Черная икона
04 октября 00:05 |
Первые краски попали в руки будущему художнику в 15 лет. В 17 он поступил в художественную школу, а в следующем году семья переехала из родного Киева в Курск, где будущий создатель «иконы» работал чертежником в копировальной конторе, создал художественный кружок, женился...
Но искусство тянет его в Москву, где есть и возможности для обучения, и круг возможных единомышленников. Поэтому спустя несколько лет Малевич, к неудовольствию жены, уезжает в столицу. Дважды он пытается поступить в училище живописи, ваяния и зодчества, но безуспешно. Живет то в Москве — в коммуне художников в Лефортове, то в Курске, пока к нему не перебирается мать, Людвига Александровна, которая открывает столовую и снимает на всю семью квартиру.
Потом он станет известным, знаменитым, и она будет тихо следить за его жизнью, поддерживая в трудные минуты очередного развода и нового брака, в тюрьме и в болезни. И одной из последних картин, которую напишет Казимир Малевич, будет портрет его матери — седой женщины в старомодной блузке с оборками. Она переживет своего первенца и умрет в начале Великой Отечественной войны.
А пока на дворе 1913 год, дореволюционная Москва. Малевич участвует в диспуте о современной живописи, где начинает формулировать постулаты нового направления — супрематизма. Правда, пока это слово не появляется, сам автор называет свои работы «заумным реализмом» и «кубофутуристическим реализмом». Он близок с футуристами, оформляет книги Хлебникова, и поэт Крученых — автор пьесы «Победа над Солнцем» — приглашает Малевича создать декорации к спектаклю. Из них через два года и родится «Черный квадрат». А пока публика неистовствует, будетлянские силачи, пленившие Солнце, шествуют по сцене, и приближается война. (Кстати, когда оперу восстановили, современные лондонцы и венцы услышали множество клише, знакомых по современной электронной музыке.)
Наступает 1915 год. Идет первая мировая война. Малевич пишет «три базовых знака грамматики Нового времени» — черный квадрат, черный круг и черный крест. Вместе еще с двумя супрематическими квадратами — красным и белым — они составили «букварь новых форм». «Супрематические три квадрата есть установление определенных миростроений… черный как знак экономии, красный как сигнал революции и белый как чистое действие», — пишет о них сам Малевич.
Следующий важный этап его творчества начинается после революции. В ноябре 1917 года московский Военно-революционный комитет назначил Малевича комиссаром по охране памятников старины и членом комиссии по охране художественных ценностей. Он создает декорации к «Мистерии-Буфф» Маяковского, а затем уезжает в Витебск, где в 1919 году начинает руководить мастерской в Народном художественном училище «нового революционного образца». Вокруг него складывается группа учеников — «Утвердителей нового искусства» (УНОВИС).
Вскоре директор училища, другой знаменитый художник Марк Шагал, с негодованием покидает родной Витебск, почти обвиняя Малевича «в захвате власти». А основатель супрематизма практически перестает рисовать, сосредоточившись на теоретическом обосновании супрематизма. «В беспредметных полотнах краска была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, — супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога)». Свою дочь, родившуюся в том же году, Малевич в честь УНОВИСа назвал Уной.
В 20-е годы Малевич — признанный авторитет современного искусства. Персональные выставки в Москве, Варшаве, Берлине. Публикация программной книги «Мир как беспредметность». Но к концу десятилетия почти все остальные авангардисты — и Кандинский, и Шагал — покинули советскую Россию, чувствуя приближение «красного террора».
К юбилейной выставке в Третьяковской галерее Малевич создает третий «Черный квадрат» (всего их четыре: два в Москве и два в Санкт-Петербурге). Но уже осенью 1930 года художник арестован как «германский шпион». Из тюрьмы его вскоре выпускают, но супрематизм уже не в моде у советской власти. Ученики переходят в прикладные жанры, оформляют интерьеры и фарфоровые сервизы. На полотнах мастера снова появляются фигуры — сначала безликие и будто составленные из деталей детского конструктора «Спортсмены», «Женщина с граблями», затем все более реалистичные. Неизвестно, каким был бы следующий шаг бывшего будетлянена и футуриста в условиях сталинского режима, но он умер в 1935 году
Казимир Малевич. Женщина с граблями. Супрематизм в контуре крестьянки. 1930–1931
А нам остался «Черный квадрат». След, который трудно стереть из искусства. Возмущенный Александр Бенуа написал в начале 1916 года: «Несомненно, это и есть та икона, которую господа футуристы предлагают взамен мадонн, это и есть вся наша новая культура... с ее машинностью, с ее «американизмом», с ее царством... пришедшего Хама». Слова Бенуа — такая же правда о «Черном квадрате», как и слова одного из учеников Малевича, В.В. Стерлигова: «В этой форме бытия, квадрате, живут и сейчас… Как бы ни относились к квадрату люди, положительно или отрицательно, варя в нем картошку или кашу, ненавидя его и друг друга, в искусстве и сейчас еще живет эта форма бытия».
Где увидеть Малевича
1. Стеделик-музей (Амстердам) Museumplein, 10
2. Государственная Третьяковская галерея (Москва) Ул. Крымский вал, 10
3. Государственный Русский музей (Санкт-Петербург) Инженерная ул., 4
4. The Museum of Modern Art (Нью-Йорк) 11 West 53 Street



