Худрук Московского плейбек-театра Анастасия Воробьева проводит репетицию
В зале на Мясницкой — перфоманс Московского плейбек-театра юного актера, аншлаг. Уютная обстановка. Зрители переобулись в мягкие яркие тапочки, выпили горячего чая и кофе, заняли ряды складных стульев и мягкие подушки у стен. «У кого есть история?» — спрашивает ведущая Анастасия Воробьева, художественный руководитель театра. Зрители тянут руки.
На сцене — восемь актрис, от восьми до 13 лет. Все в черном. Представляются неожиданно: «Арина. Жду, когда на уроке физики произойдет взрыв» или «Саша. Моя собака скоро превратится в кошку». Именно эти девочки и их коллеги на сцене сыграют, как объясняет ведущая, жизненные истории, рассказанные зрителями.
Детский плейбек-театр в Москве единственный. Всего в столице — шесть подобных театров, но в них играют взрослые актеры. Анастасия Воробьева, руководящая и детским, и взрослым плейбек-театром, рассказывает, что однажды на «взрослом» перфомансе зритель представился как человек, выживший во время захвата «Норд-Оста». И его переживания, страх и боль были сыграны на сцене. Автор истории плакал.
Плейбекеры готовятся к спектаклю
В плейбек-театре, где играют дети, истории были более простыми. Первая история от девушки Светы: «В пять лет я решила поймать лягушек в болоте в деревне. Хотела собрать коллекцию. Поймала около 20 — и головастиков, и лягушат, и лягушек. Сложила их в карманы платья и пришла домой. Лето, жарко. Бабушка и мама спят. Легла рядом с мамой. Проснулась от бабушкиных криков. Она ловила лягушат и выпускала их на улицу. А мама сидела на столе и тряслась от страха. Тогда я скорбела и по лягушкам, и по несостоявшейся коллекции».
Ведущая звонит в колокольчик. Звонок — и на сцене появляются лягушка, бабушка с полотенцем, пятилетняя Света и ее мама. Пьеса длится несколько минут. Но за это время герои рассказа оживают, разговаривают, делятся своими переживаниями. Мама визжит, бабушка выгоняет непрошеных земноводных из дома. Лягушка рада, что ее отпускают, ведь она хочет жить в родном болоте. А маленькая девочка думает, какую коллекцию ей теперь собирать? Звонок — и герои замирают. После аплодисментов Света признается собравшимся, что вновь пережила свою детскую историю, но теперь уже не со скорбью, а с юмором.
Зрительница Катя поделилась детским воспоминанием о том, что всегда беспрекословно выполняла приказы старшего двоюродного брата Вани. Но однажды он заявил, что будет президентом и вместе с сестрой они будут казнить пойманных мух на гильотине — отрежут им головы лезвием. Тогда девятилетняя Катя впервые сказала 13-летнему брату твердое «нет». Она убежала от него и долго плакала. Но с тех пор перестала слепо выполнять идеи кузена.
После колокольчика Катя призналась, что до сих пор считала себя правой в этой истории. И только теперь, после игры, почувствовала, что каждый из героев в то время переживал собственные внутренние «ломки». Брат пытался властвовать, а она определялась как личность.
Полтора часа общения актеров со зрителями — а именно так можно назвать представление плейбек-театра — прошли без антракта. Труппа сыграла больше десяти историй. Перевоплощались во взрослых, подростков, малышей, животных, игрушки, а еще в мысли и чувства. Все перезнакомились — и зрители, и актеры — как на дружеской вечеринке.
После перфоманса зрители между собой делятся ощущениями от увиденного. «Наверное, плейбек действует как хорошая терапия», — говорит зрительница Настя. А зрительница Алена, наоборот, считает, что поход в плейбек-театр не визит к психологу или психотерапевту: «Это развлечение, которое позволяет поделиться своими мыслями и найти новых друзей. А за лечением глубоких душевных травм надо обращаться к специалисту с медицинским образованием и опытом».
Из театра актеры и зрители уходят вместе. У них теперь не только общая вешалка у входа, но и общие истории.
