Балетно-дипломатический фестиваль

Отношения восстанавливали с государством «балет Ролана Пети». Не с самим балетмейстером (он покинул этот мир в прошлом году в возрасте 87 лет), но с его хореографией.  Дело в том, что тринадцать лет назад, когда «Юношу и смерть» впервые ставили в Мариинке, Пети был страшно недоволен результатом (дирекция без согласия постановщика выбрала исполнителя на премьерный вечер и сэкономила на декорациях) и запретил исполнять спектакль за пределами России (исключив гастроли а, следовательно, и серьезное зарабатывание денег с его помощью). После этого спектакль в течение контрактного срока (пять лет) показывали очень редко, и продлевать его постановщик отказался. После этого скандала хореограф надолго стал в Мариинском персоной non grata — и в ответ в многочисленных интервью ругал питерский театр и превозносил Большой, где к его пожеланиям прислушивались в большей степени. Теперь творческие (и, вероятно, денежные) конфликты разрешены уже с наследниками балетмейстера: заново репетировать балет в Петербург приезжал главный ассистент Пети Луиджи Бонино, он утверждал исполнителя на главную роль. И декорации привели в соответствие с тем, что хотел хореограф, с тем, что впервые появилось в 1946 году во Франции — парижская мансарда выстроена на сцене целиком, за ней сооружены крыши Парижа, по которым отправляется путешествовать только что прикончивший себя юный романтик, и Эйфелева башня с мигающими на ней буквами рекламы «Citroen». (Вот ведь уже тысячи раз окупившееся вложение в рекламу — балет очень популярен в мире, и его декорация обязательна к воспроизводству). Роль, что в 1946 году придумали для Жана Бабиле, и которая стала ролью-мечтой, ролью-бенефисом  для лучших танцовщиков мира (в истории — и Нуреев, и Барышников, на давней мариинской премьере Фарух Рузиматов, в Японии ее танцевал Николай Цискаридзе) теперь досталась Владимиру Шклярову, кто оказался вполне достоин вписаться в славный ряд. Воплощенной Смертью, в которую был влюблен герой, стала Екатерина Кондаурова, отлично сплавившая в танце собственный темперамент и презрительную надменность героини.

«Юноша и смерть» был поставлен в центр вечера, а с двух сторон его обрамляли баланчинские сочинения. В «Блудном сыне» главные роли — сбежавшего из родительского дома юнца и соблазнившей, а затем обворовавшей его Сирены — исполнили солисты New York city ballet Тереза Райхлен и Дэниэл Ульбрихт. NYCB был, как известно, Джорджем Баланчиным и основан, а до отъезда из раннесоветской России хореографа звали Георгий Баланчивадзе, и он был танцовщиком Мариинского театра. Так вот американские гости не только нервничали по поводу экзамена, что они должны сдать петербургской публике, зрителям города, в котором началась история их театра, — они сам этот театр воспринимали как старый отеческий дом и, кажется, даже в буфет заходили с трепетом. Публика это почувствовала и была к ним добра — бодрую и несколько простодушную интерпретацию гостей встретила отличными аплодисментами. Но финальному Ballet Imperial того же Баланчина, в котором не было гостей, а было лишь торжество образцовых линий мариинского кордебалета, достались уже не просто аплодисменты, а овация.

В дальнейшей программе фестиваля — выступление в «Лебедином озере» премьера Голландского национального балета Мэтью Голдинга (24 марта), «Сильфида» с лучшей парой Королевского балета Великобритании (Алина Кожокару и Йохан Кобборг) — 25 марта, «Парк» Анжелена Прельжокажа — 26 марта, два гала-концерта (29 марта и 1 апреля), вечер Дианы Вишневой — 30 марта  и выступление Ульяны Лопаткиной в «Анне Карениной» — 31 марта. А главной приглашенной звездой феста в этом году станет целая труппа — 27 и 28 марта в Петербург приезжает Bejart Ballet Lausanne. Французы привезут «То, что говорит мне любовь», «Кантату 51» и «Болеро» (все в постановке Мориса Бежара) и балет нынешнего худрука компании Жиля Романа «Там, где птицы», посвященный памяти основателя труппы.