Британский режиссер Питер Гринуэй на пресс-конференции
Познать мир через образ
«Тот кинематограф, который родился в 1895 году, был прежде всего основан на тексте. Умберто Эко сказал, что в основе всей нашей культуры лежит текст. Все, что было придумано человечеством, было изложено в форме текста».
В своей лекции Питер Гринуэй говорил о новых возможностях познавать мир через образ. Вся история основана на тексте — режиссер считает, что то, что было написано, является весьма субъективным и ненадежным источником для познания нашей действительности. Истории вообще не существует — существуют только историки. Если бы они открыли свои окна и двери, то скорее всего они все свои заключения делали бы на основе образа, который не менее значим, чем текст.
Музей как современный кафедральный собор
«Я всегда считал, что произведения художников являются наиболее значимым свидетельством того, что происходит в жизни. Теперешние музеи стали современными кафедральными соборами. Именно там творится настоящая история, там образы собираются, сливаются вместе, и мы используем их, чтобы создать полную картину мира».
Питер Гринуэй получил образование художника и только потом стал снимать кино. По его словам, он до сих пор я не уверен, что правильно поступил, сменив профессию. Работа музеев, по мнению Гринуэя, не менее, а подчас и более важна, чем работа библиотек. Когда десять лет назад режиссер путешествовал по миру, все молодые люди, которых он встречал, хотели стать кинематографистами. Теперь все молодые люди, которых он встречает, хотят стать кураторами музеев. Очередное свидетельство того, что кинематограф теряет свои позиции.
Мультимедийный проект Питера Гринуэя «Тайная вечеря»
Современный кинофильм как музей образов
«С другой стороны, можно сказать, что кинофильм — это тоже собрание, музей образов, которые содержат в себе какое-то послание. Поэтому образы как составная часть кинематографа в последнее время интересуют меня больше, чем содержание фильма».
Ортодоксальное искусство, в том числе кинематограф, заключается в том, что люди сидят и смотрят на прямоугольный экран. Гринуэй считает, что настало время освободиться от этих традиционных условий и постараться избавиться от «этого экрана с четырьмя прямыми углами». Именно этим он и занимается.
Один из примеров — миланская инсталляция Гринуэя трехлетней давности, посвященная истории итальянского искусства. Для нее он использовал несколько экранов: в виде четверти проекции земной поверхности, в форме арки, один широкий экран и экран трапециевидной формы. Матовые и прозрачные, они накладываются друг на друга, а точки зрительского восприятия постоянно смещаются — между экранами можно ходить, можно заходить за них.
Кадр из фильма Питера Гринуэя «Ночной дозор» 2007 года.
Совместить живопись и кино
«Меня всегда интересовало, как совместить два близких, но в то же время достаточно далеких друг от друга понятия — живопись и кино. Как же совместить технологии и то огромное наследие, которое досталось нам за многие века развития других видов искусства, прежде всего живописи?»
С этого вопроса начинался проект Гринуэя по «оживлению» знаменитых живописных произведений с помощью видео, света, музыки и «реконструированных» диалогов персонажей. Первой картиной в 2006 году стал «Ночной дозор» Рембрандта. В видеопроекции Гринуэй, так же как автор оригинала, исследует возможности света — но другими средствами. Впрочем, если следовать его логике, разница в средствах довольно условная: «Я даже считаю, возможно, кинематограф изобрели не братья Люмьер, а Рембрандт — ведь что такое кинематограф, как не игра с искусственным освещением».
Эксперимент в Государственном музее в Амстердаме был успешен и получил широкую огласку и прекрасную критику. В результате Гринуэй был приглашен в Милан, чтобы продолжить работу — уже с фреской «Тайная вечеря» Леонардо. Этим проектом режиссер хотел показать, что произведение мастера не остается таким, каким писал ее художник. Соединив оригинал и видеопроекцию, Гринуэй не только высветил неочевидные особенности композиции, но и эволюцию смыслов, которыми неизбежно обрастала фреска в течение пяти веков. Некоторые исследователи «Тайной вечери» считают, что Леонардо зашифровал некий музыкальный текст в изображении рук всех действующих лиц. Этот живописный ритм переложил на музыку итальянский композитор Марко Равиньи — фреска зазвучала. И снова эта игра с восприятием — взгляд изнутри.
Третьим проектом серии стала мультимедийная инсталляция по мотивам картины Веронезе «Брак в Кане Галилейской», представленная в 2009 году на Венецианской биеннале. Пятидесятиминутное действо разворачивалось в трапезной собора Сан-Джорджо Маджоре, стены которой оригинал украшал почти двести лет, прежде чем попасть в Лувр в 1797 году. В этой инсталляции Гринуэй значительно усилил театральность, во многом за счет диалогов персонажей, которых у Веронезе порядка ста тридцати.
Репродукции бывают лучше оригинала
«Кто-то может сказать, что нельзя покушаться на Микеланджело. Но Микеланджело был большим экспериментатором, он всегда искал новых путей. Чего бы он добился, если бы у него было электричество! Так вот мы дадим ему это электричество».
Питер Гринуэй, человек объявивший смерть кинематографа, делает то, что созвучно нашему времени. Кино в его традиционном виде он считает «смирительной рубашкой». Как впрочем, любые другие строго заданные форматы. И репродукции его совершенно не смущают. «Подчас репродукции бывают лучше оригинала», — повторяет он вслед за Дюшаном.
Питер Гринуэй. Портрет видеохудожника
Британский режиссер-авангардист, художник, куратор выставок, видеохудожник, виджей. Учился в Колледже искусств Уолтамстоу, впервые выставлялся как художник в 1964 году. С 1966 года снимал экспериментальные фильмы среднего метража. Первый полнометражный фильм, «Падения», стал культовым. Самые известные картины Гринуэя — «Портрет рисовальщика», «Живот архитектора», «Отсчет утопленников», «Повар, Вор, его Жена и ее Любовник», «Дитя Макона», «Чемоданы Тульса Люпера». Сейчас Гринуэй живет в Голландии. На 2013 год запланирован мультимедийный проект Гринуэя Золотой век Российского и Нидерландского искусства» во вновь открывшемся московском Музее экранной культуры «МедиаАртЛаб».
- Контекст