Марк Куинн работает с пластмассой, золотом, серебром, бронзой, гипсом, цементом, не считает себя художником: закончил Кэмбридж как искусствовед, а «хорошие руки», по его собственным словам, передались ему от отца-скульптора.
Человек в полосатом костюме-двойке, кроссовках и футболке с собственным принтом, стоит в фойе МАММ, позади — гигантская золотая раковина. Он устало позевывает, его называют Марком. Марком Куинном. Собственно, раковина — его рук дело. Он переходит от объекта к объекту, чтобы в порядке очереди оставить свои оттиски в объективах фотографов. Это и есть дематериализация — та самая, которая выбрана Куинном как основная концепция его творчества.
Вот он — человек, бросивший пить, но хранящий память о вечеринках в кругу других таких же «молодых британских художников» где-то глубоко в сердце. Арт-группировка British Young Artists появилась в начале 90-х, это Дэмиен Херст и Трейси Эмин, братья Чэпмен, Куинн. Все как один эпатажные, «приземленные», заинтересованные сиюминутными проблемами, смертью и плотью. Самые известные их работы — это «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» Херста и «Моя кровать» Эмин. Такой же революционной стала «кровяная голова» Куинна.
Впоследствии голов было пять, и одна из них — мавзолей былому пьянству. Как раз один из экспонатов открывшейся выставки. Это мавзолей имеет лицо самого Куинна, носит название «Летучий дух» и выполнен из замороженного вина. Чтобы голову заморозить, пришлось удалить из вина алкоголь. Художник с большой охотой объясняет суть творения: удаление алкоголя из вина — это как освобождение крови от привычных алковливаний. Такая мифическая амбивалентность крови и вина.
Марк Куинн о себе: У меня нет никаких правил, я просто отражаю то, что происходит вокруг. Художник как антенна, он транслятор, который вдохновляется самыми неожиданными вещами из жизни.
Двойственность — вообще его любимая тема. Куинн во всем видит две вещи. Например, в Кейт Мосс он видит свою подругу Кейт Мосс и одновременно икону, обесцененную тиражированием и интернет-присутствием.
Куинн, поправляя бейсболку, сообщает, что в прошлый четверг ходил на «Премию Кандинского», а накануне посетил Пушкинский. О российских художниках он ничего не узнал. Просто ему это не нужно.
Марк Куинн: досье
Родился 8 января 1964 года в Лондоне. Мать — физик, отец — скульптор. Учился в Кэмбридже, искусство отливания в бронзе постигал с парковым скульптором Барри Флэнаганом. С 1991-го года причислен к группе «Новых британских художников». Выставляется в музеях и галереях Великобритании и Европы. Имеет частную коллекцию произведений искусства. Работает с пластмассой, золотом, серебром, бронзой, гипсом, цементом. Куинн не считает себя художником, он закончил Кэмбридж как искусствовед, а «хорошие руки», по его собственным словам, передались ему от отца-скульптора. Марк Куинн экспериментирует с эстетикой восприятия, в котором довлеет форма, озабочен сутью предметов и двойственностью их восприятия в массах. Один из самых дорогостоящих художников в мире, имеет свою коллекцию произведений искусства, среди которых есть работы его коллег по British Young Artists.
Ему вообще не нужно что-то знать, чтобы творить. У него большой багаж знаний, но он их отверг. Он достиг в городских условиях просветления, словно его йог из Варанаси (картина «Разделение души и теля), стал таким простым и незатейливым, что гениальным. Он искренне разрушает эстетическую недосягаемость искусства и преподносит его массам. В качестве развлечения. Так он говорит.
Он будто родился вчера и ни за что не в ответе. Ни за гигантские игрушки из мрамора и золота, ни за гипсовые изваяния цветов. Ни за статуи человеческих эмбрионов, которые, по его мнению, вообще инопланетяне. Его, как и его единомышленников из British Young Artists, интересует оболочка, тело — хоть человеческое, хоть кроличье. Или даже безликая говяжья вырезка — как символ человечества, доросшего до понимания самых высоких материй и стремительно несущегося назад к земле.
48-летний Марк Куинн создает объекты, которые непременно соберут кучу лайков, если разместить их на своей страничке в фейсбуке. Он — идеальное приложение к альбому Леди Гаги, сумочке Prada и журналу Vogue.
48-летний Куинн создает объекты, которые непременно соберут кучу лайков, если разместить их на своей страничке в фейсбуке. Он — идеальное приложение к альбому Леди Гаги, сумочке Prada и журналу Vogue. Так же как и певица, ставшая для многих занозой, но которой при этом не откажешь в таланте, Куинн просто доступен. И это главная характеристика его творчества.
Как понимать экспонаты на выставке Куинна в МАММ
«Выведенный с помощью кибернетической инженерии, клонированный и выращенный кролик» (2004) — невольная дань уважения своему преподавателю, парковому скульптору Барри Флэнагану, прославившемуся бронзовыми изваяниями зайцев. «Кролик» — это естественная подделка, метафора истинной сути вещей.
«Глаз истории» (2012) — эта работа стала символом выставки. Куинн совместил округлость глаза с очертаниями планеты. Это и взгляд на глобализацию, и смирение перед «всевидящим оком» технического прогресса, с которым каждый из нас теперь связан незримой пуповиной.
Скульптурное изображение Кейт Мосс для Куинна — символ совершенного человеческого тела и духа
«Летучий дух» (2006) — продолжение первой и главной идеи Куинна о генетическом коде вещей, работа о себе и очень откровенная. Куинн сделал ее из вина, и хранит в масляном рефрижераторе. Его голове доступны теперь лишь эти градусы – минус 17 по Цельсию. А сам художник алкоголь совсем не употребляет.
Гигантская золотая раковина «Происхождение мира (Cassis madagascariensis). Индийский океан. 310» (2012) — выполнена в точном соответствии с природным образцом с помощью технологии 3D-сканирования и последующей отливки. Таким образом, Куинн воспроизвел обычную вещь противоестественным путем. И вновь — о клонировании.
«Стальная Кейт» (2010) — для Куинна это символ совершенного человеческого тела и духа. Впрочем, в глазах общества медийный образ, подобный Кейт, заведомо обожествлен, и о ее духовности мало кто думает.
Новые британские художники
В начале 90-х в Британии случился культурный «дефолт», тогда всем понадобилось яркое, дешевое, злободневное и революционное искусство. Такими стали «Молодые британские художники». Их открыл галерист Чарльз Саатчи — коллекционер, покровитель и страстный подвижник современного искусства. Саатчи всячески поддерживал новаторов, скупал их произведения и в 1997-м году устроил легендарную выставку «Sensation», которая официально представила работы «молодых» в Королевской Академии, после чего о них заговорил мир.
Также в разделе
Письмо Ван Гога продано на аукционе за $280 тыс
Письмо Ван Гога продано на аукционе за $280 тыс- Контекст