Анастасия Воробьева, художественный руководитель Московского плейбек- театра юного актера и Международной проектной плейбек -студии в Москве:
«Плейбек - не школа актерского мастерства и не группа психотерапии. Здесь нет психиатров, которые будут ставить диагноз или назначать лечение. Больше похоже на дружескую кампанию, в которой вы рассказываете истории. Но некий терапевтический эффект от посещения плейбека, безусловно, имеет место. Как и после просмотра фильма, только здесь сценарием является твоя собственная история. Мы проводим перформансы для любых зрителей и для различных социальных групп - инвалидов, представителей ЛГБТ-сообщества, религиозных меньшинств. Я училась Плейбек театру у двух сертифицированных тренеров - Игоря Любитова (Россия) и Йозефа Паради (Венгрия), а так же у других тренеров в разных странах мира. В 2012 году основала ежегодный Международный плейбек лагерь в Крыму для актеров из разных уголков мира. Сейчас у меня проекты совместно с Сербским Национальным театром при поддержке минкультуры Сербии, проект с плейбек-театром в Пакистане, который направлен на защиту прав женщин Пакистана и их права на образование. В Москве у меня есть взрослые группы студентов. А с 2011 года стартовал проект с детским плейбек-театром».
Арина Иванова, актриса Московского плейбек-театра юного актера, 13 лет:
«Год назад я вообще не знала, что такое плейбек-театр. Меня привела сюда мама. Сначала мы знакомились, играли в игры и учились работать в команде. Это немного было похоже на занятия в обычной театральной студии, только гораздо интереснее. В перерывах между изучением строгих правил плейбека мы фантазируем на тему нашего Великого Актерского Будущего, играем в моделей, танцуем и поем, «распиливаем» историю на части заранее выданными бумажными пилами и делаем много-много других веселых вещей. Мне стало легче общаться, смотреть по-разному на сложные ситуации в жизни, ценить истории, которые рассказывают люди. И еще я стала более внимательной. Раньше мне говорили, что я не смотрю по сторонам, часто «отсутствую» и глубоко погружаюсь в свои мысли. Теперь я люблю наблюдать за окружающими меня людьми, запоминаю их походку, манеру разговора и поведения, смешные выражения, а потом воспроизвожу все это в плейбеке. Зрители в плейбек-театре имеют большее значение, чем в обычном, ведь именно они авторы историй, которые играют актеры. Если можно сравнить плейбек с творчеством художников, зритель и его история — это натура для картины. Актеры рисуют эту картину своими красками и дарят зрителю. И зритель может удивиться, насколько картина похожа на натуру, может заметить, что натуру приукрасили, но от этого картина стала лучше, а может разозлиться, потому что на картине показана искаженная действительность».
Марина Георгиева, зрительница:
«О плейбек-театре я узнала не так давно. Меня заинтересовала сама идея, когда человек из зала рассказывает свою историю, а актеры играют эту историю так, как почувствовали. И я очень удивилась, узнав, что есть и детский плейбек-театр. Конечно же мне захотелось сходить. И я не пожалела. Ведь когда еще представится возможность увидеть мир глазами ребенка? Пожалуй, мне это дало возможность еще раз окунуться в детство, почувствовать себя маленькой, непосредственной и открытой миру, посмотреть на многие ситуации иначе. А для ребенка это возможность почувствовать себя не только актером, но и режиссером».
Мария Цыганкова, преподаватель психологии РГСУ:
«Плейбек-театр — это не название конкретной организации, а метод психотерапии и практической психологии, который основан на спонтанном действии, на игре, идущий от психодрамы и театра спонтанности Якоба Леви Морено. Это известный психолог, известный также теорией социометрии. И по сути плейбек-театр — одна из разновидностей психодрамы. Причем в этом методе и в целом в психодраме главной энергией, движущей группу, является энергия спонтанности. Спонтанность окружает всех, кто участвует в этом процессе, и при этом развивается как качество личности участников. Спонтанность — центр психодраматической композиции. При этом объединяются и эстетические переживания, и деятельность, активность участников, им оказывается эмоциональная поддержка. Приносит ли это пользу или вред? Как и во всех психологических методах, здесь очень большое значение имеет профессионализм руководителя.Тот плейбек-театр, о котором идет речь, судя по отзывам участников, вызывает положительные эмоции. А тот факт, что на сцене играют дети, не только трогательно, но и настраивает на позитив».
Что такое плейбек-театр?
Это одна из форм современного неклассического театра. В переводе с английского playback означает «воспроизведение». Придумал его американский режиссер Джонатан Фокс в 1970-х годах. Он утверждал, что «плейбек возвращает театр к его ранней цели — хранить память и сохранять племя сплоченным».Актеры на сцене разыгрывают истории (ситуации, мечты, фантазии, сны), которыми с ними делятся зрители из зала. В разных странах мира плейбек признан как «умное» развлечение, импровизация, как форма развития отношений в различных сообществах, поддержки людей, уникальной встречи искусства и обычной жизни.
