Центр творческих индустрий «Фабрика» открыл двери мастерских
12 декабря 13:26 |
Центр творческих индустрий «Фабрика» расположился на территории бывшей фабрики технических бумаг «Октябрь». Вначале он представлял проекты в сфере визуальных искусств театрального перформанса, документального кино, мультипликации. Как говорит директор центра Ася Филиппова, ей казалось, что о «Фабрике» знают все, кому это интересно. Но это было не так. Тогда они подготовили новую концепцию развития центра. Главная задача — наполнить арт-пространство новым смыслом. Сделать его доступным не только для художников, но и просто интересующихся. Местом, где творчество работает. Точкой отсчета новой жизни и стал день открытых дверей 7 декабря.
Сначала мы заглянули в мастерскую художников Electroboutique, но застали, к сожалению, лишь одного из участников — Аристарха Чернышева.
— Я человек молодой, кудрявый, очень красивый, — балагурит Аристарх. – А здесь мы с Алексеем Шульгиным делаем то, что не смогла российская экономика, — продаем электронику и программное обеспечение на Запад. Создаем художественное программное обеспечение. Вот, посмотрите, — художник указывает на спиралевидный объект, транслирующий ленту новостей из интернета, — строка здесь бежит в такой странной форме, которая, я считаю, наиболее точно отражает нашу запущенную ситуацию в общественной и политической жизни. Новости — хитросплетение в мутной воде, — улыбается Аристарх.
Кстати, Аристарх Чернышев и Алексей Шульгин — лауреаты премии Кандинского за 2009-й год.
Следующим пунктом нашей экскурсии оказалась шикарная арт-галерея MSK-EASTSIDE. Как выяснилось, ее деятельность ориентирована на поиск новых талантов, у которых нет возможности пробиться в крупные выставочные залы. Сейчас в MSK-EASTSIDE проходит первая выставка молодого художника-иллюстратора Димы Ребуса. Представленные им здесь нежные акварели на самом-то деле — самая настоящая политическая сатира.
Московская студия печатных технологий в искусстве
Затем мы оказались в помещении, кардинально отличающемся от предыдущего. Вытянутое пространство без окон было очень похоже на подводную лодку. Но мы — в «Московской студии печатных технологий в искусстве», известной также как «Московская студия» шелкографии. Надо сказать, что ее художественный руководитель Борис Бельский внешне вполне соответствовал «подводному» облику пространства и был одет как истинный представитель военно-морского флота. Кстати, он участник многих значительных международных выставок, а его работы находятся во многих музеях.
— Современная шелкография больше связана с поп-артом, нежели с традиционными формами, — рассказывает Борис Бельский. — В contemporary art ее внедрили Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол. Шелкография — яркий пример того, как промышленная технология снова стала составной частью штучного, авторского искусства.
«Мне даже Бильжо обещал справку выписать. О сумасшествии»
Когда же после долгого монолога Бельского кто-то спросил его, почему все-таки его мастерская выглядит как подводная лодка, Борис охотно объяснил:
— Хочется. Мне даже Бильжо обещал справку выписать. О сумасшествии.
Выбравшись из субмарины и пройдя внушительное расстояние, мы оказались перед возвышением, куда забраться было очень непросто. Но сделать это было необходимо: ведь именно тут обитает экспериментальный Liquid Theatre, лауреат «Золотой Маски-2009». Актер и режиссер Андрей Смирнов буквально втаскивал участников экскурсии наверх. Внутри — уютный беспорядок. Но надо быть настороже: в полу — огромная дыра, куда по невнимательности можно провалиться.
— Наш театр называется «жидким», потому что за основу взято свойство жидкостей заполнять собой любое пространство, — объясняет Смирнов. — Нам все равно, где играть, мы можем прийти в любое новое пространство и будем пытаться совершить там какую-то работу, театральное высказывание. Вот ведь и эта дыра в полу явно приглашает ее заполнить, — улыбается Андрей. — Мы существуем с 2004 года, на «Фабрике» — с 2006го.
В начале февраля Liquid Theatre покажет в «Актовом зале» на «Фабрике» очередную премьеру — спектакль «Пока ты здесь». Это социальная постановка, сделанная в рамках проекта Министерства культуры «Театр плюс общество». Для того чтобы воплотить на сцене авторский замысел, актеры театра в течение полугода посещали наркологическую больницу.
— Мы, конечно, не гнушаемся текстом, — добавляет Смирнов, — но используем его лишь в случае крайней необходимости. То, чем мы занимаемся в последнее время, везде в мире именуется как physical theatre и уходит своими корнями отчасти в танец, отчасти в какие-то медитативные практики, отчасти в драму. У нас нет главного человека и вообще нет иерархии. Режиссер последнего спектакля я, еще у нас есть режиссер Леша Жеребцов, есть режиссер Ксения Петренко, она хореограф. Это театр, который дает возможность каждому участнику сделать что-то задуманное.
Liquid Theatre сочетает в себе элементы физического театра, танца и драмы
Следующая остановка на «Фабрике» — «Манга Компани». Мы оказались в мини-кинозале, на экране — кадры из фильма Попогребского «Как я провел этим летом», который был создан здесь. С 1992 года компания занимается постпродакшном и непосредственным производством фильмов. Последний фильм под своим брендом компания выпустила в 2005 году.
Параллельно с рассказом о компании нам показали процесс обработки киноизображения на примере еще не вышедшего в прокат ужастика «Владение».
— Мы, безусловно, поддерживаем независимые, некоммерческие проекты: короткометражки, экспериментальные фильмы. Сейчас у нас есть совместный с «Фабрикой» проект киноклуба, куда могли бы приходить люди и о чем-то разговаривать. Это будет профессиональная или околопрофессиональная тусовка, где можно будет смотреть разные фильмы. Таких мест в Москве не так уж много или они — излишне радикальные. А вообще на «Фабрике» нам очень удобно. Здесь довольно много кинематографических организаций — вот Сережа Лобан наверху обосновался, — говорит руководитель «Манга Компани».
— Да, да, мы сейчас как раз к нему идем. И вот, наконец, мы в студии Сергея Лобана. Его самого здесь не оказалось, однако нас встретила его жена — Юлия Комынина, художник по костюмам «Шапито-шоу». Был здесь и Жак Поляков, композитор этой кинокартины. Все пространство вокруг нас было заполнено декорациями из этого фильма, что придавало атмосфере какой-то фантасмагорический оттенок. Здесь были и столик с крутящимися кругами, и Мойдодыр, и подлодка. Повсюду — картины, изображающие сцены из «Шапито-шоу», нарисованные художницей с ДЦП. Жак Поляков предложил нам поучаствовать в аттракционе кинокараоке, то есть попробовать озвучить героев какого-нибудь известного фильма. Правда, на его призыв никто из гостей так и не откликнулся, даже несмотря на то, что Жак сам продемонстрировал, как это можно сделать. На прощание Юлия Комынина рассказала, что это помещение было снято специально для «Шапито-шоу».
— Частично съемки происходили именно здесь, сейчас тут реквизит. Несмотря на то, что теперь этот офис предназначен для следующего проекта, все мы по-прежнему называем его «Шапито-шоу», — улыбается Юлия.