белых кроликов. В фильме он сделает новую авангардную постановку, за которую итальянские рецензенты назовут его имбечиле. Красивое слово ему понравится: он не догадается, что оно означает «имбецил».
Вторую историю с самым знаменитым итальянским комиком Роберто Бениньи отмечаем потому, что она отражает суть итальянского характера. У Умберто Эко есть эссе про то, как итальянцы любят знаменитостей — звездой легко стать, просто мелькнув по ТВ, даже в передаче, где тебя ругали: никто не вслушается в ругательные слова, но весь квартал будет знать, что по соседству живет человек, которого приглашают на ТВ. Кроме того, эта история проясняет суть всего фильма, закольцовывает его.
Большинство героев всех четырех сюжетов так или иначе страдают из-за недооцененности и стараются выглядеть более умными и значительными, чем они есть. Все жаждут хоть какой-то, да славы. В том числе для того, чтобы привлечь внимание новых партнеров, которые кажутся более романтическими, чем прежние.
Но все в фильме в итоге возвращаются на круги своя, к верным спутникам. В прежних фильмах Аллена персонажи в погоне за фантазиями об идеале часто бросали спутников, но быстро разочаровывались в новых и потом смешно страдали об упущенном. Теперь же у всех все хорошо, как, наверное, и должно быть в фильме, в названии которого есть слова «с любовью».
Аллен старается выдерживать ритм «по фильму в год». В 2013-м должна выйти его очередная комедия — всего вторая его картина, начиная с 2004 года, которую он делает в США. Впрочем, не в Нью-Йорке, которому он некогда хранил верность, а в непохожем на него Сан-Франциско. Названия у фильма пока нет. Среди известных актеров — играющий в «Римских приключениях» Алек Болдуин, однажды снимавшаяся у Аллена Салли Хокинс и прежде не работавшая с ним Кейт Бланшетт.
Также в прокате: Фишер, Абрамович и Паук
Кратко охарактеризуем некоторые другие фильмы, выходящие в этот четверг, на которые можно обратить внимание.
«Бобби Фишер против всего мира» (США—Великобритания—Исландия, режиссер Лиз Гарбус) — биография едва ли не самого знаменитого и, безусловно, самого скандального шахматиста XX века, недавно умершего в Исландии непобежденным чемпионом мира (непобежденным, впрочем, потому, что, одолев в 1972-м в споре за корону Бориса Спасского, он отказался потом от всех официальных матчей ради защиты титула). Было ли его последующее затворничество уединением самодостаточного гения — или безумца? Как национальный герой США, победу которого над Спасским болезненно восприняли в Кремле, оказался потом врагом Америки, уверенным, что его преследует ЦРУ? Почему еврей стал в последние годы жизни закоренелым антисемитом? О личности Фишера размышляют в фильме и политики (например, Генри Киссинджер), и шахматисты (от Таля, Ботвинника и Петросяна до Каспарова — использовано много архивных записей). Интересно, что маргинальный для проката фильм выйдет в Москве аж в пяти кинотеатрах, правда, во всех по одному сеансу.
«Марина Абрамович: в присутствии художника» (США, режиссеры Мэттью Эйкерс и Джефф Дюпре) — те, кто пропустил недавнюю выставку-ретроспективу Марины Абрамович в культурном центре «Гараж», могут теперь посмотреть картину о том, как готовилась и проходила выставка сербской художницы, считающейся главной фигурой в жанре перфоманса, в нью-йоркском Музее современного искусства. И опять отметим, что немассовая картина будет демонстрироваться в Москве на пяти-шести сеансах в день, в том числе в залах коммерческой сети «Формула кино». Неужели в нашем прокате что-то меняется к лучшему? Напомню, что у Абрамович есть и режиссерские работы — к примеру, остроумная новелла в недавнем провокативном альманахе «Запрещено к показу!»
«Новый Человек-паук» (США, режиссер Марк Уэбб, в оригинале The Amazing Spider-Man — «Изумительный Человек-паук») — главный хит недели, а в Америке, можно сказать, главный хит лета. Ведь его выпускают в длинный уикенд Дня независимости, к которому приурочивают самые потенциально зрелищные картины. История с перезагрузкой «Человека-паука» несколько странная. Голливуд осуществил перезапуск проекта с новыми режиссером и исполнителями главных ролей всего через пять лет после завершения предыдущей трилогии про Человека-паука с Тоби Магуайром и Кирстен Данст. Притом что оба они еще молоды, а трилогия была успешной. Причина: продюсеры не сумели договориться с актерами и режиссером Сэмом Рейми. В результате новый фильм по закону голливудских ремейков, вновь рассказывает историю героя с самого начала — как рассказывал первый фильм прошлой трилогии, сделанный в 2002 году. Нам опять покажут, как герой стал-мутантом-суперменом: после укуса какого-то особого паука. Мы опять увидим, как он в своем привычном (дурацком, клоунском) наряде скачет по небоскребам, сражаясь с преступниками, плохим мутантом и тщательно скрывая от всех свою личность. Правда, у него на сей раз иная подруга. Но стоило ли только ради этого (и нового для «Паука», надоевшего многим формата 3D) заново огород городить?