Черная икона

Почему так важен этот непонятный «Черный квадрат»
Произведения супрематистов понятны не всем

Произведения супрематистов понятны не всем

В декабре 1915 года на футуристической выставке «0.10» в красном углу, куда на Руси издавна вешали иконы, потрясенные зрители увидели «Черный квадрат». Автором этого святотатства (по мнению одних) или манифеста нового искусства (по мнению других) был 37-летний Казимир Малевич, основатель самого противоречивого направления русского авангарда — супрематизма.

Первые краски попали в руки будущему художнику в 15 лет. В 17 он поступил в художественную школу, а в следующем году семья переехала из родного Киева в Курск, где будущий создатель «иконы» работал чертежником в копировальной конторе, создал художественный кружок, женился... 

Но искусство тянет его в Москву, где есть и возможности для обучения, и круг возможных единомышленников. Поэтому спустя несколько лет Малевич, к неудовольствию жены, уезжает в столицу. Дважды он пытается поступить в училище живописи, ваяния и зодчества, но безуспешно. Живет то в Москве — в коммуне художников в Лефортове, то в Курске, пока к нему не перебирается мать, Людвига Александровна, которая открывает столовую и снимает на всю семью квартиру.

Потом он станет известным, знаменитым, и она будет тихо следить за его жизнью, поддерживая в трудные минуты очередного развода и нового брака, в тюрьме и в болезни. И одной из последних картин, которую напишет Казимир Малевич, будет портрет его матери — седой женщины в старомодной блузке с оборками. Она переживет своего первенца и умрет в начале Великой Отечественной войны.

А пока на дворе 1913 год, дореволюционная Москва. Малевич участвует в диспуте о современной живописи, где начинает формулировать постулаты нового направления — супрематизма. Правда, пока это слово не появляется, сам автор называет свои работы «заумным реализмом» и «кубофутуристическим реализмом». Он близок с футуристами, оформляет книги Хлебникова, и поэт Крученых — автор пьесы «Победа над Солнцем» — приглашает Малевича создать декорации к спектаклю. Из них через два года и родится «Черный квадрат». А пока публика неистовствует, будетлянские силачи, пленившие Солнце, шествуют по сцене, и приближается война. (Кстати, когда оперу восстановили, современные лондонцы и венцы услышали множество клише, знакомых по современной электронной музыке.)

Казимир	Малевич.	 Красный	квадрат.	1915

Казимир Малевич. Красный квадрат, 1915

Наступает 1915 год. Идет первая мировая война. Малевич пишет «три базовых знака грамматики Нового времени» — черный квадрат, черный круг и черный крест. Вместе еще с двумя супрематическими квадратами — красным и белым — они составили «букварь новых форм». «Супрематические три квадрата есть установление определенных миростроений… черный как знак экономии, красный как сигнал революции и белый как чистое действие», — пишет о них сам Малевич.

Следующий важный этап его творчества начинается после революции. В ноябре 1917 года московский Военно-революционный комитет назначил Малевича комиссаром по охране памятников старины и членом комиссии по охране художественных ценностей. Он создает декорации к «Мистерии-Буфф» Маяковского, а затем уезжает в Витебск, где в 1919 году начинает руководить мастерской в Народном художественном училище «нового революционного образца». Вокруг него складывается группа учеников — «Утвердителей нового искусства» (УНОВИС).

Казимир Малевич. Белый квадрат, 1917

Казимир Малевич. Белый квадрат, 1917

Вскоре директор училища, другой знаменитый художник Марк Шагал, с негодованием покидает родной Витебск, почти обвиняя Малевича «в захвате власти». А основатель супрематизма практически перестает рисовать, сосредоточившись на теоретическом обосновании супрематизма. «В беспредметных полотнах краска была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, — супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога)». Свою дочь, родившуюся в том же году, Малевич в честь УНОВИСа назвал Уной.

Казимир	Малевич.	 Черный крест, около 1923

Казимир Малевич. Черный крест, около 1923

В 20-е годы Малевич — признанный авторитет современного искусства. Персональные выставки в Москве, Варшаве, Берлине. Публикация программной книги «Мир как беспредметность». Но к концу десятилетия почти все остальные авангардисты — и Кандинский, и Шагал — покинули советскую Россию, чувствуя приближение «красного террора».

К юбилейной выставке в Третьяковской галерее Малевич создает третий «Черный квадрат» (всего их четыре: два в Москве и два в Санкт-Петербурге). Но уже осенью 1930 года художник арестован как «германский шпион». Из тюрьмы его вскоре выпускают, но супрематизм уже не в моде у советской власти. Ученики переходят в прикладные жанры, оформляют интерьеры и фарфоровые сервизы. На полотнах мастера снова появляются фигуры — сначала безликие и будто составленные из деталей детского конструктора «Спортсмены», «Женщина с граблями», затем все более реалистичные. Неизвестно, каким был бы следующий шаг бывшего будетлянена и футуриста в условиях сталинского режима, но он умер в 1935 году

Казимир	Малевич.	 Женщина	с	граблями.	 Супрематизм	в	контуре	 крестьянки.	1930–1931

Казимир Малевич. Женщина с граблями. Супрематизм в контуре крестьянки. 1930–1931

 

А нам остался «Черный квадрат». След, который трудно стереть из искусства. Возмущенный Александр Бенуа написал в начале 1916 года: «Несомненно, это и есть та икона, которую господа футуристы предлагают взамен мадонн, это и есть вся наша новая культура... с ее машинностью, с ее «американизмом», с ее царством... пришедшего Хама». Слова Бенуа — такая же правда о «Черном квадрате», как и слова одного из учеников Малевича, В.В. Стерлигова: «В этой форме бытия, квадрате, живут и сейчас… Как бы ни относились к квадрату люди, положительно или отрицательно, варя в нем картошку или кашу, ненавидя его и друг друга, в искусстве и сейчас еще живет эта форма бытия».

 

Где увидеть Малевича

1. Стеделик-музей (Амстердам) Museumplein, 10
2. Государственная Третьяковская галерея (Москва) Ул. Крымский вал, 10
3. Государственный Русский музей (Санкт-Петербург) Инженерная ул., 4
4. The Museum of Modern Art (Нью-Йорк) 11 West 53 Street